9月15日(日)、新楽季の幕開けとなるＮ響第2016回定期公演（9月Ａプロ定期2日目）を聴きにＮＨＫホールへ。
今回の公演は、首席指揮者ファビオ・ルイージの指揮による、今年が生誕200年のブルックナー／交響曲第8番（初稿／1887年）。
ブルックナーの「第八」は、ハース版及びノヴァーク版第2稿による演奏ではそれなりの回数で聴いてきましたが、初稿を聴いたのは、2017年5月の神奈川フィル定期演奏会みなとみらいシリーズ第329回に於ける児玉宏の指揮による演奏以来で2回目。
今回の公演に行くにあたり久しぶりに聴き直しました。
第2稿ではカットされた第1楽章コーダのハ長調の終結部のほか、粗削りな剛直さと透徹感との融合等が初稿の特徴ということになろうかと思いますが、慣れの問題もあるのだろうけれど、やはり私は第2稿、それもかつてギュンター・ヴァントや朝比奈隆が使い続け、今日でもヘルベルト・ブロムシュテットや尾高忠明等が使用しているハース版に、均整美という点に於いて惹かれます。
これ迄ロヴロ・フォン・マタチッチ、ヴァント、朝比奈、尾高そして先日「クラシック音楽館」で回顧されたウォルフガング・サヴァリッシュ等の様々な指揮者と「第八」を演奏してきたＮ響にとっても、
因みに9月6日(金)の東京オペラシティコンサートホールでの東京シティ・フィル第372回定期演奏会に於いて、高関健がやはりこの曲の初稿を採り上げたそうだけれど、
開演10分前にトイレに行ったら、男性用トイレは長蛇の列。
さて今回のルイージ＆Ｎ響の演奏は…「凄いものを聴いてしまった」。
全体的に、透徹感と、恣意的な要素が極力排されたデュナーミクとアゴーギクの変化（尤も第2楽章主部と第3楽章中途で気になる箇所はあったけれど）、所謂「ブルックナー休止」の意味深さが際だった、壮大かつ深遠な演奏でした。
第1楽章第1主題の提示の深々とした音、第2主題の美しさ、展開部の頂点の圧倒的迫力、コーダのクライマックス直前の弱音部（第2稿ではそのまま終結となる箇所）の寂寥感。
第2楽章主部の巨大な律動感と所々での深沈とした趣（但し其処でのテンポの落とし方が上述のとおりやや気になったが）それに対位法的書法の声部の表出、中間部の伸びやかな表現。
第3楽章第1主題の前半部の深沈とした趣と後半部の美しさ、第2主題の心の籠もった幅広い表現、第3主題の深い響き、残照のようなコーダの名残惜しさの表出。
第4楽章第1主題の駆動力、第2主題・第3主題のほの暗さ、再現部に於ける第1主題の再現及びコーダ直前での第1楽章第1主題の再現の凄絶さ、そして壮大に締め括られたコーダ。
ステージ上で展開されていくただならぬ演奏に、第1楽章では多少ざわついていた客席もいつしか次第に鎮まっていき、あの長大なアダージョの第3楽章に於いても聴衆は集中力を切らさずに聴き入っていました。
初日は残念ながらルイージがまだ手を下ろさないうちに確信犯的フライング拍手が起きてしまったそうですが、この日は（多少早めの拍手はあったものの）総じて余韻を味わった上での盛大な拍手が湧き起こりました。
ルイージの指揮でブルックナーの交響曲の実演を聴いたのは、2014年1月のＮ響第1773回定期公演に於ける第9番、2021年11月のＮ響第1943回定期公演に於ける第4番「ロマンティック」、2022年12月のＮ響第1971回定期公演に於ける第2番（初稿）に次いで4回目でしたが、今回の第8番（初稿）が疑いなく最高の演奏だったと思います。
私がこれ迄に接したブルックナー「第八」の実演の中では、1997年3月のＮ響第1317回定期公演と2001年7月の大阪フィル第40回東京定期演奏会に於ける朝比奈隆、
正直なところ開演前迄は、演奏されることの稀な初稿に接する貴重な機会という以上の期待はさほどしていなかったのですが、聴きに行って本当に良かったです。
ＴＶ及びラジオ放送の為の収録は既に初日に済んでいる筈のステージ上に、この日もマイクが幾つか立ち並んでいたのですが、ひょっとしてＣＤ化等の予定があるのでしょうか。
クラシックランキング