フランドル技法

　１３９０年頃生、１４４１年没のヤン・ファン・エイクなどが属していたフランドル地方の技法。のちにルーベンスなどが異なった描き方で第二フランドル技法と呼ばれるようになるので、対比して初期フランドル派、初期ネーデルラント派とも呼ばれる。一般に、ファン・エイク（兄弟）は油絵という技術の完成者と見なされている。

　乾性油を美術と結びつける最初の例は５ー６世紀頃、アエティウスが記録しており、また板に油を用いて描画する例も１１００年頃テオフィルスが「諸芸提要」で紹介している。油を絵に用いる例はファン・エイク以前からあり、ジオットもたまに油を用いたと証言が残っている。

　ファン・エイクは画家でもあったが、錬金術師でもあった（今でいうなら科学者のポジションである）。ゲッテンスとスタウトは、なぜ彼が油絵の体系をまとめられたかの理由を、新しい材料が急に取り込まれたというよりは、今までにあった諸方法がまとめられ発展したと見られると言う。

　フランドル技法では、絵を板に描く。パネルに白亜塗料を塗り、その後つるつるに磨き上げる。その後、下図を線画で細部までしっかりと書き込む。

　白亜地は油をものすごく吸収し、そのままでは描きづらいので、一度全面に油を塗布する。これで吸収性を調整する。

　その後、着彩に入るが、フランドルの時代は絵具はとてもゆるかったようで、一度に厚く塗られることはなかった。薄塗りを重ねて色を作っていた。混色もほとんどせず、重ね方で複雑な色を出していたようである。

　また、明部は地の白さを生かして薄塗りで、暗部は色を厚く重ねて塗った。発色のメカニズムは現在の透明水彩と同じである。

　当時の絵の具、油がどんなものかはよくわかっていない。亜麻仁油が使われていたのはほぼ確実だが、加工されているかもしれない。諸説、ある人たちは生の油と顔料だけで練り合わせ、助剤を入れなかったという。絵を立てて描くと絵の具が垂れるから、寝かせて描いたとのこと。また、スタンドオイルがすでに知られており、使われていたという人もいる。油とテンペラの混濁液を使ってた、という説もある。

　ただひとつ、１４世紀になってから金属石鹸を乾燥剤として使用する方法が確立してきて、ファン・エイクがそれを扱いこなしたことは前時代との大きな違いではあったろう。油絵の具は乾燥の遅さが長所ではあったが、それにしても、あまりに乾かなすぎて実用に耐えないという問題がファン・エイク以前はあった。

　なお、あらゆる油彩技法の中で、このフランドル技法が耐久性の点では最も優れている。そもそもの話、油絵の具というものの設計思想がこのフランドル技法をやるためのものなので、さもありなんといったところか。

筆

　主に毛を束ねて絵の具などをつけ塗るのに用いる道具。変わったものとしては木を細かく裂いた木筆、竹を裂いた竹筆、などがある。鉛筆なども筆の一種なので字や絵を描くツールであれば筆と言えるだろう。コンピュータが普及してからはデジタルのものも出現した。

　筆は毛細管現象によって液体を吸い上げるので、液状の絵の具や墨を含ませたり、あるいはそのまま掬って塗りつけることができる。この性能差はまずは毛の質によって左右され、キューティクルの緊密さなどが影響している。キューティクルが緊密で整っている毛は、つまり表面積が大きいので水分をより多く保持する。西洋画ではコリンスキーの毛がもっとも評価され、値段も高い。しかし、このキューティクルは溶剤、洗剤、アルカリなどに弱く、簡単に痛む。またキャンバスに撫で付けることでも磨耗する。軟毛筆が最高性能を発揮できるのは最初に使う一回だけなのだ。しかし手入れをきちんとすることで、いい筆は長く使える。

