ピアノ・・・「音」に対するイメージを持つ事

ピアノは変な楽器だな～とよく思います。


鍵盤を指で押すと音が出ます。

「音はあなたの鏡です。心を込めなさい！」

なんて怒られて育ちまして、お陰で鍵盤を丁寧に押します。


この問答無用！言うとおりにしなさい！という昔の怖いピアノの先生（笑）

色々非難がある今日ですが、良い面も多いです。

躾が厳しく良い習慣が身に付き、いつも怒られてるから全く凹まなくなる（笑）



という訳で丁寧に音を出そうと心掛ける日々です。

するとピアノ内部で２アクション位を経ます。（そういう構造らしいです）

自分の手で直接音を出す訳でないのです。

そして、手の届かない遠くでハンマーが下から弦を叩く事で、音が出ます。
（グランドピアノの場合）

きっと歌やヴァイオリンは、自分の音～～～という感覚が持てるのでしょうね。



という訳で、ピアノは特に音に対するイメージをしっかり持たないと、不自然な事をやらかします。

ハンマーが弦を下から叩く事で音がでるのに、自分が鍵盤を押すという正反対の動作

おまけに、音符が多過ぎるし、いくつもの声で歌う訳です。


それらの音、フレーズ一つ一つに意識が必要ですが・・・

「んな事、無理ですっ！」

と、生徒さんに問答無用に言われる今日この頃です（涙）


話は又脱線しますが、子供時代は先生に問答無用と言われ

先生になったら生徒さんに問答無用と言われ

何だか損した気分です（笑）

あ、うちの生徒さんは、皆さん、耳を傾けてくれます。ハイ



話戻りますね。

例えば強い音、フォルテ、が豊かに響き渡る様に欲しい時

お気持ち解りますが、上から「ガツン！」と、やっちゃう方がいます。

すると弦をハンマーが、「ガツン！」と叩く訳です。違いますよね（汗）

豊かな響きでなく、「問答無用」！ガツン、と断ち切られてしまいます。



豊かで柔らかい響きが欲しい時は特に、そっとゆっくり鍵盤を押す事になります。

鍵盤を押すスピードによって、音色が変わります。

鍵盤を押すスピードが速い程、明瞭で固い音になります。

ゆっくり押すと、柔らかく豊かな音になります。



ここで一つ問題があります。

テンポの速さが必要な時、打鍵の速度と音色について考えないと、ただ速いだけになってしまいます。

固いきつい音で何も考えずに猛烈なスピードで弾かれると、「指がよく動くね～」と感心はします。

でも、「いいな～、もっと聴きたいな～」とは思えません。

余韻も何もなく、疲れてしまいます。


音に神経を使うと、やたらに速く弾けなくなるはずなのです。

私は指が高速回転するぞ！という方、気を付けてください。



打鍵だけでなく、打鍵後にも神経を使います。

音の余韻を掌で慈しむ様に
（ショパンのスタッカートによくあります）

速い音符でも、一音一音に余韻があり、真珠の様な音色になる
（モーツァルト必須テクニックです）

消えゆく音が、まるで香りの様に拡がる・・・、
（ドビュッシーやスクリャービンの様な）

この音の余韻の部分に対する演奏者の想いが、聴き手に伝わり共感してもらえた時

「ああ～、いいな～、もっと聴いていたいな～」

と思って頂ける訳です。余韻を共感するのですね。



そこを問答無用！と、た～～～っと弾かれると寂しいです。

一方的に早口でまくし立てられる様なもので、聴き手の心が入る余地がありません。

自分を語るだけでなく、余白、余韻を、聴き手に提供する事が大切です。


注）テンポをあげる時は、細心の注意が必要なのですネ



間違えずに弾くのに精一杯、それどころじゃない！（笑）

はい、大変難しく何年もかかります。


でも、「よく指が動くね～」だけでは寂しいですよね

「あ～、もっと聴きたいな～」という演奏をしてほしいです。



ご自分が曲を選んだ時の事を考えて下さい。

作曲家は作品に、何か余白を残してくれているのです。

そこに共感できたからこそ、その曲を弾きたいと思ったはずです。


ならばご自分の演奏も、聴いてくれる方に、余白を残してあげて下さい。

「この響きが好き！聴いて欲しい！」

そう思って弾いてくれると、それが聴き手に伝わります。

聴き手も一緒に、その響きを味わえた時、「あ～、もっと聴きたいな～」と思えるのです。



初心者の方でも今から、すぐできる事があります。

例えば曲の一番最後とか、気持ちに余裕のある所があるはずです。

例えば曲の最後は、一番解りやすいですね。

まずはそこからスタートしてみましょう。



この曲は、どんな風に終わりたいのか・・・・

音が消えゆく様に終わりたいのか、

