音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -18ページ目

音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -18ページ目

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

20Aug
- ヴァンハル　の亡くなった日
  ヴァンハル　の亡くなった日8月20日ヨハン・バプティスト・ヴァンハル　1739年5月12日～ 1813年8月20日ヨハン・バプティスト・ヴァンハルヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（Jan Křtitel Vaňhal, 1739年5月12日 - 1813年8月20日）は、ウィーン古典派の作曲家のひとり。ボヘミア出身だが、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル（Johann Baptist Vanhal）のドイツ語名で有名。かつてはこの姓をvan Halのように解釈して、オランダ系とする説もあった。 wikipedia■ハイドン、モーツアルトと同時代の人ハイドンと同時代の人。史上初のフリーの作曲家。つまり、宮廷に就職したり、パトロンの庇護にあったりということなしに、作曲だけで生計を立てた最初の人、ということになっている。ハイドン、モーツァルト、ディッタースドルフ（ヴァンハルの作曲の師）と親交があり、弦楽四重奏を楽しんでいたらしい。　ハイドン 1732年3月31日 - 1809年5月31日　ヴァンハル　 1739年5月12日 - 1813年8月20日　モーツアルト 1756年1月27日 - 1791年12月5日　ベートーヴェン 1770年12月16日頃 - 1827年3月26日　ウェーバー 1786年11月18日 - 1826年6月5日　こうして並べてみると、いかに凄い時代だったかが分かるというものだ。　ヴァンハルは一般にほとんど知られていない作曲家。この時代はハイドン、モーツアルト、ベートーヴェン、ウェーバーなど錚々たる作曲家が輩出した時代。こんな時代に凡庸な曲を作っていても、歴史上に名を残すことはできない。だが、それなりに美しい音楽を書くことはできたのだろう。埋もれた作曲家の埋もれた作品を聴いてみるのも一興ではある。74歳で没した。　チェコフィルの名指揮者ノイマンがヴァンハルの交響曲を演奏している。プラハ室内管弦楽団の演奏。耳を傾けてみよう。　youtubeJohann Baptist Vanhal - Symphony in D-major, Bryan D4Johann Baptist Vanhal (May 12, 1739--August 20, 1813) was an important classical music composer. He was born in Nechanice, Bohemia, and died in Vienna.Symphony in D-major, Bryan D4Orchestra: Prague Chamber OrchestraConductor: Václav Neumann＊＊＊
19Aug
- ジョルジュ・エネスク　が生まれた日
  ジョルジュ・エネスク　が生まれた日８月19日ジョルジュ・エネスク　1881年8月19日～ 1955年5月4日ジョルジェ・エネスクジョルジェ・エネスク（George Enescu, 1881年8月19日 - 1955年5月4日パリ）は、ルーマニアの作曲家、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、音楽教師。ルーマニアで発行されている5レイ紙幣に肖像が使用されている。Wikipedia■ルーマニアの至宝　ジョルジュ・エネスク　過去にはディヌ・リパッティやクララ・ハスキル、現在はラドゥ・ルプー、声楽家のアンジェラ・ゲオルギュ―など、素晴らしい音楽家を輩出しているのが東欧の国ルーマニア。　この国を代表する音楽家として、作曲家ジョルジュ・エネスクを一番に挙げなければならない。