風音（KAZAOTO）vol.1
今年に入って、音楽のコンサートに行ってなかったんですが、今年一発目！…今年も、あと、一月ちょっとですけどね（笑）。
昨日（11月18日）のライヴです。昨日は、書けなかったので。
この”風音（KAZAOTO）”というライヴイベントは、地元放送局の音楽番組ディレクターだった、岸川均さんの追悼イベントです。昨年11月17日に亡くなられたそうなので、ちょうど1周忌ですね。
このライヴイベントは、ARBの石橋凌さんが発起人となって企画されたものです。↓会場に入る時に配られた”「風音（KAZAOTO）vol.1」御来場の皆様へ”。
参加ミュージシャンは、最近のバンドで岸川さんが目をつけていたという”VELVET PEACH SEVEN”、石橋凌さん＋伊東ミキオさん、”HEATWAVE”、そして一夜限りの再結成”SONHOUSE”の4バンドです。4バンドとも、ライヴを見るのは初めて。とても楽しみでした！
午後4時半開場・5時半開演だったんですが、一時間勘違いしてて（笑）、慌てて電車に乗ってギリギリセーフでした（笑）。
会場に入ると、ちょうど石橋凌さんが、”風音”の説明をし始めるところでした。
結構広い会場なんですけど、客席は満員ギュウギュウで、寿司詰め状態。最後まで、身動きが全く取れませんでした（笑）。
続いて、司会者が二人登場！演歌みたいだな～と思っていたんですけど（笑）、司会は、スマイリー原島さんと、かなぶんやさんでした。ぶんちゃんの声を聴くのって、10年ぶりぐらいですかね～（笑）。もう白髪アタマでしたけど、以前は、毎週、ラジオを聴いてました（”ザ・ニュー・ミュージック”）。
まず、VELVET PEACH SEVEN。アコギ×2、ベース、ドラムのカルテット。音のほうは、シュガーベイブ～山下達郎さん辺りの感じとか、稲垣潤一さん辺りの爽やかな感じの。サビになると、達郎さんぽくなって面白い音でしたね。
ぶんちゃん曰く、岸川さんが、”このバンドを達郎さんに紹介してみたい”と仰ってたそうなんですね。なるほど！と納得しました。
次は、石橋凌さんと、伊東ミキオさん（ピアノ）のコンビでした。ARBの曲を演奏されてました。”乾いた花”、”AFTER'45”、”HEAVY DAYS”、”魂こがして”等、4曲ほどでしたけど、”魂の叫び”という感じで、すごかったです。存在感ありました。アレンジが違って、アコースティックなセットでしたけど、感動は同じ、でしたね。
会場に、石橋凌さんのファンの方がいらして、大きく”凌”と書いたTシャツを着ていたそうで（客席だから私には見えない）、スマイリーさんとぶんちゃんに、ネタにされてました（笑）。サンハウスの時は、菊さんにも（笑）。
次は、HEATWAVE。実は、音自体聴いた事がなくて、初めてでした。
フレットレスベースを使ってて、面白い音。アタマのほうでやってた山口さん曰く（MCで）、”地味な曲”の2曲が、特に。何かドイツのプログレを聴いてるみたいで。
アルバムを聴いてみたいと思いました。物販は、人が多くて、買わなかったんですけどね。そのうち。もっと聴いてみたい音でした（初めの2バンド（ユニット）は、演奏時間各30分程度でした。HEATWAVEは、1時間弱。）。
最後はサンハウス！ドラムが鬼平さんじゃなくて、浦田賢一さん。菊・鮎川誠・浦田賢一・奈良敏博各氏の4人サンハウスでした。
アタマが、”キング・スネーク・ブルース”。菊さん、間奏では、マイクスタンドを股間に当ててシコシコしごく、例のパフォーマンスやっておられて、オゥゥゥ！と会場中盛り上がってました（笑）。↓菊さんが今やってる”Zi:LiE-YA”の2006年のライヴ映像ですが、このパフォーマンスやっておられます。
Zi:LiE-YA”キングスネーク・ブルース”（2006年のライヴ映像）
私が好きな”爆弾”も、最初のほうで演って、感動！でしたね～（ミーハーです 笑！）。
