新しい学校のリーダーズ 〜 令和を駆け抜ける新感覚歌謡

「若気ガイタル」新しい学校のリーダーズ

　JKの制服姿で歌い踊る4人組ヴォーカル&ダンスユニットの動画が気にはなっていたものの、アルバムが出ていることも知らず、ちゃんと聴いたこともなかった。海外でもネットで注目されているという話を耳にして、一応チェックをしておこうと思い、アップルミュージックで検索してみて、すでに2枚もフルアルバムを出していることを知った。しかも、ファーストアルバム『マエナラワナイ』は2018年のリリースというから、じつに3年も前のこと。YOASOBIのときもそうだったが、私自身のセンサーがSNS時代のスピード感についていけていないのを実感する。プロデュースは、全曲、H ZETT Mとなっているが、ジャズ系のロックを多く手がける鍵盤奏者で、東京事変やPE'Zとも仕事をした実績もあるらしい。

　PVから受けるイメージで、どうせありがちなメンへラ系のラップだろうと高をくくっていたのだが、ディープ･パープル「ハイウェイ･スター」のイントロをアレンジした「席替ガットゥーゾ」で幕を開けるファーストアルバムを聴いて彼女たちに対する印象はがらりと変わった。何でもかんでも昔が良かったとは思わないが、これは70年代東映が誇るピンキー･バイオレンス映画の代表作〈恐怖女子高校シリーズ〉や〈女囚さそりシリーズ〉のアングラ世界をクエンティン･タランティーノの『キル・ビル』以降のセンスでリクリエイトした新感覚歌謡なのだと。実際、収録曲の「毒花」は2017年に剛力彩芽主演でオンエアされたTVドラマ『女囚セブン』の主題歌として作られたと言うから、そのような感想はあながち昭和男の妄想ではなかったようだ。栗山千明演じる『キル・ビル』のゴーゴー夕張も武器を持ちセーラー服を着ていたから、新しい学校のリーダーズは、70年代東映映画の孫引きと捉えることもできるだろう。ゴーゴー夕張は東映ドラマ『スケバン刑事』の系譜をなぞっているから、70年代東映映画のひ孫引きといった方が正確かも知れないが・・･。2010年に始まったAKB48の『マジすか学園』も同様の系譜だ。

　とはいえ彼女たちのワールドを構成しているのは昭和的なノスタルジーだけではない。それは、彼女たちのパブリックイメージの一部に過ぎない。「試験前夜」は、ア･サーティン･レイシオやポップグループさながらのポスト･パンク/オルタナティブ･ファンクだし（日本のガールズバンド、Chaiにも似ている）、「チラチラチラミー〜試験当日〜」のように荒削りなブレイクビーツとチープなテクノを組み合わせた曲も興味深い。「楽園にて、わたし地獄」や「ストリッパーに栄光を」の楽曲としての美しさには目を見張るべきものがある。禁断の多数決や富士山のご当地アイドル3776、椎名林檎、パフィー、小島真由美、ザ･スリッツ、ザ･レインコーツなど、さまざまな名前が浮かんでくるが、はっきりと言えることはギターやピアノ、ドラム、サックス、トランペットの確かな技術と意表を突いた導入が彼女たちのアルバム最大の魅力になっていると言うこと。とりわけ、ライトハンド奏法などを組み込みながらスピーディに展開するハードロック調のギターは破壊力抜群だ。「SNS24時」では、間奏ごとに用意されたサックスソロ、トランペットソロ、ギターソロが最高にスリリングなリレーを聴かせる。

　今年3月にリリースされた「フリークス」は、ラッパーにWarren　Hueを迎え、EDMとアシッドハウスとヒップホップを融合した曲で、これまでとはいささか毛色が異なる曲に仕上がっている。ミュージックビデオもエド･シーランを意識したかの如く、相撲レスラーが登場するB級映画ノリで海外うけを狙っているようだ。

サンズ･オブ･ケメット 〜未来へのルーツ回帰

「Ｂlack To The Future」サンズ･オブ･ケメット

　しばらく音沙汰がなかったUKジャズ界。コロナ禍でのロックダウンが解除され、ワクチンの接種が進むロンドンからシャバカ･ハッチングス率いるサンズ･オブ･ケメットの4枚目となるアルバム『ブラック･トゥ･ザ･フューチャー』が届いた。とはいえ、本作は2019年に録音済みのセッションをハッチングスがロックダウンの最中に加工/再編集したアルバムであり、純粋な新作とは言えず、サウンド的にもいつものサンズ･オブ･ケメットを期待すると肩すかしを食うかも知れない。

