ザ・ローリング・ストーンズ - シャイン・ア・ライト -

『ザ・ローリング・ストーンズ - シャイン・ア・ライト -』

ストーンズのファンもファンじゃない人も音楽を愛する者はきっと感動と興奮を手にするんじゃないかと思います。
これはストーンズのライブ映画として又ライブ・ドキュメント映画として最高傑作です(あっ、言い切っちゃった・)。監督マーティン・スコセッシとミック・ジャガーのしてやったりな顔が浮かんできそうな映像世界。

ライブのセットリストをくれと言うスコセッシ監督を煙に巻くようなミックとの駆け引きの中、心地よい"じらし"を入れての唯一無二「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」から始まるステージは１曲目からボルテージは最高潮!!。
敢えて小さな箱にこだわったスコセッシの思惑通り、凄まじいほどのカメラの中、目まぐるしく変わる画は観客目線であったりステージ上の目線であったり引きであったりアップであったりとにかく全方向から余すことなく彼らのステージングを捉えています。

ライブ・パフォーマンスの中に見えるバンドメンバーの息づかい、それぞれが見せるステージ上の素の顔も垣間見るこができます。

臨場感有る映像には違いないのですが、自分がライブ会場に居るようでいて、１本のドキュメント映画を観てるような不思議な感覚を持つ世界でした。

随所に挟む過去のインタビュー映像は、今の姿とのギャップにビックリしますが、これがまた初々しく、またこの作品のメリハリになっていてドキュメントらしさを演出していたように思います。バンドメンバーが全て還暦を越えている(イギリスでは還暦なんて言わないか・・・)とは到底思えない烈しさと躍動感有るステージにただただ圧巻です。

インタビュアーの

「６０歳になってもバンドをやってますか？」

に

若い頃のミックはきっぱり

「もちろん」と!!

なんかこれ聞いただけでジ～ンとしたりするんですね。

ミックの前後左右に激しく動くパフォーマンスにスリムな体型と顔に刻まれた深い皺のギャップが魅力を累乗させているような気さえし、キース・リチャーズのジャック船長(パイレーツ・オブ・カリビアン)を思わせる姿に奔放なギタープレイ、チャリーワッツの物静かなドラム・ワーク、ロニーのやんちゃっぽいギタープレイと世界最強バンドであることは間違いないことを改めて知らしめてくれます。

それと、ゲスト陣も豪華で、ジャック・ホワイトとの絡みもクリスティーナ・アギレラとの絡みも素晴らしい。ジャック・ホワイトは知らなかったんですが、かなりポイント高いです。クリスティーナ・アギレラは日本でもメジャーで、実力は知ってる通りですね。

そして、圧巻はバディ・ガイでした。キース、ロニーとのギターセッションは見所のひとつで、彼の飛びぬけたボーカルに完全ノックアウトです（帰りにレンタル屋さんへ走りましたぁ）。

とにかく凄い２時間のストーンズのショーは大画面、大音響に限りますね。

ＴＶ「スマステ」のツキイチゴローで驚きの５位。これは映画じゃないという理由で５位はないような気が・・・・。今までの稲垣ゴローちゃんの映画の見方はとっても共感できるものがあったんですが、この結果にはちょっとガッカリです。

最後にもうひとつ、この作品で驚いたのが、観客の後ろから録ってる映像が度々出てくるんですが、そこに出てくる観客の手に携帯電話やデジカメが映り込んでいて写真や動画を当たり前のように録っていたことです。こういうの有りなんですね。ビックリしました。

映画レビュー

いよいよ暮れも押し迫ってきました。

とはいってもまだまだあったかいですね。スキーシーズンだというのに、雪が降らなくて経営者もスキーヤーやスノーボダーもヤキモキといったところでしょうか。それにしても、１２月も後半に入って、例年こんなにあったかかったかなぁと、ついつい温暖化を疑ってしまいますが、これが結構的を得てたりしそうなのが悲しい。

それはそうと、映画のレビューが中途半端になっていた記事を消すのももったいないのでまとめてアップすることにしました。

『レッドクリフ part１』

今やアクション系の作品ではハリウッドでも第一人者となったジョン・ウー監督の最新作。

ゲーム、人形劇、マンガ、書籍などあらゆるジャンルで今なお生き続ける”三国志”の物語。日本で、中国の歴史といえば、真っ先に"三国志"を思いだすくらいメジャーとなっている馴染み深いというかすごく魅力ある題材で、今回は、三国志の中でも最大のクライマックスとなる”赤壁の戦い”に焦点をあて、英勇達のガチンコ勝負を描いています。

