この文章は、2016年2月27日（土）19:00開演のLab.『No Reason Plus』についての劇評です。
恋をして一緒に住み始めて、だんだん女に我儘が出て来る。それでも男は女を愛している。その中で男は病死する。女は後悔しながら男を忘れられずに苦悩しながらも仕事をし、生活を続けていく。何時しか立ち直り３，４年後に死んだ男とよく似た人に出会い何かが起こるであろうことをほのめかし芝居は終わった。
映像作家 荒川ヒロキ氏の作、演出によるＮｏ Ｒｅａｓｏｎ Ｐｌｕｓを観た。舞台の奥に四角い板を組み合わせた白い壁を作りその壁の両サイドにドアがある。そこに部屋や場所の映像が映し出される。映像のチェンジが場面転換となる。わたしはこの作品を見るのは２回目だが初めて見た時は面白いなぁと思ったが、２回目となるとなぜ時間がいつも同じなのか、とか違うところが気にかかって来る。映像による背景変換の可能性と限界を考えてしまう。そして、その背景が変わるたびにコミックのページをめくっている様な感覚になってしまう。背景にある二つの扉から役者が出てきて所定の位置に来ると台詞が始まり、言い終わると役者が入れ替わるかもしくは所定の場所を変えて再び台詞を喋りだす。何時の間にか、役者たちの言葉までが吹き出しの台詞になって文字化されていってしまうのはなぜだろうと考えて見た、それは其処に肉体の存在が感じられないからではないか。生舞台の醍醐味は其処で演じられる芝居の中で生きている人間の息遣いや存在を感じ、受け取る事ではないだろうか。映像での芝居はちょっとした視線の動きや、細かい表情で充分あらわされる。それはカメラワークによるアップと云う事があるからで、舞台の場合はすべてを見られている。役者はその肉体全てを使って現わさなければならない、それは何も大仰に表現することではなく、日常にある感情の変化による肉体の変化の微細な所を考える事ではないか。今回の芝居は役者たちの肉体の変化を見る事は出来なかった、故に台詞も身体から出て来る言葉とは聞くことが出来なかった。美しい四人の役者たちが三次元の立体から二次元の平面に移り変わる途中のレリーフとしてわたしの記憶の中に残っている。
この文章は、2016年2月27日（土）19:00開演のLab.『No Reason Plus』についての劇評です。
中央に一つの四角いテーブルと二つのイスというシンプルな舞台装置。一方、プロジェクターで投影される背景には、今回作・演出を担当した映像作家荒川ヒロキならではの仕掛けがある。映像の中で周りから手が伸びてきて背景を転換し、マンションの一室になったり出版社のオフィスになったりする遊び心は楽しい。ときたま映し出される海は美しい。
わがままな女（雑誌編集者：カマタユメ）とそのわがままさ故にその女を愛する男（フリーライター：イツワユウスケ）。ユメの編集する雑誌にユウスケが執筆することをきっかけに出会い、恋に落ち、一緒に暮らし始める。ユウスケが突然の病気で亡くなる。ユメは悲しみ、ユウスケと過ごした時間を省み、彼への新たな思いに気づく。そして、ユメの前にユウスケのイメージと重なる新たな男が現れる。と、中心を貫くストーリーを書いてしまえばそうなる。この男女に、他の二人（男と女）が絡む。
おしゃれでポップな芝居であった。初めと終わりに登場人物４人が背景の映像に映される。海辺で撮られたと思われる映像は美しい。ただ、芝居の中身との関連はわからない。ユウスケの「死」という重い現実も、生身の人間の死ではなく書き割りに描かれた死という印象を受けるが、それは演出家の意図したものなのだろうか。
芝居のテーマというのがもしあるとすれば、男女の心の揺れ・すれ違いということか。男の死をきっかけにして女の心にどのような変化が生じたかを描き、芝居がだんだんと核心に近づいていく醍醐味はあった。
ただ、いまひとつ舞台からこちらの胸に届くものがない。
イツワユウスケだけ、台詞と共に自分のなかに沸き起こる感情も声にする。たしかに声のトーンを変えているので、相手に話しかけているのか、そうではなくて彼の心の中の声なのかが不明瞭で混乱するということはなかった。けれども最後まで違和感があった。なによりもユウスケの台詞やしぐさから想像を膨らます余地が少ない。説明のしすぎなのだ。観ている側は舞台から与えられるパッケージになった情報をそのまま消費するしかない。そのため、登場人物と心情において共振することができない。この芝居で表現されるものは、パッケージを丸ごと好み受け入れる観客には届くだろうが、そこからズレる観客にはほとんど届かないのではないか。