　詩人のジョシュア･アイデヘンによるブラック･ライヴズ･マター運動に触発されたと覚しきアジテーションで幕を開けることからも、本作が政治的メッセージを持ったアルバムであることが伺われるが、逆にアルバム全体から受ける印象はプリミティブかつ牧歌的なもので、ブロークンビーツやダブステップを通過したUKジャズならではのクロスオーバー的な要素も少なく、前作までのサンズ･オブ･ケメットの方が余程パンキッシュで攻撃的といえるだろう。ハッチングスが意図したのは、黒人であることの本来性に立ち戻り、伝統の中に民族としての誇りを見つめ直すことで、未来を変革することができるという想いの発露なのではないか。怒りや抗議ではなく鎮魂の意味を込めて、あえてエモーショナルな楽曲を外したとしたらどうだろうか。そのことは、映画「バック･トゥ･ザ･フューチャー」をもじった、「ブラック･トゥ･ザ･フューチャー」のアルバムタイトルからも読み取れる。

　アルバム全編を通じて流れているのは、静かな闘志、穏やかな熱気とも言うべき空気だが、これは人権運動がどうこう言う前に、ジャズそのものが持っているパワーであるといってもいいだろう。⑦「イン・リメンバランス･オブ･ゾーズ･フォーレン」などで聴かれるハッチングスのサックスは、ダイナミックな咆哮こそなくても内に秘めたエナジーを感じさせるには十分だし、ジャズだからこそ醸し出せる熱量に溢れている。

　ただし、サンズ･オブ･ケメットのサウンドが、今後もアルバムを重ねるごとに純化されて、初期にあったような猥雑さを失っていくとしたらつまらない。もし、そうであればルーツ探しの旅もほどほどにせよと言いたい。希望を見出すとすれば、オープニングトラックと対になったラスト曲「ブラック」の終盤、ジョシュア･アイデヘンのアジテーションの背景に一瞬クラシックの旋律が流れることだ。黒人のユートピアではなく、カオスの中にも多様な文化の共存を模索するハッチングスの姿勢が見えて清々しい。

フライング・ロータス 〜 弥助ともう一人のブラック侍

「弥助」Flying Lotus

　戦国時代に宣教師の従者としてヨーロッパから日本に渡来し、織田信長に気に入られ家臣となったアフリカ系黒人がいた。日本名は“弥助”という。黒人サムライとして名を馳せた、その男を主役にした物語「ヤスケ」がNETFLIXによってアニメーション化された。不思議な力を持った少女を連れて遠方に住む医師（導師）のもとへと旅をするという設定や、その過程で出会う人間離れしたまるでサイボーグのような明智光秀や化け物にしか見えない異形の北条政子、鎧を着た巨大戦闘ロボットとのバトルなど、「鬼滅の刃」を思わせる歴史ＳＦファンタジーで、その他にもミュータント司祭や獣人ニキータなど、実在した人物と架空のキャラ、虚実が入り混じって話は進む。戦国の世を背景にスタイリッシュかつ荒唐無稽な世界を創り上げたのはラショーン・トーマス監督と「進撃の巨人」や「呪術廻戦」を手がけた制作会社ＭAPPAであり、その音楽を担当したのがフライング・ロータスだ。「北斗の拳」の台詞「お前はもう死んでいる」にインスパイアされて、アルバムのタイトルを『You're Dead!』にするほど、日本のカルチャーを愛してやまないフライング・ロータスだけに、サムライと自らのルーツとしての黒人のミックスは刺激的なテーマだったに違いない。

　前作『Flamagra』の時にスチーム・パンク（歴史改竄もの）のＳＦを連想させるアルバムだと書いたが、フライング・ロータスの最新作は奇しくも戦国時代を舞台にした超スチーム・パンクともいうべきアニメのサウンドトラックとなった。あくまでも映像ありきのサウンドトラックのため、通常のオリジナルアルバムと同列には語れないが、映像無しのリスニングにも十分に耐えうるクオリティだし、近年のフライング・ロータスの動向や指向をちゃんと踏まえた内容になっていると思う。

　まず1曲目「War at the Door」が悶絶するほど格好いい。日本的な要素とジャズ的な要素とテクノ的な要素が2分7秒という短い尺の中に凝縮されている。こんな曲が作れるのはフライング・ロータスをおいてそうはいないだろう。アニメでは第一話の冒頭に使われていたが、欲をいえば全6話を通してのオープニングテーマにして欲しかった。歌い手として盟友サンダーキャットをフィーチャーした②「Black Gold」が実際のオープニングテーマなのだが、これがもろにサンダーキャット節。しかし、腰のあるビートは紛れもなくフライング・ロータスのものであり、戦国ファンタジーの幕開けにふさわしい怪しさが感じられて、これはこれでアリだなと思う。〈ノブナガ〉、〈ハラキリ〉といったワードが飛び出すラップもあるが、サウンドトラックということを意識してか、ミディアムテンポの曲が多く、安定したビートが耳に心地よい。㉕「The Eyes Vengeance」のようにオーケストレーションの入った曲や､⑱「Taiko Time//Sacrufice」のように和楽器を採り入れた曲はクロサワ映画のようであり、「七人の侍」からサンプリングしたコード9のダブステップチューンを彷彿とさせる。

