神奈川フィルミューザ川崎シリーズ第3回～沼尻竜典のベートーヴェン「第九」ほか


12月23日(火)、神奈川フィルミューザ川崎シリーズ "Beethoven Ring" 第3回を聴きにミューザ川崎シンフォニーホールへ。






































2F席ホワイエには、神奈川フィルのほか、
大阪フィル、関西フィル、神戸市室内管、仙台フィル、中部フィル、九響といった各地のオーケストラの今後の公演予定パンフレットが。



冒頭、首席ソロ・コンサートマスターの「組長」石田泰尚の第12期川崎市市民文化大使就任記念セレモニーが。


榊原音楽主幹の司会進行のもと、まず「音楽のまち・かわさき」キャラクターの「かわさきミュートン」が登場し、続いて川崎市の加藤副市長が挨拶。

そしていよいよ石田組長の登場となりましたが、上手側の客席から笑いが沸き起こったので、さてはまた奇抜ないでたちをしているのかと見てみると････シャツの胸の部分にでかでかと「オレ川崎大使」！

如何にも組長らしいごく簡潔な就任挨拶を以てセレモニーは終了。


公演の前半はまず、小島弥寧子のオルガン独奏による、バッハ／「18のライプツィヒ・コラール集」～「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」と、同じくバッハ／「オルガン小曲集」～「われらキリストを讃えまつらん」。
前者の柔和な響きと後者の荘厳な響きとの対照に暫し浸りました。
続いて、林辰則のトランペットと小島弥寧子のオルガンによる、ヘンデル／組曲ニ長調～Ⅰ.序曲・Ⅲ.エア（メヌエット）・Ⅳ.マーチ（ブーレ）。
この時季に相応しい華やかで祝典的な趣を味わいました。

15分休憩を挟んで、

後半は、伊藤晴のソプラノ、山際きみ佳のメゾソプラノ、チャールズ・キムのテノール、青山貴のバリトン、神奈川ハーモニック・クワイアの合唱、音楽監督沼尻竜典の指揮による、ベートーヴェン／交響曲第9番「合唱」。
合唱は冒頭からステージ上で着席。
第1楽章冒頭はもう少しダイナミック・レンジが欲しい気もしましたが、第1主題の全容が総奏で提示される部分のテヌートによる音圧は迫力充分。近年に於いてはやや中庸に感じられるテンポも、迫力の増幅そして第2主題のフレージングの美しさに寄与していたと思います。再現部冒頭の篠崎首席によるティンパニの最強奏を軸とした総奏の凄絶さ、コーダの低弦のオスティナートに支えられた迫力も聴き応えのあるものでした。
第2楽章主部の律動感と各パートの立体感、トリオのとりわけ豊かな情感の籠められた副次主題も好演でした。
第3楽章も昨今の主流よりは遅めのテンポでしたが（とは云っても往年の巨匠ウィルヘルム・フルトヴェングラーのそれよりはまだ相当速かったけれど）、それが効を奏して第1主題・第2主題ともに心からの音楽が展開され、終盤の管楽器を主とした警告のファンファーレも意味深さを感じさせました。
そして第4楽章。
低弦のレチタティーヴォの深々とした響き、「歓喜の主題」が総奏で確立される箇所（此処で独唱陣がステージに登場）の直前の弦の音色及び直後の部分のあたかもベートーヴェンの苦難の生涯を想わせるような切なさ。
声楽が加わり、青山貴によるレチタティーヴォは多少力みを感じさせないではなかったものの朗々とした立派なもので、神奈川ハーモニック・クワイアの合唱も少数ながら精鋭揃いの充実ぶりを示していました。
沼尻の指揮のもとでの "Und wer's nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!" の部分のそこはかとない哀感の表出、"vor Gott." のとりわけフェルマータの意味深さ、太陽讃歌の快調かつしっかりした進行と続くフガートの立体感、ややもすると苦しさが露呈してしまう "Brüder! überm Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen." の充実ぶり。
そして二重フーガの部分では、その壮麗さに聴いていて眼に滲むものが。
コーダに於ける激しいアッチェレランド（と云っても先述のフルトヴェングラー程ではないけれど）も、熱狂のうちに全曲を締め括るのに充分なものがありました。
全体的に、極めてオーソドックスでケレン味のない解釈ながら、アーティキュレーション、フレージング等に於ける為されるべきことが徹底して為され、其処に沼尻の造型力と情熱が加わった、感銘を呼び起こす質の高い好演だったと思います。
流石にかつて聴いた、1991年11月のチェコ・フィル横浜公演に於けるイルジー・ビェロフラーヴェクや2000年12月30日の大阪フィル「第9シンフォニーの夕べ」に於ける朝比奈隆（これが朝比奈の生涯最後の「第九」となった）それに2016年12月の「Ｎ響創立90周年記念／Ｎ響「第9」演奏会」に於けるヘルベルト・ブロムシュテットの名演、

