愛知 豊田市美術館
『荒木経惟 往生写集―顔・空景・道』（2014年）
あたしの写真は日記ですからね。
おおげさに言えば人生だ。
「往生写集」は写真家人生の総決算。
（荒木経惟）
「アラーキー」の愛称で知られる写真家、
荒木経惟氏（あらき・のぶよし 1940－）。
日常生活を日記のように記録していく「私写真」と呼ばれる写真表現の先駆者でもあります。
彼が今展に「往生写集」というタイトルを付けたのは、
東日本大震災以後、震災で亡くなられた方々の鎮魂を願い、
念仏を唱える代わりに、日々写真を撮影してきたことを表明するため…なんだそうな。
しかしながら、すでに彼は震災前から自身の死生観を持っていて、
「死」を意識しながら、命が輝いている瞬間を切り取ることで「生」を表現してきたんですね。
今回の展示は、
・ Ⅰ 顔・空景
・ Ⅱ 道
の2部構成。
（全28シリーズ、展示総数約1000点）
その、ほんの一部をご紹介します
◆ Ⅰ 顔・空景
荒木経惟
「センチメンタルな旅」より
モノクロームプリント 1971年
豊田市美術館
陽子夫人との、京都への新婚旅行の様子を収めた作品です。
荒木経惟
「Aノ楽園」より
インクジェットプリント 1999年
作家蔵
長年住んでいた家の、楽園のようなテラスを撮影したシリーズ。
荒木経惟
《Aノ楽園(チロ)》
カラープリント 1999年
作家蔵
その、楽園のようなテラスに佇む愛猫のチロちゃん。
ほかに、デビュー作「さっちんとマー坊」（1964年）、
車内の乗客の表情を隠し撮りした「地下鉄'72」（1972年）、
陽子夫人の入院と死を記録した「冬の旅」（1989-90年）、
名もなき企業戦士たちへのオマージュ「男の顔面」（1998年）などのシリーズが展示されてますよ。
◆ Ⅱ 道
荒木経惟
「道路」より
モノクロームプリント 2013年
作家蔵
新しく移り住んだ家の前の道路の、通勤時間帯の様子を1年以上にわたって定点観測し、撮影したシリーズ。
平凡な景色の中にも、さまざまなドラマがあるんですね。
荒木経惟
「センチメンタルな旅／春の旅」より
モノクロームプリント 2010年
作家蔵
愛猫チロちゃんの最期（荼毘に付されて遺骨になるまで）を記録した作品。
ワタシの家にも老衰で逝った猫がいまして、
そうそう、こんなふうに瘦せていったんだよなぁ
と思い出しました。
荒木経惟
「8月」より
モノクロームプリント 2013年
作家蔵
カメラのレンズを叩き割って撮影した風景写真。
タイトルは広島・長崎の悲劇が起きた月に由来するものです。
ほかに、都内をタクシーで流しながら写した「東京夏物語」（2005年）、
母と子のペアヌード写真「母子像」（2008年）、
空の写真にコラージュや彩色を施した「遺作 空2」（2009年）などのシリーズが展示されてますよ。
そして、おしまいには《三千空》（2012年）という、
空と雲を写した映像作品が……
はい、美術館がまるごと「アラーキー」になってます！
彼の作品を通して「生」と「死」を同時に体感してみてください。
『荒木経惟 往生写集―顔・空景・道』
◆2014年4月22日（火）－6月29日（日）
豊田市美術館（愛知）
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →
★ 荒木経惟オフィシャルサイト →
★ 豊田市美術館 →
（愛知県豊田市小坂本町8-5-1）
【荒木経惟×草間彌生】
・テーマ「写真」の記事一覧 →
『荒木経惟 往生写集―顔・空景・道』（2014年）
あたしの写真は日記ですからね。
おおげさに言えば人生だ。
「往生写集」は写真家人生の総決算。
（荒木経惟）
「アラーキー」の愛称で知られる写真家、
荒木経惟氏（あらき・のぶよし 1940－）。
日常生活を日記のように記録していく「私写真」と呼ばれる写真表現の先駆者でもあります。
彼が今展に「往生写集」というタイトルを付けたのは、
東日本大震災以後、震災で亡くなられた方々の鎮魂を願い、
念仏を唱える代わりに、日々写真を撮影してきたことを表明するため…なんだそうな。
しかしながら、すでに彼は震災前から自身の死生観を持っていて、
「死」を意識しながら、命が輝いている瞬間を切り取ることで「生」を表現してきたんですね。
今回の展示は、
・ Ⅰ 顔・空景
・ Ⅱ 道
の2部構成。
（全28シリーズ、展示総数約1000点）
その、ほんの一部をご紹介します
◆ Ⅰ 顔・空景
荒木経惟
「センチメンタルな旅」より
モノクロームプリント 1971年
豊田市美術館
陽子夫人との、京都への新婚旅行の様子を収めた作品です。
荒木経惟
「Aノ楽園」より
インクジェットプリント 1999年
作家蔵
長年住んでいた家の、楽園のようなテラスを撮影したシリーズ。
荒木経惟
《Aノ楽園(チロ)》
カラープリント 1999年
作家蔵
その、楽園のようなテラスに佇む愛猫のチロちゃん。
ほかに、デビュー作「さっちんとマー坊」（1964年）、
車内の乗客の表情を隠し撮りした「地下鉄'72」（1972年）、
陽子夫人の入院と死を記録した「冬の旅」（1989-90年）、
名もなき企業戦士たちへのオマージュ「男の顔面」（1998年）などのシリーズが展示されてますよ。
◆ Ⅱ 道
荒木経惟
「道路」より
モノクロームプリント 2013年
作家蔵
新しく移り住んだ家の前の道路の、通勤時間帯の様子を1年以上にわたって定点観測し、撮影したシリーズ。
平凡な景色の中にも、さまざまなドラマがあるんですね。
荒木経惟
「センチメンタルな旅／春の旅」より
モノクロームプリント 2010年