その名を冠した「ジョルジュ・エネスク国際音楽祭」は1958年に創設され、以降2年毎に一流音楽家を集めて盛大に行われています。　この音楽祭の最大の特徴は、やはりジョルジュ・エネスクの作品が連日演奏されることである。エネスクの曲は演奏機会こそ少ないが、独特の叙情性と民族的リリシズムを湛えた作品が多く、ルーマニア国民から絶大な人気を得ている。民族的旋律を多用した作品は、エネスクの魅力である。ヴァイオリン、ピアノを奏し、自ら指揮もこなす人であったエネスクは、自作や同時代人の作品も積極的に指揮し、ラフマニノフやバルトークなどとも交流があったそうだ。　だが、なんと言ってもヴァイオリニストとしてのエネスクの名声に勝るものはない。　アメリカに渡ったおりに録音したバッハの「無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ」全曲は、バッハとヴァイオリン音楽を愛する人々の至宝ともいえるものである。この録音は、エネスクが旅費の工面のために行ったというから、驚く。臨時収入のためとはいえ、このような神品の録音を成し遂げてしまうエネスクの天才性に脱帽である。　何やら訳の分からぬ無名のレコード会社の録音で出されたレコードのオリジナルは､今では数十万円以上もするレアなものとして珍重されている。　リパッティとの出会いは、当時4歳であったリパッティ少年の頭に、手をかざして微笑む40歳のエネスクの写真で見ることができる。大先輩に才能を見出されたリパッティは、後年ピアニストとして大成し、エネスクとも共演もするが、先に世を去ったのは若き天才リパッティのほうだ。エネスクの悲しみはいかばかりであっただろうか。　ルーマニアはエネスクを中心に音楽文化の黄金時代が築かれたといってもいいだろう。　エネスクの録音は極めて少ないが、すべてが極上の音楽を奏でて他に比較するものがない。少なくともバッハの「無伴奏」とベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」はクラシック音楽を愛好する人の必聴のレコードいえよう。　youtubeBach: Partita for Solo Violin No. 2, Enescu (1949)バッハ無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番エネスクJohann Sebastian Bach (1685-1750)Partita for Solo Violin No. 2 in D minor, BWV 1004(00:05) 1. Allemande(03:39) 2. Courante(06:12) 3. Sarabande(09:13) 4. Gigue(13:26) 5. ChaconneGeorge Enescu (1881-1955), ViolinRec. 1949, in New York＊＊＊　
18Aug
- 古関裕而　の亡くなった日
  古関裕而　の亡くなった日８月18日古関裕而　1909年8月11日～ 1989年8月18日古関裕而古関裕而（こせきゆうじ、 1909年（明治42年）8月11日 - 1989年（平成元年）8月18日）は、日本の作曲家。本名は古關勇治（読み同じ）。妻は声楽家で詩人の古関金子。気品ある格式高い曲風で知られ、現在でも数多くの作品が愛されている。生涯で5千に及ぶ曲を作曲したとされる。Wikipedia■日本の国民的作曲家・古関裕而　令和2(2020)年放送のNHK連続テレビ小説『エール』の主人公のモデルとなった国民的作曲家・古関裕而は、昭和5(1930)年にコロムビアレコードの専属作曲家となった。以降、平成元(1989)年8月18日に80歳でその生涯を閉じるまで、5,000曲もの作品を残した、正に昭和を代表する作曲家である。　日本人の胸に響く音楽、胸躍る音楽を書いた古関裕而。彼の音楽を耳にしたことのない人はいまい。1964年の東京オリンピックのマーチ、藤山一郎の歌った「長崎の鐘」、毎年夏に開かれる高校野球のテーマ音楽「栄冠は君に輝く」。どれも名曲といっていい音楽だ。　亡くなってもう33年が経つ。8月18日は古関裕而の命日。彼を偲んで、耳を傾けよう。youtube「東京オリンピックマーチ」ファンファーレ付き1964年 Tokyo Olympic March「1964年オリンピック東京大会」ファンファーレ　作曲 : 今井光也オリンピックマーチ　作曲 : 古関裕而演奏 : 陸上自衛隊中央音楽隊長崎の鐘 / 藤山一郎　昭和48年紅白歌合戦より長崎の鐘（昭和24年）作詞：サトウハチロー作曲：古関裕而オリジナル：藤山一郎栄冠は君に輝く　～全国高等学校野球選手権大会の歌～大会と同じ高校生の演奏を、きれいな音源でお聞き下さい。　吹奏楽：関西吹奏楽連盟　合唱：関西合唱連盟＊＊＊
