KAMASI WASHINGTON〜スピリチュアル・ジャズの皮を被った今ジャズ

「THE EPIC」 KAMASI WASHINGTON





　「THE EPIC（叙事詩）」という時代がかったタイトルに、サン・ラーばりに宗教臭が漂うコズミックなアートワーク、収録時間172分、3枚組というヴォリューム。カマシ・ワシントンによるブレインフィーダーからのリーダー作は、そのたたずまいからして、嫌が応にもスピリチュアル・ジャズという言葉を想起せずにはいられない。
　ブレインフィーダーからのリリースだけに、カマシ・ワシントンがゲストプレイヤーとして参加していたフライング・ロータスの諸作やケンドリック・ラマーの作品のようにヒップホップやテクノを飲み込んだ新世代のジャズを期待していた筆者は、むさくるしいアートワークを見ただけでCDをトレイに載せることを躊躇ってしまった。プレイボタンを押すと、スピーカーから流れてきたのは、厚めのコーラスがフィーチャーされたダイナミックな楽曲。予想通りのサウンドだと思ったが、しばらく聴いているうちにその印象は変わっていった。
　かつてのスピリチュアル・ジャズの雄、マッコイ・タイナーやビリー・ハーパー、ゲイリー・バーツを思わせるところもあるが、似て非なるものといった感じもある。ストラタ・イーストやトライブあたりのブラック・ジャズにも似ているが、どこかが決定的に違う。つい先入観だけでスピリチュアル・ジャズとして聴いてしまいがちだが、ここで聴けるのはレアグルーブやクラブジャズを通過したダンス・ミュージックとしてのジャズだ。それはファイヴ・コーナーズ・クインテットのサックス奏者だったティモ・ラッシーが、アフロ・ジャズにアプローチしたファースト・ソロ作「THE SOUL & JAZZ OF」（2007年）に宿っていたモダンな感覚に近いかも知れない。
　「THE EPIC」に似たアルバムを探そうと過去のスピリチュアル・ジャズの作品を飛ばし聴きしていると、ニンバスからリリースされた本作同様に宇宙的なジャケットのネイト・モーガン「JOURNEY INTO NIGRITIA」（1983）が、よく似た雰囲気を持っていることに気付いた。ネイト・モーガンといえば、カルロス・ニーニョ率いるビルド・アン・アークの「PEACE WITH EVERY STEP」（2002年）に鍵盤奏者として参加していたことはまだ記憶に新しい。つまり、ネイト・モーガンを介在させることで、アメリカ西海岸における21世紀ジャズの源流ともいえるビルド・アン・アークから2010年代西海岸ジャズのキーマンであるカマシ・ワシントンまでを一本につなぐラインが見えてくるというわけだ。
　しかし、先述したように、ネイト・モーガンやビルド・アン・アークの作品と本作とのあいだには決定的な違いがある、それは、ドラムの革命ともいうべきロバート・グラスパー以降のジャズの洗礼を浴びているかどうかということ。だから、本作がいかに古色蒼然としたファッションで身を固めているように見えても、決して騙されてはいけない。その身のこなしにはクラブジャズを通過した者だけにしか醸し出せない現代的なセンスが息づいている。
　しかし、何という驚異的なアルバムなのだろう。CD3枚というボリュームでも全然退屈しないし、緩急を交えながらの17曲は、あっというまに聴けてしまう。そして、特筆すべきはボーカル曲の良さだろう。どのCDにも1曲～2曲のボーカル曲が入っているのだが外れ曲はひとつもない。特に「HENRIETTA OUR HERO」のドラマチックな展開ときたら、一篇の美しい映画でも見ているかのようだ。