広大な土地に人馬、武器がぶつかり合う姿は迫力満点。

ふんだんにＣＧを使って、三国志の規格外のスケールを存分に描いています。中でも戦の陣形"八卦の陣"は美しいほどです。

俳優陣はウォン・カーウァイ監督作品でもお馴染みのトニー・レオン、金城武のツートップという布陣で、孫権役のチャン・チェン、孫尚香役のヴィッキー・チャオと今作で俳優デビューとなった小喬役のリン・チーリン。

トニー・レオンの周瑜は自分が持っていたイメージとちょっと違ったのですが、軍師らしい堂々とした演技はさすがと思いました。孔明役の金城武、これもちょっとイメージが若干違ったんですが、彼ももうベテラン、卒なく孔明をこなしていましたが、どちらかというとトニー・レオンのほうが孔明って感じがしたりします。

それとこの作品で一番目を引いたのがリン・チーリンです。彼女の演じた小喬は姉とともに絶世の美女とされていますが、まさにど真ん中の美しさで、中国の女優さんの懐の深さを知ることになりました(ちなみに彼女は台湾出身のモデルさんなんですね)。

この作品の上手いところは、三国志の醍醐味である豊富な人材を絞り込み、ストーリーもプロローグでの説明を入れ展開も複雑になりすぎないように分かりやすく描いたところに成功の一端を見たように思います。

それと、細かなところに気を配って人物設定がされているところにジョン・ウーのエンターテナーたる部分を感じました。（周瑜が地獄耳だったとか音楽に精通していたとか、張飛は大声だったとか）

ただ、この作品いろいろと突っ込みどころが満載なのも見逃せません。

三国志演義から乖離してる部分や話が前後したりしてて、アレって感じのところが随所にあって別の意味でおもしろかったですね。

あと、どうも気になったのが、劉備役です。人の良いおっちゃんって感じでかなり浮いていたように思います(漢王の末裔だし、もちょっと気品有る武将って感じがよかったような・・・)

そういう部分を差し引いても、十分楽しめる次のパート２が待ち遠しい作品であることは間違いないです。

『私は貝になりたい』

主演のＳＭＡＰ中居くん、これでもかってくらいにあらゆるメディアに出てで宣伝しまくってましたね。

その清水豊松を演じた中居くんは頭を丸め、体重も落とし満身創痍で挑んだこの作品は、日本の美しい四季の彩りとは裏腹にどんどん不条理の渦に呑みこまれていく戦争が生んだ悲劇です。

豊松の心の変化、絶望から希望、希望から絶望へと移り行くあまりに過酷で悲惨な心情を見事に演じきった中居くんはほんと素晴らしかった。

そして、その豊松の無実を訴えるために店を１人で守りながら献身的に活動する房江(仲間由紀恵)の姿に心打たれました。

それと印象に残ったのが、大西三郎役の草薙剛、矢野中将役の石坂浩二の両名でした。

大西三郎(草薙剛)が発する「嫌な時代に生まれて嫌な事をしたものです」という言葉にはたくさんの思いが詰まっていて胸を締め付け、又、矢野中将(石坂浩二)が発した、上官である自分１人の責任であって部下には何の罪もないことを訴え、戦争アメリカ軍がハーグ条約を破って軍需工場や軍事施設以外の民家を爆撃し、原爆まで投下したことを非難する下りはとても実直で、潔い、覚悟のできた発言に感服しました（実際、このハーグ条約はいまなお破られ続けています）。

戦争に勝者は居ない。戦争で誰も幸せにならない。そんなことをしみじみ思わせてくれる深い作品です。たぶん、戦後生まれで戦争の過酷さ恐ろしさを知らない自分らにとって、こういう作品を観てもどこか遠い昔で漠然と分かったような気になってるだけだろうと思います。でも、知ることは大事です。あの時、何があったかを日本国民として知らねばならないんですよね。

『その日のまえに』

ここ最近ほんとに多くなった余命少ない主人公をめぐるお話。この作品もそうですが、残りの人生をどう生きるか、周りの家族や友人はどう受け止めるか。その部分をどういうふうに描くかというところが最大のテーマでありますが、さすがは大林宣彦監督という演出でした。

原作は重松清さんの同盟小説ですが、ちょこっと立ち読みした程度で、ちゃんと読んでませんが、大筋はそのままなんですが、宮沢賢治をシンクロさせファンタジーで色づけしたやわらかな感じの作品になっています。

