レッスンの半数は、いわゆる「大人のピアノレッスン」です。
皆さん、それぞれのペースで、コツコツ頑張って下さいます。
時にお仕事等で、全く練習できなくても、気楽にお越し頂いてます。
長い目で見て、継続していただく事が一番大切ですから。
個人教室は時に閉鎖的になりがちです。
その方が良い、という方もいらっしゃいます。
お気持ちも解るので、そっと見守ります。
でも外に開いた教室でもあり、そっといられる教室でもありたいと思います。
そういう訳で時々、希望者同士で、課外活動？もあります。
生徒さん同士の交流もありますが、未知の世界の入口にお連れしたいという気持ちもあります。
最近では、調律から考える音楽、というテーマでレクチャー等に参加してまいりました。
バッハもモーツァルトもベートーヴェンもショパンも
現代の調律を知りません。
私達は当たり前の様に、平均律調律の現代ピアノで弾きます。
でも作曲家の頭の中にはありません。知らなかったはずです。
そもそも、美しく響く５度（ド～ソ完全５度）という響きがありました。
周波数３対２の美しい響き、これを重んじた訳です。
困った事に、純粋なオクターブの比率は２対１
美しい５度を重んじると、ずれてしまいます。
そもそも何故５度なの？
私の想像です。
まだ鍵盤楽器もろくろく生まれていない昔。
ギョーム・ド・マショー （１３００年頃～１３７７年）
ノートルダム・ミサ
動画のステージは現代ですが、こんな音楽を教会の聖堂で唱和していたのでしょう。
https://www.youtube.com/watch?v=5GgkAM8crbU
比率３対２の美しい５度の響きに、神様との一体を感じたのかもしれません。
模索された様々な調律法の１つに、モーツァルトが好んだと言われるミーントーン調律があります。
これも特に黒鍵の音の歪みが多い、独特の響きです。
白鍵だけのハ長調は、子供の様に純粋な響きですが、黒鍵が増えると違ってきます。
ドミソは天国の響きです。それぞれ半音上げて､♯ド、♯ミ、♯ソにすると
異様な響きで鳥肌が立ちます。
♯３つのイ長調、これが美とおぞましさの境目の様です。
彼の作品に３つ以上の調号があるのを見た事はありません。
果たして、イ長調のトルコ行進曲付ソナタ、第一楽章、天国の様だと言えるでしょうか？
ベートーヴェン頃からよく用いられた、例えばキルンベルガー調律は、歪みがかなり解消されます。
それでも、黒鍵の多いと響きが歪みますが、何とも言えないやや病的な美しい響きです。
ショパンの作品にやたら♯や♭が多いのは、それが一番美しい調だから。
その美しい響きや余韻を味わって弾き、聴く人も味わっていたはずです。
夜想曲ノクターン、
まだ電気もなく、音も少なかった時代、ろうそくの灯りの下、どんな世界だったでしょう。
ガチャガチャ弾くことは出来なくなり、タッチも変わり、響きに耳を傾ける様になります。
美しい響きを感じると、立ち止まる響き、通過する響きが見えてきます。
タッチが変わります。
何より、ショパン自身が書き込んでくれた、ペダルの意味が解ります。
ちゃんと守りましょうね
ちょっと目を外に向けてみると、違った世界が見えてきます。
その積み重ねが、その人の音楽を作ります。
大人のピアノレッスンは、生涯学習だとよく思います。
美しい音楽に思いを寄せる時間、そんな幸せを味わって頂けたらと願います。
まだまだ続きますよ～(*^_^*)
ピアノの音が美しいと、それだけでも聴いていて幸せになります。
又、繊細なピアニシモや豊かなフォルテシモ
宙に溶けていく様な音、遠い音、伽藍で響く様な音
ピアノは大変表現豊かで、音量も音色も多彩です。
いつも、同じ音色で弾くのはもったいないです(*^_^*)
ここは一つ、大人のピアノレッスン、
豊かな表現 を目指しましょう。
皆さん、１音１音丁寧に気をつけてくれてます。
が、たて込んでくると、それどころではありません。