　⑦「Fighting Without Honorha」などは、坂本龍一の「戦場のメリークリスマス」や「ラストエンペラー」を思い出させるが、サンダーキャットはセカンドアルバムで坂本龍一がバルセロナオリンピックの開会式のために書き下ろした「El Mar Mediterrani」を引用するほどのファンで、フライング・ロータスにも間接的に影響を与えているのではないだろうか。余談だが、サンダーキャットは自身のアルバムジャケットにおいて、甲冑姿のコスプレを披露している。

　ニキ・ランダをヴォーカルに起用した楽曲は70年代のモンド映画的な雰囲気もある。アニメでは日本女性が着物姿で琴を弾きながら歌うシーンにあてられており、確信犯的キッチュさを漂わせていた。⑧「Pain and Bood」のひずんだシンセの音もエクスプロイテーション映画の湿り気を帯びたサウンドトラックのようだ。日本が舞台だけに、太鼓や拍子木のイメージを採り入れた曲も多いが、そもそも和太鼓はアフリカの太鼓と似ている。和楽器をイメージしたサウンドがブラックサムライに違和感なくマッチしたとしても不思議ではない。

　本作は捨て曲無しの希有なサウンドトラックといえるが、それにしてもフライング・ロータスの悪趣味好きは変わらない。衝撃的なジャケットは、死神ジャケで有名なアモンデュールの「イエティ」みたいだ。

アリ・シャヒード・ムハンマド ＆ エイドリアン・ヤング 〜ジャズは生きている

「6 GARY BARTZ」Ａli Shaheed Muhammad & Adrian Younge　　　

　ロイ・エアーズ、マルコス・ヴァーリ、ジョアン・ドナート、アジムス、ダグ・カーン、ゲイリー・バーツ。まるでサバービア・スイート（フリーソウル/カフェ・アプレミディ）のラインナップのような顔ぶれだが、じつは、全員、新進気鋭のレーベル〈ジャズ・イズ・デッド〉が展開する看板シリーズへの出演者だ。レーベルを運営するエイドリアンとアリ・シャヒード・ムハンマドのコンビがヒップホップ界やクラブジャズ界でリスペクトされているレジェンドを招聘し、新旧のミュージシャンによるコラボレーションという形でアルバムを創り上げていく企画で、単なる再演ではなくオリジナルの新作だというところが素晴らしい。

　シリーズ6作目となる本作の主役は、御年80歳のサックス奏者ゲイリー・バーツ。1960年代にはエリック・ドルフィーやマッコイ・タイナー共演したこともあり、70年代にはマイルス・デイビスのバンドにも参加するなど、レジェンドと呼ぶにふさわしい経歴を持つジャズメンだが、マイゼル兄弟によるスカイハイプロダクションがプロデュースした『ザ・シャドウ・ドゥ！』（1975）、『ミュージック・イズ・マイ・サンクチュアリ』（1977）はもちろん外せないが、個人的には76年に〈カタリスト〉からりリースされた『ジュ・ジュ・マン』あたりが、ゲイリー・バーツの絶頂期だと思う。

　エイドリアン・ヤングは前回のブログで取りあげたマッドリブに似たタイプのミュージシャンで、ヴィブラフォンやティンパニ−、シタールなど20以上の楽器を操り、キャリアの大半を通じて、60年代や70年代のレアグルーブや映画音楽が備えていた豊かなニュアンスを現代に蘇らせることに心血を注ぎ続けている。ソウルやファンク、ブラジリアン・ミュージック､ブラックジャズはもとより、エンニオ・モリコーネを偏愛しているというだけあり、ヨーロッパのB級映画のサントラやモンド・ミュージック、サイケデリック・サウンドの探求にも余念がないようだ。

　一方、アリ・シャヒード・ムハンマドは、ヒップホップの視点からジャズを捉え、自らの音楽に反映してきた。自身がプロデュサー/ＤＪを努めるア・トライブ・コールド・クエストが過去にゲイリー・バーツの70年代の楽曲「ジェントル・スマイルズ」をサンプリングしていることからも、念願の共演だったのではないだろうか。

