おはようございます太陽

 

ちょっとーーーぷーちんさん!ムキー「火攻め水攻め」的な攻撃を一般民にするなんてひどすぎる。細かなことをわかって無くても(私のこと)これは反則だと思う。

赤ちゃんやお年寄り、病人もいるのに、真冬なのよ、人間のやることじゃないわ(戦争すべてだけどね)

 

 

 

ヒマワリNHKBSで放送された「ひまわり」を鑑賞しました。

 

あの曲(ひまわりのテーマ:ヘンリー・マンシーニ作)と共に

世界的な傑作映画として過去にも見た気がするのですが

内容を思い出せない程度だったので、もう一度見てみました。

 

映画『ひまわり』(1970年)は、第二次世界大戦で引き裂かれた夫婦の愛と別れを描いた、ヴィットリオ・デ・シーカ監督、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ主演のイタリア映画史に残る傑作メロドラマです。

広大なひまわり畑とヘンリー・マンシーニのテーマ曲が有名で、戦争の悲劇の中で翻弄される人間の愛と喪失を情感豊かに描いています。

 

 

クライマックスシーンと共に・・・

 

 

【あらすじ】

第二次世界大戦下、ナポリの陽気な女性ジョバンナと、徴兵されたアントニオは、気が合ってすぐに夫婦になりますが、夫アントニオはロシア戦線に送られ、極寒の地で消息を絶ちます。

戦後、数年がたち、ジョバンナは夫を探すため、ひまわり畑が果てしなく続くソ連へ向かいます。

まだ新婚の二人の別れのシーン

 

ロシア戦線でのイタリア軍の敗走の場面は壮絶を極めます。

イタリア軍は想像を絶する寒さと飢え、疲労に追い詰められながら撤退を続けます。
見渡す限り雪しかない平原の中を一人、また一人と取り残され、雪に埋もれていくのです。

 

あの素晴らしいひまわり畑の下には、数え切れない、国籍も多様な戦士が埋葬もされずにただ集められて眠っているのです。

 

テーマ: 戦争の悲惨さと、それによって引き裂かれた夫婦の喪失感、愛情の葛藤を描いた叙情的な作品。

 

現状: ウクライナ侵攻の情勢下で、物語の舞台となった地と背景が重なり、改めて再上映が話題となったそうです。

 

真顔映画は前半でナポリの明るくて、太陽がまぶしくて、若いカップルが恋に落ちる様子が描かれ

中盤で旧ソ連でのイタリア軍の雪原での壮絶な撤退を丁寧に描き

後半では終戦から何年もすぎた二人の様子と気持ちを描きます。

 

真顔還暦を過ぎてこの映画を見られたことは幸せでした。

人生の酸いも甘いもある程度知った今だからこそ、二人の気持ちが痛いほどわかりました。

 

真顔「どうしようもない」と感じたラストですが、それはそもそも戦争のせい。

どうして戦争ごときに人生を踏みにじられなくてはならないのか

心がしんみりとヒリヒリと軽い怒りで映画を見終えたのでした。

この撮影現場はウクライナで、ひまわりは映画のために植えたものだそう

 

デレデレ良い映画はすなわち素晴らしい俳優さんによるものでもありますよね

今回はソフィア・ローレン&マルチェロ・マストロヤンニのプロフィールを簡単に~

(そもそも中がよかった2人らしい)

 

ひまわりソフィア・ローレン 現在91歳 撮影当時は35歳

 イタリアの女優。本名はソフィア・ヴィラーニ・シコローネ 。 

イタリアのみならずヨーロッパを代表する映画女優の一人で、1960年代には多くの映画賞を獲得している。

代表作に『ふたりの女』『ああ結婚』『特別な一日』など。ベニート・ムッソリーニの孫娘アレッサンドラ・ムッソリーニの伯母にあたる。

 

 

ひまわりマルチェロ・マストロヤンニ 1996年死去

マルチェロ・ヴィンチェンツォ・ドメニコ・マストロヤンニは、イタリアの映画俳優。

第二次世界大戦後のイタリア映画を代表する二枚目スターで、国際的な人気を博した。

フェデリコ・フェリーニ監督作品への出演や、ソフィア・ローレンとのコンビで知られる。 

 

ニヒヒ【余談】

前半で、ソフィアローレン(ジョバンナ)が、邪魔なほうきを窓から放り投げちゃったり、作りすぎたオムレツや、卵のからなどを窓から捨てようとして、びっくりしますが目

これはナポリなどイタリア南部では終戦後しばらくまであった日常のようです。

 

特に大晦日には家のいらないもの(家具なども)を「厄落とし」として盛大に窓からなげちゃったそう。

 

私は約40年ほど昔に大晦日のローマに旅したことがあったのですが、添乗員さんから「夜間外出禁止」空から降ってくるゴミで絶対危険だし、花火や爆竹も鳴らして大騒ぎになるから出ちゃ駄目!と釘を刺されたことを思い出しました。