ましてやフルトヴェングラーが1951年の戦後最初のバイロイト音楽祭初日に遺した所謂「バイロイトの第九」の空前絶後の名盤と比べてしまっては身も蓋もないけれど、それでも「第九らしい第九」を聴くことのできた充足感を胸に抱きつつホールを後にした演奏会でした。







　　　　　
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映画「ペリリュー －楽園のゲルニカ－」


12月20日(土)、映画「ペリリュー －楽園のゲルニカ－」16時45分～18時40分の回を観に桜木町の横浜ブルク13へ。

往きに伊勢佐木町の商店街を散策していると、








珍しく猿まわしが。








































太平洋戦争の中でも最も凄惨な戦いの場の一つとされ、上皇御夫妻が天皇在位中に慰霊の行幸啓をされたことで注目を集めることとなったペリリュー島。
登場人物の愛らしいキャラクターや美しい自然が、苛烈で酸鼻極まりない戦闘の容赦ない描写（砲撃で顔が半分もぎ取られたり火炎放射器で焼き殺されたりする兵士達そしてその屍にたかる蠅の一団更にはジャングルで朽ちて白骨化していく屍体････）と残酷な迄に対照を為し、観ていて胸を衝かれました。
そして「戦陣訓」の「生きて虜囚の辱めを受けず」に縛られ、終戦を知ることなく、いやふとしたことから日本が降伏したらしいと知っても容易に受け容れることが出来ずになお潜伏を続けた兵士達。
また疎開を余儀なくされ、愛する土地を激戦で踏みにじられた現地民の胸中は、果たして如何ばかりだったか････。
改めて、戦争の悲惨さ・愚かさに想いを致しました。

観客は意外に多く、それも若年層がかなりの割合を占めていて、（多分主人公の声を務めた板垣李光人が目当てだったのだろうけれど）未だ日本も捨てたものではないなと思いました。

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まぁ！


缶コーヒー "BOSS" のＣＭに、「忠臣蔵編」があったとは････。
しかも、大石内蔵助役が野村萬斎、吉良家の下男役がタカアンドトシ、そして吉良上野介役が････タモリ！

面白かったけれど、忠臣蔵なのに何故ＢＧＭが「赤穂浪士」（芥川也寸志）でも「峠の群像」（池辺晋一郎）でも「元禄繚乱」（池辺晋一郎）でもなく、「風林火山」（千住明）なんだ？

Ｎ響第2053回定期公演～エリック・ルー＆ルイージのショパン＆ニルセン

 

先日の第2051回定期公演、

及び第2052回定期公演に引き続き、

首席指揮者ファビオ・ルイージの指揮によるＮ響第2053回定期公演（12月Ｃプロ定期2日目）を聴きにＮＨＫホールへ。












































 
第2053回 定期公演 Cプログラム | NHK交響楽団ショパンとニルセン。生きた場所も時代も異なるが、それぞれに祖国の音楽的発展に大きく寄与した作曲家たちである。彼らの代表作を取り上げた本日の演奏会は、両者が作品を通して体現しようとした「祖国への想い」を深く味わうことのできる絶好の機会となるだろう。とりわけショパンのピアノ協奏曲は、この秋にワルシャワで開催されたコンクールの覇者による演奏だ。どのようなショパン…リンクwww.nhkso.or.jp





