作家蔵
愛猫チロちゃんの最期（荼毘に付されて遺骨になるまで）を記録した作品。
ワタシの家にも老衰で逝った猫がいまして、
そうそう、こんなふうに瘦せていったんだよなぁ
と思い出しました。荒木経惟
「8月」より
モノクロームプリント 2013年
作家蔵
カメラのレンズを叩き割って撮影した風景写真。
タイトルは広島・長崎の悲劇が起きた月に由来するものです。
ほかに、都内をタクシーで流しながら写した「東京夏物語」（2005年）、
母と子のペアヌード写真「母子像」（2008年）、
空の写真にコラージュや彩色を施した「遺作 空2」（2009年）などのシリーズが展示されてますよ。
そして、おしまいには《三千空》（2012年）という、
空と雲を写した映像作品が……
はい、美術館がまるごと「アラーキー」になってます！
彼の作品を通して「生」と「死」を同時に体感してみてください。
『荒木経惟 往生写集―顔・空景・道』
◆2014年4月22日（火）－6月29日（日）
豊田市美術館（愛知）
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →
★ 荒木経惟オフィシャルサイト →
★ 豊田市美術館 →
（愛知県豊田市小坂本町8-5-1）
【荒木経惟×草間彌生】
・テーマ「写真」の記事一覧 →
Miwaちゃんからポストカードが届きました
いつもありがとう～！
兵庫 明石市立文化博物館
『永田萠 色彩のファンタジー展 夢は、なに色？』（2002年）
永田萠
《こねこの冒険》
明石市立文化博物館で永田萠さんの絵を見て来ました。
ひさびさにゆったりとした時間（1時間位ですが…）を過ごしました。
もっとメルヘンぽい絵を見たかったのですが、ちょっと作風が変わってきたみたいでした。
でも、良かったです。
とてもあたたか～い気持ちで帰ってきました。
おみやげは、やっぱりハガキですね。
これは（
だ！！）一番に選んでしまいました。
『永田萠 色彩のファンタジー展 夢は、なに色？』
◆2002年1月5日（土）－27日（日）
明石市立文化博物館（兵庫）
・Twitter →
・Instagram →
・Facebook →
・永田萠 妖精村 →
（永田萠オフィシャルサイト）
★ 明石市立文化博物館 →
（兵庫県明石市上ノ丸2-13-１）
【永田萠の世界展@磐田市香りの博物館（2022年）】
・テーマ「童画・イラスト」の記事一覧 →
いつもありがとう～！
兵庫 明石市立文化博物館
『永田萠 色彩のファンタジー展 夢は、なに色？』（2002年）
永田萠
《こねこの冒険》
明石市立文化博物館で永田萠さんの絵を見て来ました。
ひさびさにゆったりとした時間（1時間位ですが…）を過ごしました。
もっとメルヘンぽい絵を見たかったのですが、ちょっと作風が変わってきたみたいでした。
でも、良かったです。
とてもあたたか～い気持ちで帰ってきました。
おみやげは、やっぱりハガキですね。
これは（
だ！！）一番に選んでしまいました。『永田萠 色彩のファンタジー展 夢は、なに色？』
◆2002年1月5日（土）－27日（日）
明石市立文化博物館（兵庫）
・Twitter →
・Instagram →
・Facebook →
・永田萠 妖精村 →
（永田萠オフィシャルサイト）
★ 明石市立文化博物館 →
（兵庫県明石市上ノ丸2-13-１）
【永田萠の世界展@磐田市香りの博物館（2022年）】
・テーマ「童画・イラスト」の記事一覧 →
名古屋 松坂屋美術館
『チャルトリスキ・コレクション展』（2001-02年）
チャルトリスキ美術館は
ポーランドの古都クラクフにあります。
国内最古の美術館で、
レオナルド・ダ・ヴィンチの
《白貂を抱く貴婦人》を所蔵しています。
現存する油彩画で真筆とされるものは
わずか10数点と言われるダ・ヴィンチ……
今回、その《白貂を抱く貴婦人》がやって来ました
ダ・ヴィンチの油彩画としては
1974年に来日した《モナ・リザ》
（正式な作品名は《フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リーザ・ゲラルディーニの肖像》）以来なのだとか。
《モナ・リザ》と同じく
最初で最後の日本公開になりそう…ってことで
見てきましたよー
（展示総数109点）
レオナルド・ダ・ヴィンチ
《白貂を抱く貴婦人―チェチリア・ガッレラーニの寓意的肖像画》
板（クルミ材）に油彩
1490年頃 53.4×39.3
チャルトリスキ美術館
ほかにも、ルネサンス期の絵画、版画、工芸品、
また、ポーランドが世界に誇る作曲家、
ショパンにまつわる品（自筆の楽譜など）が展示されていたけど、
この《白貂を抱く貴婦人》の存在感は
他を圧倒してましたね。
なんかもう、発してるオーラが全然違う！
顔の部分は未完成なのかな？という感じもするんですが、
光の当て具合や、
女性の右手と白貂のリアルさがものすごい！
さすが、ダ・ヴィンチ～～！
恐れ入りましたっ
ちなみに、チェチリア・ガッレラーニは
ミラノ公ルドヴィコ・イル・モーロの寵愛を受けた少女で、
この絵が描かれた当時、17歳くらいだったそうな。
【レオナルド・ダ・ヴィンチ作品集】
そのほかの展示作品は、こちら
カルロ・クリヴェッリ
《大修道院長聖アントニウスと聖女ルチア》
板にテンペラ 1470年頃 34.4×47.8
チャルトリスキ美術館
ヴィンチェンツォ・カテーナ
《聖母子》
板に油彩 16世紀前半 55.2×44.4
チャルトリスキ美術館
マルカントニオ・ライモンディ
《パリスの審判》（ラファエロ原画）
銅版画
