私って面倒な生徒かなぁ？

ここ数年続けているバイオリンのオンラインレッスンの一番（当初）の目的は、曲の中でビブラートが掛けられるようになりたいという事だった。その当時の対面レッスンでは、ビブラートをかける為のテクニックについて説明を受けたけれど、教わったからといって直ぐに出来る（体が動く）わけではないし、曲を弾いている時に「ここはビブラートをかけて」と言われても、単音でビブラートの練習をしている時だって、四苦八苦しているのに、音程だ、ボウイングだ、リズムだと気を配らなければいけない中、ビブラートまで気が回る訳がない。そして、私が出来ないでいると、対面先生は「じゃあ、ここはやらなくていい」と即座に諦めてしまい、これでは一生ビブラートを弾けるようにならないと危機感があった。

そして、オンラインで日本人の先生とレッスンを始め「ビブラート攻略」（実際は、ちゃんとした学術的な教本）みたいな教材を使ってビブラートをする際の、体の使い方から、色々なビブラートの種類などを習ってきた。この教本には、説明と短い（数小節）のエチュードのようなものがあり、体（手や指）の使い方を、順番につぶさに勉強するようになっている。

勉強を続けて数年、やっと「有名なフレーズでビブラートをかけてみよう」と言う所に達した。そのエチュードを始めた時の、先生の説明は、全ての音にビブラートを滑らかに、途切れなく掛けられるようになるためのエチュードだという事だったので、その様になる様に練習した。私は、指のビブラートだの、腕だの、手だのと言うのは、全く意識せず、兎に角ビブラートを続けて掛けられるように、私の体が一番動かしやすい形でやっていた。

すると、先生は「曲の感じから、どのようなビブラートを掛けたいか自分で考えて、変化を付けてやってみましょう」と言う。その時は「分かりました」と言ったのだけど、いざ、やろうとすると、どうしたらよいのか分からない。そこで、先生に「違う種類のビブラートを『適所に』と言われても全くイメージが湧かないので、次回のレッスンで解説をお願いしたい」とメッセージを送ると「どのバイオリニストもどんなビブラートをいつ使おうと意識している訳ではない。イメージが湧かないというのも個性だと思うから、かけなくてよいのでは」という返事が返ってきた。

私は、その返答って、なんか違くない？と思った。確かに、教本でも、レッスンでも「色々案タイプのビブラートをやってみよう」という演習はやったけれど、それぞれがどういった時に使われるのかは全く教わっていないし、体を言われたように動かすので四苦八苦していて、その上、あまり耳の良くない私は、それぞれの音の違いなんて分からない。それを個性といわれては、ビブラートの練習を続けてきたことすらに意味がない。私には、ひらがなを間違えながらもようやくかけるようになった子供に、膨大な量の漢字を見せ「じゃあ、好きなところを漢字に置き換えてみよう」と言って、「どこにどの漢字を使ったら分からない」という子供に「それは、個性だから一生、漢字を書かなくてもよい」と言っているのと同じに聞こえる。

悶々とした状態で数日過ごしたのだけど、これを見逃すのもお金を払って教えてもらっている生徒としては違うのではと感じたので「私には、ビブラートは長い音にかけるというイメージしかなく、それでも、どんなビブラートと書けているのかさえ、人の演奏を聞いたって、見たって分からない。どこで、どんなビブラートを掛けるのかは、最終的には個人の好みになるのだろうけど、私には判断材料になるものすらなく、材料がないのを個性で済ませるのは違うと思う」と返答した。

そのメイルに先生からの返答はなかったのだけど、次のレッスンでは、先生はちゃんと、こういう感じでビブラートを掛けるという事を説明してくれた。言語化するのは難しいという事で、教材に示されていたような、波長で書き留めてくれた。

これによると、メロディーが盛り上がっている時は、だんだんにビブラートの幅を広げ、頂点では、しっかり音が分かるように、ビブラートを掛けずに音を当てから、大幅のビブラートかける。そして、メロディーの盛り下がり（？）につれて、ビブラートの幅を小さくしていくようだ。

それは、それで、ビブラートの基本的な掛け方のパターンなのだという納得はしたけれど、先生が言っていた、腕、手首、指だけのビブラートの使い分けはどうなんだろう。まあ、そちらの方は、今回の基本パターンが出来る様になってからの課題という事で、今回はツッコむのを辞めておいた。