きっぱり終わりたいのか

華麗に大きく手をあげて終わりたいのか

イメージがあるはずです。



消えゆく様に終わりたい時に、パッと手を上にあげて終わると、これ、不自然ですね。

ゆっくり、すーっと手が離れるはずです。

同じ消えゆく音でも、拡がって消えるなら、手がふわりと宙に浮くはずです。

平らにす～っと消えるなら、手は上がらず、手前にゆっくり引いて終わるはずです。

心臓を鷲掴みにする様な音で終わりたい時に、手をふわっと広げませんよね。

自分の方にひっかく様に終わるはずです。


曲の最後だけでもいいです。きちんとイメージして、同じ呼吸で動く事が大切です。

やがて上達と共に、イメージが曲の隅々に行き渡る様になります。

イメージに合った呼吸と動きができる様になります。

そこから、無駄な動きを省く事で、速い動きでも出来る様になります。

イメージした呼吸、気持ちで弾く事で、正しい動作が習得できるのです。



自分が求めている音がどうすれば出るのか、常に追い求めて下さい。

その時に、最も美しい音を求める事が大切です。

一流の演奏、芸術に沢山触れる事、良い楽器にどんどん触れる事。

「私はこの程度だから、同じ位の人の演奏を参考にします」

これは絶対にいけません。

やがて、イメージと合った動きを習得し、少しずつ楽に弾ける様になります。


まずは最後をきちんとイメージを持って終わる事、そこからスタートして下さい。



あ～～っ！誰ですか？

音符だけで最後の休符を端折るのは！

弾き終わって、手を膝に置くまでが音楽は続いているのですよ。

自分の音楽性を自分で損なう様な事は絶対にやめましょうね。


そうそう大事な一言

終わり良ければ全てよし！

ピアノ・・・破壊的演奏につながる例

堅苦しいお話が続きます。すみません！

基本を守らないと、どうなるか！という怖いお話。
（真夏なので涼しくなれます様に！）

まず、音符の長さを出来るだけ守りましょうというお話です。

「それ当然です！」と言われそうですね（笑）

初心者の方に解りやすい例をあげますね。

ツェルニーリトルピアニスト・・・滅多に使わない教材です（笑）

この左手の全音符

何も注意や指摘をしなければ、まずほとんどの方、次の準備の為に左手が早く離れます。

次に同じ音を打鍵する為、一度鍵盤を離さなければなりません。

ひどい場合、左手の４拍目が休符に聴こえます。

手の都合でなく、できるだけ伸ばす事を習慣にする必要があります。

特にテンポをあげる時は気をつけましょう。

ちょっと面倒ですが、大事な事です。きちんと習得しましょうね。

左手に全音符が続くというという事・・・

低音に常に音が鳴り続けているという事で、ポカリと穴があいて欲しくないのです。

右手の４拍目の音を弾く時に、低音が必ず残っていなくてはなりません。

「そんなの、当然でしょ！」

「ハイ、次進みます。」

こういう場合もきちんと守らなくてはなりません。

最初の小節から、まず間違える方が多いです。

左手、４拍めのミとソを弾く時、つい全音符のドを離してしまいます。

ひどい場合、４拍目の、ミ、と、ソだけが長くなり、次のドにレガートになります。

「ズン、チャッ、チャッ、チャ～」・・・・間違いですよね。

↑この、チャ～、すぐ治さないと、後々破壊的な演奏につながります。

４拍目のミ、ソが鳴る時、必ず、ドの音を押さえていなくてはなりません。

でも何も指摘しないと、まず間違える方が多いと思います。

全音符を正しく弾く事が難しく、面倒です。

左手の全音符をきちんと４つ伸ばすと、ミとソは全部同じ様に軽やかになります。

面倒で弾きにくいですね。

今のうちに、無意識に正しく弾ける様に練習する必要があります。

正しく弾く事が「当然ですから」・・・・ネ

こういう事をきちんと理解し経ないと、大変な事になります。

大人気のショパンのワルツ　op69-1

今までの基本をきちんと経ていないと、大変聴き苦しくなります。
左手の低音、３拍目が休符になり、３拍目以降の音に低音がなくなってしまいます。

低音がずっと伸びているという事は、小節の音、すべて必ず低音と共に鳴るという事です。

これ、大変重要です。

又弱拍の３拍目でドッコイショ！

ワルツに非ざるリズムになりやすいです。

ひどい場合は、３拍目で尻餅つき一息つき・・・４拍子になります。
(笑えない話ですよ）

長く伸ばされる低音が奏でる旋律も何のその！

本来の拍子が崩壊した音楽を聴くのは、正直拷問です。

些細な基本をきちんと習得していく事が大切です。