チャルトリスキ美術館
「ゼルビーノの決闘」の色絵皿（アリオスト「狂乱のオルランド」より）
マジョルカ陶器 1545年頃
チャルトリスキ美術館
蓋付ワイン・ゴブレット
水晶に浮き彫り、銀に鍍金、七宝
17世紀中頃（はめ込み金細工は19世紀）、プラハ（推定）
チャルトリスキ美術館
スタニスラス・スタットラー
《フレデリック・ショパンの肖像》
板に油彩 1858年
チャルトリスキ美術館
『チャルトリスキ・コレクション展』
◆2001年11月3日（土・祝）－2002年1月6日（日）
松坂屋美術館（名古屋）
・Twitter →
・Facebook →
★ 松坂屋美術館 →
（名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階）
★ チャルトリスキ美術館 →
【チャルトリスキ美術館】
・テーマ「海外の美術館・所蔵品」の記事一覧 →
『チャルトリスキ・コレクション展』（2001-02年）
チャルトリスキ美術館は
ポーランドの古都クラクフにあります。
国内最古の美術館で、
レオナルド・ダ・ヴィンチの
《白貂を抱く貴婦人》を所蔵しています。
現存する油彩画で真筆とされるものは
わずか10数点と言われるダ・ヴィンチ……
今回、その《白貂を抱く貴婦人》がやって来ました
ダ・ヴィンチの油彩画としては
1974年に来日した《モナ・リザ》
（正式な作品名は《フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リーザ・ゲラルディーニの肖像》）以来なのだとか。
《モナ・リザ》と同じく
最初で最後の日本公開になりそう…ってことで
見てきましたよー
（展示総数109点）
レオナルド・ダ・ヴィンチ
《白貂を抱く貴婦人―チェチリア・ガッレラーニの寓意的肖像画》
板（クルミ材）に油彩
1490年頃 53.4×39.3
チャルトリスキ美術館
ほかにも、ルネサンス期の絵画、版画、工芸品、
また、ポーランドが世界に誇る作曲家、
ショパンにまつわる品（自筆の楽譜など）が展示されていたけど、
この《白貂を抱く貴婦人》の存在感は
他を圧倒してましたね。
なんかもう、発してるオーラが全然違う！
顔の部分は未完成なのかな？という感じもするんですが、
光の当て具合や、
女性の右手と白貂のリアルさがものすごい！
さすが、ダ・ヴィンチ～～！
恐れ入りましたっ
ちなみに、チェチリア・ガッレラーニは
ミラノ公ルドヴィコ・イル・モーロの寵愛を受けた少女で、
この絵が描かれた当時、17歳くらいだったそうな。
【レオナルド・ダ・ヴィンチ作品集】
そのほかの展示作品は、こちら
カルロ・クリヴェッリ
《大修道院長聖アントニウスと聖女ルチア》
板にテンペラ 1470年頃 34.4×47.8
チャルトリスキ美術館
ヴィンチェンツォ・カテーナ
《聖母子》
板に油彩 16世紀前半 55.2×44.4
チャルトリスキ美術館
マルカントニオ・ライモンディ
《パリスの審判》（ラファエロ原画）
銅版画
チャルトリスキ美術館
「ゼルビーノの決闘」の色絵皿（アリオスト「狂乱のオルランド」より）
マジョルカ陶器 1545年頃
チャルトリスキ美術館
蓋付ワイン・ゴブレット
水晶に浮き彫り、銀に鍍金、七宝
17世紀中頃（はめ込み金細工は19世紀）、プラハ（推定）
チャルトリスキ美術館
スタニスラス・スタットラー
《フレデリック・ショパンの肖像》
板に油彩 1858年
チャルトリスキ美術館
『チャルトリスキ・コレクション展』
◆2001年11月3日（土・祝）－2002年1月6日（日）
松坂屋美術館（名古屋）
・Twitter →
・Facebook →
★ 松坂屋美術館 →
（名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階）
★ チャルトリスキ美術館 →
【チャルトリスキ美術館】
・テーマ「海外の美術館・所蔵品」の記事一覧 →
またまた母と二人でのんびりと出掛けてきました(・ω・)ノ
お松大権現（徳島県阿南市）は久留米有馬・肥前鍋島と共に、日本三大怪猫伝の一つとして名高い神社だそうです(^_^;)
なぜか学業成就で有名なのですが(･_･;
境内のあちこちに、奉納された猫の像があって可愛かった
小さな鳥居の横には、大きな招き猫（高さ2m）。
鳥居の下には…
猫の足跡が(^_^;)
狛犬じゃなくて、こまねこ？（右下）
左右両側にちゃんとお猫様が鎮座しておりました。
境内にある猫の像達は、個人が奉納したものがほとんどみたいでした。
名前が刻まれていたからね。
これは個人のものとは違うようだけど、画面の真ん中のお猫様が可愛らしい
私が一番可愛いと思ったのが、これ(^-^)
本物の猫さんも二匹見掛けました
人に慣れていて、すぐに近寄って来てくれたん
ツヤツヤのとてもきれいな毛並みをしていました
敷地内には巨石や小さな滝もあって、とても落ち着く場所でしたわ。
境内にあった大木も優しい感じ。
それから、こんなお神籤があったのでひいてみた。
開けるとこんな感じ。
小吉だけど、雨でした
ちなみに大吉は晴天のようです
☆ 玉響 ～たまゆら～ →
（えちこちゃんのブログ）
★ お松大権現 →
（徳島県阿南市加茂町不ケ63）
【お松大権現】
この動画、子猫がじゃれ合う姿がかわゆい〜〜
・テーマ「神社」の記事一覧 →
お松大権現（徳島県阿南市）は久留米有馬・肥前鍋島と共に、日本三大怪猫伝の一つとして名高い神社だそうです(^_^;)
なぜか学業成就で有名なのですが(･_･;
境内のあちこちに、奉納された猫の像があって可愛かった
