10月4日の「ブラタモリ」は


毎週土曜日19時30分からＮＨＫ総合ＴＶで放送の「ブラタモリ」、10月4日の回は････上高地。
やった～！
いつも案内人に敬意を払いタメ口をきかないところにも好感がもてます。

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Ｎ響第2044回定期公演～ハンプソンのマーラー＆バンクロフトのシベリウス


9月27日(土)、アメリカの指揮者ライアン・バンクロフトの指揮によるＮ響第2044回定期公演（9月Ｃプロ定期2日目）を聴きにＮＨＫホールへ。












































第2044回 定期公演 Cプログラム | NHK交響楽団「マーラーとR. シュトラウス」という組み合わせはよく見られるが、「マーラーとシベリウス」も当然あってしかるべきだ。偉大な交響曲伝統のフィナーレを飾るこの二大巨人は、各々『こどもの不思議な角笛』と『カレワラ』という民族詩（集）から交響曲へ向かった点も共通していた。彼らはヘルシンキで一度だけ会っている。ただし厳格と論理が交響曲の生命だというシベリウスに対し、…リンクwww.nhkso.or.jp























前半は、名バリトンのトマス・ハンプソンを独唱に迎えての、マーラー／こどもの不思議な角笛～「ラインの伝説」「トランペットが美しく鳴り響くところ」「浮世の生活」「天上の生活」「原光」。

同月のサヴァリッシュの指揮によるＮ響第1393定期公演に於けるＲ.シュトラウスの歌曲、1997年11月のやはりサヴァリッシュの指揮によるＮ響第1334回定期公演に於けるブラームス編曲版のシューベルトの歌曲、そして何と云っても同月のサヴァリッシュの指揮によるＮ響第1335回定期公演に於けるブラームス／ドイツ・レクイエムの名唱を知る者にとって、それから四半世紀前後が経過したハンプソンが著しい衰えをきたしていないか心配だったのですが、深々とした歌声は健在で、更に年輪を重ねた滋味も加わった味わい深い歌唱でした。

バンクロフト＆Ｎ響も、マーラーならではの細密さとこの歌曲集独特の時に残酷さにも通じる素朴さとを、良く現出していました。
アンコールの同じく「こどもの不思議な角笛」からの「誰がこの歌を作ったか」でも、時にユーモアを滲ませた歌唱が披露されました。



後半は、シベリウス／交響詩「4つの伝説」。
この作品は、奇しくも丁度1週間前の広響第454回定期演奏会に於いて尾高忠明の指揮で聴いたばかり。

今回のバンクロフトの演奏は、シベリウスらしい陰翳を湛えた清澄さと云う点では物足りなさを感じたものの、第1曲「レンミンカイネンと乙女たち」や第4曲「レンミンカイネンの帰郷」の情熱ぶり辺りに好感を抱きました。

････併せて、現況では広島文化学園ＨＢＧホールを本拠地とせざるを得ない広響の置かれた状況に、改めて想いを致す結果ともなりました（尾高＆広響はそのような中でも最善を尽くしていたのだけれど）。





































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長月の安芸2025（下）：平和記念公園・爆心地・原爆ドーム










ただ7月に見学した「広島平和記念資料館」は、


公園を後に、久々に近くの島内科医院へ。
広島の爆心地は原爆ドームだと思われている方が意外に多いですが、正確には実はそうではなく、この島内科医院が爆心地です。


それからやはり原爆ドームへ。









原爆ドーム前から広島電鉄2号線広電宮島口発の電車に乗って、


















広島駅へ。





11時03分発のJR山陽新幹線・東海道新幹線東京行「のぞみ92号」に乗車。













































































2分延着の14時51分品川帰着。







家には16時30分頃帰宅。


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長月の安芸2025（中）：広響第454回定期演奏会～ドール＆尾高のＲ.シュトラウス＆シベリウス


折からの雨の中を徒歩で平和大通り等を辿って、















広島文化学園ＨＢＧホールへ。




目的は、尾高忠明の指揮による広響第454回定期演奏会。


前半は、シュテファン・ドールをソリストに迎えてのＲ.シュトラウス／ホルン協奏曲第2番。
シュトラウス晩年の澄明な世界を表出する尾高＆広響に乗って、ドールが超絶技巧を超絶と感じさせない豊麗な演奏を展開していました。
アンコールのメシアン／峡谷から星たちへ～恒星の呼び声がまた、ホルンの可能性を極限迄追究した作品かつ演奏でした。