　各種の筆は道具である以上、目的に応じて使い手が適切に選択するものではある。安いナイロンの筆がコリンスキーに比べて絶対的に劣っているというわけではない。ナイロンは軟毛だが弾力が強く、誰にでも扱いやすい。寿命は短いがその間では描き味はキレはよく、また乱暴な仕事にためらいがない。安いというのは確かな長所である。

　値段や性能はバランスがあるから、どの毛・メーカーのものを使うにせよ、身体の延長となるパーツなので各人が実際に色々と使ってみて合うものを探すしかないであろう。

　ところで、各種のメーカーの設計思想や事情を意識し、また見聞きすると、より選びやすくなるかもしれない。

　最近のことだが、ラファエルのマングース筆が、天然毛から人工毛との混合に変わった。世界のマングース不足が原因らしい。こうした世情の変化は筆の選択に影響を与えるかもしれない。

　他、個人的な見聞だが、私はある筆メーカーの方から「●●筆は（ここにはとても書けない事情で）いやいや作らされることになった、あんなダメな筆買うな」と言われたことがあった。その時、水彩に使う筆の話をしていたのである。

　その席で、私は「ぶっちゃけ水彩で、一番オススメの筆はなんですかね」と聞いてみた。

　その方は「人は清晨堂の『快』にハマる時が来る」とおっしゃった。

　なんだかすべからく人はそうなるみたいな言い方でよく分からなかったが、とりあえず買って使ってみた。

　削用のモデルチェンジみたいな感じで、確かに使いやすい。少し硬いけど。でも削用じたいが万能だから、快に全人類がハマるかどうかはよく分からない。

タブロー

　タブロー（tableau）はフランス語で絵画（壁画を除く板絵・キャンバスのもの）を意味する単語であり、そのまま転じて美術用語になった。

　元々のフランス語には光景や絵づらのようなニュアンスも含まれているようである。ディコ仏和辞典によるとtableauの使用例は①絵画②黒板③表示板；掲示板④光景；描写⑤【演劇】（芝居の）場⑥（計器類などをまとめた）ボード；集中制御盤/計器板⑦図表；リスト，名簿　　　など

　語源はラテン語のtabula、板を意味しているので最も狭い意味では板絵を指していた。

　美術用語としては「作品」と意味され、スケッチやドローイングの目的たる完成品をさすものとされている。また原語が絵画であるため、ほぼ絵画作品に限って用いられている。

　しかし現在はこの語の用いられ方は便宜的なもので、わりあい適当に使われている。というのも、タブローは厳密な定義を持たないからである。

　なぜ定義されないかというと、何が目的とされた完成品かを決めてしまうのは美術を制限することになると考えるのが現代の流れなので、きちんと決める必要がないのだ。もともとこの概念は、完成品がドローイングに対して優位にあった時代に確立していたものだった。現代ではドローイングはそれ自体での価値が認められうるし、絵画における走りがきや未完成作など、本来のタブローの意味では回収しきれないものもある。

　要するに、これは職人が絵画を作っていた頃に当たり前の感覚として生まれた用語で、近代以降の美術の多様性をカバーするのは流石に難しい概念なのである。しかしやはり大原則ではあるので、今の者たちも普通に、例えば「タブロー描こうかな」などと使える便利な言葉としてあると言える。

黄変

　油絵を暗いところに長期間置いておくと絵が黄ばんでしまうことがある。これは乾性油が光の不足に応じて黄ばむ性質を持っているからであり、黄変と呼ぶ。デルナー「絵画技術体系」には「この現象は、非飽和脂肪酸グリセリドの着色酸化生成物の作用に起因し、これは亜麻仁油の乾燥の良さを引き起こす油構成要素そのものである。罌粟油、向日葵油には乾燥を良くするリノレン酸が欠けているので、亜麻仁油のように黄変しない」と説明がある。

　どういうことかというと、乾性油という乾く油は酸化によって乾くので、酸素を取り込み反応するためのジョイント部分を分子の中に持っている。リノレン酸という脂肪酸はこのジョイントを二つ持っていて、乾燥が早く、また強く固まる。リノール酸という脂肪酸は一つしか持ってない。そして乾性油はこの二つの脂肪酸を含んでいる。（どちらも十分量含まない油はあまり乾燥しない）