実をいうと永作博美と原田夏希が出てたからという理由だけで鑑賞を決め、正直、作品自体はあんまり期待してなかったんですが・・・（失礼極まりない発言ですネ）。

やっぱり永作博美は良かったです。っていうか、彼女の際立っていました。演技が演技に見えてこないんですね。どっぷり感情移入してしまって、後半のほうは彼女を見るたび彼女がしゃべるたびに涙が出て困りました(今年一番泣いた様に思います)。原田夏希は、前作の”イエスタデイズ”がとっても良くて、彼女の透明さに惹かれて今作も期待してましたが、脇なので出番が少なかったのですが、存在感はバッチリでした。

あと夫役のウンナンの南ちゃんはお世辞にも上手いとは言えないですが、どこか朴とつとした普通さが逆に味となってて永作博美とうまく絡んだように思います。

この作品も突っ込みどころは満載なんですが、それをひとつひとつ指摘したところでそれは個人の見解によりますし、自分の中で消化すればいいかなって思ってあえて詳細を書くのは控えます。

音楽は、宮沢賢治の「永訣の朝 抄」に曲を付けたクラムボンの歌はとっても物悲しくて哀愁漂う良い歌でした。原田夏希とクラムボンの原田郁子が歌っています。

きっとこの作品は好みがかなり分かれると思います。何度も繰り返される場面や音楽に退屈をするか、その意味を自分なりに受け止められるか、これが最大のキーポイントですね。

☆☆☆ Christmas gift ☆☆☆

車で夜街を走っているとあちこちでイルミネーションがキラキラ。

ラジオからはクリスマスソング溢れ

"あぁ　クリスマスなんだなぁ"

なんて妙に高揚し興奮したりします。

むか～しは、

"クリスマスの曲ばかりを集めたクリスマスソング集なるカセット(もう死語ですね)やＭＤをせっせと作ったなぁ"

なんて甘酸っぱい思い出も蘇ってきます(まぁ、"ほんの少々の下心と大さじ３杯な愛を込めて"ですが)。

そんなクリスマスにはどんな曲を聴きますか？

クリスマスソングといっても洋邦ジャンルを問わずたくさんあって、思い入れのある曲などそれぞれにフェイバリットなクリスマスソングがあるんじゃないでしょうか。

最近、ＥＸＩＬＥ版の「ラスト・クリスマス」がかなりのヘビーローテーションで流れていますね。ここ数年、クリスマスといっても特別にこれといった曲を聴くことがなかったのですが、先日、たまたま見つけたＣＤがとっても良かったので紹介します。

ＫＯＫＩＡ さんの『Christmas gift』というど真ん中のタイトルですが、ＰＯＰＳありクラシックあり賛美歌ありバラエティ豊かで、まさに贈り物に相応しい構成です。

彼女の透き通った歌声に幻想的な雰囲気がクリスマスを厳かに神聖に盛り上げてくれます。ジャケットを見ると一見、アイドルのＣＤのようですが、ほんわかした中に、洗練されたボーカルが空間を浮遊し、聞くものに安らぎを与え、知らぬ間にＫＯＫＩＩＡワールドにひき込まれていることに心地よさを感じます。

今年のクリスマス、この１枚どうでしょうか。

彼女のオフィシャルサイト で試聴もできるので一度お試しあれ。

(.....と宣伝していますが、決して音楽会社の回し者ではありませんので・・・)

Christmas gift/KOKIA

不況でクリスマスどころじゃないという方がたくさんいるのを見て、なんとか平穏でいられることに幸せと感謝を忘れないようにしなければ!!!

ヤング＠ハート

『ヤング＠ハート』

貯まっていた中途な映画レビューをアップしました。

平均年齢が８０歳を超える、悲しい言い方ですが人生の終焉に近づいている老人達(ここでは"老人"って言う表現は不適当かも）による"ヤング＠ハート"というコーラス隊の涙あり笑いあり感動ありの素晴らしいドキュメントでミュージカルでハートフルな作品です。

コーラスといってもポップスありロックありパンクありのほんとに楽しいステージです。彼らのライブは大好評でチケットはすぐに売り切れてしまい、たくさんのチケットを取れなかった人を悲しませるほどです。

そんな彼らのライブまでの練習風景は、とてもユニークで微笑ましくて思わずこちらの顔もほころぶような場面が満載です。どこからそんなパワーがあるのかと思うほど豊かに表現する彼らの姿を見ていると老いた人とは思えません。ジェームズ・ブラウン「Ｉ GOT YOU（I FEEL GOOD）」やアラン・トゥーサンの「YES WE CAN CAN」では苦戦するも見るものにはそれがまた笑いを誘い、そして応援する自分がいたりします。

