めでたい
サザビーズのI氏がWBSのキャスターである小谷さんとご結婚のようだ。
おめでとう。
昨年、I氏の日本支社長就任のお祝いに僕のコレクションから3作品をロンドン･オークションに出品したことはこのブログでも書いたけど彼のビッドには驚いた。 どちらもセカンダリ。
ともあれ、お幸せに。
健康
一泊二日の人間ドックに入った。 直腸内視鏡までついたフルコースだ。 総合評価のレポートは連休明けですが、予想通り悪い箇所があるみたい。 実際、改善すべき生活習慣など既に分かっているので医師との問診は懺悔、食物の指導医とは告白大会となった。 自分のものでありながらどうにも手こずる自分の身体とは悩ましいもの。
この仕事で独立してもう10年以上の時間が流れた。 最初の頃は毎月の健康保険の支払 いも重いコストだった。 貧しかったマーケットが懐かしい。 いまのマーケットがお花畑のようだ。 健康体を取り戻してもう少しがんばってみよう。
今日という日
朝一番に取り扱いアーティストのインタビューのためイギリスからキュレーターが来るというのでスタジオで待ち合わせ。 あのテイト･ギャラリーのキュレーターなのだがつないでくれた原美術館の館長直々に連れてきてくださった。 欧米の大きな美術館の幾つもがそうなのだが、最近アジアセクションを設けて集中的にアジアの現代美術を購入する流れがある。 テイトの彼も「私たちは真剣なんだよ」という。 アジアというカテゴリーで括られることには平気なのだが、欧米的なアジア像を立ち上げるための作品収集なのか、あるいはアジア的な思考を浮かび上がらせるためのそれなのか僕には興味深い。 客観的であれとはさらされいうつもりはないけど議論のきっかけになればいい。 アクションを起こすほうが、逆に観察されることも忘れずにいてほしい。 すべては相対的でその間に有意義な議論があればいい。
ミーティングが終盤に差し掛かったときアシスタントがシンガポールからのコレクターご夫妻を連れてきた。 まだ若く著名なアナリストのＫさんはスタジオ訪問に緊張していた。 すでに大きな美術館クラスの作品を購入済みの彼の欲望に際限はなく、もうひとつの代表的な作品を購入しようと作品を見に来日した。 作家とも話せ原さんやテイトのキュレーターとも話せて幸せそう。 帰りのタクシーでアナリストＫさんが言うには、最近日本のパチンコ業界やカラオケ業界のレポートをまとめたという。 証券コード○×▲◇の5%ルールを見ろという。 いまのマーケットで誰が割安か教えろと、タクシーのなかはさながらアートファンドの会議のようになる。 ああ、いやらしい。 いやらしいけど作品への愛情深いのが免罪符だ。
約束の午後2時にI'm not a Gunのギタリストであるニシモトさんがやってきた。 福岡に生まれ小さい頃から生きてきた時間の半分以上を海外で過ごしている。 お互いの居場所を語ると美術の世界と音楽の世界の違いが興味深い。 初めてのデートみたいだ。 先に「エレクトロニカ・ポストロック」と書いてみたけれど実際の活動の現場では苦労も多い。 容易に想像ができる。 彼のギターは弦が7本あって、あのハーモニックスは1弦目が0.14という太いストリング（通常は0.09）ならではのサウンドだ。 これも前に伊勢神宮の風景は計算されているのではないかと書いたけど、彼の曲の綿密に計算されたあの広がりが眼の前にいるこの若い人から編み出されたものとは思えず何度も現実感を失った。 優れた美術家とは畑が違うけど彼も確実にすばらしい人だ。 来週ベルリンに戻るという。 絵など描かない彼からＣＤを100枚買うことにした。
シドニービエンナーレのOWADAを始め、バレンシアにはアート･リンゼイ、大ファンのカールスタイン･ニコライ、ブリスベンにはタルヴィン･シンやコーネリアスと最近の展覧会には優れたミュージシャンの出番がある。 ニシモトさんが近い将来、美術のステージで演奏することを願ってやまない。
っていうか自分でやっちゃおうかとも思う。
夕方、大丸ミュージアムで開催中の日本陶芸展に入選した見附さんと会う。 現代陶芸の世界には疎いけど彼の描く赤絵のスーパーな線画が好きで、すでに3点コレクションした。 陶芸の世界は地域地域でそれぞれコミュニティがあり、親と呼ばれる先生がいて、地域の陶芸家を仕切っている問屋がある。 九谷の石川県では大きくふたつのグループがあり問屋の支配力が強い地域と作家自身が組合を組織している南加賀地方。 彼は後者の出身で自由にやっているのだけど自発的な作品制作と職人的な受注生産のあいだで悩んでいる。 京都高島屋でも日本橋でも作品は初日に完売。 今回の陶芸展のレセプションでも数え切れない数の展覧会オファーをもらったという。 人は羨むが本人はこれからの歩むべき方向に真剣に悩んでいる。 現代美術のような歴史もなく幼稚で素朴な世界から見るとなんとも釈然としないお作法もあって困難も多いだろう。 ただ分野がなんであれ今いる場所から出発するしか方法はないし、泥をかぶっても強い筋肉と体力がつけばいいじゃないか。 最後は作品だ。
アーティストと過ごす時間はスィートだ。 その悦びを味わえることに感謝しなければ。
待ちに待ったステージ
ロンドンから次回作の撮影のために来日したSさんと三重に滞在していた。 最近の古美術趣味で訪れた奈良や京都、松阪、伊勢などを走る近鉄電車のテリトリーに興味津々。 飛鳥時代から江戸にわたるこの地域の変遷をしりたい。
東京に戻った私たちの今夜は随分前にSさんから教わったI'm not a Gunのステージを楽しんだ。 11歳の娘と渋谷の円山町にあるクラブDUOに向かう気分は妙なものです。 ふたつの前座バンドのあとにわれ等が西本毅 さん登場。 倍音を生かしたフレーズやオクターブ奏法はCDで聴いたそれとたがわない。 こんな場所にあるクラブだけど200名ほど入った会場には仕事帰りのOLの姿が目立つ。 エレクトロニカ・ポストロックなるものは女性に人気なのか。 新作のソロCDを買ってみた。
ブルームバーグより引用