MCもほとんどなく、2時間。すごい濃度でした（笑）。鮎川さんのギターも鋭い音で、浦田さんのドラムの突進力もすごかったですね。ドラムソロも。
アンコールの最後では、今日の出演者全員と、ゲストに、ドラムで鬼平さん、鮎川誠さんの奥さんのシーナさん、菊さんが今やってる”ジライヤ”のギターの内藤さんも参加しての、大セッション大会。「レモンティ」では、各ヴォーカリスト全員＋シーナさんで、1フレーズずつ歌い合うという、すごいことになってました。曲が終わりそうになると、菊さんがまた歌い始めて、なかなか終わらないという演出も（笑）。
終わったのは、きっちり夜10時半。約5時間。おなか一杯の充実感。電車がなくなるので、すぐ帰りましたけど、家に着いたのは12時過ぎてました（笑）。
GOLDIE「TIMELESS」
ジャングル＝ドラムン・ベースを初めて意識的に聴いた一枚ですね（笑）。
GOLDIE「TIMELESS」（1995年）です。
ゴールディさんは、1965年イギリス生まれ。1980年代半ば以降、壁にスプレーで描く絵、グラフィティの絵描きだったんですが、1992年から音楽活動も始めます。
ジャングルは、レゲエに高速ブレイクビーツを組み合わせた音楽でしたけど、色々なジャンルと組み合わさるようになって、ドラムン・ベースと言われるようになりました。
ヒップホップが基本にある音楽なので、それっぽい音も多い音楽ですけど、ゴールディさんの音は、あまりその匂いがしないんですよ。フュージョン色が強い曲もありますしね。当時、パット・メセニーさんのアルバムに、ゴールディさんのリミックスが収録されていたこともありましたよね。
このアルバムは、1stアルバムです。
この盤が発売された当時、音楽雑誌を立ち読みしていて、この盤が紹介されてたんですよ。その紹介記事で、－90年代のプログレッシヴ・ロックだ－みたいな事を書かれていて、興味が沸いて、買ってみたんですけどね（笑）。
↓収録曲の試聴
”INNER CITY LIFE”のPV (youtube)
”SENSUAL” （youtube）
性急に打ち付けられていく高速ブレイク・ビーツ（ドラムのサンプリング）が印象的、というより、ドラムのサンプルとベース音を聴く音楽ですよね。それがあっての、ポップな女声ヴォーカル、メランコリックなメロディ、上物を楽しめる感じですよね。
クールで都会的な音。テクノって、どことなく田舎を感じる音が多いんですけど、これは、都会的でおしゃれな感じ。
例えば、1曲目「タイムレス」は、21分の曲ですけど、全然だれる事がなくて。ポップな女声ヴォーカルが効果的に使われているのもあるんでしょうけどね。
高速ブレイクビーツの面白さ。ハードコア・テクノをちゃんと聴けるように、きちんと並べて整えたような。ハイテンションなイメージもあるんですけど、実は緩急が効いた感じで聴きやすいですね。
「スーパーマリオギャラクシー」所感
一週間ほど前、Wiiの”スーパーマリオギャラクシー”（任天堂）を買って、まだ序盤も序盤、トータル4-5時間しか遊んでないと思うんですけど、 …これ、面白いです（笑）。
「スーパーマリオギャラクシー」（2007年）です。
相変わらず、ピーチ姫が、クッパ大魔王にさらわれて、それをマリオが助けに行く…というのは、一緒なんですけど（笑）、今度の舞台は、宇宙です。
小惑星群が舞台です。大きさは千差万別ですが、小さいものだと10mほどの大きさです。でも、ちゃんと小惑星に重力はあるんですよ。球面の表面にマリオが張り付いている感じですね。飛んだり跳ねたりしても、宇宙空間に飛び出すことはないです。
例えれば、サンテグジュペリさんの絵本「星の王子様」の挿絵みたいな、鳥山明さんの漫画「ドラゴンボール」で、主人公の孫悟空が死んで、神様のもとで修行していたあの星みたいな。小惑星の場所によっては、上下逆に張り付いてたり、横向きに張り付いてたり。
そんな異常な重力場のなかで、マリオをちょこまかと動かしているだけで、楽しいんです。ゲームが面白い、云々の前に、操作していること自体が楽しいんですよ。