後半は、シベリウス／4つの伝説（レンミンカイネン組曲）。
第1曲「レンミンカイネンとサーリの乙女」の中盤以降の情熱、有名な第2曲「トゥオネラの白鳥」の極まりない悲痛、第3曲「トゥオネラのレンミンカイネン」の不気味さ、第4曲「レンミンカイネンの帰郷」のスケール、そして全体を通じての清澄さと、如何にも尾高さん十八番のシベリウスといった解釈で、その点では満足だったのですが、一方で、これはどう考えてもＨＢＧホールの音響の問題にしか帰せられない響きの生硬さが終始つきまとい････。そのような条件下にあっても尾高さんと広響は最善を尽くしていたと思いますが、尾高さんのシベリウスはまだまだこんなものではない筈との想いはどうしても残ってしまい、今回程ＨＢＧホールが恨めしく思えたことはありません。

カーテンコールの最中、尾高さんが客席の拍手を制してスピーチを。
近年の広響の充実ぶりへの讃辞から始まった話は、やがて自ずと齋藤秀雄門下での尾高さんの兄弟子であり師匠格でもあった広響永久桂冠名誉指揮者秋山和慶のことに。

そしてそれに続くオーケストラ・アンコールのシベリウス／アンダンテ・フェスティーヴォの、あたかも尾高さんと広響メンバーの秋山さんへの想いが一音一音に乗り移ったかのような清冽な演奏に、聴いていて思わず涙が止まらなくなってしまいました。


終演後は、広島県下の有名洋菓子店の喫茶コーナーに立ち寄り、
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長月の安芸2025（上）：広島電鉄「駅前大橋ルート」初乗車


7月に引き続き、



広島へ。

9月20日(土)、横浜から、

JR京浜東北線・横浜線で、



新横浜に出て、
8時39分発のJR東海道新幹線・山陽新幹線臨時東京発博多行「のぞみ117号」に乗車。
























































途中岡山では、7月同様、ビルの壁面にＮＨＫ岡山放送局ローカルニュース番組「もぎたて！」キャスターの井上あさひアナの掲示が。



また東京アナウンス室に戻ってきてくれないかな････。




途中の遅れを2分延着の12時17分着に迄回復した広島で、




広島電鉄1号線広島港（宇品）行電車に乗り換え。

予約していたホテルにアーリーチェックインし、






ラウンジで暫し休憩。









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Ｎ響第2043回定期公演～ドゥエニャス＆ルイージの武満・ベートーヴェン・メンデルスゾーン


9月19日(金)、首席指揮者ファビオ・ルイージの指揮によるＮ響第2043回定期公演（9月Ｂプロ定期2日目）を聴きにサントリーホールへ。





折しも「アークヒルズ秋祭り2025」だそうな。
















 
第2043回 定期公演Bプログラム | NHK交響楽団武満徹《3つの映画音楽》は、N響が今年5月のヨーロッパ公演で演奏した楽曲。国内のシーズンはじめにツアーの成果とともに新たなスタートを切ろうというルイージの意欲を感じさせる。そして、いまは名作とされるベートーヴェンの《ヴァイオリン協奏曲》であるが、その魅力を人々に気づかせるきっかけとなったのはメンデルスゾーン指揮の演奏会であった。そのメンデルスゾーンが異国イ…リンクwww.nhkso.or.jp
















前半最初は、武満徹／3つの映画音楽。

この作品自体は尾高忠明の指揮による実演等で聴いたことはあるものの、

ルイージの武満作品の演奏は、私は少なくとも実演は過去に聴いた記憶がなく、果たしてどんな感じになるのだろうとの期待と不安の入り交じった気持ちで臨みました。

いずれも弦楽合奏の清冽な響きが活きた端正で美しい、洒落っ気も湛えた演奏でしたが、反面、武満らしいくぐもった繊細な陰翳と云う点では物足りなさも覚え、良くも悪くも「イタリア的」との印象を受けました。