前半は、今秋の第19回ショパン国際ピアノコンクールで第1位となったエリック・ルーをソリストに招聘しての、ショパン／ピアノ協奏曲第2番。
それ故か、今回の定期公演は初日・2日目ともチケットは完売。
ルーの演奏を聴いたのは全くの初めてでしたが（後述のとおり私は今回のショパンコンクールのネット中継やドキュメンタリー番組の類いは一切視聴しなかった）、第1楽章第2主題や第2楽章の主部の再現に於ける繊細さ辺りに秀でたものを感じさせ、その辺りが彼が第1位に選ばれた要因の一つなのかな等と想いを巡らせましたが、全体的にソノリティがやや単調な印象を受けて、音楽が心に訴えかけてくるには至らず（尤もこの年代の青年の演奏に感銘迄求めるのは性急に過ぎるだろうけれど）、むしろルイージがＮ響から引き出す抑制されつつもニュアンス豊かな演奏の方が印象に残りました。実際、第1楽章第2主題や第2楽章中間部の意味深さ等々、概してオーケストレーションが貧弱と評されることの多いこの曲の此処迄オーケストラパートが充実した演奏は、私は少なくとも実演では2012年5月のＮ響第1727回定期公演に於けるギャリック・オールソンをソリストに迎えての尾高忠明の指揮による演奏位しか思い浮かびません。

終演後のルーへの拍手も、盛大ではあったものの心なしか熱狂的ではなかったように思います。

尤も、ルーの演奏について上記のように感じたのは、私に先入観があったからかも知れません。
一つには、ショパンコンクールの直後、コンクールの意義について問われた某世界的巨匠ピアニストが "Very bad !" と斬って捨てたうえで（私はコンクールはやむを得ない「必要悪」と考えているけれど）、その証左の一つとして、ルーは2018年のリーズ国際ピアノコンクールで既に第1位になっているのにそれ以降キャリアを築けなかったのはどういうことなのかといった辛辣とも受け取れる主旨のことを述べていたのを眼にしたような記憶が残ってしまっていること。
またもう一つは、私はショパンが好きか嫌いかと問われれば好きとは答えるものの、大好きかと重ねて尋ねられると答えを留保せざるを得ないこと。後期のソナタ第3番やバラード第4番、幻想ポロネーズ、バルカローレは文句なしに大好きだし、スケルツォ第3番や幻想曲更には24の前奏曲も好きだけれど、後は････。
今回のショパンコンクールの時期も、私にとってはヘルベルト・ブロムシュテットやシャルル・デュトワのＮ響定期公演への登場の方がコンクールよりも遙かに重要な関心事だったこともあって、コンクールの模様については1次予選から本選迄一切視聴しませんでした。





いずれにせよ音楽の場合、コンクールはゴールではなくあくまでも出発点に過ぎず、ルーのこれからの精進を見守っていきたいとは思います。

ルーのソリスト・アンコールのワルツ第7番は、特に主部の副次主題の繊細さが際立つ佳演でしたが････、誰だ、最後の嬰ハの主音が未だ鳴っているのにフライング拍手をして全てを台無しにした輩は！

オーケストラ・コンサートであれピアノ・リサイタルであれ、ショパンの作品がメインの一つに据えられている演奏会では、こういう輩の出現率がつとに高まってしまう傾向にあるような気がしてならないのですが、これも私がショパンと距離を置きがちな一因かも知れません。



後半は、ニルセン／交響曲第4番「不滅」。
第1部第1主題の力強さと第2主題の豊かな表情、第2部の木管の静穏さとそれを支える弦のピツィカートの意味深さ、第3部の引き締まった表現、そして第4部の確固とした造型と、ルイージの作品への共感ぶりが随所に窺える演奏だったと思います。

























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Ｎ響第2052回定期公演～ボロー＆ルイージの藤倉・フランク・サン＝サーンス


12月5日(金)、Ｎ響第2052回定期公演（12月Ｂプロ定期2日目）を聴きにサントリーホールへ。






















 
第2052回 定期公演Bプログラム | NHK交響楽団母国イタリアの作曲家を中心に現代音楽の初演も積極的に手がけるファビオ・ルイージが、NHK交響楽団の委嘱作品である藤倉大の新作を初演する。ロンドンを拠点に国際的に活躍する藤倉の作品と、オルガニストでもあるフランス語圏の作曲家、フランクとサン・サーンスの1880年代の名曲を組み合わせるプログラミングの巧みさに、どのような化学反応が起きるのか、期待が高まる。その…リンクwww.nhkso.or.jp