　リンシードオイルはリノレン酸が豊富で、よって乾燥が比較的早く、皮膜は堅牢である。一方ポピーオイルやひまわり油はリノレン酸はあまり含まれてなく、リノール酸が多い。乾燥は遅く、皮膜は柔らかい。

　そして、デルナーによると、この酸素がジョイントした部分が黄変の原因となっているという。要するに、リンシードオイルは早く乾いて丈夫だが、黄ばみやすい。ポピーなどは乾きづらく脆弱だが、色は綺麗で黄ばみにくい。

　このことから仕上げ層などにポピーなど澄明な油を使うことをメーカーなどは勧めている。

　黄変のしやすさはヨウ素価によって予測しうる。ヨウ素価は酸化しやすさの数字である。数が大きいほど酸化しやすい＝黄変しやすいが堅牢。一例を挙げると

　けし油　132.1

　亜麻仁油　190.3

（引用：https://www.timeless-edition.com/archives/13584）

　一方で、ヨウ素価の減少に反して耐久性が上がっていくオイルも存在する。スタンドオイルという。これはリンシードオイルを空気を遮断しながら250℃～350℃に加熱することで重合という反応をさせて作られる。重合とはこの場合、通常の酸素でジョイントして脂肪酸どうしを繋げていく反応をさせずに、強引に脂肪酸を直に結合させていく状態を指す。反応が進むほどに油は粘りを増し、蜂蜜のようにどろどろになる。ヨウ素価の変移は以下の通りである。

　　　ヨウ素価

生油　169

弱油   100

中油　91

強油　86

（引用：『絵画材料辞典』ゲッテンス、スタウト）

　黄変は不飽和度に応じているので、スタンドオイルは耐久性の高い油にも関わらず黄変に強い。ただし、乾くのがめちゃめちゃ遅い。

　油絵はこれら黄変とは運命的に切り離せない技術であり、永遠の課題であるとともに受け入れなければならない原罪でもある。本当に黄変が許せないのであるのなら、アクリルに移動するしかない。黄変は工夫して軽減することはできる。しかし、油を使う絵から黄変をなくすことは物理的に不可能なのだ。

　ポピー、ひまわり、ウォルナットオイル等、明るい油を使うのであれば黄変についてはだいぶ抑えられる。ウォルナットオイルの変色はリンシードに比べるとやや寒色がかっている。リンシードは、ラングレによれば太陽光に晒して脱色すれば黄変は抑えられる（参照：サンシックンドリンシードオイル）というが、私のテストでは１０年でウィンザー・ニュートンのサンシックンド油も生油も黄変し、違いはあっても誤差程度であった。リンシード系はどのようにしてもやはり黄変はする。アルキドも多少黄ばむようである。

　黄変が起こってしまった際の処置としては、太陽光に当てて日光浴させてやるといい。ある程度は黄変・暗変は改善する。ただし、元の明るさにまで戻ることはないという。

　光不足以外の原因で起こりうる黄変の原因としては、粗悪な顔料や煮えすぎた油の使用、乾燥剤の多用、油や樹脂の入れすぎ、湿気の影響、などがある。油絵は強靭な絵画に思えるけど以外とデリケートなんだね。

天然樹脂（ダンマルの使用方法）

　絵画において樹脂の使用法は多岐にわたる。

　まず一つに油絵のメディウム（のり材）として、使用されるのは乾性油と樹脂である。油は油絵の具のアイデンティティである（油で練ってるから油絵の具）一方、樹脂は各種補助的な役割を果たす。粘り具合、つや、乾燥性、耐久性の調整などがそうだ。

　日本においてはダンマルは最も一般的な天然樹脂だと思われる。これは安価で、扱いが容易で、また湿気に強いという気候への合致といろいろな条件が重なってのことだと思うが、もともとダンマルは優秀な樹脂なので不自然なことではない。

