玲子の自転車とアート＆世界遺産巡り

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02Apr
- なんとなく佐賀　唐津のホテル編
  前回のブログからあいてしまいましたが、ぶらタモやら、交通系YouTuberのスーツくんとかでも佐賀が取り上げられているのを目にするこの数週間でありました。それだけ全国的にみるとマイナーなディスティネーションってことなんでしょう。この佐賀旅は、出かける前に考えていた訪問ルートとは異なる変則バージョン。少々、無駄な移動ルートになってしまったけれど、雨雲とのおにごっこ状態だったので、ここは目をつぶることにしました。今回の旅は、ジャルのダイナミックパッケージですべての宿泊先を予約。佐賀旅の1泊目は唐津シーサイドホテル。全室、絶景のオーシャンビューで、今回はなんとコーナールームにチェックインすることができました。スタンダードのお部屋でもかなり広めでゆったりしたつくり、インバウンドを意識した作りなのでしょうか。スタンダードのツインの部屋でも広々としており、のんびりゆっくり過ごすにはうってつけのお部屋でした。ベランダに出てみると、右手に日本三大松原の一つ「虹の松原」を見下ろしながら、風が吹き荒れる玄界灘の荒波の波音を聴く。青い屋根は、旅館だったようです。左手正面には、宝当神社のある高島。奥は呼子町がある東松浦半島。晴れた天気の良い日なら唐津湾の美しい夕景をお部屋から楽しめるんだろうなと想像を巡らせます。ホテルの東側のコーナーの部屋だったため、翌朝は朝が明けるのがお部屋からゆっくり眺めることができました。東館に宿泊の場合専用の温泉施設があり、これがいわゆるインフィニティ温泉。サウナ設備もあるので今はやりのサ旅されている方にもおすすめです。ナトリウム塩化物強塩泉の天然温泉で、絶景と潮風を感じながらリラックスできるはずですが、玄界灘の風がバサバサと吹き付けて今にも雨の降りそうな3月半ばということもあってしっかり温泉つかっていたい気分。温泉の温度は、４１度強くらいなので、ゆっくり露天風呂を楽しめるくらいの気候でした。夕飯は、バイキングレストラン「月波楼」でいただきます。唐津といえば、日本一おいしいイカの呼び声が高い呼子のイカ。春は、イカの産卵期で、身がふっくらとしているそうで、この時期は旬のイカを楽しめたわけです。バイキングスタイルですが、このイカのお刺身だけは、別皿でサーブされて特別扱いとなっていました。そして、呼子のイカと並んで佐賀を代表する食材は佐賀牛！実は、今回初めて佐賀牛のステーキをいただきました。柔らかくてジューシーな食感。お肉は食感が重たくなりがちなのに、いくらでも食べられてしまいそうなのには驚きました。佐賀牛でこのような感想をいただくのですから、隠れたブランド牛といわれる伊万里牛はどんな肉質なんでしょうか。イカや佐賀牛のほかに、デザートではさがほのかやいちごさんといったイチゴを使ったジェラートやスィーツもいただけて大満足。シュガーロードの異名を持つ長崎街道が通る佐賀県だけあってデザートのクオリティーが高いのには驚きました。こちらのホテルは、デザートバイキングの宿泊パックもあるくらいなのでデザートのおいしさは納得でした。福岡空港から1時間ちょっとで唐津につくことを考えると、福岡在住の方が気軽に休暇を楽しむ町なのかなと思いつつ、季節を外した平日のということでひっそりとゆっくり休暇を楽しむことができました。翌朝は、朝食の前に虹の松原を散策することから始まりました。朝食には、漁師飯の名残が感じられる出汁茶漬けや明太子入りのオムレツを堪能しました。このあと、無計画の唐津散策と相成りますが、次回に譲ります。
22Mar
- ぶらり佐賀旅
  R4年度の仕事も一区切りということで、有休消化の意味合いを兼ねて16日から３泊４日で佐賀とちょっとだけ福岡を巡ってきました。JALの最新機　エアバス350-900流石、幹線福岡便です。最新機材導入！JALもエアバスを導入するといった話をきいたばかり。エアバス機好きなので思わずニヤリ。話を聞いた矢先に搭乗できることになり物事の実現スピードに二重の驚きで旅はスタートしました。このエアバス機、CAさんに伺うと大阪、新千歳、福岡、那覇といった幹線に飛ばしているということでした。未踏県・佐賀に行ってみた初めての九州旅行は、小学生の時、山陽新幹線で博多と長崎へ。高校時代の修学旅行が九州一周だったけど佐賀はスルー。仕事でほかの九州の各県には行ったけど佐賀に行くことはなかった。なんだか影が薄いぞ、佐賀。気のせいではなく「地域ブランド調査2022」の「都道府県魅力度ランキング」では、佐賀県が調査史上初めて最下位（47位）にランキングされたくらい知名度低いのだとか。ということで、全国旅行支援が適応できるし未踏県踏破をめざす良いチャンスとばかり佐賀に足を延ばすことと相成りました。佐賀ってやきもの伊万里・有田が有名だけど、登り窯とやきものを見に行く気分になれず、武雄温泉や嬉野温泉の宿は旅行を決めた時には予約が取れず。駅ポスターで大隈重信の銅像があったなぁと思いつつ、仕事場で呼子のイカとか吉野ヶ里とつぶやかれ、それをたよりにガイドブックも見ずにとりあえずエアチケットと宿だけ取って、天気予報とにらめっこしながら佐賀旅を決行と相成りました。天気予報は、曇天から雨予報。福岡からまず目指したのは特別史跡『吉野ヶ里歴史公園』。雨が降ったら辛すぎる観光スポットなので、晴れた初日にまずは攻略！吉野ヶ里公園駅から徒歩12分ほどで到着。弥生時代の村の様子を復元した歴史公園。なんでも、「弥生時代後期後半（紀元3世紀頃）」を復元整備対象時期としているのだそう。昨年訪れた縄文時代の三内丸山遺跡とは、（三内丸山の終焉からは2500年の隔たりがあり）、その違いも感じられるだろうと期待しながら遺跡エリアに足を踏み入れたら、しょっぱなからショック。弥生時代の村は、外敵から村を守るために壁や先の尖った柵を村の外郭に築いていました。海の向こうからやってきた渡来人との共生や村の入り口にある門の上にある鳥の像など大陸にある半島の風習の影響がみられる点など知らないことばかり。甕棺への埋葬の跡地や祭殿、高床式の倉、市の存在。復元展示の良し悪しもありますが、教科書からは読み取れなかった、今も続く研究発掘調査の片鱗がここには呈示されています。渡来人が自分が認識していたより古い年代（縄文時代後期）に渡来し稲作をもたらしていたのだと、改めて認識できたり、目から鱗状態。吉野ヶ里は、三内丸山からみたら稲作がだいぶ日本に取り入れられ集落や社会構造が近代化して来た時代の村だし、渡来人もかなり村に共存して、モノや技術をもたらしていたり。インターナショナルな雰囲気もある村だったよう。現代の長閑な田園風景とは、かなり違う世界があったのだと想像すると何度となく心の中で絶句しっぱなしの状態でした。北九州から東アジアの古代史を見据えながら日本の歴史を振り返ると知らないことだらけ。ランチは、公園内のレストランで佐賀牛のコロッケに赤米、有明のワカメの味噌汁。コロッケにはゴロッとした佐賀牛の切り身が入って熱々でした。吉野ヶ里のマンホール　神埼市の花🌸桜と吉野ヶ里遺跡の村をイメージしたもの。佐賀は、マンホールの図案がバラエティーに富んでいてマンホールカード集めている方にはおすすめな土地といえます。吉野ヶ里を後にし佐賀経由で日本最古の水田があった町ともいわれる唐津へ移動します。佐賀市といえば恵比寿さま佐賀市にはいたるところに恵比寿様がいて八十八ヶ所巡りができるのだとか。佐賀駅のプラットフォームには、旅立ち恵比寿が鎮座し、にこやかに旅人を送り出してくれます。旅立ち恵比寿@佐賀駅佐賀から唐津までは唐津線。Romancing 佐賀！佐賀の名所と名作RPGゲーム Romancing SAGAとのコラボラッピング電車。車両編成ごとに絵柄が異なり、ラッピング電車好きには堪りません。唐津へは、１時間ちょっと、座席の乗り心地は、なかなかWildだったりします。この日は、唐津で一泊となりました。平日のせいもありますが、佐賀観光、人が少なく、のんびり、快適にすごせます。
22Jan
- しろがねの葉ってこんな植物