Art Boom? What Art Boom? Collectors Head to Japan for Bargains
2007-03-15 20:30 (New York)
By Lucy Birmingham Fujii
March 16 (Bloomberg) -- Here is the scorecard for the recent contemporary art auctions around the world: New York, $240 million; London, $229 million; Hong Kong, $67 million; Tokyo, $1.1 million. How can this be?
Japan, the world's second-biggest economy, enjoying its longest expansion in six decades, has been left out of the current art market boom. For collectors, the message is: Buy now.
Tokyo's overlooked galleries are attracting a new generation of young, wealthy Japanese in their 30s and 40s, unfazed by the asset slump of the 1990s and encouraged by skyrocketing overseas prices for established artists like Takashi Murakami, Yoshitomo Nara and Yayoi Kusama.
``Japan is one of the last places where you have a long history of art, some of it quite good, with depressed prices,'' said Edwin Merner, president of Tokyo-based Atlantis Investment Research Co., which manages more than $1 billion in Japanese equities. Atlantis has a long-term buy recommendation for Tokyo-based Shinwa Art Auction Co., which held the country's first public auction of contemporary Japanese art last year.
``There is a huge possibility of growth in Japan,'' said Shinwa Art President Yoichiro Kurata, 42, a former fund manager who took over the flailing auction house in 2001.
Japan's art market accounts for only 2-3 percent of the world total. That's partly because of the restrictive way in which prices were traditionally set by a small group of dealers.
Kurata, local galleries, museums, collectors, art advisers and recently the government, are helping to change that, giving space to young artists and making prices more transparent.
`Years Behind'
Shinwa, the only Japanese company to hold contemporary-only art auctions, with inaugural sales in May and December last year, is now the largest auctioneer in Japan with 35 percent of the market. Still, Kurata has a long way to go to open Japan to the level of auctions in Europe and the U.S.
``In Japan, this business started only 18 years ago,'' said Kurata. ``European auction houses have been active for 200 years. We're years behind, but working hard to catch up.''
Some new Japanese artists have broken into the international arena. Hisashi Tenmyouya, Makoto Aida and Akira Yamaguchi are attracting overseas collectors with their neo-nihonga figurative works, said Sueo Mizuma, owner of Mizuma Gallery, which represents the artists. Nihonga is a traditional style of Japanese painting using mineral pigments mixed with water.