　一般にテレピンに溶解させたワニス状で売られているが、簡単に自作できる。塊状のダンマルとテレピンを用意し、ダンマルを目の細かい布でくるんで、テレピンに浸す。布でくるむのは、樹脂の不純物を漉しとるためである。ガーゼなどがよいとされているが、ストッキングを使うのが一番便利だと思う。描画に用いる場合は樹脂とテレピンの比率はだいたい１：３～４が使いやすいと思うが、樹脂３に対しテレピン１という濃い処方も見受けられる。要するに好みである。

　瓶などにテレピンと樹脂を入れ、蒸発しないように蓋をし１～２日で溶解するので、布を引き上げてから使用する。

（ペトロールやアルコールにはあまり溶けないので、テレピンでつくろう）

　溶き油として使う場合、油と一緒に調合するのが普通である。樹脂だけでは大変に脆い上に、上に絵の具が乗りづらくなる。油絵が重ねがき可能なのは、油は乾燥すると多孔質（スポンジ状の物質）になり、上に乗った絵の具はその孔に食いついていくからだ。樹脂は乾燥すると平滑になるので、上に乗るものを弾いたり滑らせたりする恐れがある。

　特殊な状況下では、とにかく乾燥速度を上げようと油を使わずダンマルワニスだけで制作することも起こりうる。これは油そのものの乾燥には影響を与えてはなくて、蒸発乾燥する樹脂に見た目の固着をもたらしている状態である。余談として、絵の具に炭酸カルシウムを練りこんで乾燥を早めるという技もあるが、あれは含油量を下げてパサパサにしているだけで、乾燥とは関係がない。むしろ体質の大量の投入は乾燥速度を下げる。

　テレピン以外に溶かして使う場合、乾性油に入れて煮るという方法がある。ダンマルの融点はだいたい１００℃くらいなので、比較的低温で油に溶かし込むことができる。軟質樹脂（ダンマル、マスチックなど）の溶解は油との「混合物」となる。半化石樹脂のコーパルは簡単には溶かすことができず「ランニング処理」というものを行い「化合物」とさせる。このことについては項を改める。

　混合物とは、油の中にその樹脂の最小単位が圴一に散っている状態とイメージしてほしい。この状態は分散という。

　ダンマルなどをいちいちこうやって溶かすのはテレピンに溶かすより手間なので、やってる人はあまり聞かない。ただ、溶剤を排除することで、オリジナルレシピの樹脂油絵の具などを作るときなどにこうした作業が入ってくるのだろう。しかし、樹脂は加熱するとどうしても黒ずむので扱いは難しいという。

　直接絵の具に影響を及ぼす以外の使い方として、画面が絵の具を弾くようになってしまったとき、ダンマルワニスを塗ると症状が治まるので、接着力の調整として使われる。接着力というか、表面張力を変えている。ルツーセの名で販売されているが、中身はダンマルである。

　しかしルツーセは緊急用の画材で、絵具層のなかに本来と関係のない樹脂をぶっこんでいくことになるから、何かしらの代償を将来にもたらす。「ルツーセを使わない計画的な制作」がまず大切なことである。

　ほか、樹脂に行える大切な仕事というのは完成ニスがある。仕上がった絵にツヤを与え、保護するため、絵の全体に引かれるのが完成ニスである。油絵であったら、描き上げてから半年～一年ほど乾かしたのち引く。テンペラも、ダニエル・トンプソンによれば「少なくとも１年」乾かすべきとしている（トンプソンはテンペラのニスにはマスチックがいいと書いている）

　ワニスには絶対に埃が紛れ込まないように慎重に作業し、またワニス自体の粘度にも気をつける。二層に分けて均一に引くと仕上がりが良い。

　ちなみに、完全乾燥を待てずに仮引きニスを行いたいときは、ルツーセくらいの濃さのダンマルを引くと、一応絵は呼吸できるし、保護にもなるという。