　本シリーズはアリ・シャヒード・ムハンマドとの共同作業のためか、エイドリアン・ヤング単独のアルバムに比べるとヴィンテージ趣味やモンド/キッチュ趣味は少なめで、あくまでもジャズ・レジェンドたちの世界観の再現に主眼が置かれてる。とはいえ、「デイ・バイ・デイ」のようにエンニオ・モリコーネやバート・バカラックからの影響を伺わせるメロウナンバーもあり、レトロ音楽愛好家も楽しめるだろう。

　アジムスのリーダーで鍵盤奏者のジョゼ・ロベルト・ベルトラミは他界したが、その他のミュージシャンは未だ健在のようだ。何よりもそのことに驚いてしまった。（昨年、リー・コニッツがコロナ感染で亡くなったときも、まだ存命中であったことに驚かされた。）このシリーズがいつまで続くのか分からないが、ヒップホップでも、今ジャズでもない、ノスタルジーの要素を持ったコンテンポラリージャズはなかなか悪くない。しかし、ベテランを引っ張って来ておいて、レーベル名が〈ジャズ・イズ・デッド〉というのは何たる皮肉！ゾンビかい！

マッドリブ & カリーム・リギンズ 〜 スピリチュアル・ジャズ・ファンクという新ジャンル

『Padon My French』Jahari Massamba Unit（Madlib & Karriem Riggins）

　ジャズに接近するヒップホップ・クリエイターは数多く存在するが、西海岸を拠点に活躍し、ジャズの名門〈ブルーノート〉からもミックスアルバムをリリースした経験を持つマッドリブことオーティス・ジャクソン・ジュニアもその一人だ。しかし、マッドリブという人物は一筋縄では行かない。多くのヒップホップ・クリエイターがジャズをサンプリングしたり、管楽器やピアノの演奏をうわ物として採り入れたりしてジャズのテイストをヒップホップのサウンドに溶かし込む手法をとっているのに対し、マッドリブは自らすべての楽器を演奏することでジャズそのものをたった一人で創り上げるという、実にまどろっこしい手法にこだわり続けているのである。彼の代表的なプロジェクト、イエスタデイズ・ニュー・クインテットは、5人のミュージシャンによるクィンテットという設定だが、実際はすべての楽器をマッドリブが担当し、多重録音している架空のバンドだ。彼のこうした試みが本気なのか冗談なのかはまったくもって判然としないが、今回は自らがビートメイカーでありながら、ドラマーのカリーム・リギンスを起用した上で、ドラム以外の楽器はまたしても自身が担当するという問題作となった。ユニット名がアラブ人の名前というのもおふざけがすぎるし、アルバムタイトルが『こんなフランス語ですみません』というのも、なんだか人を食った話で真面目に受け取れという方が無理がある。曲名も何故かフランス語だ。

　一方、ドラマーのカリーム・リギンスはデトロイトを拠点に、ロイ・ハーグローヴやハービー・ハンコック、オスカー・ピーターソン等とも共演歴を持つ名うてのドラマー。ポール・マッカートニーのバックも努めた敏腕ドラマーでありながら、マッドリブと同様にヒップホップ・プロデューサーとしての肩書きも持ち、生前のJディラとも交流があったという。2002年には、テクノのカリスマ、カール・クレイグが指揮したジャズプロジェクト、『ザ・デトロイト・エクスペリメント』に参加。近年はロバート・グラスパーやコモンとともにオーガスト・グリーンを結成し、注目されたばかりだ。マッドリブは〈ストーンズ・スロー〉のレーベルメイトであり、縁があって共演することになったと思われる。

　マッドリブとカリーム・リギンスのコラボと聴いただけで血が騒がずにはいられないが、結論から言えば、イエスタデイズ・ニュー・クインテット ミーツ カリーム・リギンスだった。しかし、予想の範囲内だからといって、つまらないアルバムではない。むしろ、イエスタデイズ・ニュー・クインテットに足りない〈臨場感〉とカリーム・リギンスに足りない〈下世話さ〉が良い具合に互いを補完し合い、聴き応えのある作品になったと言えるだろう。マッドリブのジャズ作品には独特のゆらぎが存在するが、カリーム・リンギスの切れ味の鋭いドラムプレイが加わることで、スピリチュアル・ジャズ・ファンクとでもいうべき、新たなジャンルが生み出された。その中でも、④「Deux Fakes Jayers」から、⑤「Riesling Pour Robert」、⑥「Du Morgon Au Moulin-A-Vent」へと続くファンキーな前半の流れや⑩「Merde」から、⑪「Inestimable Le Clos」、⑫「La Closerie」へと至るスピリチュアルな後半の展開は必聴だ。