８月の現状
- フィッシュマンズ, 佐藤伸治
- 8月の現状
２作目となるライブ盤。ライブ盤というよりは色々なライブ音源をベースにオーバーダブや編集を加えまくった、異色のライブアルバム。
以前書いたRCサクセションの「ラプソディー」にも似た手法だけど、あれはライブ音源で音やボーカルの悪かった部分に完成度を高めるため手を加えた、という感じだが、「８月の現状」はもっと作為的、実験的な目的を含んでいる。彼らのライブでのアレンジの変化などを考えれば、リミックス盤といってもいいような気もする。
「サウンド・アンド・レコーディング・マガジン 1888年9月号」にアルバム発売にあわせた３人のインタビューが載っていた。ひたすら録音や機材のハナシばかりの雑誌なのでインタビューも専門的な話が多く、音楽雑誌とは違った面白い内容が読める。
「ライブのいろんな要素の中で、冷んやりした部分を強調したいなって思ってた。コンセプト的にはOh! Mountainとは特に変わってない（笑）」（佐藤）
「ライブならではのグルーブとか”この感じがたまらない”とか空気感を大事にした」（茂木）
収録曲が揃った時点でライブっぽく残す曲、エディットしたほうがいいかなって曲に分けてみんなでアイデアを出し合った、とのこと。
「Weather Report」が一番複雑に編集してるらしく、大きく４パートをマスタリングで繋いで作ってるらしい。「最後まで形が見えなかった」（柏原）
「中盤はほとんどスタジオでの生演奏、っていってもバラバラに録ってて、やってて何が何だか分からなかった。（笑）」（佐藤）
「テンポもガンガン上がってるし（笑）」（茂木）
えー、気づかなかった。そう言われて聴いてみるとああここかな、っていう音と音が入れ替わっていくような繋ぎ目っぽいところがいくつかある。でも全体としての完成度が高いのか全く気にならない。
ライナーに各曲の音源の収録日、要はライブの日と場所が書いてあるんだけど、２曲のみ完全にスタジオ録音の曲があるらしい。
「バックビートにのっかって」と「新しい人」の２曲。
これは、当時スタジオでライブ用のアレンジを考えていた最終日に、テープ回しっぱなしで特に決めごともなく９０分ほど打ち上げっぽくスタジオライブ、って感じで演奏してたら、力の抜けた良い空気が録れたので入れた、らしい。それ全部聴きたいなあ。
「新しい人」ではサトちゃんが消え入りそうな声で歌っている。
「Just Thing」なんかはアルバム「Neo yankee's Holiday」の曲だけど、ここまで変わってしまったかというアレンジの変化。これがライブを重ねていくうちに得た進化なのか、もう後期はずっとこのアレンジなので、ある意味これが完成形といっていいだろう。これが音源として聴けるのはこのアルバムとPV集だけじゃないかな。
フィッシュマンズはアレンジも含めライブならでの曲の鳴り方があると思うけど、スタジオ盤と聴き比べるとその変化の過程が現れるようで、それだけでも価値のあるアルバムではないかと思います。
個人的には「バックビートにのっかって」「Weather Repot」が好きかなあ。
MARQUEE NIGHT vol.7 @渋谷クラブクワトロ
雑誌MARQUEE主催のイベント MARQUEE NIGHT。
「Girl's Punk Party」と題された第7回
出演：BUFFALO DAUGHTER、METALCHICKS、Kiiiiiii、にせんねんもんだい
BUFFALO DAUGHTER（以下BD）はムーグ山本（DJ）、シュガー吉永（G）、大野由美子（B、Key）。この３人を正式メンバーとして、サポートドラマーが加わったバンド。METALCHICKSはシュガー吉永と元DMBQのドラマー、吉村由加によるユニット。まあBDがメインと考えていいでしょう。
Kiiiiiii（iの数テキトー）は予備情報なし、にせんねんもんだいは店で試聴したことはあった。
会場に着いたのは開演３０分前。あんまり人入ってない。こんなものかねえ。と思ってビール飲んでるうちにまあ、それなりに、埋まってきてトップバッターにせんねんもんだい登場。女子３人組で順当にG、B、Drの編成。サリーみたいのかぶって顔隠して登場したものの、しょっぱなのドラムソロで既に邪魔そうに布をかなぐり捨てる激しさ。いやパンクでしたはい、ボーカルはなし、何曲あったのか曲の境目がよくわからないくらいの勢いでかき鳴らし続けあっというまに30分終了。かっこよかったですはい。