小さな鳥居の横には、大きな招き猫（高さ2m）。
鳥居の下には…
猫の足跡が(^_^;)
狛犬じゃなくて、こまねこ？（右下）
左右両側にちゃんとお猫様が鎮座しておりました。
境内にある猫の像達は、個人が奉納したものがほとんどみたいでした。
名前が刻まれていたからね。
これは個人のものとは違うようだけど、画面の真ん中のお猫様が可愛らしい
私が一番可愛いと思ったのが、これ(^-^)
本物の猫さんも二匹見掛けました
人に慣れていて、すぐに近寄って来てくれたん
ツヤツヤのとてもきれいな毛並みをしていました
敷地内には巨石や小さな滝もあって、とても落ち着く場所でしたわ。
境内にあった大木も優しい感じ。
それから、こんなお神籤があったのでひいてみた。
開けるとこんな感じ。
小吉だけど、雨でした
ちなみに大吉は晴天のようです
☆ 玉響 ～たまゆら～ →
（えちこちゃんのブログ）
★ お松大権現 →
（徳島県阿南市加茂町不ケ63）
【お松大権現】
この動画、子猫がじゃれ合う姿がかわゆい〜〜
・テーマ「神社」の記事一覧 →
愛知県美術館
『シャガール展』（2014年）
20世紀を代表する画家、マルク・シャガール（1887－1985）
その、後半生に彼が手がけたモニュメント（記念碑的作品）を、日本で初めて本格的に紹介する展覧会です。
絵画や版画のほかに、壁画・天井画の下絵、ステンドグラス、タピスリー、バレエの衣装、陶芸、ガラス絵、彫刻……と、盛りだくさんな内容ですよ～
（全3章、展示総数242点）
◆ 第一章 祝祭の空間―色彩の交響
1963年、シャガールがフランスの文化大臣アンドレ・マルローから依頼を受けて制作した、パリ・オペラ座（オペラ・ガルニエ）の天井画。
描かれているのは、
オペラやバレエに登場するモチーフです。
マルク・シャガール
《オペラ座天井画のための最終下絵》
紙にグワッシュ 1963年 140×140
個人蔵
マルク・シャガール
《パリ・オペラ座の天井画》（参考画像）
1964年
【パリ・オペラ座の天井画】
マルク・シャガール
《「魔笛」の思い出》
キャンバスに油彩 1976年 113.5×194.8
個人蔵
ワタシのお気に入り、イヴェット・コキール＝プランス（1928－2005）の手によるタピスリーもあります
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《サーカス Ⅰ》
タピスリー 1970年 238×199
個人蔵
この章にはほかに、
ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の壁画のための下絵、版画「ダフニスとクロエ」、
バレエ「ダフニスとクロエ」の衣装デザインと実際の衣装、
バレエ「火の鳥」の衣装デザインなどの展示がありますよ
◆ 第二章 精神の光―祈りの造形
1950年代から始まる壁画、ステンドグラスなど宗教建築のための制作は、東欧系ユダヤ人として生まれたシャガールにとって、自らのアイデンティティーを強く意識する機会にもなりました。
そこには、精神的支柱とも言うべき旧約聖書の世界が描かれています。
マルク・シャガール
《ハダサ医療センター附属シナゴーグのステンドグラスのための最終下絵 : レビの部族》（第5段階）
紙にグワッシュ、水彩、パステル、墨 1960年 40.7×30
個人蔵
エルサレムにあるヘブライ大学附属ハダサ医療センターの
敷地内に建つシナゴーグ（会堂）。
「イスラエル12部族」をテーマにした、
12枚のステンドグラスが飾られています。
【ハダサ医療センター附属シナゴーグのステンドグラス】
こちらは、メッス大聖堂（フランス）のステンドグラス。
マルク・シャガール
《メッス大聖堂内陣北側薔薇窓 : シンボルに囲まれたキリスト》
ステンドグラス 1964年 190×190
パリ・現代芸術国立センター
【メッス大聖堂（サン＝テティエンヌ大聖堂）】
（シャガールのステンドグラスは2分40秒頃から登場）
また、名古屋展では下絵の紹介がありませんが、
シャガールはランス（フランス）のノートルダム大聖堂のステンドグラス制作にも携わっています（1973-74年）。
【ランス・ノートルダム大聖堂】
（シャガールのステンドグラスは4分頃から登場）
そして、ここにもタピスリー
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《モーセ》
タピスリー 1973年 320×235
個人蔵
あと、特設コーナーの「シャガールを巡る旅」という映像（6分ほど）は必見！
オペラ座の天井画、ノートルダム大聖堂のステンドグラス、ハダサ医療センターのステンドグラス、ニース大学のモザイク壁画が、正面・左右・天井の4つのスクリーンを用いて映し出され、臨場感たっぷりですよ
この章にはほかに、
旧約聖書の物語に関する油彩、版画、壺、絵皿などが展示されてます
◆ 第三章 南仏での安息―晩年の境地
1949年、南フランスへ移住し、コート・ダジュールを制作の拠点としたシャガールは、その地を終の棲家としました。
激動の時代をくぐり抜けてきた画家に、穏やかな南フランスの地は大いなる安息をもたらしました。
マルク・シャガール
《天蓋の花嫁》
キャンバスに油彩 1949年 115×94
AOKIホールディングス
マルク・シャガール
《パリの空に花》
キャンバスに油彩 1967年 148×140
北海道立近代美術館
マルク・シャガール
《サン＝ポールの上の恋人たち》
キャンバスに油彩 1970-71年 145×130
個人蔵
マルク・シャガール
