ああ、宮崎監督は最後に「素の」映画を自由に創ったのだなと思った。
宮崎監督の幻想でいっぱいの、とても美しい映画だった。
難解、賛否両論などと言われているようが、『千と千尋』から『風立ちぬ』までの作品を観てきた鑑賞者からすれば、予想した通りの作品だったのではないか。
『千と千尋』あたりから、宮崎監督は物語の矛盾や破綻を次第に気にせず、常人離れした幻想的なイメージを映像にすること自体を主題にしたように思う。
キャリアの前半、宮崎監督は映画の興行的失敗を受け、鈴木プロデューサーに絵本作家になりたいと相談したことがあったそうだが、この作品は、まさに大きな絵本のよう。
脚本が破綻しているなどと言う人がいるが、絵本や児童文学であれば、はばたく想像力のもとで物語の整合性などそっちのけの名作なんてたくさんある。
この作品でも、一応のメッセージを抽出することはできると思うが、個々の出来事の意味づけは難しく、映画の中で十分に展開されるわけでもないので、議論にあまり意味はない気がする。
それよりは、個々の映像や言葉からふと受け取る感情自体を大切にするほうがよいのではないか。
個々の描写からは、宮崎監督の人間や自然に対する強い想いを感じる。
その点は、例えば庵野秀明監督の作品を観て「ああ、この人は本当は言うべきことなど何もないのだ」と痛感するのとは対照的だ。
また、この作品にはとても多くの自作引用が含まれているので、後年、宮崎作品全体を語るとき、この『君たちは』に照らし合わせて他の作品も理解される、そういう素材になるのだと思う。
期待を裏切られたと酷評する人がいるのはわかる。
遊園地に行ったつもりが、着いてみたら美術館だったようなものだ。
「これじゃない!」ということなのだろう。
確かに『ラピュタ』や『トトロ』のような映画ではないが、人は成熟し、歳をとるので、いつまでもそれらと同じような作品を作っていたら、その方がおかしい。
私はこの作品は、例えばフェリーニの『8 1/2』や、タルコフスキーの『ノスタルジア』と同様の作品として観るべきだと思う。
それらも、正直言って内容の正確な意味はよくわからず、定まったストーリーはないが、映画芸術の到達点の一つとして語り継がれている。
芸術は結局、特異な才能の、いわば芸術の特殊階級が生み出すものなので、私たち大衆が即座に評価することは、そもそも無理がある。
たぶんこの作品も、時間をかけて評価が定まっていくのだと思う。
アニメで、日本でこのような作品が作られることは、もしかしたら二度とないかもしれない。
映画は予算も人も必要なので、世界的な評価を得たあとでなければ、こんな映画を好きに作ることはできないだろう。
そして、そのような名声を得た監督であっても、創作の最晩年になって、このような作品に盛りきれないほどのイマジネーションを持つ監督は少ないだろう。
それだけでも稀有な映画であり、宮﨑監督、本当にありがとうございましたと言いたい。
それにしても、Yahoo!のレビューなど読むと、低評価の理由が「理解できない」とか「自己満足」とか書いているものが多く、正直うんざりする。
自分が「理解できない」だけで、なぜ駄作だと断定するのか。
すぐに自分が理解できなくても、間違いなく価値があるものなんて、映画に限らず世界のなかに無限にあるのに。
しかも、理解できないから評価しない、ということをネット上で公表するなんて。
「自分は鈍感でバカです」と宣言するようなものだ。
こんな愚にもつかない有象無象の観客に向けて作らなければならないのだから、作家というのは本当に辛い仕事だと思う。