MORITZ VON OSWALD TRIO〜ミニマルダブ・ミーツ・アフロビート

「Sounding Lines」 MORITZ VON OSWALD TRIO





ミニマルダブの祖、モーリッツ・フォン・オズワルドが、ドラマーのトニー・アレンを迎えて、モーリッツ・フォン・オズワルド・トリオ名義としては４枚目のスタジオアルバムとなる「Sounding Lines」をリリースした。
トニー・アレンといえば、ナイジェリア出身で、1970年代に活動したフェラ・クティ率いるバンド、アフリカ70のドラマーとしての活躍が有名だが、後年、クラブシーンでの再評価が進み、1999年にはフランスを拠点に活動するアブストラクト・ブレイクビーツのサウンドクリエイターであるDOCTOR Lをプロデューサーに起用して「Black Voices」を発表している。さらに、2003年にも同様にDOCTOR Lのプロデュースにより「Home Cooking」をリリースしている。
　モーリッツ・フォン・オズワルド・トリオは、モーリッツ・フォン・オズワルド、マックス・ローダーバウアー、ヴラディスラフ・ディレイの３人によって結成されたトリオだが、本作にはヴラディスラフ・ディレイは参加していない。その代わりにトニー・アレンが加わっているというわけだ。ビートメーカーが２人も揃っていながら、ドラマーをメンバーに加えるというのは何とも酔狂な話に聞こえるが、生音とプログラミングの垣根を越えてテクノビートの多様化が進む近年にあってはさほど珍しい試みではない。記憶に新しいところでは、LAビートの中核を担うフライング・ロータスも最新作「You're Dead!」で複数のジャズドラマーを起用していた。
　ミニマルでありながら、聴き手を飽きさせないツボを押さえたサウンドは、さすがモーリッツ・フォン・オズワルドだ。黒光りするトニー・アレンのドラムに、最小限のエフェクトを効かせることで、最大限の効果を引き出すことに成功している。前作「Fetch」がベースやサックス、クラリネット、フルート、トランペットなどのジャズ楽器をフィーチャーして奥行のあるサウンドを展開していたのとは対照的だ。本作にはミキサーとして、あのリカルド・ヴィラロボスも参加しているのだが、ドラム以外の音を抑えることによって、ミニマルミュージックとしての美しさを際立たせている。
アフロビートの土臭さを残しながらも、ストイックに響くトニー・アレンのドラムの音色は、過去のDOCTOR Lのプロデュース作品よりも、さらにクールな印象だ。本作からは今ジャズを代表するドラマーであるリチャード・スペイヴンやマーク・ジュリアナの作品に近いニオイさえ感じられる。本作をひとつの企画物として、あるいはトニー・アレンの作品と捉えれば、最高傑作といえるだろう。しかし、モーリッツ・フォン・オズワルド・トリオとしては、テクノ・シーンに一石を投じるような先鋭的なサウンドを聴いてみたかった気もするのだ。
　本作の印象を簡潔に表現すれば、「モーリッツ・フォン・オズワルド・トリオの新作として聴けば△、トニーアレンの新作として聴けば◎」ということになるだろう。
　

AKB48 他〜日本のEDM考 ２

「僕たちは戦わない」 AKB48



　一部ではオワコンといわれているAKB48だが、安倍総理の安全保障関連法案が閣議決定されるという絶妙なタイミングに、あえて「僕たちは戦わない」というタイトルの曲をぶつけてくるとは見事という他ない。その戦略のしたたかさは、オワコンどころか、逆に鋭さを増してきているような印象すら受ける。そして、注目すべきは、この「僕たちは戦わない」が、AKB48初となる本格的なEDMシングルであるということ。いまから思えば、「UZA」（2012年）もEDMを取り入れた作品であったが、ユーロビートやトランスからいまひとつ脱し切れていない中途半端なトラックだった。翌2013年に発売されたNMB48の「カモネギックス」の方がオリエンタルな粉飾が施されてはいるもののEDM度数は高い。



　「僕たちは戦わない」は、2011年にリリースされた「風は吹いている」の路線を踏襲するアコースティックなテイストのナンバーだ。だからといって、「UZA」のように中途半端なEDMトラックというわけではない。ニッキー・ロメロが参加したSEKAI NO OWARIのドラゲナイがそうだったように、ロックやポップスにシンセストリングスを加えてエレクトロ風にアレンジする手法は、EDMの王道のである。逆に、ロックミュージックとの親和性の高さこそがEDM最大の特徴といっても過言ではないだろう。そこが、EDMがハウスやテクノと決定的に袂を分かつところである。極論すれば、EDMはダンスミュージックより、むしろロックに近いノリとテイストを持つ音楽なのだ。そんなEDMの特質を最深部でつかまえているという点において、「僕たちは戦わない」は、じつに洗練されたEDMトラックといえるのだ。
　さて、日本におけるEDM現象だが、今年に入ってからますます勢いを増している。乃木坂46の「命は美しい」以降、４月には少女時代が「Catch Me If You Can」を、５月にはエグザイルファミリーの一員であるGENERATIONSが「EVERGREEN」を、さらにKARAがEDMアレンジを取り入れた「サマー☆ジック」をリリースしている。
　少女時代の「Catch Me If You Can」はハードなEDMサウンドが注目されたが、大きなヒットには至らなかった。韓流が下火であるということもあるのだろうが、KARAの「サマー☆ジック」の方はそこそこ健闘しているのだから、やはりハードなEDMよりもソフトでメロディアスなEDMの方が日本人には受け入れられやすいのだと思う。