スラーの最後が、うっかり・・・「ガツン！」と墜落（笑）
特にピアニシモ（大変弱い音）は難しいですね。
繊細で美しい音がイメージにあるのは、大変良い事です。
ショパンのノクターンの冒頭の繊細な美しい音・・・・
で、それをイメージして、全身カチカチに固まってしまう方も多いです。
「お願いっ！息して下さいっ！」
と思わず心配になります。
電子ピアノではわからないので、生ピアノでお試し下さい。
鍵盤を音を出さない様にゆっくり押すと、カツン、と引っかかる所がありますね。
次は音を出してみましょう。
カツンとする所を通り過ぎて下まで、そっとゆっくり押します。
この打鍵の速度が遅いほど、柔らかい優しい音になります。
が、遅すぎるとカツンとひっかかるので、音が出なくなりますね。
このスピードを早くすると、明確な固い音になります。
柔らかい音の時は指を寝かせ、鍵盤に沿う様に。
固い明確な音が欲しい時は、指を立てたり指先でひっかきます。
ここから先はややこしい話です。
音が出た瞬間、鍵盤の底に指だけ残して、ふわりと宙に浮かせます。
指先は鍵盤の底にあり、手や指は柔軟に自由自在になれる訳です。
ふわりとした状態。（脱力といわれる状態ですね）
手の重みを鍵盤に乗せる方が楽です。
手の重みが乗ると、音は重い音になり、指は軽やかには動きません。
そういう音が欲しい時もありますが、それしか出来ないのは困ります。
宙に溶ける様な音が・・・・カクカクガクガク
軽やかな羽の様な音が・・・・ずし～～ん
溜息の様なフレーズが、・・・どすん
大人のピアノ、それだけでは悲しいですね。
美しい音を自由自在に出す為には
打鍵前・・・打鍵の速度と指の角度
打鍵の瞬間・・・鍵盤の底に達した瞬間、を感覚的にとらえられる事
打鍵後・・・鍵盤の底に達した瞬間から、手の重みを抜いたりかけたり自在にできる事
ってな事で、文字にすると大変ですが、
大丈夫！できます。
まず美しい音の為の最初の１歩
①、５分で良いから、ゆっくり弾く練習をする事・・・
こんなに注意する事があるのに速く弾けませんよね。
②、不用意に音を出さない習慣をつける事
③、曲の最後やゆっくりな部分から、音を出した後を意識する事
以上の事を１回の練習で５分でよいです。
常に下腹をしっかり締めてやってみてください。
鍵盤に手の重みがかかると自由に動けません。
お腹を締めて、お腹で支えて下さい。
華やかに思える事も、実はシンプルな基本の積み重ねです。
１回５分から始めた事が、数年後には大きく実ります。
あせらずゆっくり、少しずつ。
素敵な、大人のピアノ、の為に(*^_^*)
又、繊細なピアニシモや豊かなフォルテシモ
宙に溶けていく様な音、遠い音、伽藍で響く様な音
ピアノは大変表現豊かで、音量も音色も多彩です。
いつも、同じ音色で弾くのはもったいないです(*^_^*)
ここは一つ、大人のピアノレッスン、
豊かな表現 を目指しましょう。
皆さん、１音１音丁寧に気をつけてくれてます。
が、たて込んでくると、それどころではありません。
スラーの最後が、うっかり・・・「ガツン！」と墜落（笑）
特にピアニシモ（大変弱い音）は難しいですね。
繊細で美しい音がイメージにあるのは、大変良い事です。
ショパンのノクターンの冒頭の繊細な美しい音・・・・
で、それをイメージして、全身カチカチに固まってしまう方も多いです。
「お願いっ！息して下さいっ！」
と思わず心配になります。
電子ピアノではわからないので、生ピアノでお試し下さい。
鍵盤を音を出さない様にゆっくり押すと、カツン、と引っかかる所がありますね。
次は音を出してみましょう。
カツンとする所を通り過ぎて下まで、そっとゆっくり押します。
この打鍵の速度が遅いほど、柔らかい優しい音になります。
が、遅すぎるとカツンとひっかかるので、音が出なくなりますね。
このスピードを早くすると、明確な固い音になります。
柔らかい音の時は指を寝かせ、鍵盤に沿う様に。