  １月１９日に１６８回直木賞が発表されました。受賞作の１作　千早茜『しろがねの葉』は、昨年11月に訪れた石見銀山の戦国時代末期の頃が舞台と聞き、久方ぶりに小説を読もうかしらと食指が動いています。しろがねの葉Amazon（アマゾン）1,870円これまでも、石見銀山を舞台にした小説は、杉本苑子『終焉』1977、終焉 (中公文庫 A 97-4)Amazon（アマゾン）1,000〜1,400円あさのあつこ　『ゆらやみ』ゆらやみ (新潮文庫)Amazon（アマゾン）30〜4,200円土橋章宏『いも殿さま』2019、いも殿さま (角川文庫)Amazon（アマゾン）51〜4,451円澤田瞳子『輝山』2021、輝山 (文芸書)Amazon（アマゾン）634〜5,742円と続き、いずれも銀山のガイドを務められている方たちからもよく調べて書かれているとのことでしたが、今回の千早茜さんも現地に足を運ばれ取材を重ねての執筆だそうです。物語として、堀子たち、その家族がどのような生活をおくってきたのか、戦国時代末の時代が鉱山開発の技術背景などを知るきっかけになるのではと想像します。まだ、この作品を読んではいないのですが、本の表紙の写真をみるとタイトルを想起させるような植物が描かれています。この表紙のモデルになった植物は、ヘビノネゴザ。シダ科の植物です。見た目においてシダと大きく違うのは、葉っぱの裏側にうろこのようなものがあることが見分けるポイント。この植物、重金属に汚染された土壌の上で生き残る能力だけでなく、土壌中の重金属を上手く植物体内に蓄積する能力を持つことから、ヘビノネゴザが生えていたら鉱物（＝銀）があると判別できたといいます。史跡　石見銀山遺跡　龍源寺間歩の碑の近くに生息しており、ガイドさんに説明されるまでは、気にも留めないごくありふれたシダ科の単なる植物という認識でしたが、わかる人にはわかるお宝を示す植物だったのです。堀子さんは、中腰位の高さの穴を1日30センチ進むくらいのペースで掘り進めたそうですが、見学で使っている坑道の左右上下のところどころにひおい坑（鉱脈を辿って堀た坑道）があります。ガイドさんの説明があって、銀山の柵内の町の様子や坑内について理解を深めていきますが、石見銀山見学を終えるころには、近代化していない時代の鉱山開発エンジニアリングの世界は、とてつもなく壮絶なものであり、ここの銀山が徳川幕府を支え、世界に日本の存在を誇示していたのかと痛感するに至ります。今回の直木賞　『しろがねの葉』を読んでから、この銀山を抱える町に足を運ぶ価値も十分にあると思います。歴史の教科書でも世界遺産の検定のテキストでも知りえなかった、この石見銀山の持つ歴史的価値のアウトラインを、実際に訪問したことで理解が進みました。大森の町から大久保間歩に向かう途中に、いまもこの銀山・大森町に住む人たちの『大森町住民憲章』が建てられています。多くの人が石見銀山を訪ね、この土地の持つ価値を大森町の住民と同様に誇りに思い、その価値を未来に向けて引き継いでいける社会であってほしいと切に願います。大森町には少ないながら宿泊が可能な施設があります。朝の大森町の町並み。小学校に向かう子供たちの姿が、まだこの町が未来に向かって生きている証のように感じられました。
14Jan
- #冬に旅行に行きたいところ
  それは、冬ならではの味覚を堪能できるところということで、安芸の宮島にやってきました。今年、初めての旅は、なんと親娘旅、しかも初詣を兼ねて国宝　厳島神社でスタートです。12月に母がペースメーカーを入れたこともあり、無理せずにゆっくり史跡とグルメを楽しみたいと言うことで、世界遺産フレーバーを加味して、いざ広島とあいなりました。正月あけの観光地は閑散期。なんと、宮島観光協会さんが頑張って、本日14日から一月中の土曜日、18時から宮島の大鳥居をバックに花火大会を開催と言うことで、冬の花火まで堪能できてしまうおまけつき。しかも、首都圏に比べるとアウトドアで密じゃないし、穏やか気候なのもプラスポイント。新しく修復が終わった大鳥居をバックに幻想的な風景がめの前に、しかも間近にあって大満足。偶然撮れたハートの花火フィナーレ近くの花火はクールでシンプルな美しさ。干潮時ならではの風景も迫力があります。今年はサミットがありますので、否応なしに耳目を集めるだろう広島は、まだ、この23年の冬旅の訪問先としては、穴場と言う存在なのかも知れません。
09Jan
- ★内覧会★　現代のやきもの思考するかたち　展菊池寛実記念　智美術館
  新春　トーハクの博術館で初もうでばったり会った友人からお誘いいただき２０２３年最初となる内覧会に参加してきました。※許可を得て作品、展示写真を掲載しています。菊池寛実記念　智美術館現代のやきもの思考するかたち　展昨秋は、青森の三内丸山遺跡やら島根の石見銀山への訪問が続き、土器やら登り窯がある土地を巡ったこともあって、この展覧会もなにやら土と創作者のもつ可能性がどのような形で現れるのかに惹かれて参加することにしました。現代の陶工による創作活動を支えてきた菊池コレクションの中から伝統的な系譜の作品を超えていこうとする陶工の気概といったものが感じられる作品が並びます。辻清明　作信楽ステッキ、信楽帽子（手前）信楽陶缶、磁器土陶缶（奥手）質感がことなるものを別な素材、土で構築していくモノと素材とどう向き合い、この作品が生まれたのか？作品が完成品として生まれるために、その思考のプロセスがとても気になる。今回の展覧会を象徴する代表ケースといえます。加守田章二　作曲線彫文壺　（手前）複雑な凹凸をもつ器の側面に波形の彫文が美しく施された壺原初のころの記憶を呼び覚まされそうな、しかし、考え抜かれた形状と文様が現代の作品として存在する。モダンさの中にある種の普遍性を感じさせる作品。三代　德田　八十吉　作彩釉鉢　（右手奥）九谷焼の伝統的な絵付からの跳躍。青色のグラデーションで表現される作品。その繊細な色合いは、清明な色合いから深遠なものへ変化して朝顔かパンジーの花のよう。写真では再現できないほど微妙な色の変化なので、実際に肉眼で器に広がる色彩の世界を味わってほしい作品です。中村　錦平　作扁壺　（センターの帽子をかぶったように見える作品）土でできているのに、やきものだから硬いはずだけどどうしても　どんぐりやら　枯露柿だかを想起してしまい存在感そのものにインパクトがありました。栗木　達介　作歩行する輪態本展示会で展示作品数が一番多い栗木達介。展示室入口正面（ブログの1枚目の写真）には、ポスターにも取り上げあられたしろとぎんの作品があります。この歩行する輪態も一見すると石による彫刻作品のようにも見え陶器でできていることを忘れてしまいそうになります。なめらかな表皮の質感と局面の複合体による形状。焼成することで粘土で形成したオブジェは縮み、あたかも窯の中で居座り歩きしたような足跡をのこすことからこのタイトルがつけられた。やきものを作り窯を開けた人だけがみることができる瞬間をタイトルにし、土が生み出す作品があたかも命を与えあれたものであるかのような印象を与えています。十二代　三輪休雪　作誕生　（下段・手前）ダイナミックでパッションに満ち溢れ、萩焼ならではのぼってりとした白の釉薬が印象的に使われ、十二代ならではの芸術的なモチーフとなっているLOVEの世界観を現した作品。荒木高子　作石の聖書（上段、右手）砂の聖書（下段、右手）陶器で作った石や砂地上にシルクスクリーンを用いて聖書を転写した作品。同じ大地から生まれた鉱物でも、それぞれがもつ質感の違いなどを陶器で作成することで再構築している。粘土質の土でよくこのようなものがつくれたものだと感心しきりでした。和田　的　作表裏（左手奥）どちらが表で裏なのかは作者にきかないとわからないそうですが、蓋物の器。どことなくと神器のような気品が漂っていました。2月11日にアーティストトークに登壇されるとのことで直接、作家に話を聞けるチャンスがあるそうです。これがどう時代を生きる現代作家の作品に触れる醍醐味です。関連行事・イベント｜菊池寛実記念智美術館智美術館では、ミュージアムコンサートや講演会、学芸員によるギャラリートークなど作品をご覧いただくだけでなく、体験して楽しんでいただける関連イベントも行っています。www.musee-tomo.or.jp川上　力三　作座　（右奥）求者の道　（左手）虚塔　（手前）ミスティックな雰囲気と諧謔性、風刺性を帯びた作品をつくる作家だといいます。初めて拝見した作家でした。伝統的な陶芸を志すも、古くからの血統や因習を嫌い陶作の新しい表現を模索し続けている。砂漠にある廃墟となった街に迷い込んでしまったような雰囲気。作者の中でのストーリーがどのように展開し、作品となっているのかつい気になってしまう作品群でした。気になった作品をいくつかピックアップしてみましたが、土と火をわがものとし、それぞれのスタイルで新しい形を与えていく遠目から見ると、これやきもの？とおもうような質感を持つものであったり作家の意のままに形作られているのには目をみはるばかりでした。伝統の中で培われた技術の上に新しい試み、芸術性をより深めた作品へと昇華していったものとそうした足跡をたどることができる展覧会。久しぶりに現代作家の作品をまとめて、みることができて楽しかったです。展覧会概要現代のやきもの　思考するかたち菊池コレクション展2023年1月3日（火）～3月19日（日）休館日月曜日（但し1月9日は開館）、1月10日（火）開館時間11：00～18：00　※入館は17：30までになります
01Jan
- 謹賀新年　あけましておめでとうございます
  神在月、島根旅でたくさんのうさぎに会ってきました。うさぎ、うさぎに会いに行く。島根県立美術館の宍道湖側の屋外展示、藪内佐斗司作、宍道湖うさぎ。躍動感あふれるうさぎのように、節目の年を意欲的に過ごせるように、写真を見返しながら気持ちを新たにする元旦でした。
