とあるバンドのお話。
彼らの奏でるメロディを聴くと、本人たちに聞いてみたくなる事がある。
それは、彼らが生み出す心の琴線に触れるような狂おしいほどのメロディの源泉はどこにあるのか、と。
そんな音楽を身上とするバンドが新たな作品をまた一枚作り上げた。
そのバンドの名はNovembre。作品名は「The Blue」。$maroonhateさんのブログ
カメラ「The Blue」

一度は活動をやめていたかに思えた彼らは、密かに地道に活動を続け、素晴らしい作品を作り上げた。
↓彼らのサイト。↓
http://www.novembre.co.uk/

Novembreは、デビューした時から俺にとって切っても切り離せない存在にまでなり得た、今では中堅クラスのメロデス/ゴシックバンドである。

実を言うと、このバンドと知ったのはそれほど偶然ではなく、自然の流れで彼らの楽曲に出会う。
今思えば、90年代のメロデス勃興期とも言える時期にあって、当時いくつか現れ始めた初期メロデスバンドの中でも、イタリア出身のバンドというのは数が少なかったと思う。
数はそれなりにあったのかもしれないが、多く知られたメロデスバンドの出身は圧倒的にスウェーデン出身が多かった。いや、注目を浴びていたのが専らスウェーデンのバンドが多かったというのが正しい説明だろう。
それからフィンランドのバンドも数多く頭角を現しては来ていたものの、やはり多く知られるバンドの出身はスウェーデンであった。
分かりやすく、馴染みやすいメロディの洪水の元、ブルータルなサウンドを纏いながらも美しくも切なく聴き手を包み込むことで曲の美しさを助長し、魅了させるほどに心に訴えかける作風が、デスメタルの存在を強烈にアピールさせるほどの印象を生み出す。そういった事から、メロデスというサウンドは多くのリスナーの市民権を獲得する事に成功する。
いまでは当時の勢い程まででは無くなったものの、まだまだメロデスの人気は高い。自分自身も、出会ってから10数年経った今でも魅了される曲に出会う事は多い。それは長く活動するバンドでも新たにデビューするバンドでも代わりはない。誰がなんと言おうと、いいものはいいからだ。
ではNovembreはどちらかと言うと、前者に当たる。活動暦はもう10年をゆうに超えるベテランの域に達したバンドである。
このバンド、メロディの煽情力は半端じゃない。それは3作目「Classica」で証明されている。どこにこれほどまでに狂おしいメロディを生み出せるアイデアが沸き起こるのか。奇跡的ともいえるほど、彼らのメロディは「泣いている」のだ。いやむしろ「泣き」にこだわっているとさえ思わせるほどだ。$maroonhateさんのブログ
カメラ「Classica」

ではその「Classica」について少し触れみる。

「Classica」でまず語られるべき曲といえば、#2「Tales From A Winter To Come」と#9「Winter 1941」に尽きるだろう。特に「Tales From A Winter To Come」の後半から終わりまでに紡がれるメロディの、まるで洪水のように溢れかえるそのギターソロは筆舌に値するほどの煽情力を持って聴き手を圧倒するほど強烈である。
圧巻なのはそのギターソロの長さと、ギターソロの始まりから終わりにかけての展開が凄まじく盛り上がっていくところにある。まさにその美しさに心は奪われてしまうといったところか。4:32からラストにかけて乱舞するそのギターソロはインパクトありすぎるほどに熱いものを感じさせる。
今話した曲以外にも、「Classica」には聴き手を魅了するメロディに満ちた曲は多い。2nd「Arte Novecento」と比較しても、作風の違いはあれど、かなりメロデス風味になった「Classica」は、メロデスに没頭していた人にとって珠玉の一作となったと言えるだろう。