セットチェンジの間に何やら既にKiiiiiiのメンバーらしき女子二人登場。モールをステージにばらまき１０分ほどかけて飾り付けていく。まだまだメジャーとはいえないこの二組、多分にせんねんもんだいも会場前にこうやって自らセッティングを行っていたんだろう。そういえばグッズ販売のコーナーのスタッフもバンドの知り合いかとかが混じっているのか、BDのTシャツやお金のかかってそうなグッズに「やっぱ自活してるバンドは違うよねー」と言いながら売っていた。こういう姿を見るのも悪くない。
えっとKiiiiiiのステージ。正直BD目当てで来ていたのでこの手のは何といっていいのかよく分からない。なかなか、変わったものを見た。最後はラップだったけど途中であのチャリティーソング「We are the World」であることに気づいた。批評家じゃないからよく分からないものはよくワカラン、ということで割愛。
今回体調がイマイチだったのでフロアでなく、ミキサーブースの後ろのカウンター席で観てました。Kiiiiiの後、セットチェンジのスタッフにも人が増え始めたなーと思ってたら、目の前に見覚えのある、キャップにメガネのひょろりとしたお方、ZAKがミキサー卓に登場。ここで彼の仕事を観るのもいいなあ、と思っているうちにMETALCHICKS登場。
吉村さんのドラムのツインペダルが故障したらしい。１曲目の後シュガーさんが言い訳っぽくMCで時間かせぎ。「まあこういうこともある、という人生の縮図」。３曲目くらいでどうにか直したみたいで、それまでは曲の合間に「ツインペダルって知ってます？」と「人生の縮図」を連呼してウケていた。いや演奏はそりゃかっこよかった。「最後の曲は大音量でザックリいきます。１万デシベル、イエー」と力の抜けたMCも何とも味のある人だ。BDでは曲によってはギターはおとなしめなんだけど、もう炸裂しっぱなし、ドラムもすごい。とうとうアルバムも出したようでCDの帯のコピーは「女だってメタル」らしい。
最後にメインのBD登場。今回のドラマーはアツシさんかと思ってたら初めて見る小柄な女性。１曲目「I」で始まり新曲も加えて１時間強くらいだったか。既発表曲は「Cyclic」「チワワ・パンク」「303LIVE」、他にあったかなあ。良かったのはムーグさんが珍しくボーカルを取る新曲、かっこいい！ラップぽいボーカルでライブ向けなノセる曲。歌い終わった後素っ気なく「はいっ、歌うDJでした」というMCもいつもの感じ。
ZAKはやはりMETALCHICKSの出番に比べるとメチャクチャ忙しそうにパネルいじってた。音にあわせて操作する姿はなかなか見ものだった。
久しぶりだったけどよかったよかった。テクノ、ディスコ、ロック、歌ものもアリ、あまり説明しづらい音楽なので興味ある方は是非聴いて下さい。その昔、初めて聴いたときは「現代版YMO？」とか陳腐な表現も思ったが、そのくらいかっこいい。あとボーカルは大野さんの声がとても可愛い。シュガーさんとのコーラスになるとまたいい。
もうすぐレコーディングを終え、４月くらいにアルバム出せるのでは、と言ってた。
「今回はムーグの歌満載！」
「ジャケットもムーグの顔で決まりだよね」と。
そういえば今までムーグさんだけジャケットに顔出てないよね。
バッファローはムーグ山本がフィッシュマンズのジャケットデザインを手がけたり、フィッシュマンズのメンバーがシュガーさんの大ファン（ORANGEではギターで参加）だったり、サポートドラマーを欣ちゃんが勤めることもあったりと、かなり親交の深いバンドです。エンジニアもZAKが担当。
サトちゃんは「よくムーグさんちでレコード聴かせてもらって気に入ったのだけ買ってた」なんてことも言ってた。
日比谷野音で行われたイベント「闘魂’９９」ではフィッシュマンズvsBUFFALO DAUGHTERという何ともお得な対バンも実現したりした。この時確かBUFFALO DAUGHTERが先手、サポートドラマーはちょっと太めの、アツシさんだったんだけど、途中何故か欣ちゃんにチェンジしたりしてごちゃまぜ対バンになってて笑えた。
サトちゃんが亡くなった後、初めて欣ちゃんを見たのもバッファローのツアーでドラムを叩く姿でした。観客も僕と同じように何かホッとした人がいたのか「欣ちゃーん！」の連呼。シュガーさんが「今日は欣ちゃん大人気だね」と笑っていた。なんて思い出もあります。
最初は海外での人気が高く、デビューアルバムはBeastyBoysの今はもうない有名レーベルGlandRoyyalからリリース日本に逆輸入状態だったような。一時期CD店では洋楽邦楽どっちにも置いてあったな。