もちろん今はここまでひどくないそうです。

 

ニヤニヤそのあと誰が掃除するんでしょうね~

 

おはようございます雲
 
真顔歯はね、左から右へ痛みがうつりました。
レントゲンを撮っても異常がなかったので
もしかしたらリウマチがあごに出ているのかも・・・なんて思っています。
なんでも良いから早く治って、お肉がたべたい・・・
 

下矢印こんなTVCMがあったそうですね、関西では放送がなかったような・・・

 

『見えなくても 花を供えたい

食べなくても 美味を供えたい

聞こえなくても 話したい

見えざる物への真心は美しい』

 
見えない、見えなくなった人へ、それでも心を通わせたいですよね。

 

これはうちの菩提寺のお地蔵様です

いたずら防止のためお寺の中にいらっしゃいます。

寒くないように赤いお帽子と前掛け
そばにいる猫ちゃんわんちゃんも寒かろうと布団をかけてもらっています。
そしてお地蔵様とねこちゃんわんちゃんに同じようにお菓子とお茶を
 
お正月だったのでお供え餅とマスコットの熊さん。
 
いつもお参りに来られる方数人で、いつもきちんとしてくださっています。
 
仏像やお地蔵様のお顔をみると
見ている人の心の内面から、見るたびに表情を想像してしまいますね。

それはどういう心理状態なのでしょう?

 

AIさんに聞くと

1. 心の状態が外の世界に映り込む(投影)
人は、自分の気持ちや記憶を、無意識のうちに外の対象に重ねてしまうことがあります。
仏像は表情が“決めすぎていない”ので、心がそのまま映りやすいんです。

2. 心が“意味づけ”をしている(解釈のゆらぎ)
同じものを見ても、「どう受け取るか」はその日の気分や体調で変わります。
これは、心が外の世界に“意味”を与えている状態です。

3. 安心を求める心が働く(心の調整)
仏像やお地蔵様は、もともと「安心を与える存在」として作られています。
だから、見る側の心が疲れているときは、自然と“優しさ”を探しにいくんです。
これは心が自分を守ろうとする、とても自然な働きです。

4. 過去の記憶や経験が静かに影響する(無意識の作用)
仏像の表情を見たときに感じる印象は、
その人がこれまで出会ってきた
•     人の表情
•     優しさや悲しみの記憶
•     家族との思い出
•     宗教的・文化的な体験
こうしたものが無意識のうちに重なって生まれます。

デレデレまとめると
気持ちによって見え方が変わるときの心理状態は、
「心の内側が、外の対象に無意識に映り込んでいる状態」と言えそうです。
仏像やお地蔵様は、その“映り込み”を受け止める余白を、そのお顔に持っているからこそ、見る人の心に寄り添うように表情が変わって見えるんですね。

 

 

おはようございます太陽

 

アメリカのグラミー賞のニュースが報道されていましたね。

参加者の衣装についてはELLEが速報でまとめていますのでそちらでご確認くださいね。

 

簡単にまとめますと

ドレス2024年グラミー賞のレッドカーペットに漂った空気感ドレス
今年のグラミー賞は、ひと言でいえば「肌見せの大胆さ」と「クラシックの再解釈」が同時に息づく夜でした。


レッドカーペットを眺めていると、まず目を引いたのは、ヌーディーなシアードレス。
透け感のある素材が光を受けて揺れ、身体そのものを“装飾”として扱うようなデザインが印象的でした。

露出は大胆でも、どこかアート作品のように上品で、現代らしい感性がにじみます。

左はストッキングのような生地で、他に何もつけていません

右はプラスチックで作られたようなドレス

真顔ドレスと言うより話題性のための衣装ですね。

 

 

一方で、ブラックドレスの存在感も健在。
黒というクラシックを選びながら、シルエットや素材で個性を競うスタイルが多く、まるで“黒の中でどれだけ語れるか”を試すような静かな戦いがありました。

ガガ様のドレス/マティエール フェカレスの黒鳥ドレス


そして今年の象徴ともいえるのが、女性アーティストのタキシードやスーツ姿。
白や赤のスーツ、オーバーサイズのジャケットなど、ジェンダーの枠を超える装いが目立ち、レッドカーペットに新しい緊張感を生んでいました。

ブランディ・カーライル スーツはトムブラウン

 

全体として、
「肌を見せる自由」と「クラシックを着こなす知性」
その両方が同じステージに並び立った年だったように思います。

 

真顔私としては、今年はドレスは不作だった気がします。

ドレスを着慣れない日本人からしたら、ドレスは憧れ

見ているだけで天にも昇るようなうっとりするドレスは見当たりませんでした。

(もちろん個人の感想です)