さて、話を「The Blue」に戻します。
「The Blue」についてどんな作品かと語るならば、やはりメロディの豊潤さは語る必要も無いくらい潤沢である、というのが大きな特徴である。今までの作品よりも曲の雰囲気が悲しみに包まれているといった印象である。
相変わらず暴虐的なデス声を多用しながらも、バックに滾る悲しみに満ちたメロディが漂う雰囲気の中では、心を奪われ、そしていつの間にか引き込まれてしまう。それほどまでにこのアルバムのメロディが放つ魔力は強烈だ。苦しくて苦しくて。切なさ持って曲の悲しみをこれでもかといわんばかりに訴えかけてくる。徹頭徹尾広がるその悲哀に満たりしその世界観は、胸につきさる程の慟哭をもってして聴き手を悲しみのどん底に突き落とす。しかし、優しささえを感じさせる美しき世界もまたこのアルバムに収録されている曲には内包されている。
このアルバムはとにかく悲しくて狂おしいメロディばかりが詰め込まれた作品である。その世界観は尋常じゃないほどに悲しみに包まれている。一度聴いたらその悲しみを味わう事になるだろう。それを理解したうえでこの作品に興味をもたれたのであれば是非薦めたい一枚なのである。
それにしても完全に油断してました。
これほどまでに強烈だったとは。いやHate Eternalの「Fury And Flames」を聴いての話なんだけど。
$maroonhateさんのブログ
カメラHate Eternal - Fury And Flames

一瞬ドラムが脱退して打ち込みのドラムでも導入したのかよと錯覚を覚えるほど凄まじい。
でも・・・これは聴いていて気持ちがいい。

これくらいだと、たとえばZyklonやMyrkskogと言った「ナイアガラの滝系(?)」のドラムを今までも聴いてきたからそんじょそこらのブラストじゃ驚かないはずが…




こ の ド ラ マ ー は 本 当 に 人 間 な ん で す か ?




それにしても、完全にしびれましたわ。格好良すぎる。
俺が思うに、ブラストって究極まで突き詰めると、美しささえ感じるようになると思ってます。「Fury And Flames」聴かれるブラストビートのドラムはまさに極まったもので、美しさを感じさせるほどだ。最高に速いブラストは、音の隙間が無いほど詰め込まれた音の洪水。完全に狂ってます。
でもただ闇雲に叩きまくってるのではなく、緻密な演奏技術が究極の域に達してこその演奏である。卓越した演奏技術やタフなスタミナがなければこの演奏を維持することなど出来やしない。まさに芸術ともいえるほどその演奏は神掛かっている。

現在ではMorbid Angelがほぼ機能していない状況にあって、Hate Eternalの活動は十分に受け入れられるものであり彼らの活動に対する存在意義は十分である。Morbid Angelとは音の質感やサウンドスタイル、世界観などは異なるが、頂点を極めたMorbid Angelと比べても、十分に引けをとらない存在になり得たということはいうまでも無いだろう。
ただ、過去の3作に比べても曲のインパクトは最高だと言っても言いすぎじゃないような気がする。ただのデスメタルバンドでは語られるべき作品ではないと思うし、音の存在感がとにかく凄まじい。格の違いを見せつけられた気がしますね。音の殺傷力は今までより格段にアップし、邪悪なムードを今まで以上に放ち、まさに洪水ともいえるドラムのブラストが曲の激しさを高めている。
聴いていて身動ぎしてしまうほど音の圧力も凄まじい。1stと比べても、迫力なんか段違いですよ。まあサウンドのプロダクションが向上したことによる物である事には間違いないのだけれどもね。
Hate Eternalと言うバンド自体の存在もこのアルバムのおかげでもっと知られていくのではないかと思う。十分にステップアップが図られた作品であると思う。Hate Eternalって言うと、それほど曲の印象も過去の作品から感じ取れなかったと言うこともあってか、まさに予想だにしていなかった彼らの久々の新作は、予想外にいいアルバムに仕上がっていると思うのです。
とにかく#1「Hell Envenom」でやられました。すべての持てるエネルギーをぶつけてくるような音圧のとんでもない勢いに、すべてが壊されるような怖ささえ感じる。音に対してやばいと感じさせられるのって久しぶりな気がする。過去にもそういう感覚を味わせてくれる曲があったが、「Hell Envenom」はまさにそれがいえる曲であるのです。その感覚は言葉じゃ表現しきれないので、是非自分の耳で聴いて体感して欲しいですね。
いまさらながら陳腐な言葉を使いたくはないが、それでもやはり言わずにはいられない。
世の中には想像を超えた演奏技術を持った才能溢れるアーティストがおり、彼らはまた、相当の技術にて一枚の作品を作り上げた。
今回取り上げた作品は、Veil Of Mayaの「The Common Man's Collapse」
カメラ$maroonhateさんのブログ