芝居は誰に向かって表現しようとする営みか、戯曲や演出がどんな観客を想定してつくられているのか、そしてその想定からズレた観客にどう対するのか――その人たちにもなんとか何かを届けようとするのか、あるいは、残念ながらそうした観客は他の芝居を見てください、とするか――そんなことを考えさせる芝居であった。
中央に一つの四角いテーブルと二つのイスというシンプルな舞台装置。一方、プロジェクターで投影される背景には、今回作・演出を担当した映像作家荒川ヒロキならではの仕掛けがある。映像の中で周りから手が伸びてきて背景を転換し、マンションの一室になったり出版社のオフィスになったりする遊び心は楽しい。ときたま映し出される海は美しい。
わがままな女（雑誌編集者：カマタユメ）とそのわがままさ故にその女を愛する男（フリーライター：イツワユウスケ）。ユメの編集する雑誌にユウスケが執筆することをきっかけに出会い、恋に落ち、一緒に暮らし始める。ユウスケが突然の病気で亡くなる。ユメは悲しみ、ユウスケと過ごした時間を省み、彼への新たな思いに気づく。そして、ユメの前にユウスケのイメージと重なる新たな男が現れる。と、中心を貫くストーリーを書いてしまえばそうなる。この男女に、他の二人（男と女）が絡む。
おしゃれでポップな芝居であった。初めと終わりに登場人物４人が背景の映像に映される。海辺で撮られたと思われる映像は美しい。ただ、芝居の中身との関連はわからない。ユウスケの「死」という重い現実も、生身の人間の死ではなく書き割りに描かれた死という印象を受けるが、それは演出家の意図したものなのだろうか。
芝居のテーマというのがもしあるとすれば、男女の心の揺れ・すれ違いということか。男の死をきっかけにして女の心にどのような変化が生じたかを描き、芝居がだんだんと核心に近づいていく醍醐味はあった。
ただ、いまひとつ舞台からこちらの胸に届くものがない。
イツワユウスケだけ、台詞と共に自分のなかに沸き起こる感情も声にする。たしかに声のトーンを変えているので、相手に話しかけているのか、そうではなくて彼の心の中の声なのかが不明瞭で混乱するということはなかった。けれども最後まで違和感があった。なによりもユウスケの台詞やしぐさから想像を膨らます余地が少ない。説明のしすぎなのだ。観ている側は舞台から与えられるパッケージになった情報をそのまま消費するしかない。そのため、登場人物と心情において共振することができない。この芝居で表現されるものは、パッケージを丸ごと好み受け入れる観客には届くだろうが、そこからズレる観客にはほとんど届かないのではないか。
芝居は誰に向かって表現しようとする営みか、戯曲や演出がどんな観客を想定してつくられているのか、そしてその想定からズレた観客にどう対するのか――その人たちにもなんとか何かを届けようとするのか、あるいは、残念ながらそうした観客は他の芝居を見てください、とするか――そんなことを考えさせる芝居であった。
この文章は、2016年2月27日（土）19:00開演のLab.『No Reason Plus』についての劇評です。
背景の壁は白い。舞台中央には四角い机が一つに、背もたれのある椅子が二つ。白い壁に、映像が映し出される。映像の中では、いくつかの手が動き、家具を配置して背景を作る。できあがったのは、恋人たちの住む部屋だ。映しだされた部屋の中、ユウスケはユメの帰りを待っている。帰ってきたものの、不機嫌なユメ。しかしユウスケは、彼女が本当は優しい人である事を知っていて、苛立つユメにも態度を硬化させない。
背景は変わる。手たちが配置したのはオフィス器具。そこはユメの職場である、雑誌編集部。ここでは二人の出会いが描かれる。ライターと編集者という仕事の繋がりを越えて、二人は惹かれ合っていった。編集部から飲食店へ、夜の公園へと、二人の背景は変化する。
映像ならば、大道具を用意することなく、簡単に場所を設定することができる。何もない壁はどんな背景にも変われる、魔法の壁になった。その壁をうまく巻き込んで、恋人たちは動くのかと期待した。しかし、背景は背景としての仕事を全うするだけのようである。