固い明確な音が欲しい時は、指を立てたり指先でひっかきます。
ここから先はややこしい話です。
音が出た瞬間、鍵盤の底に指だけ残して、ふわりと宙に浮かせます。
指先は鍵盤の底にあり、手や指は柔軟に自由自在になれる訳です。
ふわりとした状態。（脱力といわれる状態ですね）
手の重みを鍵盤に乗せる方が楽です。
手の重みが乗ると、音は重い音になり、指は軽やかには動きません。
そういう音が欲しい時もありますが、それしか出来ないのは困ります。
宙に溶ける様な音が・・・・カクカクガクガク
軽やかな羽の様な音が・・・・ずし～～ん
溜息の様なフレーズが、・・・どすん
大人のピアノ、それだけでは悲しいですね。
美しい音を自由自在に出す為には
打鍵前・・・打鍵の速度と指の角度
打鍵の瞬間・・・鍵盤の底に達した瞬間、を感覚的にとらえられる事
打鍵後・・・鍵盤の底に達した瞬間から、手の重みを抜いたりかけたり自在にできる事
ってな事で、文字にすると大変ですが、
大丈夫！できます。
まず美しい音の為の最初の１歩
①、５分で良いから、ゆっくり弾く練習をする事・・・
こんなに注意する事があるのに速く弾けませんよね。
②、不用意に音を出さない習慣をつける事
③、曲の最後やゆっくりな部分から、音を出した後を意識する事
以上の事を１回の練習で５分でよいです。
常に下腹をしっかり締めてやってみてください。
鍵盤に手の重みがかかると自由に動けません。
お腹を締めて、お腹で支えて下さい。
華やかに思える事も、実はシンプルな基本の積み重ねです。
１回５分から始めた事が、数年後には大きく実ります。
あせらずゆっくり、少しずつ。
素敵な、大人のピアノ、の為に(*^_^*)
脱力ができず、途中で無念にも力尽きた！
スケールやアルペジオは決死で「キヨブタ」し、毎回大怪我する！
（キヨブタ＝清水の舞台から飛び降りる）
毎回一か八かで跳躍し、必ず！はずれる！
（もはや、一か八かと言えない？）
等々、技術の悩みは様々です。
毎回決死の覚悟や無念、では身が持ちません。
そこで、根本から正しい弾き方を考えなくてはなりません。
弾きにくい、弾くと疲れる・・・
不要な力が入っている事が多く、俗に言う、「脱力ができない」状態です。
肩肘が張ったり手首が下がったり、
上半身に無駄な力が入ってて、思う様に動かせません。
スケールやアルペジオで清水から飛び降り、怪我する事になります。
又余分な力が入るとすぐ疲れてしまいます。
「無念にも途中で力尽きる！」これでは苦しいし悲しいですね。
身体の使い方といっても、見えない部分が多く解りにくいです。
見えない部分の意識の持ち方を知る事が大切です。
まずほとんど、何度も書いた様に、身体の下腹が緩んでいます。
必要な所を脱力し、必要なところを締める事が大切です。
本来音域が上下に広くなったら、自分の下腹を中心に、ハの字に手が拡がるイメージです。
自分を中心に、三角のイメージです。
下腹が緩んでいると、周りの筋肉が力んでしまいます。
音域が拡がると、無駄に肘を張り、四角に拡げようとします。
肩肘張るので、思う様に動かせなくなります。
これで跳躍しようとすると、腕ごと動かす事になり、大変効率悪く的がはずれます。
音域が両方に拡がる時に、肩肘張っては、いけません。
後ろから見ると、吸血鬼が襲いかかる様で怖い！
冗談は抜きにして、肩肘張ると跳躍するのも、効率悪く大変なのです。
正しい弾き方は、最も効率良く、楽で、かつ美しい！
この点から次回考えてみます。
そうそう、ユジャ・ワン・がいい例です。
鼻の下を伸ばしている場合ではありません。
ピンヒール、超ミニスカート、これで美しく弾ける事が実は鍵。
そう、解らない時は、あの格好で練習するといいです（笑）
https://www.youtube.com/watch?v=nHO4Ucw9zL4&feature=related
１つずつ説明していきますね。