``Recently, a collector bought a Tenmyouya piece from me for 1.5 million yen ($12,680) and sold it three months later at an auction in New York for 6 million yen -- amazing,'' Mizuma said.
Such mark-ups highlight the advantage of seeking out purchases in Japan.
Sugimoto Seascapes
``Galleries in Japan are a good place to buy because there's not much competition with the super-rich foreign collectors,'' said Atsuko Koyanagi, owner of Gallery Koyanagi in Tokyo's Ginza district. She represents photographer Hiroshi Sugimoto, installation artist Olafur Eliasson and younger artists like Tabaimo, whose videos and drawings are a fresh step away from the established cartoon genres of manga and anime.
Works from Sugimoto's newest series can be bought for $80,000 at the gallery, compared with prices for his seascapes of up to $1 million at auctions abroad, Koyanagi said.
It isn't just the lack of a developed auction industry that has subdued Japan's art market. Art fairs in Japan also tend to be fewer and smaller. Art Fair Tokyo 2007, to be held April 10- 12, is hoping to change this, said Executive Director Misa Shin.
Takashi Murakami's decade-old annual ``Geisai'' art festival drew 10,000 visitors in September, compared with almost 40,000 at Art Basel Miami Beach in December. Murakami has urged Japan's artists to overcome their traditional reticence about self-promotion and be more commercially minded.
$500 Works
Koyanagi helped establish the annual Art@Agnes fair, held at Tokyo's Agnes Hotel in January. The three-day event drew 31 exhibitors, who rented hotel rooms to show their works.
``Prices for the young artists' work at the event were affordable even for young collectors.'' said Koyanagai. For example, Yukari Art Contemporary was selling illustrations and paintings by 30-year-old Kazuharu Ishikawa, starting at $500.
One gallery owner bent on cultivating overseas interest in Japan's young contemporary artists is Kimiyoshi Kodama, who opened his first outlet in Osaka eight years ago. His three-year-old Kodama Gallery in Tokyo is part of a warehouse of contemporary art showrooms in an area called Kagurazaka.
``It's easy to buy established Japanese artists in New York, but for emerging artists' work, Japan is best,'' said Kodama.
Investment consultant and former banker Yuri Aisaka began collecting art in 2005 after watching prices of works by Murakami and Nara soar from $20,000 to $1 million. She questions the wisdom of Japan's brand-obsessed buyers.
`Matter of Intelligence'
``It's much better to buy a piece of modern art for $3,000, knowing that it will increase significantly in value rather than a brand-name bag for the same price which devalues as it gets older,'' she said. ``It's a matter of intelligence.''
Japan's meager contemporary art market is in stark contrast to the country's centuries-old reputation for aesthetics, said Joni Waka, director of the nonprofit art foundation A.R.T. Tokyo has the highest level of museum attendance in the world.
``It is one of the many ironies of Japan,'' said Waka. ``Rather than art, the Japanese use fashion as their status symbol.''
That's beginning to change, he said. Interest is growing among young Japanese to buy small contemporary pieces for their apartments, with prices for young emerging artists ranging between $1,500 to $8,000, and rising to between $5,000 and $80,000 for more established artists.
``The Chinese, who are buying their own works and competing with foreign interests, are pulling the art market to Asia,'' said Mori Art Museum Director Fumio Nanjo. ``The market is not so strong in Japan yet. It is a good time to buy.''
If you just paid $2.3 million for a work by a contemporary artist in China, that may sound appealing.
(Lucy Birmingham Fujii writes on art for Bloomberg News. The opinions expressed are her own.)