　AKB48「僕たちは戦わない」に話を戻すと、PVは映画「るろうに剣心」シリーズでメガホンをとっている大友啓史監督が手がけているのだが、面白いのはエグザイルの楽曲である「ALL NIGHT LONG」のPVに雰囲気が似ていることだ。共にファンタジックな戦闘シーンを描きながらも、「ALL NIGHT LONG」はエグザイルメンバーのヒーロー性がひたすら誇張され、「僕たちは戦わない」のPVではAKB48のメンバーが次々と闘いに敗れていく。もちろん、「僕たちは戦わない」と宣言しているのだから、戦いにおいて戦闘に勝利することはありえない。負けることで勝つ、或いは母性愛において勝利する姿を描く結末になるであろうことは誰でも容易に予測がつくことだろう。



　斎藤環風にいえば、エグザイルはヤンキー的精神性を持った人々（マイルドヤンキー）から絶大な支持を獲得しているミュージシャンであり、エグザイルの人気を近年の全体主義的風潮に結びつけて語ることも不可能ではないだろう。だが、ことほど左様に簡単な話ではない。
　2009年、天皇陛下御即位20年の式典において奉祝曲『組曲 太陽の国 第3楽章「太陽の花」』がエグザイルによって歌われたが、その作詞を手がけたのが秋元康なのである。天皇主義＝右翼とは限らないから、「僕たちは戦わない」の作詞者が奉祝曲の作者と同一であってもかまいはしない。恐らく秋元康の頭の中には、男性グループのエグザイルがナショナリズムの象徴なら、女性グループのAKB48はリベラルの象徴で行こうというマーケティング判断があっただけだ。イデオロギーさえもマーケティングのツールとして利用する。そのひとつが、「僕たちは戦わない」のPVなのだろう。
　日本のEDMは、今年に入ってから目立つようになってきているのだが、過去に遡って調べてみると嵐「Face Down」（2012年）、NEWS「World Quest」(2012年）、関ジャニ∞「sorry sorry love」(2013年）など、ジャニーズ系のグループの楽曲には比較的早くから取り入れられていることが判明。さらに、ナオト・インティライミが2013年にリリースされたアルバム「Nice catch the moment!」を久しぶりに聴き返してみて、「Brand New Day」という驚愕のEDMトラック（笑）が収録されていたことを思い出し、じつは現象として見えていなかっただけで、完成度はともかく、今日までにじつにさまざまな日本人アーティストがEDMに取り組んでいたことに気づかされた。

CHILLY GONZALES〜イミテーションの輝き

「CHAMBERS」 CHILLY GONZALES





　以前、ダフト・パンクの「RANDOM ACCESS MEMORIES」について、70～80年代ミュージックのデータベースから萌え系要素をサンプリングして再構築したアルバムだと書いたが、チリー・ゴンザレスの新作「CHAMBERS」もまた、同じようにクラシックのアーカイヴから萌え系要素を抜き出してきて再構成したかのようなアルバムだ。チリー・ゴンザレス自身による解説によると1曲目の「PRELUDE TO A FEUD」は、バッハとダフト・パンクに捧げられているらしい。
　ピアノと弦楽四重奏による室内楽である今作では、チリー・ゴンザレスはドイツ・ハンブルクを拠点として活動しているカイザー・カルテットと共演しているのだが、過去にどこかで聴いたことのあるような美メロがこれでもかとばかりに繰り出される展開は、「SOLO PIANO」、「Solo Piano II」と同様だ。聴く者は郷愁と幸福感が入り交じった気持ちを味わうこととなる。
　細部に耳を傾けてみると、たとえば⑤「FREUDIAN SLIPPERS」のように、一定のテンポを刻むビートが聞こえてきたりして、このアルバムが単なるクラシック作品集でないことに気付かされる瞬間もあるのだが、かといってそれは室内楽の現代的解釈というほどのものでもない。
　しかし、「SOLO PIANO」のときもそうだったが、本作を通して聴いてみたときに感じるのは、ある種のいかがわしさなのである。そのいかがわしさとは、サンプリング・ミュージックが持ついかがわしさと同質なものだ。物語を奪われ断片化された音の記憶は、中心を欠いた周縁を緩やかに構成する。
　アルバムタイトルでもある「CHAMBERS」とは、室内楽が演奏される部屋（CHAMBER)の複数形であるが、チリー・ゴンザレスにとっては固有名や歴史の重みから解き放たれたメロディが軽やかに浮遊する小宇宙である。チリー・ゴンザレスのピアノソロや室内楽はコアなクラシック・ファンからすればイージー・リスニングのようにペラペラで手応えのないものかも知れない。けれど、その手応えのなさこそが本作の本質であり、彼がヒップホップも手がけるミュージシャンだということを抜きにして考えても、これは、やはり歴としたクラブ・ミュージック以降の音楽なのだ。
　いかつい風貌の男が背中を丸めてピアノを弾いている姿が、なんともコミカルであり、すでに冗談のように見えるのだが、ラストに配された⑫「MYTH ME」という曲には、なんとゴンザレス自身によるヴォーカルが入っている。クラシックにはおよそ似つかわしくない声が流れ出た瞬間、このアルバムがチリー・ゴンザレスという男の手になる贋のクラシック集であることを種明かしされたかのような不思議な感覚におちいる。