とりあえず聴くならこの3作でしょうか。
まずコレでやられた。ロックぽいのがよければ。傑作。
- バッファロー・ドーター
- ニュー・ロック
- バッファロー・ドーター
- I
- Buffalo Daughter
- シャイキック (SACD-Hybrid)
本はどうなった？
おかしい‥。
絶対おかしい‥。
年末の楽しみが‥。
前にタワレコで告知されていたムーグさんのフィッシュマンズ本。
確かに12月発売とあったけど、公式サイトにもなーんも出てない。
誰か何か知りませんかね。
調べたら昌文社という出版社らしいんだけど、サイトを見るとどうも10月くらいに出るはずだった形跡あり。
うーん、サボっているのは誰だ？
出版社？印刷屋？本屋？それとも当のムーグさん？
出版社に聞いてみるかー、と思ったがそういえば今週はコレに参加するんだった。
MARQUEE NIGHT vol.7 @渋谷クラブクワトロ 11/17（土）
出演：BUFFALO DAUGHTER、METALCHICKS、Kiiiiiii、にせんねんもんだい
http://www.marquee-mag.com/m_night.html
本人に聞いてみるか。
もし延期なんてことになってたら。
「ライブなんかやってないで書いて下さい先生！」と。
東京はキライだけどこーゆーライブのがポコポコあるのは利点。
でもこのイベントおとといチケ買ったのに整理番号200番にも届いてない‥。
売れてないよな。大丈夫なのか？
ワイキキ・ビーチ・ハワイ・スタジオ（跡）
1995年8月、ポリドールに移籍したフィッシュマンズはプライベート・スタジオを手に入れる。
壁のペンキ塗りから機材のセッティング、それこそコード1本繋げることからメンバー自ら行い、まず「ナイトクルージング」を録音、それから1997年７月までこのスタジオにて「空中キャンプ」「LONG SEASON」「宇宙日本世田谷」を生み出した。
スタジオはこの７月で引き払うこととなる。欣ちゃん曰く「建物を取り壊すって言ってたから、しょうがねえなあって思ってたんだけど、今ケーキ屋さんなんだよ。それが悔しくってさ（笑）。」
ということで。
ケーキ食べに行きました。
ルシャン・ド・ピエール駒場ファクトリー。山手通りちょっと曲がったとこだった。
我ながらもはやマニアですね末期ですかね。
いやケーキを食べに行ったんだ渋谷に行くついでだったんだ尾崎豊ファンの気持ちがちょっと分かるようになってしまった訳ではないんだ。
でもあの3作がどんなところで生み出されたのか、そこに立ってみたいとは思っていた。
以前スペシャの番組で欣ちゃんがここを尋ねて窓の外を眺めて。
「なつかしいなーこの景色」
いたってフツーだ。
欣ちゃんのインタビューでも、このスタジオでの時間がいかに重要だったか語られている。
「個人個人が自由なタイミングで録音したこと。それは相当象徴的なことだった。佐藤君が「すっごいいい天気だな」って言って、バイクに乗って一人マイクの前で歌うみたいな。ドラムも一人で延々と録音したり、譲も納得するまで延々やってる。ZAKは夜来てTD、昼間は寝てたりして。」
「スタジオの2階の赤い扉をぱっと開けて。そん中で一人で歌ってる姿があって。誰に向けて歌ってたのかな」
赤い扉。MAGIC LOVEのPVに写ってるあの扉。
ここでの録音は平気で20～30回演ってたらしい。ライブのリハも沢山できたしアレンジも綿密に練れた。
ひたすら何もない日常を音にした音楽は、それこそ日常の延長にあるような空間で創られた。
そんなごくフツーの場所ですから。
行ってはみたものの別にそりゃどうということもなく。
「へー」くらいのもので。
ガトーショコラがおいしかった。
スタジオの名前について欣ちゃん。
「さとちゃん、ハワイ旅行から帰ってきたとこだからね。そういう名前も付けたくなるんじゃないの？」
当時のスタジオの壁（フィッシュマンズ展より）
HAKASE-SAN in 吉祥寺タワレコ
吉祥寺のタワレコはそれほど広くないので本人を取り囲むような超アットホームな状態で１時間は演っていたか。ミニマムな機材も駆使し、一人とは思えない演奏で聴き応えあり、というか気持ち良すぎて寝てしまいそうになった。
ラストに「今日はもう１曲」と言って「Miceteethというバンドともセッションで演ってるんでけど、僕のいたバンド、フィッシュマンズの「なんてったの」やります。」とピアニカを手にして体でノリながら演奏してくれました。いやはや美しかった。