17Aug
- フローラン・シュミット　が亡くなった日
  フローラン・シュミット　が亡くなった日8月17日フローラン・シュミット　1870年9月28日～ 1958年8月17日フローラン・シュミットフローラン（フロラン）・シュミット（Florent Schmitt、1870年9月28日、ロレーヌ地方ブラモン（Blâmont） - 1958年8月17日、ヌイイ＝シュル＝セーヌ）は、フランスの作曲家。wikipedia■高い評価の近代フランス音楽のフローラン・シュミット近代フランス音楽史にひときわ高く聳えるフローラン・シュミット。シンフォニックで壮大なスケール感、精緻なハーモニーの移ろいはドビュッシーやラヴェルさえも凌ぐ。知的に押さえられた色調と厳格な書法の中に、純真さとユーモアがのぞく。　フランスの作曲家。音楽の勉強を始めたのは10代の後半のことであった。パリ音楽院にて、和声学をラヴィニャックとデュボアに、作曲をマスネとフォーレに師事した。1897年には《カンタータフレデゴンド》でローマ賞の第2位に入賞。　1900年に《カンタータセミラミス》でローマ大賞を受賞した。3年間にわたるローマへの留学の後、ドイツやオーストリアへも足を運び、パリへ戻る。フランスの中でもドイツの色の濃い地方に生まれたシュミットの作品は、ドイツ的な重厚さとフランス風の洗練を併せ持つ。　ピアノ作品の他にも、管弦楽曲や協奏曲、室内楽、声楽曲と様々な編成を手がけている。　作品の色彩感と、ラヴェルを「拡張」したような和声の扱い、緊張感、そして流れるような旋律が魅力。「サロメの悲劇作品50」（La Tragedie de Salome, Op.50）が最も有名だが、他にも魅力的な作品がいっぱいたくさんある。　フローラン・シュミットは87歳まで生きた。youtubeフロラン＝シュミット　　「サロメの悲劇」より真珠の踊り　マルティノン指揮フランス国立管弦楽団＊＊＊
16Aug
- ジョン・バーンズ・チャンス　が亡くなった日
  ジョン・バーンズ・チャンス　が亡くなった日８月16日ジョン・バーンズ・チャンス　1932年11月20日～ 1972年8月16日ジョン・バーンズ・チャンスジョン・バーンズ・チャンス（英: John Barnes Chance、1932年11月20日 - 1972年8月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家。『呪文と踊り』、『朝鮮民謡の主題による変奏曲』、『ブルーレイク序曲』など、新ロマン主義のスタイルによる吹奏楽曲で知られる。テキサス大学オースティン校でクリフトン・ウィリアムズに作曲を師事する。オースティン交響楽団でティンパニ奏者として活動した後、第4・第8アメリカ陸軍軍楽隊でアレンジャーに就いた。1966年から、ケンタッキー大学にて教鞭をとる。1972年8月16日、ケンタッキー州レキシントンの自宅で、感電事故により急死した。39歳であった。　wikipedia■夭逝した若き作曲家チャンス（1932－1972）　アメリカの寡作作曲家、ジョン・バーンズ・チャンス。若いときはオーケストラでティンパニ奏者として活躍し、その後、米第４、第８陸軍バンドのアレンジャーとして活躍。その後はパブリックスクールの教諭や、大学の講師も行ったが、40歳を目前にして自宅で感電死するという不幸に見舞われ、夭逝した。そのようなわけで、教諭時代の学生が演奏する前提の平易な曲が多く、またスクールバンド用の吹奏楽曲が日本でも高名。　特に、「呪文と踊り」「朝鮮民謡の主題による変奏曲」（朝鮮戦争に関連）が代表作であろうか。　