28Aug
- 大人の休息　旅する高野山　in Shibuya
  久方ぶりのブログ更新です。大人の休息　旅する高野山 in Shibuya渋谷　フクラスにあるShibuya-sanで開かれている高野山のＰＲイベントに行ってきました。今回のイベントでは、高野山から５人の僧侶の方がやってきて、初めての高野山講座、写経体験、阿字観体験、声明ライブなどが実施され高野山のエッセンスをちょっぴり味わえる趣向になっています。熊野古道が世界遺産に認定されてすぐの頃、熊野詣でをしたことはありますが、奈良エリアの吉野エリアと紀北エリアの高野山には足を延ばせずで、いつかは『高野山』となっていました。正直いって『紀伊山地の霊場と参詣道』エリアが広大すぎで、特に紀北エリアは関東からはアクセスしずらく、高野山には興味があるけどと、今一つ旅をイメージしにくく感じていたので、私の様に感じている人には良い機会になるのではと感じます。初めての高野山講座を聴講したところ、新型コロナの前に比べて、訪問者が７割がた戻ってきているがいままだ、インバウンドの外国人が殆どいないそう。高野山を訪れる人が、祈りの場で癒される時間を過ごし元気になって日常に帰って欲しい訪問者をお迎えする高野山の僧侶たちはそのような想いでいるそうです。高野山は、神仏習合の形態が残り、僧侶の日常生活が垣間見える町であること自然豊かであること実際に五感で高野山を感じ、理解することが肝心なようです。そうそう、声明ライブを聞いたのですが、声明は複数人でお経を唱和する心を併せて唱和しないと良い響きを得られない日常も社会もおなじことかと改めて感じるイベントでした。■会期：2022年8月26日(金)～9月4日(日)■時間：11:00～20:00■会場：渋谷フクラス1F■入場：無料shibuya-san/tabisuru-kouyasan-shibuya-2022山の恵みと豊かな自然の中で、歴史や文化・仏教芸術など「五感で感じる」格別な高野山旅shibuya-san.co.jp
30Jun
- ボテロ展　ふくよかな魔法
  ボテロ展　ふくよかな魔法ご無沙汰しておりました。２０２２年が早くも半年がたってしまいました。今月の半ばにサンディエゴ出張がありやっとひと段落することができたので出張前に訪れた内覧会について遅ればせながら触れさせていただきます。写真は、内覧会の際に許可を受けて撮影しています。ボテロの名を世界的に押し上げたのは、１９６３年のメトロポリタン美術館のダ・ヴィンチ展にモナリザが展示され、MoMAがコラボレーションとしてボテロの≪１２歳のモナリザ≫を展示したことたに遡ります。本展ではこの１２歳のモナリザは展示されてはいませんが、キャリアの中で何枚とモナリザをモチーフとして描いていくことになります。でも、ボテロっていままであまり絵画のイメージがないぞ？ということで、足を運んでみました。フェルナンド・ボテロってどんな人?ボテロのイメージって、ぷくぷくした丸みを帯びた彫刻のイメージしかなかった。というのがというのが、正直なところでした。中庭のエスカレーターの麓の辺りにどどぉ～んと愛らしい姿で登場したこの作品は、まさに、今まで思っていたイメージそのものでしたが・・・～展覧会自体は、御年９０歳を超えるキャリアを辿る総覧的なものになっています。弱冠２０歳でパリに渡り、過去の巨匠の作品を模写に明け暮れます。２４歳でメキシコシティに移住この頃に代名詞となる”ふくよかな”表現による絵画の制作がスタートすることになります。この”ふくよかな”るものの可能性に気づいた作品をみることができます。質量感の表現との格闘といってもいいのかもしれません。終生に渡って、古典に潜む技法のあり方に真摯に学ぶ姿勢を崩さずこの”ふくよかな”表現×変容する名画に因んだ作品がずらりと並んで圧巻です。コロンビア出身であること、メキシコ移住によるアメリカ大陸の独特の色彩感や文化そうしたものを捉えた作品も紹介されています。政治的に難しいことのある２０世紀の中南米の政治や社会のありかたへもどことなくちくりとさせるものが織り込まれているのが垣間見えます。ビタミンカラーの花束はコロンビアのナショナルフラッグの色彩本展覧会では、２０１９年、２０２０年と９０歳を迎えようとする頃の作品も紹介されています。冒頭に取り上げたモナリザの横顔は２０２０年の作。そして、水彩画のシリーズは２０１９年の作勢いのある、ラインを何度と引いたあとが分かる水彩画を前にボテロが晩年何を描き残そうとしているのかそんなことが気になってきます。激動の２０世紀を生き抜いてきた現代画家が何を見つめ描いてきたのか絵画を通じて知るいい機会になるのではないでしょうか。本展は、７月３日まで渋谷・Bunkamura museumにて開催中
19Mar
- ミロ展　－　日本を夢みて
  現在、渋谷のBUNKAMURA　ザ・ミュージアムにて『ミロ展　－　日本を夢みて』が開催されています。過日、その内覧会が行われ参加してきました。日本では、２００２年に開催された『ミロ展ーマヨルカ島の光の中でー』以来、20年ぶりのミロ展となっています。従来の欧州軸で捉えられていたミロの研究が、この20年の間に日本人によるミロと日本との関係を軸とした研究が進み、新たなミロ像を浮き彫りにするといった試みがなされてきているといいます。本展覧会は、まさにその新たなミロ像が日本好きのミロ画家ミロの歩み描くことと書くこと日本を夢みて二度の来日ミロの中の日本の6つの章立てで紹介されています。＊以下写真は、内覧会の折りに本展主催者の許可を得て撮影をしています。又、バルセロナ訪問時に撮影、私物を撮影しています。日本好きのミロ最初のコーナーでは、初期の作品『アンリク・クリストフル・リカルの肖像』が我々を出迎えてくれます。アトリエを共有するほどの親友であり浮世絵コレクターでもあったアンリク・クリストフル・リカルを描いた作品。独特の色彩感覚と背景の浮世絵の描写の精緻さが対照的で、従来のミロとは異なる「いきなりこれですか？」的なフェイントと、オランダの画家の妄信的なジャポニズムとの向き合い方とは違い、身近なところで普段から流行りのジャポニスムに浸っていた。それも、自分とジャポニスム作品との間にある種の客観性をもって捉え、自分の作品の中に取り込んでいこうという片鱗が見受けられる。浮世絵の風景の構図を風景画に取り入れた『シウナラ村』画家ミロの歩み『絵画（パイプを吸う男）』（右側）日本で最初に展示された記念となる作品『焼けた森の中の人物たちによる構成』(黄色の壁の絵)が再来日しています。このコーナーで気になったのは、民芸の藍染などを彷彿とさせるタペストリーとその原画が展示されています。学芸員よるとタペストリー作品には芹沢銈介などからの影響もうかがえるとの指摘があがっていました。描くことと書くこと≪描くことと書くこと≫のコーナーは、本展覧会のキービジュアルとなっているレイネ・ソフィア芸術センターからやってきた『絵画（カタツムリ、女、花、星）』と福岡市美術館蔵の『ゴシック聖堂でオルガン演奏を聴いている踊り子』が待ち構えています。『絵画（カタツムリ、女、花、星）』は、ピカソやダリの大作が並ぶマドリードで見るよりも、この展覧会で見るほうが作品の持つ力強さや作品の放つ存在感、作品としての特異性が伝わってくるように感じました。ミロは、「私は絵画と詩とを区別しません。絵を詩句で飾ることもあれば、その逆もまた然り。精神の大火である中国の人々も、そうしていませんでしたか？」と語っという逸話を残しています。中国の題跋や日本の画賛といった東洋の絵画に見られる伝統的スタイルを自作に引き入れているのではないかとも指摘されています。また、この２作品の手前には、シュールレアリズムの手法でもあるミロの手によるコラージュ作品が３点展示されています。日本を夢みてこのコーナーでは、いかにイメージソースとして日本の造詣文化に親しんでいたのかということが見て取れます。目を引くのは、６６年のミロ展に合わせて制作され、展覧会終了時に京都近代美術館に寄贈された陶芸家ジュゼップ・リュレンス・イ・アルティガスと共に作り上げた『大壺』。右のショーケースに並ぶのはイメージソースとなった日本の作品たち、とくに目を引いたのは、大津絵のコレクション。そして、はにわの頭部とあかべこ、こけしの版画。絵の中に表れるゆるキャラ的な造形物の源泉は、もしかしてこの辺にあったのではないか、そんなことが頭の中をよぎるコーナーとなっています。柳宗悦や濱田庄司といった民芸運動に共感を示していたアルティガスとの最初の共同作品（ショーケース左側）も展示されています。ミロは、単純に下絵を渡すだけではなく土を自らこねるところから行っていたといいます。陶芸、陶板による作品は、後に日本では、大阪万国博覧会のガスパビリオンの陶壁にもつながります。現在、大阪国際美術館で見られるものは、アルティガス（子）の方が、その復元に携わっているものです。