BTの記事にちょっと不信感
BT4月号「アートマーケットのしくみが知りたい」にはがっかりした。
特集全体が楽観的にアートを買いましょうという論調でマーケットの怖さを指摘した箇所などない。 「あなたの買った作品が近い将来、１億円を越える市場価格をつけることも夢ではないのだ」とは煽り以外のなにものでもないと思う。 新人作家の、何の根拠もない高額な作品カタログ付きで読者をどこへ導こうとしているのか。 今特集に協力したギャラリーとして後悔している。
アートを買おうと煽るのはわれわれギャラリストだけでいい。
いっぽうでキャリアのある複数名のコレクターはこの１年ほとんど購入を手控えているという現実もある。 熱狂に煽られる人たちとクレーバーな判断をする人たちはどのマーケットにもいる。 どれだけ失敗しても「相場は学習しない」と言われるように高値掴みする人はいつの時代も、どんなマーケットにもいる。
先週末、広島のコレクターSさんのコレクション展が広島市現代美術館で開催された。 あるテーマでコミッションされた、若手から中堅作家まで数十名の作品が展示された。 東京のあるコレクターからは美術館が開催するべき企画ではないと批判的な意見もきかれたけれど、指定管理者制度に移行したばかりのこの美術館という名の施設の知恵を絞った企画として理解されるべきと思う。 面白いのがSさんのビューイング･ルーム。 東京では考えられない200坪あまりの展示室はそのままSさんの脳ミソを体現している。 ちょうど強烈な個性のアントワーヌが運営するメゾン･ルージュ がそうであるように。 ここはBTの特集とは別のところにある。
株式市場であれどんなマーケットでも正しい案内書はない。 勝つのは謙虚に独自の考えを構築した者だけなようだ。 今日、ホリエモンが有罪判決を受けたがニュースの最後に被害者の会のコメントが放映された。 裁判所の判断とは別に被害者は自業自得である。 マーケットという場所は残酷であることを知らなくてはならない。
「学ぶ前に飛べ」とも言うけど、「飛ぶ前に落ちることを学べ」という歌詞を思い出した。
You got to learn how to fall
Before you learn to fly
And mama, mama it aint no lie
Before you learn to fly
Learn how to fall
You got to drift in the breeze
Before you set your sails
Its an occupation where the wind prevails
Before you set your sails
Drift in the breeze
Oh and its the same old story
Ever since the world began
Everybody got the runs for glory
Nobody stop and scrutinize the plan
Nobody stop and scrutinize the plan
You got to learn how to fall
Before you learn to fly
The tank towns they tell no lie
Before you learn to fly
Learn how to fall Paul Simon
ドスンときました！
過熱したアートマーケットが健全さを取り戻すためにこのあたりでクラッシュすればいいと思っていたら、上海株式市場発でNYそして東京市場と順繰りにドスン！ときた。 日本市場ではとりわけ新興市場が悲惨だったけど、株式市場に学ぶなら新進の若手作家よりもある程度ビッグネームなアーティストの作品のほうがこんご評価を得ることになるかも。 先週末に開催されたアーモリーショーは命拾いをしたようです。 といっても現地レポートによればなんでも売れた昨年のようなムードではなく、作家や作品の選別が進んで商いはスローだったという。
NYからロンドンへの比重の移行。 東アジアがどう立ち上がるか。 新しいところではニューメディアの新人たちがいかにサバイバルするかに関心があります。
鹿
ずいぶん前に「in search of deer」という展覧会を開催したことがあった。 鹿などいるわけがない東京近郊に農村にアーティストがレジデンスをしながら「このあたりで鹿を見ませんでしたか」と村人に問いかけて、そこからさまざまな交流が生まれるドキュメンテーションの展覧会だった。 あるお百姓さんとは「この辺にはいるわけないよ」という言葉で対話が始まり、仲良しになり畑の大根の収穫を手伝って何本かいただく。 またある小学生は「向こうの山のほうで鹿らしい動物を見た」というので数名で探しにいくとそれは騾馬だったりと「鹿を見ませんでしたか」という問いかけからさまざまなコミュニケーションが広がっていく、当時言われたところのコミュニケーション型の作品でした。