この絵、すごいな～と思いますね。シュール。ある意味、シュールですよ。変ですよ。異常と言ってもいいかもしれないですね（爆）。私、ホントに気に入りました（笑）。
操作も簡単ですしね～。マリオを動かす方向キーと、ジャンプのボタン、あと、リモコンをブルンと回すと、マリオがスピンします。
任天堂の社長による、開発者へのインタビュー・その他映像（公式サイト）
スーパーマリオって、最初は簡単でも、後半難しくなっていくんで、アクションゲームがヘタクソな私では、クリアは出来ないかも知れないですけどね（笑）。
マリオの声をやってるのは、イギリス系（英語圏）の人なんでしょうか？ スーパーマリオ”ガラクシー”って言ってるから（笑）
MNEMIC「THE AUDIO INJECTED SOUL」
聴きやすい音なんですけどね～♪
MNEMIC「THE AUDIO INJECTED SOUL」（2005年）です。
ネミックは、1998年、デンマークで結成。2003年にデビュー。
このアルバムは、2ndです。
このアルバムでは、デヴィン・タウンゼンド（DEVIN TOWNSEND）さんのストラッピング・ヤング・ラッド（STRAPPING YOUNG LAD）と、メシュガー（MESHUGGAH）を合わせたような音を、聴きやすく、インダストリアル気味にした感じでしょうかね。バックがメシュガー、上物がS.Y.L.、みたいな音ですね。
ちょっと愁いを帯びたメロディ。普通のロックっぽい音でもありますね。普通にカッコイイ音。一般にも受ける音じゃないでしょうか。
歌もスクリームヴォイスだけじゃなくて、ノーマル・ヴォイスで歌ってたり、コーラスは、爽やかな声だったり。従来の、デス/スラッシュ・メタルに、ちょっと一ひねり加えたような。
↓収録曲のPV
ポーランド本国では、1stアルバムが、音楽賞の新人賞にノミネートしたそうで、人気あるみたいですね。日本で言うなら、ちょっとジャンルが違いますが、Xみたいな感じでしょうか。
デュランデュランの”ワイルド・ボーイズ”を、インダストリアル・メタルに変えてカバーしてますからね（笑）。
PERREY-KINGSLEY「THE IN SOUND FROM WAY OUT!」
PERREY-KINGSLEY「THE IN SOUND FROM WAY OUT!」（1966年）です。
ジャン・ジャック・ペリー（JEAN JACQUES PERREY）さんと、ガーション・キングスレイ（GERSHON KINGSLEY）さんの連名ユニット。
ペリーさんは、1929年フランス生まれ。オンディオライン奏者として、1950年代にアメリカへ渡り、自分のスタジオを造り活躍。
キングスレイさんは、1923年ドイツ生まれ。1946年にアメリカ移住。ブロードウェイの音楽監督・指揮者として活躍。
1964年にキングスレイさんが、ペリーさんのスタジオを訪れ、ペリーさんの作る音に驚き、意気投合した二人での共作が始まります。
このアルバムは、ペリー＆キングスレイとしての1作目です。
やっぱり、ペリーさんのガチャガチャしたリズム。これですよね（笑）！これに絡まる、キングスレイさんのブロードウェイ譲りのロマンティックなメロディ。
二人の特徴を重なり合わせれば、電子楽器を用いた、レトロ・フューチャーなスペーシーで、ロマンティックでカラフルな、そしてコミカルな音（笑）。
まさに、ジャケット通りの、キラキラとまぶしい音。
エレクトロニク・ポップ・ミュージック！…とは言っても、シンセはまだ使ってないんですけどね。オンディオライン（シンセ以前の電子楽器）は使われています。
1曲目から飛ばしてますよ（笑）！
絶対、どこかで聴いた事がある音。バラエティ番組の、ちょっとしたBGMでよく使われてますよね。
でも…、ペリーさんのヘンテコな音のリズム、口で真似したくなりますよね、人のいないところで（笑）。お風呂場とか（笑）。