そのチャンス、若いときのオーケストラ作品である交響曲第１番（1957）と、亡くなった年である最晩年（といっても30代だが）の吹奏楽と打楽器のための交響曲第２番がある。ここでは音源のある２番をとりあげる。youtubeジョン・バーンズ・チャンス／交響曲第2番 I Sussurandoスティーヴン・スティール指揮イリノイ州立大学ウィンド・シンフォニー　第１楽章はスッスランド（ささやくように、つぶやくように）という発想指定。ソナタ形式。その通り、聴こえるか聴こえないかの大きさで主要主題が「ささやかれ」て、楽器が少しずつ増えてゆき、金管のファンファーレから主部エネルジーコ。アレグロとなって、雄々しい第１主題が。平易な路線からこのようなシリアスで重厚な路線への転換期に、残念ながらチャンスは亡くなってしまった。＊＊＊
15Aug
- マラン・マレ　の亡くなった日
  マラン・マレ　の亡くなった日8月15日マラン・マレ　1656年5月31日～ 1728年8月15日マラン・マレーマラン・マレ（マレー、Marin Marais、1656年5月（洗礼：31日） - 1728年8月15日）は、フランスの作曲家、指揮者、バス・ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）奏者。パリ南の貧民街で見習い靴職人の子供として生まれ、幼少の頃から音楽の才能を認められて1667年にはパリ第一の音楽教育機関だったサン=ジェルマン=ロクセロワ教会の聖歌隊に入り、1672年までフランソワ・シャプロンなどのもとに教育を受ける。　wikipedia■フランス・バロックの魅力　フランス・バロック最大のヴィオル（ガンバ）奏者のひとりであり、同時に宮廷楽団の重要人物としてリュリ亡き後のフランス王室歌劇場で指揮者もつとめたマラン・マレ。　生前に楽譜出版された500ものヴィオル作品では宮廷音楽の機微と多彩を縦横無尽に描き上げる一方、歌劇作品にも合奏の可能性を活かしたフランス舞踏曲など注目すべきナンバーが数多く含まれていることは、意外に知られていないかもしれない。　バロック時代の音楽とは言っても、ドイツやイタリアとはまた違うのがフランス。そのフランスのバロックの代表選手がマラン・マレーだ。　楽器はヴィオル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）で、形態としてはチェロやヴィオラに似ているが、まったく異なる。弦の貼り方も、楽器の構え方も、弓の持ち方も弾き方も違う。そして出てくる音も異なる。　ヴィオル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）を聴いたことのない人は、この楽器の音に違和感を覚えるかもしれないが、実はとても美しい音のする楽器なのだ。ヴィオルだけの合奏など、弦の音がとろけるような美しさに魅せられる。　マレーは500曲ものヴィオル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）のための音楽を書いたと言われているが、いまだすべての作品が記録されているわけではない。やっと最近、それに着手し始めたようである。マラン・マレーが亡くなって300年が経っているのである。　フランスバロック好きにはたまらない魅力があるようだ。　今日はそのマレーが72歳で亡くなった日である。youtubeMarin Marais: Le Labyrinthe (the Labyrinth); Cassandra Luckhardt, viola da gamba＊＊＊
14Aug
- ヴィンセント・パーシケッティの亡くなった日
  ヴィンセント・パーシケッティの亡くなった日8月14日ヴィンセント・パーシケッティ　1915年6月6日～ 1987年8月14日ヴィンセント・パーシケッティヴィンセント・ラドウィグ・パーシケッティ（Vincent Ludwig Persichetti、1915年6月6日 - 1987年8月14日）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育家。■よく分からない作曲家パーシケッティ　日本での知名度はほとんどない。20世紀に活躍しそして亡くなった音楽家だ。ジュリアードの教員として多くの作曲家を教え､訓練した。