《空想の動物(ロバ／空想の馬)》
石膏 1952年 52×80×20
個人蔵
マルク・シャガール
《恋人たちと山羊(横たわる恋人たち)》
大理石 1952年 21.7×38×12
個人蔵
マルク・シャガール
《青いロバ》
壺 1954年 31.5×22
個人蔵
そして、ここにもタピスリー
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《平和》（部分）
タピスリー 2001年 410×620
個人蔵
このタピスリーは、ニューヨークの国連本部ビルにあるシャガールのステンドグラスをもとに制作されたそうな。
この章にはほかに、
ニース大学のモザイク壁画のための下絵、
絵皿やガラス絵などが展示されてますよ
旧約聖書やギリシャ神話にまつわるものが多いためか、
自然と厳かな気持ちになります……
これほど敬虔な気持ちでシャガール作品を見たのは初めてのことかも？
みなさまも、ぜひぜひ実物をご覧ください！
『シャガール展』
◆2014年4月17日（木）－6月8日（日）
愛知県美術館
・Twitter →
（愛知が最終会場です）
★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）
・テーマ「エコール・ド・パリ」の記事一覧 →
『シャガール展』（2014年）
20世紀を代表する画家、マルク・シャガール（1887－1985）
その、後半生に彼が手がけたモニュメント（記念碑的作品）を、日本で初めて本格的に紹介する展覧会です。
絵画や版画のほかに、壁画・天井画の下絵、ステンドグラス、タピスリー、バレエの衣装、陶芸、ガラス絵、彫刻……と、盛りだくさんな内容ですよ～
（全3章、展示総数242点）
◆ 第一章 祝祭の空間―色彩の交響
1963年、シャガールがフランスの文化大臣アンドレ・マルローから依頼を受けて制作した、パリ・オペラ座（オペラ・ガルニエ）の天井画。
描かれているのは、
オペラやバレエに登場するモチーフです。
マルク・シャガール
《オペラ座天井画のための最終下絵》
紙にグワッシュ 1963年 140×140
個人蔵
マルク・シャガール
《パリ・オペラ座の天井画》（参考画像）
1964年
【パリ・オペラ座の天井画】
マルク・シャガール
《「魔笛」の思い出》
キャンバスに油彩 1976年 113.5×194.8
個人蔵
ワタシのお気に入り、イヴェット・コキール＝プランス（1928－2005）の手によるタピスリーもあります
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《サーカス Ⅰ》
タピスリー 1970年 238×199
個人蔵
この章にはほかに、
ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の壁画のための下絵、版画「ダフニスとクロエ」、
バレエ「ダフニスとクロエ」の衣装デザインと実際の衣装、
バレエ「火の鳥」の衣装デザインなどの展示がありますよ
◆ 第二章 精神の光―祈りの造形
1950年代から始まる壁画、ステンドグラスなど宗教建築のための制作は、東欧系ユダヤ人として生まれたシャガールにとって、自らのアイデンティティーを強く意識する機会にもなりました。
そこには、精神的支柱とも言うべき旧約聖書の世界が描かれています。
マルク・シャガール
《ハダサ医療センター附属シナゴーグのステンドグラスのための最終下絵 : レビの部族》（第5段階）
紙にグワッシュ、水彩、パステル、墨 1960年 40.7×30
個人蔵
エルサレムにあるヘブライ大学附属ハダサ医療センターの
敷地内に建つシナゴーグ（会堂）。
「イスラエル12部族」をテーマにした、
12枚のステンドグラスが飾られています。
【ハダサ医療センター附属シナゴーグのステンドグラス】
こちらは、メッス大聖堂（フランス）のステンドグラス。
マルク・シャガール
《メッス大聖堂内陣北側薔薇窓 : シンボルに囲まれたキリスト》
ステンドグラス 1964年 190×190
パリ・現代芸術国立センター
【メッス大聖堂（サン＝テティエンヌ大聖堂）】
（シャガールのステンドグラスは2分40秒頃から登場）
また、名古屋展では下絵の紹介がありませんが、
シャガールはランス（フランス）のノートルダム大聖堂のステンドグラス制作にも携わっています（1973-74年）。
【ランス・ノートルダム大聖堂】
（シャガールのステンドグラスは4分頃から登場）
そして、ここにもタピスリー
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《モーセ》
タピスリー 1973年 320×235
個人蔵
あと、特設コーナーの「シャガールを巡る旅」という映像（6分ほど）は必見！
オペラ座の天井画、ノートルダム大聖堂のステンドグラス、ハダサ医療センターのステンドグラス、ニース大学のモザイク壁画が、正面・左右・天井の4つのスクリーンを用いて映し出され、臨場感たっぷりですよ
この章にはほかに、
旧約聖書の物語に関する油彩、版画、壺、絵皿などが展示されてます
◆ 第三章 南仏での安息―晩年の境地
1949年、南フランスへ移住し、コート・ダジュールを制作の拠点としたシャガールは、その地を終の棲家としました。
激動の時代をくぐり抜けてきた画家に、穏やかな南フランスの地は大いなる安息をもたらしました。
マルク・シャガール
《天蓋の花嫁》
キャンバスに油彩 1949年 115×94
AOKIホールディングス
マルク・シャガール
《パリの空に花》