２度の来日６６年の初の展覧会、万博に関連しての来日に関連した作品群と、交流のあった人々にまつわる先品群が紹介されています。バルセロナのミロ財団の美術館のプレートにも交流のあった人々にまつわる作品が展示されていて、要所要所で日本との芸術的な関わり合いが紹介されていますが、今回の展覧会は、現在の状況下で、集められるものを凝縮した作品群がならんでいるといえそうです。世界で初めてミロの単行本を著した滝口修造とのコラボ作品。勅使河原蒼風に送られた作品群。７度に渡ってサグラダ・ファミリアを撮りにバルセロナに通った細江英公に贈られた作品など、個人蔵の作品も多く貴重な作品と対面することができます。ミロの彫刻作品は、どことなくはにわや土偶、縄文時代の火焔土器の面影を持つものが多いなと感じるのですが、今回展示されている『母性』、『人物』などは、トーハクで行われた縄文展でみかけた出土品にどこか似た風貌をもつ土器があったことおもいだします。６６年の来日時に、トーハクを訪問し、はにわや土偶をみて驚嘆していたというエピソードを知るにつけ、ミロに対するなるほど！が増えていきます。ミロの中の日本ミロの戦後作品に顕著な太い黒い線は、日本への来日を経て、更に大胆に絵具の流れるままの、墨汁がしたたり落ちる様を彷彿とさせるほどの表現となっていきます。２度の来日のコーナーで来日時の様子を収めたダイジェスト映像が流れていますが、その中で７名の書家集まり、ミロが書家が作品を書き上げる様を見学する様子が映し出されています。ミロは作品が書きあがる様を目を丸くしながら、物静かではあるが、好奇心から気持ちが高揚していくさまが捉えられています。こうしたリアルな日本体験が、自己の作品の中に昇華されてったことがよくわかる作品群が並んでいます。日本から帰国直後に描いたといわれる『絵画』。もはや、前衛書道とのクロスオーバーといってもよい世界観が見て取れます。民芸調のマキモノには、従来のミロ像に見られるアルタミラの壁画に描かれている線刻画を彷彿させる部分もあります。ミロの目玉焼きも見て取れますが、晩年に至ってからの日本訪問を経て、スペインの土地に根差す文明的な絵画表現と東洋の伝統的絵画（造形）表現が現代で出会うとこうなるのか！そんな思いに駆られる展覧会でした。各コーナーの随所、随所に≪ミロのアトリエから≫集められたミロの創作の源泉ともなった日本に由来する品々が展示され、日本からの影響がどのようであったのかも推し計れるようになっています。民芸品への愛着。こけしや讃岐高松の鯛狆、佐賀杵島山一刀彫のカチカチ車、鹿児島神宮の初鼓。刷り込み刷毛やしごき刷毛、十亀たわしもありました。ガスパビリオンの仕事の時にであったたわし、帰国時に画材としても購入してスペインに持ち帰ったそうです。展覧会を見終わると、ひょっとしてミロは、日本の文化の中に宿る「いとをかし」を愛でていたのではないかそんな気持ちに駆られました。マドリード、バルセロナでみたミロ作品のイメージとは、なんだかだいぶ違うぞ、だけど、長年抱いていたミロに対する疑問がいくばくか解けた思いのする展覧会でした。ミュージアムショップのコーナーは、ミロのポップな感じが満載のグッズが並んでいました。丁度、栞が欲しいなと思っていたので、『ジュアン・ミロの３冊の本点ンポスターのためのリトグラフ』をモチーフにした栞を購入しました。長らく、日本で展覧会が開かれていなかったこと、まとめて作品が見られる機会がなかったことを考えると、今回の展覧会は、あくまでもミロの一部分であると感じます。なぜ、ミロがスペインの国民的画家なのか、やはりスペイン、バルセロナ（ミロのトライアングル）でみるミロ像も知ってこそだと思います。今は、海外旅行もかなわない状況ですが、バルセロナのサン・プラッツ空港の空港ビルには、巨大なアルティガスとの共作の陶壁が旅人を待ち受けています。作品は、街中にもパブリックアートとして存在し、日常に溶け込んでいる。ムンジュイックの丘の中腹にあるミロ財団の美術館では、ちょっとはにわ似の彫刻が待っているのです。そして、スペイン観光局からもらうグッズやガイドブックにもミロの作品が燦然と光を放っているのです。いつか、バルセロナへ。その前に、この展覧会で予習をするとミロをもっと身近に感じられること請け合いです。開催概要開催期間現在～2022/4/17（日）※2/15(火)、3/22(火)は休館開館時間10:00－18:00(入館は17:30まで)毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)※金・土の夜間開館につきましては、状況により変更になる可能性もございます。会場Bunkamura ザ･ミュージアム★会期中すべての土日祝および4月11日(月)～4月17日(日)は事前に【オンラインによる入場日時予約】が必要です。詳細はこちらhttps://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/22_miro/topics/nichiji.html
01Jan
- 謹賀新年　2022年
  謹賀新年あけましておめでとうございます。年末の虎屋の店先は、今年の干支を屋号をもつこの店のお品を、お年賀にされる方で大賑わいでした。旧年同様、本年もよろしくお願いします。
29Dec
- リーフデ号とヤン・ヨーステン記念碑、そして八代洲川岸の前川建築
  大分年も押し迫ってきましたね。昨日で、仕事納めとなり、年の瀬のお買物など年内にやっておきたいことにおわれた年末年始のお休み１日目。有楽町に用を足しに出向く前に、12月19日にイルミネーションを楽しんだ際に、丸ビルの自転車の駐輪場の一角にあった帆船デ・リーフデ号の彫刻がきになり再訪してみました。『都内イルミネーション散走』久しぶりの投稿になります。ご無沙汰しています。やっと、新しいスマホが届きカメラもちゃんと写るようになりました。土曜日の午後から夕刻にかけて都内イルミネーション…ameblo.jp前回訪れたときは薄暮の時間帯でゆっくり鑑賞することができなかったのでリベンジです。船首の方から見たデ・リーフデ号。17世紀の帆船ですが彫刻自体は、なかなかモダンな造りになっていて躍動感があります。彫刻のプレートには、昭和55年に当時のオランダ首相のファン・アフト氏から日本国政府に寄贈されたものと記されています。このこの丸ビル～皇居前の三菱商事、和田濠のエリアは、1600年に来日し、徳川家康に仕え、八重洲の地名の由来となったデ・リーフデ号の乗務員、ヤン・ヨーステン・ファン・ニーデンステインが居住地として与えられた場所ということで、この地に設置されています。船尾方向からみると、帆をはためかせ、はるばると海を渡ってやってきた姿を写しとっている姿を見ることができます。八重洲の地下街に足を延ばすとヤン・ヨーステン記念像が設置されていますが、その横の壁には長崎歴史文化博物館所蔵の17世紀の阿蘭陀船の姿が描かれた絵がパネルで紹介されています。改めて、航路をみると西アフリカから南米大陸に向かいマゼラン海峡を越えてきています。コトバンクによると、マゼラン海峡は、東側は幅がやや広く、両岸には緩く波打った平原が続くが、フィヨルドが発達し多島海が形成されている西側では水路が複雑で、気候が寒冷で霧が多いため，航行には危険が伴うが、パナマ運河開通 (1914) までは世界貿易にとって重要な航路であったと説明があります。因みに、フランシスコ・ザビエルは、モザンビークからインドのゴア、マラッカの宣教活動を経て、日本に到着しています。日本名：耶　揚子（や　ようす）これが後に、八代洲、八重洲へと転じます。彫刻は、LPJブラートの作また、この像のほかにもヤン・ヨーステンを記念した碑があります。場所は、八重洲通。ちょうど東京駅からARTIZON　ミュージアムに向かう中央帯。交差点の手前に中央区の平和宣言を記念した平和の鐘というモニュメントがあります。平和の鐘の手前に、ヤン・ヨーステン記念碑があります。これは、中央区とオランダが歴史的な関係が深く日蘭修好３８０年を記念して１９８９年に設置した記念碑。ヨーステンとリーフデ号が並んでレリーフになっており、コンパスなど船に関わるモチーフが装飾にあしらわれています。どうしても、旧地図にあった八代洲川岸とあるものが気になり、有楽町で用を足したのちに再度和田倉門の交差点へ。手前に東京海上日動ビルを見ながらの旧八代洲川岸エリアを臨む風景です。あるものとは、東京海上日動本社ビル。前川國男の設計によるものです。昨今、取り壊して新しいビルを建築する計画があると発表され、それに伴い保存運動が起こっています。1階の外階段から地下への階段のアプローチやファサードの雰囲気、柱の表面を穿って処理している表現やタイルの使い方など前川建築らしさがよく表れています。正面玄関のもつ上品さは、近年のビルとは一味も違うモダンでありながら品格をだたよわせています。近いうちに、この前川建築も見ておこうと思っていましたが、まさかリーフデ号の彫刻を見物がてら2021年中にクリアできるとは思いませんでした。