もっともっと複雑になると、この当然を守る事が大変になります。

手で鍵盤を押さえる事が現実出来ない場合も、長い音符を要求されます。

ペダルや耳の錯覚を利用し、長い音符に聴こえる様に弾かねばなりません。

音符の長さは、弾きにくくても、守り続けましょう。

面倒ですが避けて通ると、将来、聴くに耐えない演奏につながります。

堅苦しい事ばかり書きましたが、基本以外は私は大変適当です。（笑）

大雑把ですから、どうかご安心下さいね

ピアノ・・・自分で表現するという事 リズム編

昨日のレッスンの事でした。

ハイドンのソナタ　第１楽章、２分の２拍子。

テンポはアレグロ。


弾き始める前に仰ってました。

「事前に申告しますが！」

「何々？」

「左手が３連の連続になる所、うまく弾けません」

ともあれ、通して弾いて頂く事に・・・。
実際に弾いてもらうと、そこでズルズル遅れます。

ここの左手は、３連特有の回る様に、コロコロと軽快に・・・

ああ～～ネバネバ重い～（気持ち悪い）
「遅れますよ～」・・・と容赦なく手拍子、

ついていけなくて停まってしまいました。

ご自分が弾けるテンポより、最初が速すぎたのですね。

よくある事故です（笑）
アレグロだから速く・・・と思わなくていいのです。

ある程度の速さは実質必要ではあります。

でもアレグロは、颯爽と気持ちよく、というニュアンスです。

メトロノームの速さを示す言葉ではありません。

少し遅くても、そのニュアンスを出す様にしましょう。
出だしのテンポの決定は難しいですね。

最初から通して弾く練習を重ねていると、よく起こる事故です。

何となく弾き続けると、全体を把握する習慣がつきません。
難しい部分を取り出して練習し、弾けるテンポを把握します。

通して弾く時、そこを考慮しテンポを決める必要があります。

常々、言ってますね。

「何となくふらりと弾かないで下さいね」

テンポを考えて、数小節数えて最初からピシッと決めて下さい！
この曲は途中面白い所が４小節あります。



最初の小節は４連１６分音符・・・タタタタ

次の小節３連・・・タ タ タ、

次を８分音符の２連・・・タ　タ、

そして４分音符で停まる・・・タン
４連から３連に変わる時、３連から２連に変わる時、

この様に１小節ごとに目まぐるしく変わる時は、ピシッと変えましょう。

何弾いてるのかわからなくなります。



４分音符１つを、４等分（４連）、３等分（３連）、２等分（２連）

問題は一番最初の音の長さ

４分音符の、４分の１か、３分の１か、２分の１か、

それを適当に弾いたら、リズムが成立しませんね。


２番目の音をいつ弾くか、きちんと管理せねばなりません。
いつも、ふらりと弾き始めないで！というもう１つの理由。

リズムを自分の意志で管理し、決めて弾く、習慣をつけて頂きたいのです。


「ここからこのテンポ！」「ここからのリズムはこう！」

自分の意志で、きちんとコントロールする必要があるのです。

その先に、大事な事があるのです。

２連や４連の様に、２で割れる連符は、すっきり割り切れる感覚です。


最初の４連は軽やかにすっきり・・・
タタタタ、タタタタ

次の３連は、割り切れずゆれる様に、４連より粘る感じで・・・
タァタァタァ、タァタァタァ

次の２連は、少し落ち着いた、でもすっきり割り切れる感覚で・・・
タ、タ、　タ、タ、

最後の４分音符・・・
ここで初めて、タン、と停める

この文字の、「ァ」「、」「ン」これがニュアンスです。


正しく４連、３連、２連・・・勿論それが基本です。

それだけでは、足りません。

それを守った上で、このリズムから、このニュアンスを読み取る事が大切です。

そして、自分の意志で、それを表現しようとする事が大切です。
このハイドンのソナタ、とても心地よく楽しい曲です。

「頑張ってきれいに弾きました！」

「上手ですね。」

ご自分が選んで弾くからには、もう一歩進みましょう！



「この曲、ほんとに弾いてて楽しいんです！」

「うわ～、なんて楽しいの？！もっと聴かせて！」
これでこそ、ご自分でこの曲を選んで弾き、聴いて頂く意味があると思います。


その為の第１歩

よく考えて自分で決めて弾く習慣をつけましょう。

２つ目の音を安易に弾かない様にしましょう。



そしてこの方は、２連と３連の基礎を復讐して頂いてます。

それは確かにつまらない練習です。

でも、大きな目標の為に、頑張って下さるそうです。


大変難しく、高い目標です。

でも出来る事から１つずつ、きっと１年後には大きく変わります。

楽しみです(*^_^*)