キャンバスに油彩 1967年 148×140
北海道立近代美術館
マルク・シャガール
《サン＝ポールの上の恋人たち》
キャンバスに油彩 1970-71年 145×130
個人蔵
マルク・シャガール
《空想の動物(ロバ／空想の馬)》
石膏 1952年 52×80×20
個人蔵
マルク・シャガール
《恋人たちと山羊(横たわる恋人たち)》
大理石 1952年 21.7×38×12
個人蔵
マルク・シャガール
《青いロバ》
壺 1954年 31.5×22
個人蔵
そして、ここにもタピスリー
マルク・シャガール／イヴェット・コキール＝プランス
《平和》（部分）
タピスリー 2001年 410×620
個人蔵
このタピスリーは、ニューヨークの国連本部ビルにあるシャガールのステンドグラスをもとに制作されたそうな。
この章にはほかに、
ニース大学のモザイク壁画のための下絵、
絵皿やガラス絵などが展示されてますよ
旧約聖書やギリシャ神話にまつわるものが多いためか、
自然と厳かな気持ちになります……
これほど敬虔な気持ちでシャガール作品を見たのは初めてのことかも？
みなさまも、ぜひぜひ実物をご覧ください！
『シャガール展』
◆2014年4月17日（木）－6月8日（日）
愛知県美術館
・Twitter →
（愛知が最終会場です）
★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）
・テーマ「エコール・ド・パリ」の記事一覧 →
Miwaちゃんからのポストカード、2枚目です
いつもありがとう！
鳥羽水族館
ジュゴン
先日、娘と鳥羽水族館に行ってきました。
近鉄の臨時列車が阪神乗り入れで直通でした。楽々～
ジュゴンの愛らしい（？）顔が見たくて。
この顔にすりすりしてほしいな～～
イロワケイルカ、マナティー、カピバラもかわいかったよ～
★ 鳥羽水族館 →
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →
・TikTok →
（三重県鳥羽市鳥羽3-3-6）
【鳥羽水族館】
【鳥羽水族館（東海テレビ制作CM）】
【セイウチパフォーマンス笑@鳥羽水族館】
・テーマ「テーマパーク」の記事一覧 →
いつもありがとう！
鳥羽水族館
ジュゴン
先日、娘と鳥羽水族館に行ってきました。
近鉄の臨時列車が阪神乗り入れで直通でした。楽々～
ジュゴンの愛らしい（？）顔が見たくて。
この顔にすりすりしてほしいな～～
イロワケイルカ、マナティー、カピバラもかわいかったよ～
★ 鳥羽水族館 →
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →
・TikTok →
（三重県鳥羽市鳥羽3-3-6）
【鳥羽水族館】
【鳥羽水族館（東海テレビ制作CM）】
【セイウチパフォーマンス笑@鳥羽水族館】
・テーマ「テーマパーク」の記事一覧 →
Miwaちゃんからポストカードが届きました
どうもありがとう～！
大丸ミュージアム〈神戸〉
『ねこのダヤンと不思議の国 池田あきこ原画展』（2014年）
池田あきこ
「メレンゲふくろうの裁判官」
『ねこのダヤンと不思議の国展』に行きました。
何とも個性的な猫…
でも好き
作者もいらしてサイン会してました。
初めてダヤンの世界を見ました。
なかなかステキな登場人物（？）たちが一杯でしたよ。
『ねこのダヤンと不思議の国 池田あきこ原画展』
◆2014年4月9日（水）－21日（月）
大丸ミュージアム〈神戸〉
（仙台・藤崎本店に回ります）
・わちふぃーるどオフィシャル・ウェブサイト →
★ 大丸ミュージアム〈神戸〉→
（神戸市中央区明石町40 大丸神戸店9階）
【アニメ『猫のダヤン』第1話】
・テーマ「キャラクター」の記事一覧 →
どうもありがとう～！
大丸ミュージアム〈神戸〉
『ねこのダヤンと不思議の国 池田あきこ原画展』（2014年）
池田あきこ
「メレンゲふくろうの裁判官」
『ねこのダヤンと不思議の国展』に行きました。
何とも個性的な猫…
でも好き
作者もいらしてサイン会してました。
初めてダヤンの世界を見ました。
なかなかステキな登場人物（？）たちが一杯でしたよ。
『ねこのダヤンと不思議の国 池田あきこ原画展』
◆2014年4月9日（水）－21日（月）
大丸ミュージアム〈神戸〉
（仙台・藤崎本店に回ります）
・わちふぃーるどオフィシャル・ウェブサイト →
★ 大丸ミュージアム〈神戸〉→
（神戸市中央区明石町40 大丸神戸店9階）
【アニメ『猫のダヤン』第1話】
・テーマ「キャラクター」の記事一覧 →
神戸市立博物館
『ターナー展 英国最高の風景画家』（2014年）
19世紀に活躍し、英国最高の風景画家と讃えられるジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775－1851）
その偉大な画業をロンドン、テート美術館のコレクションでたどる大回顧展です。
すでに会期が終了している上に、花栄さん、そのリンさんが紹介してくださったので、何を今さら…な感じですが、
これまでの記事に登場してない、ワタシのお気に入り作品を掲載させてもらいまーす
展覧会の構成は、
・初期
・「崇高」の追及
・戦時下の牧歌的風景
・イタリア
・英国における新たな平和
・ヨーロッパ大陸への旅行
・ヴェネツィア
・色彩と雰囲気をめぐる実験
・後期の海景画
・晩年の作品
（展示総数114点）
さてさて、今回のイチ押しは！
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《座礁した船、ヤーマス : 見本用習作》