19Dec
- 都内イルミネーション散走
  久しぶりの投稿になります。ご無沙汰しています。やっと、新しいスマホが届きカメラもちゃんと写るようになりました。土曜日の午後から夕刻にかけて都内イルミネーション・ライドを楽しんで来ました。青山〜四ツ谷〜市ヶ谷〜九段〜神保町〜大手町・東京〜日比谷〜東京タワー〜六本木〜青山を一周。途中、神保町でコーヒータイムを設けて暖をとったりしつつ時間調整。日の入り時刻に丸ビル36階に上がり茜色の空と富士山を堪能。自然の美しさに優るものなしを感じさせる一瞬。眼下の丸の内仲通りのライトアップを見下ろして、例年とはちょいと違う楽しみかたをしてみたり。もちろん、一階のフロアにあるハリポタの巨大なクリスマスツリーのアトラクションをみたりしました。今年は、この時とばかりに若い人達でごった返しているのに、正直びっくり。横から写真を撮ってみるとどのようにプロジェクションマッピングを投影しているか見えて面白いですね。仲道通りはシンプルな装い。目新しいのは、半透明なハウスがいくつかあり、中にテーブルと椅子、観葉植物が設置されていました。ホワイトボードがあり空いている時間枠に名前を記入して使える仕様になっていました。定番だけど東京駅。日比谷のミッドタウンのライトアップがピンクを基調にしている時に通り抜けしたのですが、華やかな感じで、階段のライトアップもステキでした。東京タワーのライトアップも鉄板ですが、この日は普通のライトアップ。スペシャルなライティングでないと却ってタワーのフォルムの美しさが感じられて良いように感じます。この後、東京ミッドタウンを抜けますが、芝生のところは、今年もスケートリンクになっています。青山に戻ると、ハーブティーとジンジャークッキーが待っていてくれました。本日の散走に参加した人に年末のお土産。Cor Vos撮影の本年ツール・ド・フランスの写真からなる2022カレンダーを頂きました。かなり詩情を感じさせる写真がピックアップされていて新鮮です。年明けが楽しみになりました。そして、しみじみ、身体が動くうちじゃないと自然を楽しみにいけないかなと感じるようになった2021年の師走です。
26Oct
- 三菱一号館美術館　「印象派・光の系譜」　展　
  イスラエル博物館所蔵の印象派・ポスト印象派の作品69点。このうち59点が日本初公開という作品が三菱一号館美術館で展示されています。21日の夜に開催された内覧会に参加してきました。イスラエルの博物館の印象派・ポスト印象派のコレクションはロスチャイルド家などからの寄贈をコアに２５００点にものぼり、コレクションの幅と質も豊かなものであるといいます。今回の展覧会の見どころは、日本初！イスラエル博物館が所蔵する印象派の名品選印象派の光の系譜で辿る珠玉の作品群モネ、ファン・ゴッホ、ゴーガンetc・・・画家たちのピーク時の傑作が一堂に全体構成は、水の風景と反映自然と人のいる風景都市の情景人物と静物からなっています。今回のメインビジュアルとなっているモネの《睡蓮の池》は、最盛期の1907年の作。当たり年の「睡蓮」の代表格といっていい作品。（以下、写真は内覧会の際に許可を受けて撮影したものです。）特別展示として、同時期に制作された48点の「睡蓮：水の風景連作」のうち日本国内の美術館所蔵の作品も展示されています。展示されている部屋はちょっと離れているので、行きつ戻りつして、描かれた光の加減、水面の表現を堪能する。はたまた、飽かずに描き続けたモネの探究心に思いを馳せるのも一つの楽しみ方かもしれません。今回の展覧会で目を惹いたのはレッサー・ユリィというポーランド出身のユダヤ系画家。薄暮の時間を描いたのであろう≪風景≫印象派のスタイルではありながら、エドワード・ホッパーのような雰囲気と、ヌラヌラしたような光の表現は、ゴーガンをマイルドにしたような感じでもあり、夜の風景はゴッホの色彩感覚にも似てるようでもあり。そして、現代の日常性も感じさせる新鮮さもあり、ハッとさせられる作品でした。安井学芸員の説明によるとヴァンドンゲンのようでもあり不思議ちゃん系の絵画との評。そうはいっても、左手の《夜のポツダム広場》は、一度、みたら忘れないインパクトがある作品。この展覧会では、さりげなくユリィの作品が4点も展示されています。ゴッホの最盛期に描かれた≪プロヴァンスの収穫期≫は、ゴッホらしい積わらと空の色彩。そして、人物の輪郭線の表現など浮世絵の影響もうかがえるようにも感じられます。≪プロヴァンスの収穫期≫の右手横の壁には、ルノアールの軽ーいタッチの積わらを描いた≪マントノン郊外≫も、それぞれの画家の個性が伺えて展示の妙を楽しめます。そして、ゴーギャンも見ごたえのある作品が沢山来ていました。《ヴージラールの家》は、一見するとゴーギャンには見えないし、≪静物≫も描かれたモノたちの質量感、存在感たっぷりで、どや顔されている感じは、いやおうなしに記憶に残ります。《ウパウパ(炎の踊り)》は、独特のヌラヌラ、ヌメヌメした情念にも似たテーストが画面全体に繰り広げられて迫力満点。ゴーガン全開な作品たちに出会えます。個人の好き嫌いは別にして、この作品は、ゴーガン渾身の一枚なんじゃないでしょうか。久しぶりに見るゴーガンは、この色彩感覚はやっぱりすごい。やっぱり天才の一言に尽きます。口直しには、画家の日常生活にあふれる何気ない瞬間を捉えた人物画。ルノアールが友人を描いた《レストランゲの肖像》は、良い意味で力の抜けた気負わなさが洗練された表現となった魅力的な作品でした。今回、ミュージアムショップでは、お気に入りの絵葉書を額縁にいれて部屋に飾ろうという提案がなされていました。「インテリアとして部屋に絵画を飾る」という観点から1894年に制作されたブーダンの≪港に近づくフリーゲート艦≫が、同じ年に建てられた三菱一号館のマントルピースの上に飾られるといった趣向がされていたりと、展示にこだわりが見られました。本物の絵画は自宅には飾れませんが、今回の展覧会でこんな絵だったら手元に置きたいと思ったのは、ブーダンのこの2作品。右が≪潮、海辺の日没≫左が≪岸辺のボート≫なかなか思うように外出できないときなど、ふと安らぐのはこういう絵画ではないかと感じます。イスラエル博物館所蔵「印象派・光の系譜」 ― モネ・ルノワール・ゴッホ・ゴーガン【会期】10月15日（金）～ 2022年1月16日（日）【会場】三菱一号館美術館【主催】三菱一号館美術館、イスラエル博物館（エルサレム）、産経新聞社【展覧会HP】https://mimt.jp/israel/※2022年1月28日（金）～4月3日（日）、大阪・あべのハルカス美術館に巡回予定。
24Oct
- 三鷹の跨線橋とハーモニカ横丁
  ブログの更新が3週間ほど空いてしまいました。スッキリとした秋の日差しが気持ちいい日もあれば、12月のような肌寒さの日が続くなどお変わりないでしょうか。先週の金曜日の晩のこと母が部屋で転倒。土曜日に急きょ検査入院が決定しました。この入院には本人も私も少なからず焦りました。というのも、母は転倒したことを覚えていない。なぜ自分が床に寝転んでいるのかわからないというのです。意識が飛んで倒れてしまったというのです。この晩、不整脈が出ていたことと、季節の変わり目で、こうしたことが起こると簡単な説明は受けましたが、月曜日から精密検査が始まります。検査の結果が出るまでは、落ち着かないといったところです。入院した病院から三鷹行きのバスがでていることから、取り壊しが決定したという太宰の跨線橋に寄ってきました。1929年（S４）に建設された跨線橋。南側の橋のたもとに太宰がこの橋を降りてくる写真が載ったパネルが設置されています。階段の段差が高くなく、左奥に斜めになっていて登りやすくなっています。登り切ると眼前に三鷹車庫に停車している電車群と彼方に富士山。太宰もここから富士山見たんでしょうね。今は、ビルが立ち並んでますが、もっと視野が広がっていたはず。友を伴ってこの橋を訪れたことも分かっています。タイミングよく中央本線のE353が通過今日は、晴天ということもあって散歩がてら電車をみて楽しむ親子が何組もいらっしゃいました。跨線橋の上に人がいるのが分かるのか、通り抜ける時に、はなやかなクラクションが鳴らされ、注意喚起といったところも、子供たちは大喜び。子供じゃなくてもテンション上がりますね。中央線（快速）もクラクション鳴らしてくれました。跨線橋を渡って北側に降りたので、もう一つ気になっていた場所を訪れることにしました。ミタカ　ハーモニカ横丁。吉祥寺の駅前にあるハーモニカ横丁の三鷹版。ここの店舗設計は、隈健吾さんによるもの。路地を歩いていて、あの建物なんだ？それが第一印象。店舗のファサードにぶら下がるのは、夥しい数の自転車のホイール！店内は複数の居酒屋やバーなどが土間空間に共存するフードコートといったつくり。吉祥寺のハーモニカ横丁の庶民的で、親密な距離感といったものを感じさせる空間になっていました。ここは貸しスペースでもあり、今日の昼は月１のマルシェが開かれていました。近所の子供たちやお散歩中のカップル。街をお散歩する文化があるエリアだからふらっと立ち寄れる場所になる。多機能型スペースで人が集うことを中心に考えられていると感じました。アングラな感じは、中央線らしさかな。建築家の個性と街やエリアの持つ文化の融合そんなものを感じさせる空間でした。このあと吉祥寺までお散歩。相変わらずの人の多さと老舗のお店が元気に営業していたのを確認。久しぶりの三鷹・吉祥寺エリア、いい気分転換になりました。