強気なユメと、優柔不断なユウスケ、二人の恋愛物語が展開していくのだと思った。だが二人の物語は途絶えてしまう。ユウスケが病気により、突然亡くなってしまうのだ。
ユメはユウスケを思い出す。背景が変われば思い出の地にもすぐいける。ただその思い出は、あくまでも背景でしかなく、今のユメと混ざりあいはしない。舞台上で喋る思い出のユウスケがいても、彼らは触れ合わない。これは、彼らが、思い出の中であってさえ、決して触れ合えない事の表現だろうか。いや、ユメが喪失から立ち直るためには、思い出との直面は避けられないのではないか。
役者たちは話しあっているが、彼らがそれぞれの本心を捉えているようには、伝わらない。言葉が滑るように遠くへ行ってしまう。この舞台上では、あるシチュエーションに対する正しい回答を求めた時に、多くの人々から得られるであろう、最大公約数の回答が選ばれているように思えた。彼ら登場人物の個性というものは、本当にその、最大公約数の言葉で語られるものなのか。
彼らは綺麗な魔法を見せてくれようとしたのかもしれない。そこに、時には醜さをも含む美しさを望むのは、わがままかもしれない。しかし彼らに魔法が使えるのなら、どこかで見たことのあるような綺麗さの再現と、多くの人が曖昧にうなずくような肯定だけでは、もったいないと思うのだ。
背景の壁は白い。舞台中央には四角い机が一つに、背もたれのある椅子が二つ。白い壁に、映像が映し出される。映像の中では、いくつかの手が動き、家具を配置して背景を作る。できあがったのは、恋人たちの住む部屋だ。映しだされた部屋の中、ユウスケはユメの帰りを待っている。帰ってきたものの、不機嫌なユメ。しかしユウスケは、彼女が本当は優しい人である事を知っていて、苛立つユメにも態度を硬化させない。
背景は変わる。手たちが配置したのはオフィス器具。そこはユメの職場である、雑誌編集部。ここでは二人の出会いが描かれる。ライターと編集者という仕事の繋がりを越えて、二人は惹かれ合っていった。編集部から飲食店へ、夜の公園へと、二人の背景は変化する。
映像ならば、大道具を用意することなく、簡単に場所を設定することができる。何もない壁はどんな背景にも変われる、魔法の壁になった。その壁をうまく巻き込んで、恋人たちは動くのかと期待した。しかし、背景は背景としての仕事を全うするだけのようである。
強気なユメと、優柔不断なユウスケ、二人の恋愛物語が展開していくのだと思った。だが二人の物語は途絶えてしまう。ユウスケが病気により、突然亡くなってしまうのだ。
ユメはユウスケを思い出す。背景が変われば思い出の地にもすぐいける。ただその思い出は、あくまでも背景でしかなく、今のユメと混ざりあいはしない。舞台上で喋る思い出のユウスケがいても、彼らは触れ合わない。これは、彼らが、思い出の中であってさえ、決して触れ合えない事の表現だろうか。いや、ユメが喪失から立ち直るためには、思い出との直面は避けられないのではないか。
役者たちは話しあっているが、彼らがそれぞれの本心を捉えているようには、伝わらない。言葉が滑るように遠くへ行ってしまう。この舞台上では、あるシチュエーションに対する正しい回答を求めた時に、多くの人々から得られるであろう、最大公約数の回答が選ばれているように思えた。彼ら登場人物の個性というものは、本当にその、最大公約数の言葉で語られるものなのか。
彼らは綺麗な魔法を見せてくれようとしたのかもしれない。そこに、時には醜さをも含む美しさを望むのは、わがままかもしれない。しかし彼らに魔法が使えるのなら、どこかで見たことのあるような綺麗さの再現と、多くの人が曖昧にうなずくような肯定だけでは、もったいないと思うのだ。
「かなざわリージョナルシアター」の関連事業として、今年度から実施しているのが「劇評講座」です。この講座は演劇ジャーナリストの徳永京子さんを講師にお招きし、リージョナルシアターの作品を題材に劇評を書く、というものです。
2015年6月に講座をスタートさせ、これまでに「劇評とは何か」「感想と何がちがうのか」といったレクチャーや、実際に演劇作品を観てディスカッションを行い劇評を書くというプロセスを繰り返してきました。
前回に引き続き、受講生の劇評をネットで公開いたします。
ブログをお読みのみなさんから受講生の劇評に対してのコメントもお待ちしております。
「劇評」が定着することにより、これまで以上に豊かな作品がドラマ工房から生まれてくることを期待しています。どうぞご協力をよろしくお願い申し上げます。