前半最初は、藤倉大／管弦楽のためのオーシャン・ブレイカー～ピエール・ブーレーズの思い出に～（2025）（Ｎ響委嘱作品／世界初演）。

前半と終盤のたゆたうような空気感と後半の厳しさとの対比、そして全体を通しての清澄な質感が印象的でした。


続いて、トム・ボローをソリストに迎えての、フランク／交響的変奏曲。

かねてより私の好きな曲ですが、これ迄実演に接する機会には恵まれず、実に今回が初めて。

ルイージ＆Ｎ響は、冒頭の峻厳さと豊かさとを兼ね備えた響きやその後にしばしば出現する弦のピツィカートの意味深さに象徴されるように、この作品に相応しいドイツ的重厚さとフランス的な洒脱さの両方を体現した素晴らしい演奏を展開していました。

ボローの演奏を聴いたのも今回が初めてでしたが、豊かなフォルテから感じきった繊細なピアニッシモに至る迄、多彩なソノリティに恵まれた資質を感じさせました。ただ、前半で時折聴かれたリズムの崩しはフランクには相応しくない気もしましたが。

ソリスト・アンコールのラフマニノフ編曲によるバッハは、典雅で清新な好演でした。



後半は、サン＝サーンス／交響曲第3番「オルガン付き」。

第1楽章第1部序奏の密やかさ、主部の第2主題の思い切ったカンタービレととりわけ再現部に於ける第1主題の情熱、第2部の心からの表現、第2楽章第1部の主部の律動性と中間部の華麗さ、第2部の壮麗なクライマックスに向けての構築性、そして全体を通しての木管の突出し過ぎることのない巧みな活かし方････。

かつてのルイージは時に情熱ばかりが先走って鼻白むような演奏に陥ることがあったようにも思いますが、近年は俯瞰的な視点も併せ持った素晴らしい充実ぶりを示しているように感じます。


Ｎ響も、10月のヘルベルト・ブロムシュテット、



そして11月のシャルル・デュトワと、



妥協を知らない両巨匠のもとでの演奏成果が持続しているのか、好調ぶりを維持しているように思われました。



















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Ｎ響第2051回定期公演～カヴァコス＆ルイージのショスタコーヴィチとツェムリンスキー


大和路日帰り旅行から戻った翌日の、

大指揮者ウィルヘルム・フルトヴェングラーの命日に当たる11月30日(日)、

首席指揮者ファビオ・ルイージの指揮によるＮ響第2051回定期公演（12月Ａプロ定期2日目（11月の誤記ではありません：念のため））を聴きにＮＨＫホールへ。











今年ももうこの時季になったか････。











 
第2051回 定期公演Aプログラム | NHK交響楽団このプログラムでは、異なるふたつの「語り」が響き合う。ショスタコーヴィチの《ヴァイオリン協奏曲》では独奏が一人称で内面を告白し、ツェムリンスキーの《交響詩「人魚姫」》では管弦楽が三人称で童話を物語る。とはいえ、語りの視点は違っても、そこに映し出されるのは作者自身の心の影にほかならない。一方ではスターリン政権の重圧下での苦悩、そしてもう一方ではアルマ・シント…リンクwww.nhkso.or.jp


 



























前半は、レオニダス・カヴァコスをソリストに迎えてのショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲第1番。

カヴァコスと云うと、2002年11月のＮ響第1472回定期公演に於けるウォルフガング・サヴァリッシュとのメンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲、2017年11月のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管横浜公演に於けるヘルベルト・ブロムシュテットとのブラームス／ヴァイオリン協奏曲、

同東京公演に於けるメンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲、

そして2021年10月のＮ響第1939回定期公演に於けるやはりブロムシュテットとの協演によるブラームス／ヴァイオリン協奏曲が、いずれも素晴らしかったので、

そのカヴァコスが果たしてショスタコーヴィチではどのような演奏を聴かせてくれるのか、大いに期待していました。

果たして、第1楽章「ノクターン」から、ルイージがＮ響から引き出す端正美と重厚さを兼ね備えた響きの上で、カヴァコスは豊かな響きと内面性とを伴った演奏を展開。第2楽章「スケルツォ」の尖鋭性の表出、第4楽章「ブルレスケ」の無窮動の表現も流石でしたが、何と云っても素晴らしかったのは、第3楽章「パッサカリア」のとりわけカデンツァの構築性と深淵性でした。

ルイージ＆Ｎ響も上述の第1楽章のほか、第3楽章では重厚な精神性を以てカヴァコスを有機的に支え、また第2楽章・第4楽章ではカヴァコスと火花を散らすような丁々発止の熱演を。