03Oct
- 自転車のある情景@八王子夢美術館
  緊急事態宣言が解除された今週末。八王子夢美術館で開催中の『自転車のある情景』展に伺いました。2017年5月に青山・伊藤忠アートギャラリーで開催された『自転車とモード』展を濃縮、発展したかのような展覧会。ペダルが付いたミショー型やオーディナリー型といったビンテージ自転車をはじめとし、当時の自転車が描かれたポスター、日本の浮世絵、版画が並んでいます。この手の展覧会ではおなじみのロートレックのシンプソンのチェーンは、珍しい版画バージョンで小ぶりなサイズが展示されていました。本展覧会で一番受けたのは、ミシュランのポスター。タイトルが、NUNC est bibendum (今ぞ、（酒を）飲むべし）。緊急事態宣言も明け、飲食店の制限も緩和されたのと、台風が去って、（秋晴れの週末でしたが、）路面の状況を考えて今週末は自転車を乗るのを見送ったので、どことなく見透かされたようなポスターにくすりときました。国内のアートシーンからは瑛九、石元泰博、萬鐵五郎、松本俊介らが自転車をモチーフに写真や絵を描いていたことに驚き。初めて見る作品もかなりありました。松本俊介の作品は、モンタージュの手法を採用。TOKYOという都会の街のもつカッコ良さのエキスを感じさせます。未来的でモダンな存在として、自転車が街といかに相性のよいアイテムなのかが窺い知れます。洋画家・萬鐵五郎の水墨画。しかも、掛け軸でした。子供の頃の情景をえがいたものだそうです。ノスタルジックな田舎の風景に心和む。個性の発露の様な画風のイメージが強かっただけにフェイント食らいました。石元泰博の『東京　街』　　瑛九　自転車瑛九　作品（１０）　（この作品は後期に展示予定）シュールで幻想的な作風のイメージが強い瑛九。自転車をモチーフにした作品をかなり作っているのに驚きました。デュシャンとかの影響なのでしょうか。映画　『E・T』のポスターに登場するあの自転車と同モデルのBMXバイクが展示されていたり、フレームに彫金をあしらった、工芸品のようなサミュエル号が展示されています。今回の展覧会は写真撮影NG。カタログの写真では彫金部分を見ることができないのが残念ですが、自転車学校などでお世話になっているMさんのブログでしっかり紹介解説されているので、そちらの方をご覧ください。よくぞここまでこだわって、作り上げたのか。機材に対する愛着や意気込みといったものが感じられる自転車でした。宝石、サミエル号宝石、サミエル号 | じてんしゃ自由主義！昔の女子競輪で使われていたサミエル号。ヘッド部の吠える犬は目が宝石。シートチューブには駆ける猪。犬も猪も金属加工で彫金した象眼細工です。干支に登場する動物が題材にされたヘッドとシートのチューブ表面は前者が網状であ […]サミュエル号は大正２年に創業した錦輪舎製作所の望月良男（東京市本所区）が作っていた。強い選手でないと供給してもらえなかったと聞いています…cycling-life.tokyo愛着というと、このブリジストン　ロードマンも当時乗られていた方達にとって、それぞれの想いが込められた存在であったのだろうと思いながら拝見しました。このほか、64年の東京オリンピック開催時のスタート地点が八王子市であったことや、出場された大宮政志さんが八王子在住であることから関連する自転車や大会史料が展示されていました。自転車がこの世に登場して200年強。シャガールの『サーカス』に描かれた自転車の曲乗りは、解説プレートにはBMXなんて書かれていたけれど、どちらかというとサイクルフィギュアという競技へと発展しているようにも思えるし、時代が何巡しても、時代とともに改良が加えられて日常生活のなかで色褪せない存在感を放ち続けていると感じます。八王子夢美術館の駐輪場はラックなしなので、自転車での訪問にはご注意を！本日、日曜日の昼下がりのランチは、バーゼルajirochayaのテラス席。オープンエアでランチを満喫！
12Sep
- みろく　-終わりの彼方　弥勒の世界-
  みろく釈迦入滅後、世界に救世の光をの未来仏。誕生の地ガンダーラから交易と仏教伝来の道であるシルクロードを辿って日本の奈良に伝わります。2018年　池袋のオリエント博物館の講演会『古代シルクロードを知る：過去と現在、そして未来へ』で前田耕作（アフガニスタン文化研究所所長・東京藝術大学客員教授）、宮廻正明（東京藝術大学名誉教授）で話をされたあのバーミヤン遺跡Ｅ窟の天井画である青のミロクのお披露目の展覧会になります。『講演会古代シルクロードを知る: 過去と現在、そして未来へ』秋晴れの土曜日、怪我の療養中ということで、池袋の古代オリエント博物館で開かれた記念講演会「古代シルクロードを知る: 過去と現在、そして未来へ」を聴講してきま…ameblo.jp待ちに待った青の弥勒の顕現です。早速、会いに行ってきました。三階の会場にはいると、入口のところに弥勒を辿る道がプロジェクションで示されています。会場にはいると宮廻先生が丁度いらっしゃってお知り合いの方にこの展示のブースはブースのしきりにサイズを次第に狭めた窓を開け遠近法を用いて作りこんでいると説明されていました。本来なら、天井画なので天井に吊るしたいところだったそうですが、天井の高さや重さなどの関係上、無理があり壁に立てるように展示。その代わり、入口からまっすぐ青の弥勒まで、天井画であるということを感じてもらおうということになったそうです。2015年に始まった文部科学省が推進する「革新的イノベーション創出プログラム」事業の成果発表の展覧会の一つ。あのスーパークローン文化財の成果となります。バーミヤン峡谷の東大仏の更に90ｍ西側に位置するＥ窟。本日、この展覧会にお誘いいただいた方が本展覧会の関係者ということもあり前田耕作先生の解説を伺いながら回ることができました。（今日は、前田先生のほか、平山郁夫シルクロード美術館の前田たつひこさんや井上隆史さんなど、本展関係者が展示物の説明をあちこちで鑑賞者の質問に答える形で行っていました。）アフガニスタンなどこの周辺の弥勒仏像は、交易地にあることから西の紀元前のローマ帝国のミトラス教やインドの仏教、ペルシアのゾロアスター教の図像の影響を受けています。アフガニスタンが原産地であるラピスラズリをふんだんに使った青の弥勒。最後の仕上げは、人の手による筆をいれることで繊細に仕上げられていきます。カメラのレンズを通すと素朴な風合いをもつ青の背景ですが、実物はもっと淡く繊細な青の濃淡で描かれていています。このＥ窟の内側から天井を見上げると、夏は真っ青な雲一つない晴天と出会うことがあることから、天井画の見切れた部分には、アフガニスタンの現地の空の映像が流れています。これが、この天井画を近くで見るとＥ窟で見上げているような気分に浸れます。この壁画に描かれていたものが弥勒仏であるとわかるのは、「手に持った壺と交脚（大抵のものは右足を手前に組んでいる）した姿、龍華樹が描かれ、ペルシアのミトラ神にも描かれる耳横の冠帯が描かれていることから判断できる」とは前田先生の弁。弥勒の両脇にある柱は、仏教の天井画としてはちょっと違和感を感じるが何が描かれているかと続けて聞くと、「ヘレニズムの影響を受けた柱で、柱と上の部分を繋ぐところにアカンサスの葉が描かれているだろ、その上には天女の手が中に描かれているんだよ」という説明。しかも、弥勒は、この土地で弥勒たる決めポーズの交脚のほかに新たな決めポーズである右足を左脚の膝の上に乗せるという姿を獲得し、東に東にとその姿が伝わり、やがて日本に到着するという流れが分かるようになっています。このＥ窟の縮尺模型。東大仏、西大仏が有名ですが、このＥ窟もかなり大きな仏像があり、バーミヤンの街に入っている隊商を迎え入れていたのだとかつての賑わいを想像してみたりします。現在のアフガニスタンの状況を考えると、この地がいかようになっているのか。特に、数年前に返還された流出文化財の現状についてかなり憂慮しているとの話も漏れ聞こえてきます。実物の70%のサイズで復元された敦煌の２７５号窟の弥勒菩薩交脚像。日本への弥勒の伝播は、玄奘三蔵法師とゆかりの深い興福寺、薬師寺にゆかりの深い寺院に受け継がれていきます。展覧会の終盤の日本に到着すると、無性に平山郁夫先生の壁画を見に薬師寺に行きたくなってきました。新型コロナもありなかなか声高に開催中を告げられないのがもどかしいとの話も聞きますが、平山郁夫シルクロード美術館からも貴重な弥勒に関する史料も展示され、ローマから日本までの弥勒の変遷をたどる道を巡ることができます。９月２１日（火）に「危機迫るアフガニスタン文化遺産～「青の弥勒」からのメッセージ～」オンライン国際シンポジウムが開催されます。予約不要。元ユネスコ事務局長だった松浦さんも登壇されます。展覧会 | 「みろく－終わりの彼方　弥勒の世界－」展 | Taito City2021年9月11日（土）～10月10日（日）《東京藝術大学大学美術館３F》… 弥勒菩薩を中心にガンダーラから日本へとシルクロードを巡る展覧会。「みろく－終わりの彼方　弥勒の世界－」展。 www.mirokuten.com会　　期：2021年9月11日(土)〜2021年10月10日(日)開館時間：10:00〜17:00（最終入場16:30）※本展は事前予約制ではありませんが、今後の状況により、変更及び入場制限等を実施する可能性がございます。休館日：月曜日、9月21日（火）※ただし9月20日（月・祝）は開館
