艋舺：モンガに散る
沢木耕太郎は「モンガに散る」を次の様に
表現している。
「全篇に、煮えたぎるような熱がみなぎっている。
（中略）
その熱が、見ている私たちの胸に、痛みにも似た
哀しみを伝えてくれることになる」
1980年代の台北の繁華街艋舺(現在は萬華)を仕切る
昔気質の極道の組長の息子ドラゴンをリーダーとする
高校生の“極道”5人組が結んだ義兄弟の友情を守る心と、
若者の個人的な“義理と人情”を全うする心の葛藤を描いた
本作は、かつて日本の若者を熱狂させた東映の“ヤクザ”映画を
彷彿させるが、それ以上に成人前の“若者”の切ないほどに
“親”を思う心が伝わってくる台湾の文化が見事に凝縮された
作品であった。
若い頃に散々苦労し、大陸から故郷台北に戻り
艋舺の利権を奪い取ることを画策している極道の組長が、
5人組に入ることで自己の存在を確たるものにしていった
母ひとり子ひとりの家庭で育った若者モスキートに言った次の言葉は、
モスキートにもそして本作で重要な役割を果たす
ストイックなモンクにも理解されることは無かった。
「風がどう吹こうが、草はなびくだけだ。
若い頃、おれは風だと思っていた、
死ぬほど傷ついて、
草だとわかった。」
モンクを演じた阮經天(ルァン・チンティエン)英名Ethan Ruanの
苦悩する目の表情が素晴らしい作品であった。
「お早よう」
1958年からカラーフィルムでの制作を始めた小津安二郎監督、
翌1959年には大映で制作した「浮草」と松竹大船の「お早う」と
生涯初めて年に2本の作品を制作した。
ハゲイトウやケイトウの紅色、そして夏空の青色が美しく、
作品自体も華やかだった「浮草」に対し、「お早う」は
小津作品の命である特定の色を強調した映像そして
端正な構図が際だった作品に仕上がっている。
ストリーはシンプルで、当時は珍しかったテレビを買ってもらいたい
一心の兄弟が父母へそして周囲の大人への造反、
どこかに”消えて”しまった婦人会費に対する町内の主婦達の思惑、
そして“おなら”を自由にコントロールする子供達のあそびを
淡々と描いている。
これまでの作品では新旧の対比、古く廃れゆく文化を讃え、
新しい文化には懐疑的な視点が散見された小津作品。
本作では逆に、子供達が“おはよう”“こんにちは”“こんばんは”
あるいは天気の話題等の大人達の潤滑剤的言葉の必要性に対し
疑問を抱き、久我美子や佐田啓二が演じた若々しく進歩的な
魅力ある社会人に対比して、閉塞的で自己中心的な典型的な旧世代の
主婦の邪悪な面を杉村春子に敢えて強調して演じさせたり、
新しい文化を象徴するテレビを応援する描き方に、
新世代に対する小津の期待の心を感じた。
作品の背景を暗喩している、昭和30年代の日本を切り取った
典型的な小津カット。