キャンバスに油彩
1827-28年頃 69.8×135.9
テート美術館
ターナーと言えば、「海（と帆船）」の絵～
これは、彼のパトロンのひとり、第3代エグリモント伯爵の私邸のために描いた未完の習作です。
"座礁" という縁起のよくない主題のせいか、この絵の完成作が伯爵の館の壁を飾ることはなかったそうな。
でも、不謹慎なワタシは、座礁や難破といった不運に見舞われた帆船のある風景画が好き
（無情の中に美を感じると言いましょうか…）
そして、今回の二押し！
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《月光、ミルバンクより眺めた習作》
板に油彩 1797年発表 31.4×40.3
テート美術館
テムズ河畔の穏やかな月夜の情景、いいですねぇ
月の出ている景色というのもワタシ好み。
これで船が座礁してたら、言うことないんですが…
And、そのほかのお気に入り～
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《防波堤の側を往く船》
板に油彩 1796-98年頃 30.2×19.4
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《アンデルマット付近の「悪魔の橋」、サン・ゴッタルド峠》
下塗りされた紙に鉛筆、水彩、グワッシュ
1802年 47.1×31.8
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《スカボロー(版画集『イングランドの港』のための原画)》
紙に水彩、鉛筆 1825年頃 15.7×22.5
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《レグルス》
キャンバスに油彩
1828年発表、1837年加筆 89.5×123.8
テート美術館
ターナーは黄色の絵の具を好んで使ったそうですが、
今回、一番ぎらぎらしていた絵がこちら。
第一次ポエニ戦争（前264-前241年）でカルタゴの捕虜になった古代ローマの将軍、マルクス・アティリウス・レグルスを主題にしたもの……
捕らえられたレグルスは地下牢に閉じ込められ、両眼のまぶたを切り取られたのち、牢から引き出され、無理矢理太陽の光を見せられて失明したのだとか
当のレグルスが作品内に描かれているかは「？」だけど、
この絵を見ることで、ワタシたちも彼が失明した、まさにその瞬間を体験するわけです。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《オラニエ公ヴィレム3世はオランダを発ち、荒海を越えて1688年11月4日にトーベイ上陸》
キャンバスに油彩 1832年発表 90.2×120
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《黄昏時のプンタ・デッラ・ドガーナ(税関舎)とサンタ・マリア・デッラ・サルーテ教会をホテル・エウロパより望む》
紙に鉛筆、水彩、ペンとインク
1840年 19.4×28
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《日の出》
青い紙に水彩、グワッシュ
1835-40年頃 19.5×27.8
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《ウォータールー橋上流のテムズ川》
キャンバスに油彩
1830-35年頃 90.5×121
テート美術館
こちらは未完の作品。
ターナーが活躍した時代、英国の首都ロンドンはヨーロッパ一の大都市で、経済の成長とともに深刻な問題を抱えていました。
ここに描かれているのは、名物の霧ではなく、スモッグに覆われたロンドン。
（どういう意図があってこんな風景を描いたのか、定かではないようですが…）
ただ、大気汚染に冒された都市の絵など、さすがに買い手がつかないと考えたのか、ターナーは途中で制作をやめてしまったのでした
風景画の可能性を追及し続け、晩年には光と大気を描き出そうと試みていたターナー。
完成作だけでなく、未完の作品、制作途上の下絵やスケッチにも、その並々ならぬ努力のあとが見受けられて興味深かったですね。
というわけで、満足、満足～
ただ、前回見た『ターナー展』（1997年）は来てくれたのに、今回「名古屋飛ばし」だったのは（東京展と神戸展のみ）、おおいに不満！でございました
『ターナー展 英国最高の風景画家』
◆2014年1月11日（土）－4月6日（日）
神戸市立博物館
・Twitter →
・Instagram →
・Facebook →
（神戸が最終会場です）
★ 神戸市立博物館 →
（神戸市中央区京町24）
★ テート美術館 →
「ワタシのイチ押し」 関連記事
・『ターナー展』①（2014年）
・『ターナー展』②（2014年）
【ウィリアム・ターナー作品集】
・テーマ「ロマン主義」の記事一覧 →
『ターナー展 英国最高の風景画家』（2014年）
19世紀に活躍し、英国最高の風景画家と讃えられるジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775－1851）
その偉大な画業をロンドン、テート美術館のコレクションでたどる大回顧展です。
すでに会期が終了している上に、花栄さん、そのリンさんが紹介してくださったので、何を今さら…な感じですが、