Juice＝Juice〜アイドル VS 川辺ヒロシ

「Wonderful World」 Juice＝Juice



　♪この世界は　スバラしいよね～という超ポジティヴな歌詞ではじまるJuice＝Juiceの「Wonderful World」。ハロー！プロジェクトでは、企画モノをのぞいてモーニング娘。以来となるオリコン週間シングルチャート１位を獲得したこの曲が、最高にいい感じだ。歌詞も、メロディも、衣裳も古くさいのだけど、有無をいわせぬ多幸感にあふれている。サビのメロディラインがボーイズタウンギャング（若しくはフランキー・ヴァリ）の「君の瞳に恋してる」のAメロに似ていなくもないが、それがどうした（笑）。
　カップリング曲は「Ca va ? Ca va ? (サヴァ サヴァ)」。作曲者の名前を見てびっくり。川辺ヒロシ‥‥まさか、TOKYO No.1 SOUL SETの川辺ヒロシ？同姓同名に違いないと思い検索してみたら、なんと、あの川辺ヒロシではないか。BIKKEの個性的なラップと文学性の高いライム、フォーキーなサウンドにより、1990年代に活躍した和製ヒップホップグループの中でもひときわ異彩を放っていたのがTOKYO No.1 SOUL SETだ。Negiccoやでんぱ組inc、花澤香菜の楽曲に見られるように、アキシブ系の流れを受けてか否か、ここ数年アイドルと90年代渋谷系はしばしばタッグを組んできた。TOKYO No.1 SOUL SETの楽曲はクセが強く、ポップ＆キュートな渋谷系とは異なるが、音楽アーカイヴへの意識的なアクセスという点においては同じ空気を共有していたように思う。
　調べてみると川辺ヒロシは、アンジュルム（元スマイレージ）の「乙女の逆襲」も手がけている。どうやら川辺のパートナーであり、タレントの加藤紀子がハロプロにパイプを持っていることから川辺起用のラインが浮かび上がってきたようだ。Juice＝Juiceのシングル曲は、これまですべてつんく♂が作詞/作曲を手がけている。はじめてのつんく♂以外の起用でオリコン1位とはつんく♂もさぞかし複雑な心境だろう。「Ca va ? Ca va ? 」は、ヒップホップでないということを差し引いても、TOKYO No.1 SOUL SETの楽曲カラーとはまったく違う。恐らく、川辺ヒロシは職業作曲家として勝負に出たのだろう。曲調はフレンチポップスだ。フランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形（Poupée de cire, poupée de son）」から剽窃したフレーズも出てくるから、あながちポップ＆キュートな渋谷系と無関係とはいえない。しかもダバダ系。全体のコード進行と間奏のモノローグはフランソワーズ・アルディの「さよならを教えて（Comment Te Dire Adieu）」だし、歌詞にも「夢見る」、「さよならを教えて」というフレーズが出てくる。
　「Wonderful World」と「Ca va ? Ca va ? 」では、「Wonderful World」(
コンポーザーはイイジマケン）の方が圧倒的にキャッチーだが、「Wonderful World」や「Ca va ? Ca va ? 」を聴いていると60・70年代輸入ポップスから映画音楽、ブラジリアンミュージックまで、広範なバックグラウンドがあるからこそ職業作曲家としての仕事をきっちりこなせるのだろうと思う。しかし、そうした背景を持った音楽がそのまま若いリスナーに熱烈に受け入れられるかといえば、それは難しいだろう。AKB48をのぞけば、シングルではなくアルバム収録曲であったり、B面であったり、ご当地アイドルの楽曲であったりするのが現状だ。それはそれで、かまわないと思う。90年代の亡霊が我がもの顔で跋扈しはじめても居心地が悪いだけだから‥‥。
　最後に、「Wonderful World」と並んで最近のお気に入り、ポジティヴオーラにあふれた名曲、東京女子流の「ちいさな奇跡」を紹介して結びとしたい。

追記
「君の瞳に恋してる」といえば、フォー・シーズンズのフランキー・ヴァリを主役にしたクリントイースト・ウッド監督によるブロードウェイミュージカルの映画化「ジャージー・ボーイズ」は音楽映画の傑作だ。北野武監督「座頭市」のラストシーンを連想させるラストシーンはとくに泣ける。