続いて、スペインのヴァイオリニスト、マリア・ドゥエニャスをソリストに迎えてのベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲。

第1楽章冒頭の、久保首席による何とも惹きつけられる音色のティンパニのD音の四連打、そしてそれに導かれての木管による第1主題の提示の美しかったこと。Ａプロ定期前半でのイェフィム・ブロンフマンとの協演によるベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番「皇帝」同様、

端正な中にも自然かつ神経の行き届いたフレージング、アーティキュレーションによる、精緻で充実したオーケストラのみの提示部が進行。小結尾では雄大な音楽の拡がりが聴かれました。

それを承けていよいよドゥエニャスのソロが登場。豊麗という形容はやや当たらないものの清澄でよく通る美しい音色と過不足ない音量で、ベートーヴェンの精神美の世界を体現していました。

ブラームスのそれと並んで、ソリスト・指揮者・オーケストラの三者が皆秀でていなければどうにもならないベートーヴェンの協奏曲、今回は久々にそれに相応しい演奏を聴くことができたように思います。第1楽章展開部後半のドゥエニャスのソロの繊細でそこはかとない哀感とそれを支えるルイージ＆Ｎ響、再現部冒頭のルイージ＆Ｎ響の威厳を伴った響き、第2楽章のドゥエニャス＆ルイージによる静謐な精神世界、一転して第3楽章主要主題＆第1副主題の心弾むような趣と第2副主題の哀愁との対比････。

ルイージの指揮でこの曲を聴いたのは、2022年9月のＮ響第1964回定期公演でのジェームス・エーネスとの協演以来ですが、

ことオーケストラに関する限りは今回の方がより充実していたように感じました。

なお今回演奏されたカデンツァはドゥエニャス自作のものだったようですが、様式的にさほど違和感を覚えることなく嵌まっていたように思いました。ただ一寸長いような気も････。


後半は、メンデルスゾーン／交響曲第4番「イタリア」。

第1楽章第1主題の颯爽とした提示＆再現や同楽章第2主題と第3楽章の流麗さ、第2楽章のうら淋しさ、そしてその一方でともすると優美のひと言で括られてしまいがちなメンデルスゾーンに対する一般的なイメージを覆すに足る第1楽章展開部の対位法的部分や第4楽章のとりわけ後半に於ける峻烈な表現と、充実した演奏だったと思います。

聴いていてふと、ルイージが敬慕の念を隠さない、メンデルスゾーンの真価の紹介にも生涯並々ならぬ心血を注ぎ続けていた今は亡きウォルフガング・サヴァリッシュのことを思い浮かべました。



















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東京二期会オペラ劇場／ワーグナー／歌劇「さまよえるオランダ人」


9月15日(月・祝)、東京二期会オペラ劇場／ワーグナー／歌劇「さまよえるオランダ人」最終日を観に東京文化会館へ。
































指揮は上岡敏之。
上岡のオペラ指揮に接するのは今回が全くの初めてでしたが、長年欧州の歌劇場で経験を積んできた手腕に期待する一方で、しばしば個性的と評されることへの不安（現に前月の「フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2025」新日本フィルコンサートに於けるブルックナー／交響曲第7番はかなりのスローテンポだった）も抱いていました。


「序曲」は、冒頭の嵐の表現が今ひとつ読売日響の響きが生硬で（特にティンパニ）、その後の「救済の動機」のアーティキュレーションもこれ迄耳に馴染んできたものとは若干異なりかつテンポが速めで心を捉えるものが薄い等、物足りなさが残りました。

第1幕に入り、水夫達、ダーラント（志村文彦）、舵手（与儀巧）の登場を経て、いよいよオランダ人（斉木健詞）が現れる辺りから、俄然上岡＆読売日響そして照明（喜多村貴）による登場人物の心理描写の精緻さが増してきました。それも与ってか、斉木のオランダ人の自らの呪われた運命のモノローグに凄みが。