でも、そんなエネルギッシュで楽しい風景の中にもそれぞれが持つ病との闘いが見え隠れします。一気に現実と向き合わなければいけない悲しい場面となるところですが、ここでも彼らは強い(強がってるのかもしれません)。決してあきらめず、コーラスを愛し、仲間を愛し、家族を愛し続けます。

アイリーンさんは言います。

「私が死んでいなくなっても、七色の虹に腰掛けて見下ろしている」

これを聞いただけで涙溢れます。

悲しい出来事を乗り越えまた颯爽とライブをやってしまう"ヤング＠ハート"。

刑務所への慰問では、我が愛するブルース・スプリングスティーンの「ダンシン・イン・ザ・ダーク」を軽快に歌いボブ・ディランの「FOREVER YOUNG」をしみじみ歌う。その姿に受刑者は涙し思い思いの感傷に浸るのですが、この受刑者達、仕込みかと思うほど素晴らしい表情をしています。

低く甘い声で歌うフレッドの歌うコールドプレイの「FIX YOU」。彼は重い病気を背負い酸素を吸入しながら歌うのですが、その酸素ボンベの　"シュッ"　"シュッ"　という酸素を送る音とともに彼のソロが始まると感極まるものがありました(その前に悲しい出来事も・・・)。

感動する場面を挙げていくとキリが無いのですが、あと、この作品、ドキュメントでありながら、随所にビー・ジーズ「ステイン・アライブ」など、ヤング＠ハートのミュージック・ビデオ風な画面も挿入されていて、とってもおもしろい演出だと思いました。

いっぱい泣けて、そしていっぱい元気と勇気もらったように思います。

"歳を取るのも悪いことばっかりじゃない、失うものもあるけど得るものもたくさんある"と思えます。

顔や手は皺だらけでもハートはまさにヤング。

これからの上映館は限られていると思いますが、もし、近くで上映されるようでしたら、是非観て欲しい作品です。もし観られなかった方には、今後出ると思われるＤＶＤ又はＢＤで観て下さい。きっとたくさんの感動をもらえると信じています。

レビューが遅くなってしまってすみません。

スターダスト☆レビュー

久々にスタレビのライブ行ってきました。

ツアータイトル

「暮れの元気なご挨拶 ～お歳暮付き～」

さすがシャレっ気とエッジの効いたタイトルに"フフッ"となりましたが。

会場入り口でチケットの半券を切ってもらうと、ほんとにお歳暮くれたのにはビックリしました。
ちなみにお歳暮の内容は、よくお店の人がくれるアレです。

会場はMISIAと初めて会った"広島ＡＬＳＯＫホール"(旧広島郵便貯金ホール)。

思い入れのあるホールです。

自分は１階の右後ろだったんで、全体が見渡せたんですが、超満員でした(たぶん2階席もいっぱいだんじゃないかと思います)。

ライブのセットは至ってシンプル。

しかし、そこはお笑いグループかと思わせる爆笑のＭＣといぶし銀の演奏、迫力有るボーカルに美しいコーラスとこれでもかと観客の心をわしづかみにするステージングにはいつもながら熟成されたホンモノを感じさせてくれます。

とにかく一緒に歌って踊って(踊らされてカナ....)笑って感動して、汗びっしょりの抱腹絶倒な３時間超のライブでしたぁ。

さすがに年齢層は高めですが、ライブ会場ではエイジレスなパフォーマンスが繰り広げられ、演者と観客が一体となったディナーが出ないディナーショーとなりました!!。

最近はちょっと音楽から遠ざかった生活だったんですが、これで少しは目覚めたかなぁなんて思います。

あっ、それと、先月『ALWAYS』というカバー曲中心のNEWアルバムが出ました。ライブでは、このアルバムからと別のカバー曲も織り交ぜてスタレビ流の名曲を聴かせてくれたのがとても新鮮で印象に残りました。

あと、ＣＤ化されていない"DHC for MEN"のＣＭで使われている『約束』という曲のフルバージョンも聴かせてくれましたが、これは名曲だと思いました。

ツアーは、年内にあと数箇所残しています。そして、来年もまたいろんなイベントやツアーもあると思います。

よかったら彼らの最高級のディナーを召し上がってみてください。

ALWAYS/STARDUST REVUE