金沢市民芸術村ドラマ工房ディレクター
「劇評講座」担当 井口時次郎
（coffeeジョキャニーニャ「サンタに来年の告白を」への劇評へジャンプ）
・「それがいる現実があってもいい」大場さやか
・「『いいじゃないの楽しければ』ではあるが」ぽんた
・「始まりはミステリー・・・・そして積み木崩し」市川幸子
・「冷めた目で危機自体を疑う批評精神」原力雄
・「強さと軽さ。そして甘さ。」ta96
・「拭えぬ乖離感」山下大輔
2015年6月に講座をスタートさせ、これまでに「劇評とは何か」「感想と何がちがうのか」といったレクチャーや、実際に演劇作品を観てディスカッションを行い劇評を書くというプロセスを繰り返してきました。
前回に引き続き、受講生の劇評をネットで公開いたします。
ブログをお読みのみなさんから受講生の劇評に対してのコメントもお待ちしております。
「劇評」が定着することにより、これまで以上に豊かな作品がドラマ工房から生まれてくることを期待しています。どうぞご協力をよろしくお願い申し上げます。
金沢市民芸術村ドラマ工房ディレクター
「劇評講座」担当 井口時次郎
（coffeeジョキャニーニャ「サンタに来年の告白を」への劇評へジャンプ）
・「それがいる現実があってもいい」大場さやか
・「『いいじゃないの楽しければ』ではあるが」ぽんた
・「始まりはミステリー・・・・そして積み木崩し」市川幸子
・「冷めた目で危機自体を疑う批評精神」原力雄
・「強さと軽さ。そして甘さ。」ta96
・「拭えぬ乖離感」山下大輔
この文章は、2015年12月19日（土）18:00開演のcoffeeジョキャニーニャ「サンタに来年の告白を」についての劇評です。
愛とは何か。辞書を引いてみる。「かわいがる・いとしく思う・いつくしむ・いたわる」などとある。ああ、なるほどね、いろいろと意味があるものなのね。普遍的なテーマだしね、と独りごちる。
さて、前置きはこの辺にして。１２月１８～２０の３日間、金沢市民芸術村PＩT２ドラマ工房で行われたCoffeeジョキャニーニャ・十七歳の地図「サンタに来年の告白を」である。同カンパニーは金沢大学演劇部「らくだ☆カゲキ団」のOB、OGらによって２００４年に設立。俳優の岡崎裕亮が代表を務め、新津孝太が作・演出を担当する。同所をメーン会場に、年２～３回のペースでコメディなどの作品を上演している。
今回の上演作品は、クリスマスイヴの日のペンションが舞台。ある男、といっても常人とは言い難い科学者の愛を描いている。離婚した前妻を今でも愛している男。その忘れ形見として、同じ容姿のアンドロイドを創る。そのアンドロイドを通して、別れた妻の姿を見る。まさに偏愛だ。マッド・サイエンティストの異常な愛。はじめは代替措置のつもりが、いつしか自分で造り出したモノそのものにも愛着を抱く。結局、一人と一体を愛する男。
「愛とは何か」と声高に、客席に突きつける問い掛けや明確なメッセージはない。「こんな愛もありますけど」と、ただ力なく示す。「ふっ、くだらないけど、何だかね…」と、苦笑いや失笑が返ってくるだけでそれでいい。冷笑的な表現を、どうぞ鼻で笑って下さい、と。そんな、演出の意図を感じてしまう。しかし、と思う。果たして、この企みが見事にはまっていただろうかと。答えは否である。
前述した科学者の愛についてのシーンは、作品終盤に展開される。それまではというと、５年前に宿泊したこの科学者夫婦、仕事仲間２人、会社の同僚３人の計７人の招待客が、５年前の同じ日に起こったペンションオーナーの失踪事件の真相を暴こうとストーリーは進む。マジックマッシュルーム入りのカレーを全員が食べて、呼吸困難に陥り昏睡状態になったり、幻影を見たり。互いが生きているのに、死んでいると錯覚したり。終始、コントを交えたやり取りが続く。宙に浮く言葉の数々。空気が舞台空間にだけ停滞する。ことごとく笑いは滑れども、それがなかったかのように、次へその次へと演じ続ける役者たち。牧歌的な関係性を楽屋裏からそのまま劇空間に持ち込んだように見える。和気あいあい。だが、そのせいで舞台と観客席との乖離をはなはだ感じてしまう。
こうした展開が随分と続くと、冷笑的な表現がするりと滑り落ちていく。虚構の中から、感性を働かせて舞台空間を捉えようとするのだけれど「どうせ、最初からリアリティーがないわけだし」と、本当に冷めた視線を送ることしかできなくなる。徐々に妻役がアンドロイドだと明らかになり、肝心の科学者の恋のシーンに至までに、悲しいかな観る側の忍耐力が切断されてしまう。