第2幕では、「糸紡ぎの合唱」での上岡のテンポがあまりにも遅過ぎて音楽の推進力を失ってしまっていましたが、「ゼンタのバラード」からゼンタとエリックのやり取りそしてオランダ人とゼンタの二重唱にかけては各々の登場人物の心理に寄り添った演奏が聴かれ、独唱陣も、最初の夢想的な思いから次第に確信へと気持ちが変化していくゼンタを演じた鈴木麻里子、そんなゼンタの様子に不安と焦燥を募らせ絶望へと追い込まれていくエリックを演じた樋口達哉（背中の演技迄もが眼を惹くものがあった）、そして斉木のオランダ人と、充実した歌唱＆演技がみられました。

第3幕では、やはり冒頭の「水夫の合唱」が聴いていて愉しく、続く幽霊船の悽愴な応答の後、ゼンタを心配し想いを伝えるエリックの切迫感を体現した樋口、そのエリックとゼンタのやり取りを聞いて絶望するオランダ人の苦悩を表出した斉木、そしてオランダ人の救済に身を投じるゼンタを毅然と演じた鈴木、それらを支えた上岡＆読売日響と、聴き応え＆見応えはあったと思います。




三澤洋史（合唱指揮）
川合ひとみ （マリー）＆与儀巧（舵手）

志村文彦（ダーラント）

樋口達哉（エリック）
鈴木麻里子（ゼンタ）
斉木健詞（オランダ人）


上岡敏之（指揮）





















♪♪♪♪♪♪♪

東京二期会オペラ劇場
ワーグナー／歌劇「さまよえるオランダ人」
2025年9月15日(月・祝)14時00分～
東京文化会館

演出：深作健太

装置：久保田悠人

衣裳：西原梨恵

照明：喜多村貴

映像：栗山聡之
演出助手：太田麻衣子

舞台監督：八木清市

公演監督：大野徹也

公演監督補：佐々木典子
ダーラント：志村文彦

ゼンタ：鈴木麻里子

エリック：樋口達哉

マリー：川合ひとみ
舵手：与儀巧

オランダ人：斉木健詞
合唱：二期会合唱団

合唱指揮：三澤洋史

管弦楽：読売日本交響楽団

指揮：上岡敏之


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Ｎ響第2042回定期公演～ブロンフマン＆ルイージのベートーヴェン＆フランツ・シュミット


9月14日(日)、首席指揮者ファビオ・ルイージの指揮によるＮ響第2042回定期公演（9月Ａプロ定期2日目）を聴きにＮＨＫホールへ。







































 
第2042回 定期公演Aプログラム | NHK交響楽団フランツ・シュミットはベートーヴェンの曾（ひ）孫弟子にあたる。シュミットがピアノを師事したテオドル・レシェティツキは、カール・チェルニーの弟子であり、チェルニーはベートーヴェンの弟子のひとりであった。シュミットはまた、ウィーンの音楽アカデミー（現ウィーン国立音楽大学）の教授あるいは学長として、後身の育成に邁進（まいしん）した。今日まで受け継がれるウィーン古…リンクwww.nhkso.or.jp






























前半は、新シーズン開幕の劈頭を飾るに相応しく、イェフィム・ブロンフマンをソリストに迎えてのベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番「皇帝」。
ブロンフマンと云うと、1998年11月のＮ響岡山定期に於けるウォルフガング・サヴァリッシュとのシューマン／ピアノ協奏曲の名演や、

2003年4月のロリン・マゼール指揮バイエルン放送交響楽団横浜公演の前半でブラームス／ピアノ協奏曲第1番の凄絶な演奏を繰り広げた後、アンコールで涼しい顔でプロコフィエフ／ピアノ・ソナタ第7番「戦争ソナタ」～第3楽章を弾いて聴衆の度肝を抜いたこと等が懐かしく思い起こされますが、実演を聴いたのは久しぶり。

ルイージの指揮は、第1楽章のオーケストラのみの提示部では最初の辺りはこの曲から一般的に連想する威容という点でやや物足りなくも聴こえましたが、じっくり耳を傾けるに、この作品を第4番迄の古典的フォルムの延長線上に捉えているようでもあり、その意味では端正な造型美と微細なニュアンスの表出が素晴らしく、また第1主題が確保される辺りからは雄渾さも増し、充実した音楽が展開されていきました。