これまでの記事に登場してない、ワタシのお気に入り作品を掲載させてもらいまーす
展覧会の構成は、
・初期
・「崇高」の追及
・戦時下の牧歌的風景
・イタリア
・英国における新たな平和
・ヨーロッパ大陸への旅行
・ヴェネツィア
・色彩と雰囲気をめぐる実験
・後期の海景画
・晩年の作品
（展示総数114点）
さてさて、今回のイチ押しは！
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《座礁した船、ヤーマス : 見本用習作》
キャンバスに油彩
1827-28年頃 69.8×135.9
テート美術館
ターナーと言えば、「海（と帆船）」の絵～
これは、彼のパトロンのひとり、第3代エグリモント伯爵の私邸のために描いた未完の習作です。
"座礁" という縁起のよくない主題のせいか、この絵の完成作が伯爵の館の壁を飾ることはなかったそうな。
でも、不謹慎なワタシは、座礁や難破といった不運に見舞われた帆船のある風景画が好き
（無情の中に美を感じると言いましょうか…）
そして、今回の二押し！
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《月光、ミルバンクより眺めた習作》
板に油彩 1797年発表 31.4×40.3
テート美術館
テムズ河畔の穏やかな月夜の情景、いいですねぇ
月の出ている景色というのもワタシ好み。
これで船が座礁してたら、言うことないんですが…
And、そのほかのお気に入り～
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《防波堤の側を往く船》
板に油彩 1796-98年頃 30.2×19.4
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《アンデルマット付近の「悪魔の橋」、サン・ゴッタルド峠》
下塗りされた紙に鉛筆、水彩、グワッシュ
1802年 47.1×31.8
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《スカボロー(版画集『イングランドの港』のための原画)》
紙に水彩、鉛筆 1825年頃 15.7×22.5
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《レグルス》
キャンバスに油彩
1828年発表、1837年加筆 89.5×123.8
テート美術館
ターナーは黄色の絵の具を好んで使ったそうですが、
今回、一番ぎらぎらしていた絵がこちら。
第一次ポエニ戦争（前264-前241年）でカルタゴの捕虜になった古代ローマの将軍、マルクス・アティリウス・レグルスを主題にしたもの……
捕らえられたレグルスは地下牢に閉じ込められ、両眼のまぶたを切り取られたのち、牢から引き出され、無理矢理太陽の光を見せられて失明したのだとか
当のレグルスが作品内に描かれているかは「？」だけど、
この絵を見ることで、ワタシたちも彼が失明した、まさにその瞬間を体験するわけです。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《オラニエ公ヴィレム3世はオランダを発ち、荒海を越えて1688年11月4日にトーベイ上陸》
キャンバスに油彩 1832年発表 90.2×120
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《黄昏時のプンタ・デッラ・ドガーナ(税関舎)とサンタ・マリア・デッラ・サルーテ教会をホテル・エウロパより望む》
紙に鉛筆、水彩、ペンとインク
1840年 19.4×28
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《日の出》
青い紙に水彩、グワッシュ
1835-40年頃 19.5×27.8
テート美術館
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《ウォータールー橋上流のテムズ川》
キャンバスに油彩
1830-35年頃 90.5×121
テート美術館
こちらは未完の作品。
ターナーが活躍した時代、英国の首都ロンドンはヨーロッパ一の大都市で、経済の成長とともに深刻な問題を抱えていました。
ここに描かれているのは、名物の霧ではなく、スモッグに覆われたロンドン。
（どういう意図があってこんな風景を描いたのか、定かではないようですが…）
ただ、大気汚染に冒された都市の絵など、さすがに買い手がつかないと考えたのか、ターナーは途中で制作をやめてしまったのでした
風景画の可能性を追及し続け、晩年には光と大気を描き出そうと試みていたターナー。
完成作だけでなく、未完の作品、制作途上の下絵やスケッチにも、その並々ならぬ努力のあとが見受けられて興味深かったですね。
というわけで、満足、満足～
ただ、前回見た『ターナー展』（1997年）は来てくれたのに、今回「名古屋飛ばし」だったのは（東京展と神戸展のみ）、おおいに不満！でございました
『ターナー展 英国最高の風景画家』
◆2014年1月11日（土）－4月6日（日）
神戸市立博物館
・Twitter →
・Instagram →
・Facebook →
（神戸が最終会場です）
★ 神戸市立博物館 →
（神戸市中央区京町24）
★ テート美術館 →
「ワタシのイチ押し」 関連記事
・『ターナー展』①（2014年）
・『ターナー展』②（2014年）
【ウィリアム・ターナー作品集】
・テーマ「ロマン主義」の記事一覧 →