違和感を覚える設定や、シーンが続くことが問題なわけではない。怠惰な雰囲気が充満する作風であっても構わない。俳優が自慰行為に終始するかのごとく存在し続けることこそが問題なのだ。観客あっての舞台。自分たちだけで空気を循環させるだけでは、観る側には何も届かないし、響かない。俳優個々人の技術的なことを抜きにしても。
せめて愛とは何かと、終演後に物思いに耽る。決して高尚ではないけれどもカジュアルな恋愛について、愛の多様性について考える。こんな風に、観る者にそっと提示してみせることができただろうに。上演中の舞台と客席とのあの乖離感も観劇後の余韻のなかで拭えただろうに、と独りごちてみる。
愛とは何か。辞書を引いてみる。「かわいがる・いとしく思う・いつくしむ・いたわる」などとある。ああ、なるほどね、いろいろと意味があるものなのね。普遍的なテーマだしね、と独りごちる。
さて、前置きはこの辺にして。１２月１８～２０の３日間、金沢市民芸術村PＩT２ドラマ工房で行われたCoffeeジョキャニーニャ・十七歳の地図「サンタに来年の告白を」である。同カンパニーは金沢大学演劇部「らくだ☆カゲキ団」のOB、OGらによって２００４年に設立。俳優の岡崎裕亮が代表を務め、新津孝太が作・演出を担当する。同所をメーン会場に、年２～３回のペースでコメディなどの作品を上演している。
今回の上演作品は、クリスマスイヴの日のペンションが舞台。ある男、といっても常人とは言い難い科学者の愛を描いている。離婚した前妻を今でも愛している男。その忘れ形見として、同じ容姿のアンドロイドを創る。そのアンドロイドを通して、別れた妻の姿を見る。まさに偏愛だ。マッド・サイエンティストの異常な愛。はじめは代替措置のつもりが、いつしか自分で造り出したモノそのものにも愛着を抱く。結局、一人と一体を愛する男。
「愛とは何か」と声高に、客席に突きつける問い掛けや明確なメッセージはない。「こんな愛もありますけど」と、ただ力なく示す。「ふっ、くだらないけど、何だかね…」と、苦笑いや失笑が返ってくるだけでそれでいい。冷笑的な表現を、どうぞ鼻で笑って下さい、と。そんな、演出の意図を感じてしまう。しかし、と思う。果たして、この企みが見事にはまっていただろうかと。答えは否である。
前述した科学者の愛についてのシーンは、作品終盤に展開される。それまではというと、５年前に宿泊したこの科学者夫婦、仕事仲間２人、会社の同僚３人の計７人の招待客が、５年前の同じ日に起こったペンションオーナーの失踪事件の真相を暴こうとストーリーは進む。マジックマッシュルーム入りのカレーを全員が食べて、呼吸困難に陥り昏睡状態になったり、幻影を見たり。互いが生きているのに、死んでいると錯覚したり。終始、コントを交えたやり取りが続く。宙に浮く言葉の数々。空気が舞台空間にだけ停滞する。ことごとく笑いは滑れども、それがなかったかのように、次へその次へと演じ続ける役者たち。牧歌的な関係性を楽屋裏からそのまま劇空間に持ち込んだように見える。和気あいあい。だが、そのせいで舞台と観客席との乖離をはなはだ感じてしまう。
こうした展開が随分と続くと、冷笑的な表現がするりと滑り落ちていく。虚構の中から、感性を働かせて舞台空間を捉えようとするのだけれど「どうせ、最初からリアリティーがないわけだし」と、本当に冷めた視線を送ることしかできなくなる。徐々に妻役がアンドロイドだと明らかになり、肝心の科学者の恋のシーンに至までに、悲しいかな観る側の忍耐力が切断されてしまう。
違和感を覚える設定や、シーンが続くことが問題なわけではない。怠惰な雰囲気が充満する作風であっても構わない。俳優が自慰行為に終始するかのごとく存在し続けることこそが問題なのだ。観客あっての舞台。自分たちだけで空気を循環させるだけでは、観る側には何も届かないし、響かない。俳優個々人の技術的なことを抜きにしても。
せめて愛とは何かと、終演後に物思いに耽る。決して高尚ではないけれどもカジュアルな恋愛について、愛の多様性について考える。こんな風に、観る者にそっと提示してみせることができただろうに。上演中の舞台と客席とのあの乖離感も観劇後の余韻のなかで拭えただろうに、と独りごちてみる。