「なんてったの」は作曲にサトちゃんとハカセ、二人がクレジットされている。他にも「１、２、３、４」や「Woofer Girl」なんかはハカせ単独の作曲。あまりにフィッシュマンズらしいので最初はサトちゃんの作曲かと思ってたんだけど、どちらもかなり好きな曲。しかし詩も何というか、フィッシュマンズだ。今はあまり歌ものやらないのが惜しいくらい。
まあとにかく、得した 気分の金曜日。
クイックジャパン Vol.18
巷の書店にはそれなりの数の音楽雑誌が並んでいる。だがサトちゃんの生前、フィッシュマンズが活動している頃に、フィッシュマンズを大きく取り上げた雑誌というのはそれほど多くない。
まあ当時はこないだのようなチケットの争奪戦などなかったし、アルバムだってチャートで目立つようなセールスでもなかっただろうから当たり前と言えば当たり前かもしれない。
だが、アーティストやクリエーターから支持されていた、なんて言われ方にも繋がることなのか、いわゆる音楽雑誌、ではないメディアで意外に大きくフィーチャーされることがあった。
分かりやすい例で言えば当時フィッシュマンズが表紙を飾った雑誌は自分の知るところでは３誌。そのうち２誌は純粋な音楽雑誌ではない。
その２誌のうちのひとつがこちら
クイック・ジャパン (Vol.18) （1998.3刊）
いわずとしれたサブカル雑誌（でいいのか？）。この号ではフィッシュマンズ、というか佐藤伸治ロングインタビューということでサトちゃん単独大フィーチャーです。
表紙、巻頭にカラー写真１P、そして本文は驚きの20ページ超ロングインタビュー。
写真、文、写真、文と交互な頁割なので文章は約10頁、写真は雪の公園みたいなところに連れていかれて撮影されている。
で、このインタビューがまた何ともまたとりとめのない、というかダラダラユルユル10頁な感じ。アルバムや曲の話など具体的な音楽の話はあまりせず、普段何してるの？とかテレビの話とかをきっかけに、どういうことを考えてあの音楽が生まれたかということを語るものになっている。
－俺TVすごい好きなんです。だから「そんなTVばっかり見てる人間に何が出来るんだよ」っていううところもね、音楽にないと楽しくないかなっていう－
－「人が止まってること、ってのは意外に音にならないな、なんでなんないのかな」ってのはずっと思ってて。あとは気持ち的な面でも、“希望がないとき”とかそういうのは音にならないのかなーって。ー
某流行の音楽の詩について
－ああ。音楽だったらあれは許されるのか、っていう話で。実際にあんな説教臭いことを延々いう人いたら嫌ですよね。なんで音楽になると急にそういうのがアリという風潮になるのかな。－
作りい音楽を例えるものは？
－なんだろう‥犬とか。見てると心が洗われるよね。やっぱりね、あれも生きる道かなっていう感じがするんだよね。見てると（笑）。－
読んで分かるのは、なんというかやはり、あの音楽のもとにはドラマチックなことは何ひとつない。プロレスや「ごっつええ感じ」が好きで、テレビはつけっぱなしで、下北の道端に座って、大雨や大雪に燃えて、というような日常があるのみ。
アルバム解説や曲について語っている雑誌はいくつかあるけど、佐藤伸治という人間の一部分を感じることのできる、興味深いインタビューだと思います。音楽についても遠巻きながら語っていて面白い。
おまけのようにZAKのインタビューも１頁掲載。
「歌う時ほんとに透けてるんですよ、目が。びっくりするんやけど」
現在もバックナンバーで入手できます。ヴィレッジバンガードにもあるし、アマゾンからも購入可能。
残りの２誌についてもいずれ書こうかと。
今日の4枚
- ここのところはどうにもこうにもフィッシュマンズがヘビロテ中だったわけですが。
- もちろんフィッシュマンズしか聴いてないわけでもなく、マイiPodは現在約3700曲。コンピ盤を入れるたびにアーティスト数がどっと増えてホイールのクルクルが無限ループにさしかかっていた自分。
- こないだのアップデートでiPodに「コンピレーションのアーティストは一覧に表示しないよ」機能が追加されて、多少良くなったもののクルクルの旅は続くようです。
- いいアップデートだったけど、いいかげんライブ盤を曲間で途切れずに聴かせて下さいほんと >apple。
昨日の会社帰りにゲットした4枚。
What Is Wrong With Groovin' はディスクユニオンで中古発見ラッキー。
自分の中では最高のレアグルーブ系コンピ。ロンドンのレーベル、らしい。