また、自分自身の作品も多く作曲したが、欧米ではともかく日本ではほとんど知られることはなかった。　カーティス音楽学校のフリッツライナーの指揮専攻に在籍して学んだことからライナーの弟子とも考えられる。ジュリアードではフィリップ・グラスなど新進気鋭の作曲家の指導を行った。　多数の交響曲、管弦楽曲、管楽器のための合奏曲、非常に多数の歌曲など作品数は多い。残念ながら日本人の嗜好に合うような作品はあまり見受けられない。それでも、オーマンディ指揮するフィラデルフィア管弦楽団が彼の第四交響曲を積極的に取り上げるなどの実績もあるしCDもいくつかは販売されている。現代の作曲家としては珍しい。　彼の音楽の評価は様々で、ある批評家は第四交響曲について、作品に確固とした職人芸を認めながらも、何かを伝えようとるする意思がなく、響きと楽器の組合せ方にしか関心が無いと批判し、他の批評家は、「オリジナリティや生命力、魅力」をおおいに賞賛した。作曲者自身によると、「フィラデルフィアの人々は作品を気に入ってくれた。ワシントンの人々は大好きだと言った。アムステルダムの人々は楽しんだ。ニューヨークの人々は寛容をもって接してくれた。イギリス人がどう思ったかなんて知らないね」、ということらしい。私自身は音楽として面白いと思うが、深い精神性を感じさせるものではなく、音響の面白さや軽快さを楽しむといった音楽のように思われる。　第作曲家の範疇には入らないかもしれないが、混乱する20世紀にジュリアードのような専門学校で教鞭をとりながら、多数の作品を発表するなどの活動を考えると、作曲家としても立派なものだと思う。　彼の音楽は、確かな作曲技法に裏打ちされた鮮やかな音楽的瞬間に触れ、音楽の楽しさが感じられればそれでいいのではないだろうか。　ペルシケッティはかくして、72年の生涯を音楽家として過ごしたのである。　　ヴィンセント・ルートヴィヒ・ペルシケッティ（1915年6月6日– 1987年8月14日）は、アメリカの作曲家、教師、ピアニストだった。重要な音楽教育者および作家である彼は、作曲におけるさまざまな新しいアイデアを自分の作品や教育に統合したこと、およびジュリアード学校で多くの著名な作曲家を作曲で訓練したことで知られていた。　ペルシケッティは1915年にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。両親はどちらもミュージシャンではなかったが、彼の音楽教育は早くから始まっている。ペルシケッティは5歳でコムズ音楽大学に入学し、そこでピアノ、オルガン、コントラバス、そして後にラッセルキングミラーに音楽理論と作曲を学んだ。　彼は14歳で最初に彼のオリジナル作品を公に演奏した。彼は高校を通してそうし続け、教会のオルガニスト、オーケストラ奏者、ラジオスタッフのピアニストを彼の経験に加えた。彼は音楽の才能を伸ばすだけでなく、美術学校に通い、死ぬまで熱心な彫刻家であり続けた。彼は学部教育のためにもコームズに出席した。1936年に学士号を取得した後、彼はすぐに教職に就いた。　20歳までに、ペルシケッティはコームズの理論と作曲部門の責任者、カーティス音楽学校のフリッツライナーの指揮専攻、フィラデルフィア音楽院のピアノ（オルガサマロフ）と作曲で1941年に修士号を、1945年に博士号を取得、カーティスで指揮者の卒業証書を取得した。1941年、まだ学生である間、ペルシケッティはフィラデルフィア音楽院の理論と作曲部門と大学院研究部門を率いていました。　ペルシケッティは、つまり大変な勉強家であり、熱心な研究者であり、後半生は優秀な教育者でもあったのである。こんな音楽家がいたのだということを知っておいてもいいと思う。youtubeMasquerade, Op.102 : Vincent Ludwig Persichetti（仮面舞踏会作品102：ヴィンセント・パーシケッティ）David Amos／Winds of The London Symphony Orchestraデイヴィッド・エイモス：ロンドン交響楽団管楽器メンバーDivertimento Op.42 : Vincent Ludwig Persichetti（ディヴェルティメント／ヴィンセント・パーシケッティ）1. プロローグ2. ソング3. ダンス4. バーレスク5. ソリロクィ6. マーチDavid Amos : Winds of the London Symphony Orchestraデイヴィッド・エイモス／ロンドン交響楽団管楽器メンバー＊＊＊