まだまだ老犬か

ピアノレッスンでは、並行して大体３曲に取り組んでいる。モシュコフスキーのエチュードとバッハのインベンションでは、少々前に、めでたく合格となり、新しい曲に取り組み始めた。三曲目のショパンの子犬のワルツは、数か月練習をしていて、そろそろ「老犬」を卒業して、子犬に若返れないかと頑張っている。最近では、大体曲の流れなどには慣れてきたのだけど、いかんせん細部で、こちょこちょとミスをやらかす。それでも、数か月練習してきて、飽っぽい私は、だんだん曲に飽きてきてしまった。

もう、ギリギリでの「合格」でよいかな、と自分では思っていて、一応、演奏動画を撮ってみた。

しかし、しょっぱなから、酷く崩れ、ミスタッチも酷く目立つ。

最近は、細部に取り組むというより、全体的に流して、曲の最初から最後までの練習をしてきたのだけど、やはりもう一度、細部の練習をきちっとやる方が良いのかもしれない。

そんな練習を聞いていた（聞き流していた）旦那に感想を聞いてみると「上手く弾こうと思っているのが良くない」と言う。自分では上手く弾こうとは思っていないのだけど、ミスがないように、とても慎重に弾いていると、そういうコメントが返ってきて「少々のミスは弾き流す」くらいの勢いの方が良いらしい。

明日に迫ったレッスンでは「子犬は、飽きたので、もうやりません」と言おうかとおもっていたのだけど、現在のこの状況で「辞め」にするのは、中途半端に投げたしている感がする。仔犬のワルツは弾けるようになりたい曲だったけれど、取り組んでは、仕上がらずに辞めて、を何度も繰り返してきた曲なのだ。また、その二の舞い（というか、四の舞い、五の舞い位）な気もして、すっきりしない。

練習動画 ビフォー 第二弾

とりあえず、一通り譜読みを終えたモシュコフスキーの２０の練習曲の六番。

私は、どの曲でも、練習を始める時は、最初から最後まで、一度通してみる。勿論すらすら弾けるわけではなく、色々なところで躓きながらで、べートーベンのソナタの１５ページとかある曲は一時間位掛かったこともある。今回の６番は計三ページなので、多分２０分程の時間を要したかもしれないけれど、曲の全体像をつかむために、そうしている。

両手で、兎に角、最初から最後まで通した後は、曲の構想（調性とか、メローディーが何処で繰り返されるかとか）を見ることにしているの。今回のエチュードは、G Major（ト長調）とあるけれど、中盤には、臨時記号でシャープが沢山出現する。その箇所の調はどうしても自分では分からなかったのだけど、先生にB major（ロ短調）と言われ、言われてみれば、確かにそうだ。何故自分では分からなかったのが不思議なくらい。

モシュコフスキーと一緒に取り組んでいるバッハのインベンションでも、モシュコフスキーの２０の練習曲集でも、真ん中は、調がコロコロ変わり、分析するのが嫌になる（というか、頭がパンク状態になる）今回のロ短調への変調は、その第一弾だったのだけど、そこで、気持ちが折れた私は、後半部の簡単な調になるまで、分析をするのは諦めてしまった。しかし、前回のレッスンで、最初の転調先がロ短調と判明したことから、その後の転調を分析するとっかかりが付いた。

曲の構造の分析の後は、運指を考える。今回のエチュードでは、幾つかの決まったメロディーラインがあるのだけど、それが、所々で少々変わってくる。そんなところに注意を配って、運指をしっかり考えたので、楽譜を広げて、ピアノの前に座り、ガンガンと書きも込をして、実際に弾く練習をするまでに随分と時間が掛かった。しかし、こういった下準備はとても重要と言われるように、しっかりと下準備を下後、弾く練習に入ると、結構すらすらと曲が指に馴染み始める。

それ以来、少々、部分練習などもしたのだけど、そういえばビフォー動画を撮っていなかったと、撮っておくことにした。

この曲を弾き始めでは、四分の四拍子のはずが、何故か、三分の十六拍子の様になっていしまう。この曲を練習し始めた時（扉はなくて、オープンスペースになっている）練習室の前を通りかかった旦那は「なんか、結構よさげな曲だね」と、珍しく褒めてくれたのだけど、この動画を聞き直してみる限り、あまり「よさげ」ではない。もしかしたら、新しい曲に取り組み始め、今まで繰り返し聞かされてきた曲から解放されたのが「よかった」だけなのだろうか、と自虐的な考えに陥ってしまう。

久々の練習動画

オンラインで、日本にいる先生とピアノレッスンを始めて、もう半年以上になると思う。そのレッスンでは、モシュコフスキーのエチュード、バッハのインベンション、そして、古典、ロマン派の曲を一曲という、三曲仕立てのメニューになっている。