ブロンフマンのソロは相変わらずの安定したものでしたが、かつてのような圧倒的ピアニズムというよりは円熟味が前面に立っていたように思われ、とりわけ第1楽章第2主題の思わず耳をそばだてたくなるような繊細美や、ルイージ共々の第2楽章の静謐な精神美に惹かれるものがありました。

第3楽章の最後の変ホ長調の主和音が力強く締め括られた後、その余韻が消え入り一瞬間を置いてから、客席より爆発的な拍手と歓呼が。演奏者に対する讃辞はかくありたいもの。

 

休憩時間にホワイエを散策していたら、檀ふみの姿が。

かつてのＮＨＫ教育ＴＶ「Ｎ響アワー」での池辺晋一郎との名（迷）司会ぶりを懐かしく思い起こしました。

 

後半は、フランツ・シュミット／交響曲第4番。
この曲を聴いたのは、確か「2019セイジ・オザワ松本フェスティバル」オーケストラコンサートＡプログラムに於ける同じくルイージの指揮による演奏以来。

第1部冒頭の菊本首席によるトランペットのソロに導かれる第1主題の悲痛さや第2主題のむせかえるような耽美性、第2部の藤森首席によるチェロのソロの慰藉と中間の葬送行進曲の悲劇性等々、ルイージの作品への共感ぶりが郷古コンマス率いるＮ響にも乗り移った演奏でした。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



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神奈川フィルみなとみらいシリーズ定期演奏会第407回～バタラン＆シュルトのアルチュニアン＆リスト


9月13日(土)、クレメンス・シュルトの指揮による神奈川フィルみなとみらいシリーズ定期演奏会第407回を聴きに横浜みなとみらいホールへ。




















































13時35分から舞台上にてプレイベントとして、榊原音楽主幹と神奈川ハーモニック・クワイアのクワイアマスター岸本大氏によるトーク、そして神奈川ハーモニック・クワイアのメンバー8名によるリスト／ワイマール賛歌の演奏が。

14時00分から本公演。

前半は、エステバン・バタランをソリストに迎えてのアルチュニアン／トランペット協奏曲。
この作品、断片的にはこれ迄何度も耳にしてきているのですが、全曲、それもオーケストラ伴奏で聴いたのは今回が初めて。
バタランのダイナミックレンジの広い、それでいて力業ではない、輝かしさと流麗さとを兼ね備えた演奏が魅力的でした。
シュルト＆神奈川フィルも、エキゾティシズムの表出等に於いて良くバタランに応えていたと思います。
ソリスト・アンコールの艶やかでムーディーな趣もまた、惹きつけられるものがありました。


後半は、テノール独唱に当初予定の清水徹太郎に代わって村上公太を、男声合唱に神奈川ハーモニック・クワイアを迎えてのリスト／ファウスト交響曲。
この作品を聴いたのは、2011年1月の読売日響第500回記念定期公演に於ける下野竜也、

そして2024年12月のＮ響第2027回定期公演に於けるファビオ・ルイージによる演奏に次いで、

今回が3回目。

シュルトの演奏は、全体的にしなやかさと端正な造型力が長所かと思われましたが、惜しむらくは神奈川フィルから引き出す音色とニュアンスがやや単調。第3楽章終盤のテノール独唱と男声合唱が加わってのクライマックスは壮麗ではありましたが。








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（続）日能研の車内広告に




大きなお世話だと立腹していたけれど、＜資料２＞を改めて見てみたら、
①奈良と法隆寺の間の鉄道での移動時間が11分とされていて、如何にも近くて交通至便なような印象を与えているけれど、確かに「JR奈良駅」から関西本線で「法隆寺駅」迄は11分、でもこの問題作成者、まさか「法隆寺」が「法隆寺駅」のすぐそばにあるとでも思っているのかね。そもそもJR奈良駅だって近鉄奈良駅に比べると奈良公園からは結構離れているのに。
②参考比較対象として東京～鎌倉の鉄道での移動時間が載っているけれど、こんな所で鎌倉を引き合いに出すとは、「奈良愛好者」としてだけでなく今度は「神奈川県民」としても腹が立ってきた。

････という訳でますます腹ふくるる想いに。

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