私がこれ迄接した同曲の実演の中では、1995年10月のＮ響第1271回定期公演に於ける諏訪内晶子とアンドレ・プレヴィン、そして2015年10月のＮ響第1819回定期公演に於ける五嶋みどりとパーヴォ・ヤルヴィの協演に比肩する名演だったと思います。

ソリスト・アンコールのバッハも、造型力そしてとりわけ後半の深い精神性に満ちた秀演でした。



後半は、ツェムリンスキー／交響詩「人魚姫」。
第1部冒頭の低音部のほの暗くも充実した響き、その後の波のきらめきの如くの木管群の透明感のあるさざめき、弦の甘美さ（中でも郷古コンマスのソロ）、中間部の嵐の悽愴さ、第2部の抒情性、第3部終盤の浄福、そして全体を通じての耽美性と、魅力的な演奏が繰り広げられていきました。









コンサートに旅行に出掛け廻った怒濤の11月が終了。流石に疲れた････。



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11月30日は


今日11月30日は、不世出の大指揮者ウィルヘルム・フルトヴェングラー（1886.1.25～1954.11.30）の命日。


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霜月の大和路2025：34年ぶりの長谷寺


11月29日(土)、横浜から、

JR京浜東北線・横浜線の磯子発八王子行普通列車で、
新横浜へ出て、
9時43分発のJR東海道新幹線東京発新大阪行臨時「のぞみ321号」に乗車。














途中浜松付近で「この列車は全車禁煙です トイレでの喫煙も御遠慮いただいております 喫煙は到着駅の喫煙設備迄御辛抱ください」と、通常なら停車駅を発車した直後のみ流される注意喚起の車内アナウンスを再び車掌が行ったのだけれど、誰か馬鹿な不心得者がトイレで煙草を吸ったのだろうか。
そもそも車内での喫煙自体非喫煙者からしてみれば論外だけれど、とりわけトイレは煙が籠もるから絶対に止めて欲しい！





今回は11時04分着の名古屋で降りて、



近鉄名古屋11時30分発の近畿日本鉄道名古屋線・大阪線名阪乙特急「アーバンライナー」大阪難波行に乗り換え。













木曽川、
長良川、

揖斐川の、
木曽三川を渡り、
桑名、



近鉄四日市、

白子、
津を経て、















12時56分着の名張で、

12時59分発の急行大阪上本町行に乗り継ぎ、











13時20分着の長谷寺で下車。






























長谷寺を訪れたのは、1991年11月以来実に34年ぶり。


この間、別に長谷寺に関心が無かった訳ではなく、大和路の旅を思い立つ度に何度も食指が動きかけたのですが、何故かついついほかの史蹟や神社仏閣に脚が向いてしまっていました。

仁王門。




登廊。



一寸脇に逸れて、



二本（ふたもと）の杉、






藤原定家塚（中）・藤原俊成碑（右）へ。




再び登廊に戻り、














本堂へ。















折角なので、「本尊大観音尊像秋季特別拝観」へ。








更に「本坊大講堂秋季特別拝観」へ。








宗宝蔵（宝物館）での「秋季特別寺宝展」へも。





拝観を終え、

駅へと戻り、






16時45分発の青山町発大阪上本町行急行に乗り、

二上山を遙かに望み、
三輪山、
耳成山を眺めつつ、
16時56分着の大和八木で、
17時23分発の橿原線・京都線賢島発特急に乗り継ぎ、







大和西大寺、
近鉄丹波橋を経て、
18時14分着の京都で、

18時36分発のJR東海道新幹線新大阪発東京行臨時「のぞみ448号」に乗り換え、

20時43分品川帰着。

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クリスティアン・ツィメルマン ピアノ・リサイタル at ミューザ川崎シンフォニーホール


11月26日(水)、クリスティアン・ツィメルマン ピアノ・リサイタルを聴きにミューザ川崎シンフォニーホールへ。









































今回、前半最初は、シューベルト／4つの即興曲Op.90 D.899。

第1曲の第2主題の詩情と曲全体を通してのそこはかとない孤愁、第2曲の中間部の暗い情熱は優れていて、ツィメルマンの真摯な音楽への姿勢を改めて実感したものの、何か技巧的に不安定で、それに起因すると思われるリズムの詰まり等も見受けられ、少々先行きが不安になりました。