いい曲ばかりなんだけど、アフリカ女性シンガー letta mbulu のタイトル曲が昇天するほどかっこいい。この1曲の為に買ってもいい。いずれちゃんとレビューしたいけど、とりあえずよそのでごまかそう。
http://mix-cozzy.blogzine.jp/musicmixmag/2004/08/what_is_wrong_w.html
あとの3枚はレンタル。ツタヤにゃ置いてないだろう。こんなのがレンタルできる店が職場の近くにあるので会社辞められません。レンタルして気にいったのは買ってるんだけど、What Is Wrong With Groovin' もこの店のおかげで購入に至った次第。
The John Butler Trio
流行？のジャムバンド系。まあまあ。来日するみたい。
Terry Callier
フォーキーなフリーソウル、という陳腐な表現の30倍ステキ。スウィートです。
Carlton adn the Shoes
フィッシュマンズのルーツミュージックのひとつ。ジャケはどれもレゲエっぽくないがレゲエコーナーにある。
てか借りたの2ndアルバムなのに、中身1stのコレが入ってた。これは買ってるよコラ。月曜日セッカンだ。ああもう無性に2nd聴きたくなってきた。この1stは譲さん曰く
「アレンジが煮詰まって時とかに持ってきて参考にした。とにかくコーラスワークがかっこよくて」
ええ。でも今聴きたいのは2ndなんです‥。
何だかレビューにもなってないテキトーさ。興味ある人はamazonのレビューでも見て下さい。
ハナキン（死語？）は飲み屋でなくCD屋詣ででした。
Various - What Is Wrong With Groovin'
- The John Butler Trio
- Sunrise Over Sea
- Terry Callier
- Essential: The Very Best Of
Carlton adn the Shoes
This Heart of Mine
だから着メロ嫌いなんだ
着メロというものがあまり好きではない。
公衆の場で突然大音量の下世話な音を聞かされると、普段自分が使わないせいか、ドキッとしてしまう。
なんですけど。なんですけど。
久し振りにその世界を覗いてみた。
リッスンGrooveという携帯サイトの着メロコンテンツ。
一応クラブ系のコアな着メロという文句なんだけど、Remix（あの音楽雑誌？）が絡んでいるようで内容がどうにもこうにもマニアック。
トップページに今週の追加曲の文字が流れる。こだま和文‥。まじ？
面白くってしばらくいろいろ見てしまった。Tokyo No1.SOUL SET、MUTEBEAT、ASA-CHANG & 巡礼＆小泉今日子って‥。
普段携帯サイトなんてほとんど見ないんだけど入会してしまいました。月額315円。欲しいもの落としたら退会するだろうけど。
で、お目当てのフィッシュマンズ。
auで接続して見つかったのは
SEASON
ナイト・クルージング
感謝（驚）
新しい人
の4曲。全てゲット。
感想。ビミョー‥。
なんだろ、やっぱ着メロ特有というかのこの音だとねえ。どうにも雰囲気が出ない。多分豪華な和音になればなるほど離れていく。いっそ音を減らしたほうがいいのかと思う。多分こういう音の差し引きはセンスだと思うので、人によってはきっといいのができると思うんだけどなあ。
ナイト・クルージングがガッカリ。なんだか安っぽい。
感謝（驚）は‥ありえんこんなこと、まさか、（驚）。。。西友とかの店内にいる気分！！
SEASON と 新しい人 はまだいいほうかもだがそれでも。。
他にもテキトーに落としてみる。
Cyclic / Buffalo Daugter
Blue Orchid / White Stripes
Melting Pot / Booker T. & The MG's
LA BIRDS ROCK / こだま和文
とここでひと月8回のダウンロード制限があることを告げられ終了。
選曲のマニアックぶりには感心するんだが、結果これらも総じてビミョーでした。
まああの音に慣れている人は結構気に入るかもしれない。お試しあれ。
ちなみに今回の前、1年以上前に最後に落とした着メロはＮＨＫのサイトにあったコレ。
ドレミミズンド／ＵＡ
ＵＡが出演する音楽教育番組「ドレミノテレビ」の曲だ。
ドレミの音頭はミミズンド～ というアヤシフシギな曲。16和音、4和音とか種類があってやはり少ない和音のが好み。曲の不思議な感じも残していて唯一オススメの着メロ。
結局マリオブラザーズのテーマが最高。