06Sep
- 三菱の至宝展　【内覧会】
  三菱の前身・九十九商会が興され150年を記念した2020年7月から2カ月の開催予定だった展覧会。新型コロナ感染症の発生により1年を待って開催にこぎつけ、9月12日まで開催中です。本展覧会は、日本博のプログラムの一環として位置づけられ、三菱創業の岩崎家が日本の文化芸術をどのように庇護したのか。静嘉堂文庫、東洋文庫、三菱経済研究所に所蔵されている国宝、重要文化財、重要美術品をはじめとした秘蔵コレクションを中心に三菱創業の地である三菱一号館（美術館）で公開し、総覧する展覧会となっています。三菱・静嘉堂文庫といえば国宝・曜変天目（稲葉天目）。（以下、写真は内覧会の際に許可を受けて撮影したものです。）静嘉堂文庫での展示とは違って1室に１点のみ。総監修の河野先生曰く、「３椀ある天目茶碗の中で一番華麗なのがこの稲葉天目なんだよ。」といった定評のある名品。そして、関東圏に住む人々にとっては、展示頻度で考えると最も親しみのある天目茶碗でもあります。ここの展示スペースでは世田谷の自然光が入る展示スペースとはことなり、茶碗の中に広がる宇宙を堪能できるような配慮がなされています。三つの中でも大ぶりなこの器は、賑やかで華々しさを感じさせるものだといえます。この稲葉天目を所蔵する静嘉堂文庫は、二代目岩崎彌之助により創設され、息子の小彌太により拡充されます。静嘉堂文庫の創設は、明治時代の西洋文化偏重の風潮の中で東洋固有の文化財の散逸を防ぐという使命を負い、とりわけ、創業者岩崎彌太郎、２代彌之助兄弟は下級武士の出身であることから漢学への造詣と、武家文化への憧憬がコレクションに反映されていることに気が付かされます。武家文化の時代へのオマージュは、南宋画のコレクションに現れます。左：伝馬遠　風雨山水図　右：張瑞図　松山図右の松山図を見入っていると背後から饒舌館長の声が聞こえます。「明末奇想派は、あの若冲にも影響を与えたんだよね。最近、気が付いたんだけどこの絵の中に動物がいるんだよ。探してごらん。上の方にいるよ。」「あら？」「ほらほら、そこにいるだろ。見立てて逆毛をたてた猫を描いているんだね。」「僕のブログに書くからよんでね」と軽やかに説明してくれました。三菱一号館美術館「三菱の至宝展」12 もちろん張瑞図が意識してヤマネコを描いたかどうか――だれにも分かりません。あるいは無意識だったかもしれませんが、フロイトによれば、無意識にも意味があるんです。中国の文人は、書物をネズミの害から守るため、好んでネコを飼っていました。例えば北宋の詩人・梅尭臣が飼っていた＜五白＞は...jozetsukancho.blogspot.com饒舌館長のブログは、簡潔にして内容は密。そして、愛嬌たっぷり、サービス精神も旺盛で、なるほど、こう見るのか！と毎回、勉強になります。そして、次の部屋には、刀剣のコレクション。明治時代の廃刀令に端を発し、海外への流出を避けるために収集を始めたといいます。中でも国宝・太刀　銘　包永や重要文化財・太刀　銘　高綱（滝川高綱）といった刀剣の美しさだけではなく、その来歴を含め武家時代を迎えた鎌倉時代以降の信仰の対象、儀礼的な用途や持つものの精神性といったものを保護していこうとしていたのではないか感ずるところです。天目茶碗や南宋画や刀剣のコレクションといったものは、とりわけ、南北朝期前後の武家文化にみられたバサラ大名の唐物へのあこがれといったものを彷彿とさせ、明治期の時代にあわせて体現していたのではないかと思う節があります。武家文化への憧憬がある一方、明治期の芸術家への支援もおしみなかった成果として、内国勧業博覧会への出品作品となった橋本雅邦の屏風図や原撫松作の岩崎彌之助像、黒田清輝による裸体婦人像は、あの腰巻事件を引き起こした作品になります。白馬会の展示の後に高輪邸の撞球室に飾られていたことから現在は静嘉堂文庫に収められています。今の時代からすると、柔らかで優雅な品のある裸婦像と思うのですが、この絵を前にすると、時代が変わると見方も多く変わるものだとしみじみと感じます。小彌太によるコレクションに特徴的なものは、茶の湯が一つのキーワードになっています。特に、唐物の陶磁器のコレクションは、品の良さ、ノーブルな趣を感じさせるものが多くあります。特に、昭和北野大茶湯で使われた茶道具、掛け軸、陶磁器が展示されています。掛け軸は、東京国立博物館蔵の南宋時代の『禅院牌字断簡「湯」』に、同じく南宋時代の龍泉窯の『青磁鯱耳花入』の取り合わせで武骨ながらも凛とした品のある佇まいが好もしく感じられます。７月中にトーハクの常設展を覗いたときに、この青磁の花入れと似たような作品が展示されていたことを考えると、静嘉堂のコレクションがトーハクのコレクションと遜色ないことがよくわかる一品だと感じます。昭和北野大茶湯の点前に使われたお道具も併せて展示されていました。この展覧会では、床の真向かいにあたる展示ケースにまとまって展示されています。唐物の茶入れでも茄子茶入れがお好みだったようで、今回の展示でこの他にも数点展示されています。中でも、この唐物茄子茶入　利休物相（木葉猿茄子）という大名物。鈍色につややかに輝く肌合いが美しく、花盆には龍が彫られていて、古の武将たちのモノであった茶の湯というものをこうしたお道具を通じて垣間見ることになります。昭和北野大茶湯の資料を紐解くと使われたお道具が北野天満宮や『北野大茶湯』への並々ならぬオマージュで彩られていて、その来歴だけでも膨大な情報になりそうで、奥深い茶道の世界であることを感じさせます。一方、東洋文庫の設立の立役者は、三代目の久彌。久彌は、性格的に慎み深く、謙譲を美徳としていた人物といいます。財界を引退したのちには、学術と趣味の世界に生きようとしたとか。その学術への興味は、図書典籍のコレクションに向けられ、東洋文庫の母体となるモリソンコレクションの購入に際しては、井上準之助が久彌に相談に出向いたとき、折しも外出する直前で、階段を降りてきたところでの立ち話で即決したと言われています。しかも、「金は出すが、名前は出さない」という方針だったとか。コレクションの膨大さから東洋文庫は世界五大東洋学専門研究図書館の一つとして名をとどろかせているといいます。そのコレクションには、こんなものも日本にあったの？と見れば見るほどため息が出てくる書籍に溢れています。東方見聞録は、活版印刷が行われるようになり出版年、出版地、言語が異なるものが８０種ありその内５０種類がモリソンコレクションに所蔵されていて、最も古いといわれるアントワープ版など数種類を見ることができます。平安時代に伝わった漢籍の書はもちろん、インドのリグヴェーダやシーボルトの日本動物誌、日本植物誌、ニュルンベルク版の聖書、コーラン。伝マリーアントワネット旧蔵のイエズス会士書簡集、国内外の古地図などが展示されています。中でも、圧巻なのは1941年に日本人として初めてチベットに足を踏み入れた河口慧海から寄贈された写本チベット大蔵経の展示コーナーは圧巻。物事を探究する情熱の結晶がモノとして残ることは、人の営みの記憶を留める品物として、次の世代へと受け継いでいくことの重要性をみる思いです。掛け軸になっている「タンカ」といわれる仏画などは、特定の儀式に用いられたもの。こうした仏画は、敦煌などチベット仏教の流布していたシルクロード沿いの諸地域での図像学を考える一つの資料ともいえるようです。静嘉堂、東洋文庫など個別にコレクションを見た時には、気がつきにくい岩崎家４代の芸術文化へ庇護者としての特徴がよくわかる展覧会となっています。静嘉堂文庫のコレクションの鑑賞は、2022年中に開館予定の明治生命館の１Ｆに設けられる静嘉堂文庫のギャラリーの開館を待つことになります。『明治生命館』Cafe1894でランチを頂いた後のこと、明治生命館の前で重要文化財のプレートに目が留まりました。以前、ぶらぶら美術館で公開されていると紹介されていたと思い…ameblo.jp★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆展覧会名：三菱創業１５０周年記念三菱の至宝展会期：　～9月12日（日）　現在は、後期展示開館時間：10:00〜18:00　※当面の間、夜間開館は20:00までとなります。(6日～10日までは20時まで開館）休館日：月曜日、展示替えの8月10日（火）（但し、祝・振休の場合、7月26日、8月30日、9月6日は開館）★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆
28Aug
- 入江一子画伯の訃報に寄せて
  入江一子画伯８月１０日に老衰のためにお亡くなりになったとの記事を拝見しました。享年１０５歳ご冥福をお祈りいたします。初めて、作品を目の前で拝見したのは２０１７年１月　上野の森の美術館で開催された１００歳記念展～百彩自在～でのことでした。２００号のキャンバスに溢れるばかりの色彩とユーラシア大陸に降り注ぐまっすぐな太陽の光。代表作　トルファン祭りの日この時、入江先生のお話でブドウの原産地は、シルクロードのウイグル自治区周辺であることを知りました。トルファンの祭は、収穫を祝う祭りの踊りを描いたもので今にも鈴や太鼓などの軽快なリズムに合わせ踊る女性の姿が飛び出さんばかりに勢いがあり、ほとばしる様なエネルギーが絵から伝わってきます。１５０㎝弱という小柄な画伯の身体から迫力のある絵が生み出されるのかと思うと講演を聞きながら、絵に対するパッションに圧倒されっぱなしだったことが懐かしく思い出されます。この作品は、トルファンの祭りの時に現地で描いたデッサンになります。２００号シリーズからもう一枚は、長雨にたたられ途中から耕運機とロバで山道を登り、高山病に見舞われながら同行した方に両脇を支えられて本物のブルーポピーをみた感激を作品にした四姑娘の青いケシ。見たものの感動の大きさと印象に残ったものが何であるのか端的に描かれていてその力強さに目を奪われます。空気の薄い４０００ｍを超える環境に可憐に咲き誇る花々。この絵は、普段、立川市にある立川中央病院のエントランス入ってすぐ左手に飾られ、ここの病院を訪れる患者さんにエネルギーを与え、癒しになっているのではと感じます。５０歳から３０年かけて取材したシルクロードへの旅。乾いた大地の豊かな文化と自然、降り注ぐ陽の光を豊かな色彩で描いてきたその足跡は、そんな奥地まで足を運んだのかと感嘆するばかりです。好奇心と探究心、胃袋の強さがあってのこと。生前、アトリエ兼お住まいであった場所は、週末のみ開館する美術館になっています。訪れた時、アトリエには、何枚も２００号のキャンバスがあり、休んでは描き、描いては休みし手元に置いてある作品に飽かずに手を入れられていたと助手の方が話してくれました。また、落ち着いたら入江先生の絵にパワーを貰いに行きたいと思います。入江一子シルクロード記念館
24Aug
- せかけん　合格認定証届きました
  本日、届きました。世界遺産検定1級認定証。受験者数　1612人認定者　428人認定点　140点平均点　122点認定率　26.6%なんとか合格者に潜り込めてホッとしています。合格するとパルテノン神殿とタージマハルとピラミッドがデザインされた封筒で認定証が送られてきます。かわいい封筒ですよね。この封筒がくれば合格。認定証の台紙に1級認定の皆さまは世界遺産検定マイスターの受験者資格を取得されました。とあり、ちょっとプレッシャーかけられた気分です。世界遺産検定事務局が入っているパレスサイドビルいよいよ明日からパラリンピックの競技が始まります。連日、テレビ観戦することになりそうです。
22Aug
- パビリオン・トウキョウ　東京城、五庵と水明とブルーインパルス
  今日、また１つ歳を重ねました。２０２１年、連日、新型コロナ感染症感染者が４０００人を超える東京ですが、私にとっては生まれ育った地。記憶に残ることがしてみたく、東京散歩　オリンピック開催前から訪ねてみたかった藤森照信さんの茶室「五庵」と浜離宮にある妹島和世さんの「水明」を訪ねることにしました。五庵の中を見学するにはワタリウムにてチケットを入手する必要があり、日曜日は１０:２０のチケット配布時間の４５分前に青山一丁目に到着。このエリアに展示されているパブリックを楽しみながらワタリウムに向かう事にしました。お盆の頃に東京を襲った雨にも負けず今日も東京城はしっかり堂々とした姿を見せていました。一カ月ほど前に初めて見た時に、会期中はしっかりこの青山の地にその雄姿をみせてくれるだろうとスタッフの女性はいっていました。今日のこの姿をみると、そのコメントがまんざらではないものと確信しました。９月５日にはどのような姿を見せてくれるのか楽しみになりました。若干、軒のところに被害は見えますが、しっかり作られているのがよくわかります。２４６を外苑方向に歩くと外苑前駅の手前のビル、エスコルテ青山。以前よりこのビルのデザインが気になっていました。FRPのグレーチングと竹の植栽でデザインされた空間は、ここを通ってみてと言わんばかりに引き込まれます。緩いスロープを上っていくと左手に外苑前駅への入口があり、気が付くと街の様子が変わっていることに気が付かされます。家に帰り調べてみるとこのビルは隈研吾建築都市設計事務所が改修に携わっていました。隈健吾さんの建築にみられる「孔」。吹き抜けた空間だったことを改めて知りました。チケット配布の時間まで、キラー通りのワタリウムの真向かいの空地にある真鍋太度＋Rhizomatikis”2020-2021”を見て時間をつぶすことにします。電飾に浮かび上がる「数々のメッセージ」が流れていくのを目で追います。そこには、元となるデータをAIが抽象化したもので、そこに現れるメッセージはときにアイロニーに満ち、隠された現実を映し出しているかのように思えました。（どんなメッセージが文字情報として現れるのかは、実際に観ていただいた方がよいかと思います。）空地からワタリウムのビルをみると大きな箒が飾られていますが、これはホアン・ヨンピンの大箒。青山周辺２７か所で展示が行われている水の波紋展２０２１の野外展示作品の一つ。小道や空地にさりげなくあるので、本当にこれが作品と思うものもあったり。街の中に潜むを作品を自らの足でまわり発見する楽しみ感じてくれと言わんばかりだったりします。ビクタースタジオの横の空地にファブリス・イベールの育てるという作品。丁度、五庵の有機的なフォルムとマッチして、ほっこりする空間となっています。早くから動いたおかげで１番のチケットを入手。芝の外壁に見える丸い躙り口から入ります。中に入る前に向かい側の国立競技場の垂れ幕をみていると、なにやら前回見た時と違う感じがする。カメラでズームしてみたら、パラリンピックバージョンの垂れ幕に替わっていることが確認できました。さて、この２階建ての茶室に潜入します。二階へは梯子が掛かっているのをよじ登るので、女性の方はスカートは避けた方がベター。茶室ということで４畳半。人が座れるスペースをとりながら大きなテーブルがセンターに配置されテーブルには茶釜が備え付けられています。テーブルの中心に据えられた盆栽。視点を変えて観てみると国立競技場を借景にしてテーブルにある飾りは庭園に早変わり。競技場側が広く窓があいているので風が吹き抜けて、気持ちよく過ごせます。お昼は、OVEでドライカレーのランチを頂きました。ランチの後に向かったのは、浜離宮。パビリオン・トウキョウ２０２１　妹島和世さんの水明を見に来ました。平安時代の庭園にあった曲水をイメージした作品。実際の作品は、メタリックな水盤に浮かべられた草花が流れのリズムを感じさせるように配置されモダンでキュート。この庭園のうっそうとした緑と汐留の高層ビル群と不思議と調和する作られた風景には感心してしまいました。東京の都心部は、高層ビル群と緑多き公園群を多数持つ街。この桂離宮は、新宿御苑と並んで、こうした東京の街を表す象徴的な場所の一つだと感じました。水辺の風景が見たくレインボーブリッジを見に庭園内を散策。本日は、パラリンピックのブルーインパルスの予行飛行ということで、報道ヘリが飛んでいるのかなと思いました。１４時過ぎに東京タワーのかなたを米粒大のインパルスが北進し、１４：０４分頃、前方斜め上空を飛んで行きました。逆光気味の方位を飛行していったので、適当にシャッターを押したのですが、なんとか収まってくれました。南下していったインパルスの一群は、再度、東京タワーの背後を通って、この場所で都合３回目撃することができました。日中の熱い時間帯、日陰を選びながら出口に向かうと、ところどころに夏を惜しみながら秋の気配を感じさせる花々がいたるところに咲いていました。やっぱり、人ごみを避けながら、しっかり季節の、街の移り変わりを感じないと、老け込んでしまいそう自分に活を入れながら歩き回る日となりました。

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