そんなことを思い出したのも1月に続いて奈良に来たからです。 ちょっと気になる古美術商のお店があって紹介していただいた弥生式土器を見にきました。 お水取りのあとの奈良は冷たく乾いた突風が吹いて冬の嵐のようでした。 有名な五重塔がある興福寺の国宝館でひと休み。 金剛力士立像や阿修羅像は何度見ても見飽きない。
件の弥生式土器は送ってもらった写真で見ると丹塗りの美しい弥生後期でしたが、店主によると40年ほど前にいちど修復が行なわれて朱の部分が大幅に手が加えられている。 縄文ににしろ弥生にしろ完全な形での形をとどめているものはほぼなくて修復の度合いによるのですが、今回は残念ながら購入せず。 このお店は戦況が悪くなる昭和19年に東京は高樹町あたりにお店を出したようです。 戦時中にも関わらず当時のお金持ちが大勢詰めかけてずいぶんと繁盛したようです。 お金持ちはいつの時代も時勢に敏感なようですね（ただし敗戦後の財閥解体でどうなったかまでは想像が及ばなかった）。 ですけどお店がオープンして2ヶ月ほど経った頃に東京空襲で1トン爆弾の直撃にあって疎開先のここ奈良の地に店舗を移したというお話を聞きました。
優雅に聞こえながらこってりとした奈良コトバで話す内容は時空を飛ぶ。 うっかり油断すると話のプロットが分からなくなるご主人なのだがこのおじさんの話はいつも味わいがある。 現代美術はなお高値を更新しているようですが、40年前の仕入れ値は今の相場よりも高く、逆に言えば日本の古美術は底値を狙えると僕は思っている。 ただしこの国の経済が復活するという条件付だが。
京都の夕ご飯を祇園「丸山」でいただく。 ここのご主人は上等なお店に似合わず吉本の芸人さんのような喋りをする。 おもしろい。 京都中のことを知っていて柳孝さんとも知り合いらしい。 僕は柳さんのお店で魔法にかけられたように買い物をしてしまう。 寺町にある松栄堂の四代目の松本さんの評価も高かった。 まだ若い松本さんはとても勉強熱心で探究心が強い。 どこにも修行されていないそうだけど実直で裏のない性格はお客さんには安心だろう。 松本さんちは歴史があるからウブ出し屋といわれる中間業者との付き合いが強いと見た。 普通の古美術商は市と呼ばれる業者の交換会で作品を仕入れるのですがトラックに乗って全国津々浦々の旧家を訪ねてお蔵の中に眠るお宝を荷台いっぱいに積んで京都にやってくるのがウブ出し屋という。 僕はここでも買い物をしている。 現代作家のちょっとした作品値段で美術館クラスの逸品が買える。 いま森美術館で展示されている曽我蕭白は彼が見つけてきた。 日本の古美術は「底値」である。
京都をあとに松阪に向かった蕭白を真似て近鉄線に乗った。 三重県立美術館の調査では松坂に滞在した蕭白の作品がニセモノも含めて相当数がこの地に伝えられているようだ。 彼はなぜ松阪だったのか。 当時は京から松阪まで5泊6日かかったようですが近鉄の特急が走る今では2時間で行くことができる。 松阪を過ぎて伊勢の小さなホテルに泊まる。 明日は伊勢神宮の事務方の人に会ってお願いすることがあるのだ。
ホテルの朝食バイキングで、ばったりと都築響一さんと大竹伸朗さんに出くわした。 妙なところで遭遇してしまった。 「お伊勢参りですか？」と訪ねると「近く閉館になる秘法館が近所にあってそこを訪ねるのです」と。 都築さんはどこまでも都築さんだ。 都築さんの朝の笑顔にご利益があったのかお伊勢さんでのミーティングはうまく行った。 杉本博司さんもなにやらやってるというニュースもキャッチ。 ここ神宮でいちばん好きなのは参道である。 杉本さんの展覧会では「媚びるように腰をくねらす松」という表記があったが、参道の風景はどうしても作りこまれたようにしか思えないところがある。 司庁の方は否定するのだが。
短い旅だったけど素敵な人や作品との出会いがあった。 明日は銀座に阿弥陀三尊来迎図を検品に行く。
ロンドン
ミュンヘンからロンドンへ冬のヨーロッパを駆け足で周った。
今回ほど我が通貨円の弱さを痛感したことはない。 学生時代にドル180円の経験があっても、いっぽうで89円をも経験した身には今日のユーロとポンドはかなりきつい。