しかし第3曲の夢幻的な耽美性の表出は流石と思わせる素晴らしさ。

ツィメルマンはこれで落ち着きを取り戻したのか、第3曲を弾き終わった後、咳払いの激しくなった客席へ向けて、あたかも今のうちに咳はうんと済ませておいてネといった感じのパフォーマンスをしてみせて笑いを誘う余裕も。

第4曲主部の流麗さと中間部のほの暗さとの対比も、惹きつけられるものがありました。


続いて、急遽追加されたドビュッシー／アラベスク第1番と、同じくドビュッシー／ベルガマスク組曲～第3曲「月の光」。

どちらもデリケートな表情の移ろいが魅力的でした。


1975年のショパン国際ピアノコンクールで当時史上最年少の18歳で第1位となった頃は紅顔の美少年だったツィメルマン、髭面となった今でも女性ファンが多いのか、休憩時間の女性用トイレには三重にも折り返す長蛇の列が。


後半は、「プレリュード ＆ Co（その仲間たち） － アーティスト・セレクション」と題し、ツィメルマンがセレクトした前奏曲及びそれに類する性格の作品群の中から、更に選び抜いた曲を当日発表し演奏するというもの。

この日は、スタトコフスキ、バッハ、スクリャービン、ショパン、ラフマニノフ、フランク、ドビュッシー、ガーシュウィン、フォーレ、カプースチンといった10人の作曲家の計19曲が演奏されました。

ショパン／前奏曲変ニ長調Op.28-15「雨だれ」の中間部の低音部の雄弁さ、スクリャービン／前奏曲嬰ヘ短調Op.11-8の鬱然としたロマンティシズム、ドビュッシー／前奏曲第1集～第8番「亜麻色の髪の乙女」の静謐な美しさ、ガーシュウィン／前奏曲第3番に於けるスウィング感、ラフマニノフ／前奏曲嬰ハ短調Op.3-2「鐘」の往々にしてありがちな外面的効果を前面に押し出した演奏とは一線を画した内的観照等々、随所に聴きどころがありましたが、私がとりわけ心を惹かれたのは、スタトコフスキ／前奏曲Op.37-1の余韻の内から立ち上がったバッハ／平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番ハ長調～プレリュードの筆舌に尽くせぬ美しさ、ショパン／前奏曲ホ短調Op.28-4及び何と云ってもフランク／前奏曲・フーガと変奏曲Op.18～前奏曲の気高い哀しみの充溢でしょうか。


ショパン／前奏曲変ロ短調Op.28-16そして既述のシューベルトの前半で技巧的不安定さを感じたりはしたものの（尤もショパンのOp.28-16はつとに知られた難曲中の難曲だけれども）、総体的にはそのようなことを帳消しにして余りある、ツィメルマンならではの求道的精神、それでいて客席との親密感にも満ちた、やはり聴きに行って良かったと思わせるリサイタルでした。


霜月の大阪＆近江2025（四・了）：帰途は近鉄特急「ひのとり」で


今回の大阪＆近江の旅、そもそものきっかけは、母が珍しく近畿日本鉄道の特急「ひのとり」に乗ってみたいと自分から云いだしたことにありました。



ホテルをチェックアウトして、肥後橋から、




大阪メトロ四つ橋線の9時07分発普通西梅田発住之江公園行で、


9時12分になんばへ着き、

「なんばウォーク」の、
「シカゴギャラリー」を暫し散策した後、




大阪難波から、





いよいよ今回の母にとってのメイン・イヴェントの、10時00分発の近畿日本鉄道難波線・大阪線・名古屋線名阪甲特急「ひのとり」10列車に乗車。








大阪上本町、


鶴橋、





















大和八木と停車し、




耳成山や、

三輪山を車窓に望み、




長谷寺や、





室生口大野を通過して、



















長大な新青山トンネルを抜け、






中川短絡線を通り、











津で乗務員が交替し、





















揖斐川、


長良川、


木曽川の、

木曽三川を渡って、






12時06分近鉄名古屋着。








折角名古屋で乗り継ぎをするからにはと、昼食は名鉄百貨店本館のレストラン街「グルメステーション」内の、
某有名店の「みそひれかつ丼定食」にして、

名古屋13時41分発のJR東海道新幹線新大阪発東京行臨時「のぞみ372号」に乗車し、





















15時13分品川帰着。





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