ここ数か月には、取り組んでいた曲を次々と合格、または卒業して、エチュードもインベンションも新しい曲に取り組み始めた。モシュコフスキーのエチュードは、２０の練習曲の６番だか５番になり、急に譜面ずらが難しくなったように感じる。そして、インベンションは６番に取り組み始めた。

モシュコフスキーはG Major（ト長調）とあるのだけど、中間部では目まぐるしく転調が続き、臨時記号の♯がゴロゴロ出てくる。そして、インベンション６番はE major（ホ長調）と、元々シャープが四つついているのに、中間部の転調するところでは、臨時記号の♯はゴロゴロ出てくるし、ダブルシャープまで（数個）出てくる始末。調性の分析をするのに、随分時間が掛かった（どちらの曲も、中間部では一度、匙を投げたのだけど、レッスン中に、やはり転調する先が分からないのはまずいという事で、宿題になっていたのだった）

どちらの曲も、１から２か所は「どうして〇調から×調に行くのか」が解明できていないところはあるけれど、大部分で転調についての理論的な説明（VからIだったり、平行調だったり）が付き、自分で転調の説明が付けられないところでも、それぞれの調自体は多分合っているだろうという所まで来た。それぞれの箇所の調が分かり、シャープやダブルシャープの関係が分かると、頭が少しすっきりして、弾きやすくなった。

どちらの曲も、どうにか譜読みを終えたくらいの感じで、運指も結構時間をかけて考え、これからは曲に慣れていく段階まで来たと思うので、この辺りで「ビフォー」動画を撮っておくことにした。

まず最初は、インベンション６番から。

シャープを踏み外すのが怖くて、恐る恐る弾いているのが丸出し（笑）

今度は、子供に諭される

私の全般的な性格は、生真面目で、なんでもきちんとするのを好むのだけど、その性格は、何故か整理整頓には当てはまらない。身の回りがぐちゃくちゃしているのは、それなりに気になるのだけど、片づけるのが面倒で、ついつい後回しにしてしまう。そして、最近は、物忘れも酷くなり、色々なものが消えてしまう。

家の旦那は、部屋のぐちゃぐちゃが、とても気になる人で、ここ数十年、私は「使ったものは、直ぐに元の場所に戻すこと」と言われ続けているが、そんなことは、出来たためしはない。そして、何かものが無くなったと、あちこちを探す羽目になる。

それは、ピアノ教室（をしている部屋）でも同じ。一番よくなくすのは消しゴムで、ピアノの上に数個は常備しているはずなのに、見つからなくてあたふたするのは日常茶飯事。生徒の課題曲の「合格」に貼るシールや、色付きペンやハイライター、鉛筆も、よく無くなる。そして、自分の練習用の楽譜はもとより、生徒の教本も、生徒が帰った後に、ピアノの上や、私の楽譜に交じっていることを発見したりするのも日常茶飯時。

その他に、よく無くなるのが楽譜用の眼鏡。私は、楽譜用の眼鏡は二つ持っていて、一つはピアノの部屋に、もう一つは弦楽器の練習場所に置いてある。しかし、眼鏡が必要な時に、両方とも見つからなくて、困ったりすることも頻繁に起きる。先日など、レッスンだかアマオケに眼鏡を持って行ったと思ったら、ケースだけで、肝心の中身（眼鏡）がなかった。

さて、先日も、とある生徒のレッスン中に、発表会に向けて練習している連弾の練習をしようと眼鏡が必要になったのだけど、見つからない。私が「眼鏡がない～」と探していると、小学校高学年で、とてもしっかりしている生徒に

生徒「最後に使った所はどこ？」

私「この部屋。レッスンの前は自分の曲を練習してた」

生徒「じゃあ、その前に使ったのは？」

私「多分、ここ。他の所では使ってないと思う、、、ここ数日は、、、」

生徒「他に、使いそうな場所は？」

私「う～ん。よくわからない、、、」

しかし、自分の行動をさかのぼってみると「この子のレッスンの前は、前の生徒のレッスン。その人が来た時は、初めての人だったから、玄関に行って、扉を開けた」と思い出し、行動範囲をさかのぼって、玄関まで行ってみると、靴箱の上のポツンと置かれた眼鏡を発見した。

眼鏡は見つかり、めでたしめでたしでレッスンを続けたのだけど、きっと、この生徒も、家で何かが無くなったと騒ぐと、親御さんに同じことを言われているのだろうと思っていた（笑）