ミュンヘンも異常気象らしく、もっとも昨年の今頃は白一面の街が今年はただただ乾いた冬という印象だった。 ミュンヘンは北のフランクフルトと並ぶ金融都市だ。 ただここバイエルン州は歴史的にカソリックであり味気ない北の都市とは趣をことにする。 散歩もまた楽しい。 旧市街の北側にナチス党初期にヒトラーがムッソリーニを迎えた迎賓館と有名な演説を行なったホールがあって、後者は現在「美術の館 （Haus der Kunst）」という名の美術館となっている。 もともとベルギー出身のクリス･ディーコンがベネルクスを渡り歩いていまはこの美術館の館長として著名なアーティストを招き辣腕を奮っている。 今回は我が邦人アーティストとドイツ写真の真打のようなゴースキーのカップリング。
極東の小国から見るとロンドンもヨーロッパですがヒースローに降り立って数時間もするとロンドンはロンドン以外ではないと気づく。 ホテルに着くなり日本の東横インくらいの部屋に3万円を支払う理由がどこにあるのか不思議になる。 前にも書いたけどロンドンにはロシアの新興財閥や中東のオイルマネー、ヨーロッパの資産家をはじめ世界中のマネーが集まる。 その理由は税制なのだ。 いまやどこの国のお金も呼び込めなくなったどこかの国とは大違い。 国策がこれほどストレートに反映するのを不思議に思うけど、それが国策というものだろう。
ロンドン滞在中が偶然オークションシーズンと重なっていてピーター･ドイグの91年制作の作品が570万ポンドで落札された。 邦貨で13億円だ。 翌日の新聞には現存のヨーロッパ作家での最高落札価格という。
とくに近作から見て初期の典型的な作品とは思えないのだけど、ある友人に聞くとそれがロンドンのプレミアムだというのだ。 新聞で大きく掲載された日に取り扱いギャラリーのビクトリア･ミロと会ってこの落札が話題にのぼると「嬉しい反面、困惑している」という。 「以前は若くて新しい絵画を標榜しているニューカマーで世間の理解を得るのにずいぶんと苦労をした」という。 2メーターを越える作品が当時は3000ポンドとか4000ポンドで割安だったけど誰も見向きもしなくて、それでもアートフェアではいちばんいい場所に彼の作品を展示してプロモーションに苦労したという。
「困惑している。ただ私たちはこのまま前に進むしかないと思っている」とも。
13億円とはたいそうな金額だ。 あの狂乱のバブル期にジャスパー･ジョーンズが800万ドルを超えて話題になったけど、どうやら今のロンドン･マーケットはそれ以上の熱狂があるらしい。 帰りの便で日経ビジネスを眺めていると「評価を高めるならロンドンへ」というファイナンシャル･タイムズの翻訳記事があった。 サッチャーの金融政策は過去のこと。 いまやPR産業においてもニューヨークからロンドンにその中心が移ったという。 多くの人が持つ反米感情や地政学的な優位性、税制などからいまやこの都市が世界の首都となると予言している。 また多くの新興市場が今後ロンドンに挑むことになろうとも。 ここまで読んでこの街のアートの熱狂の根拠を理解したような気になった。
夕張市とお金
ある調査では市中に出回っているキャッシュは73兆円くらいらしい。 日銀が新1万円札を発行して久しいけど、お金が日銀に還流してくるたびに古い旧札や汚れたお札は新しいものに交換しているから旧札を目にすることは珍しくなった。 だけどいまだに26兆円は未回収のままっらしい。 失くしたり海外に持ち出したからではない。 とある経済評論家によるとそのほとんどが一握りのお金持ちのタンス預金だそうで使われることも銀行に預けられることもなくどこかに隠されているようです。 表に出せないお金ということもあるだろうけど、流通しないその主なる理由は相続税にあるという。 お金が経済の血液というのならこれでは脳梗塞だ。 その評論家は、たとえば夕張市を相続税免除の特区にして国中の富裕層を集めれば市の経済も活力を取り戻すと提案している。
もっと大きな問題は日本にこれまでのように外国からのお金が集まらないことです。 先に書いたサッチャーの政策によって草臥れていたロンドンには世界中のお金持ちが住所を移して金融分野での大きなエネルギーになりました。 お金持ちが集まると消費が立ち直りサービスも向上し社会に活力が戻ります。 血が全身に行き渡るわけです。 日本にはかつてのように輸出してお金を稼ぐ産業が以前に比べ少なくなりました。 これからも増えそうにはありません。 繰り返しになりますが政治家も内需ばかり重視します。 景気浮揚のためいまだにテーマパークやスキー場をつくろうと考えているようです。
もうひとりの評論家は夕張市の人口と負債をちょうど1000倍すると日本の国と等しくなると言ってました。