それにしてもまだまだ卓越した技術を持って聴き手に叩き付けて来る凄まじいまでの演奏技術によって、想像を遥かに超えた作品が生まれてくるもんだなと。
ハッキリ言わせてもらう。このバンドの演奏技術は凄まじく、全てが奇跡的であり、ここまでくるともはや上手いだのレベルが高いだのそんな安易な言葉で語られるような、安易でいて陳腐な言葉で語れる代物じゃないとさえ思えてしまう。この作品を語るのに安易に言葉で評するにはおこがましくも思えてしまう。高尚過ぎるよ、少なくとも演奏技術を聴く限りね。演奏全てがまさに神ががりといえるほど奇跡的な技術。ため息しか出ないほどの緊張感が張り詰めた演奏。展開なんて全く読めない。右に進めば急に左に進んだり、前に進んだと思えば一瞬にして後ろに進んでいたりする。とにかく聴き手は置いてけぼりを食らうような感覚。

俺は今どこにいるんだ?と思わず言いたくなる程に。

そう思わせるほどこのバンドの演奏は、一つのレールに沿って進んでいくのではなく、突拍子も無い程のめまぐるしく展開される演奏。 タイプとしては、August Burns RedやBorn Of Osirisと言ったプログレッシブなサウンドを融合させたメタルコアのサウンド。 もうねぐちゃぐちゃなんですよ。いや、聴いている俺の頭の中が。整理つかないんですよ。もうわけが分からない。んでもって彼らはそんな頭の中をぐちゃぐちゃさせるほど悪意全開なんですよ。人の頭の中をぐちゃぐちゃに散らかしておきながら、自分たちはとっちらかしているようでいて、自分たちの領域のものは塵一つ全てを把握して頭の中にインプットさせてるような、まるで人の事は知らん振り。勝手に人の部屋を荒らしておきながら、自分たちは全てを把握しておいて、「何か問題でも?」と言わんばかりに上から目線で物事を言う、見たいな。
すげー自己中なやつらにも思えてくる。どうせ俺はあんたらのやってる高尚な音楽はついていけませんよ。そのくらい聴き手を突き放している感じなんですよ。
どこまで音楽をぐちゃぐちゃ引っかきまわすんでしょ。もともとは形あるものとしてきちんと整合性取れていたものが、彼らにかかっちゃもうばらばらぐちゃぐちゃもう原型なんてとどめてないです。でも彼らにしてみたら最初も引っ掻き回した後も全て把握してる。何もかも自分たちの頭の中にインプットしている。ものすごく理系タイプの集団みたいな(笑)

どうしたらこんなにもぐるぐると、これほどまでに凄まじい演奏を詰め込めることが出来るんだろうね?つかもうここまでくるとこれ以上の物って作り上げられるのかな?って欲張りになってしまう自分がいる。
August Burns RedやBorn Of Osirisが優等生と言うイメージで仮定しておいて、Veil Of Mayaはすっごくひねくれ者って感じかな。あくまで例えだけど。凄くどうでもいいことに100%情熱注いじゃう変わり者ってな印象ですね。まさにこういうサウンドを作ろうとするのは天才かひねくれ者かのどちらかなって思ったりする(笑)。俺が思うにVeil Of Mayaはどっちも当てはまる気がする。

Veil Of Mayaはメタルコアっていうよりかはデスコアって言った方が正しい気もする。Born Of Osirisがデスコア化したらVeil Of Mayaになっちゃうのかな?なーんて思ってみたり。
でもほんっとこの作品は凄いわ。
ちなみに、この作品に対してのレーベルは「For Fans Of:The Black Dahlia Murder Between The Buried And Me Meshuggah」などの名前を引き合いにしてるけど、言いたいことは分かりますけどね。
個人的にはAugust Burns RedやBorn Of Osirisの名前も当てはまる気がするかと。ブレイクダウンパートなんてAugust Burns RedやBorn Of Osirisと同じ切り込ませ方してるし。
ブラストが結構多用されているところはThe Black Dahlia Murderっぽいのは分かるなぁ。まあThe Black Dahlia Murder程ブルータルに突っ走るような印象はそれほど無いかな。でも言いたい事は分かりますよ。
とにかくこの作品STOP&GOの繰り返しがハンパじゃなく多いんですよ。テンポがミドルのパートはひたすらブレイクダウンを叩き込み、急にブラストをかましてきてThe Black Dahlia Murderにも引けをとらないほどブルータルな展開になだれ込んだり、時にはメロディアスなパートを織り交ぜてみたり。とにかく忙しい曲ばかりですね。展開が本当にめまぐるしく変化するので聴いてるこっちは置いてけぼりくらいますよ(笑)