13Aug
- ジュール・マスネ　の亡くなった日
  ジュール・マスネ　の亡くなった日8月13日ジュール・マスネ　1842年5月12日～ 1912年8月13日ジュール・マスネジュール・エミール・フレデリック・マスネ（Jules Emile Frédéric Massenet, 1842年5月12日 - 1912年8月13日）は、フランスの作曲家。オペラで最もよく知られ、その作品は19世紀末から20世紀初頭にかけて大変人気があった。現在も特に『マノン』、『ウェルテル』、『タイス』は頻繁に上演され、主要なオペラハウスのレパートリー演目となっている。『タイス』の間奏曲である『タイスの瞑想曲』は、ヴァイオリン独奏曲としても人気がある。Wikipedia (JA)■甘美な音楽家ジュール・マスネ　主に『マノン』『ウェルテル』『タイス』等のオペラ作品で有名になった彼は、ロマン派の作曲家として位置付けられる。　さらには歌曲作品でも、ガブリエル・フォーレやクロード・ドビュッシーらと並び、フランス近代音楽の形成につながる重要な存在となった。　彼の音楽の魅力は「甘さ」に尽きるのではないだろうか。最も有名な「タイスの瞑想曲」も、そのとろけるような甘美な旋律が最大の魅力である。　「タイスの瞑想曲」は、ヴァイオリニスト達が愛好して独立曲として演奏されるので、これがオペラの間奏曲なのだということを知らない人も多いようだ。　身を持ち崩したヒロインを修道士が説教して正しい道に導こうという場面の前に演奏される「間奏曲」なのであるが、オペラの筋書きなどほとんど気にならない。甘美な旋律が延々と続く音楽なのだ。　聴衆は、その美しさと甘美さに身をゆだねればいいのだ。　オペラ『マノン』『ウェルテル』『タイス』などが、いまだに時折舞台にかけられるのは、マスネの音楽の甘美さにあるのではないだろうか。　これらの美しい音楽を作った人も、1912年８月13日に70歳の人生を終えている。　ジュール・マスネを偲んで「タイスの瞑想曲」を聴くことにしよう。youtubeマスネ－歌劇《タイス》から瞑想曲　カラヤン　シュヴァルベ　ベルリンフィル指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤンベルリンフィルハーモニー管弦楽団ミシェル・シュヴァルベ（ヴァイオリン）1967年9月22・25日ベルリン　イエス・キリスト教会＊＊＊
12Aug
- ジョン・ケージ　の亡くなった日
  ジョン・ケージ　の亡くなった日8月12日ジョン・ケージ　1912年9月5日～ 1992年8月12日ジョン・ミルトン・ケージ・ジュニア（John Milton Cage Jr.、1912年9月5日 - 1992年8月12日）は、アメリカ合衆国の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家。実験音楽家として、前衛芸術全体に影響を与えている。独特の音楽論や表現によって音楽の定義をひろげた。「沈黙」を含めたさまざまな素材を作品や演奏に用いており、代表的な作品に『4分33秒』がある。■実験音楽と呼ばれるのを嫌ったジョン・ケージ　ジョン・ケージは20世紀の前衛音楽の代表者の一人とされている。代表作「4分33秒」は、ピアノ作品だが、楽譜には音符がひとつも描かれていない。書かれているのは4分33秒という演奏時間だけ。ピアニストは席に着いてからひたすら4分33秒が過ぎ去るのを待つ。その時間が過ぎるとピアニストは席を立ち舞台から去ってゆく。　その間に、観客達のざわめきや、無音のピアノの静けさなどが「作品」だという訳である。　大変に物議を醸した「作品」である。実験音楽という言葉も生まれた。もっとも、作者であるジョン・ケージは「実験音楽」と呼ばれるのは嫌だったらしい。　従来の音楽の概念をひっくり返してしまうような作品で､多くの人々の意表をついた。当時の若い前衛音楽家達に多大の影響を与えたという。　だが、音を聞いて観賞するという古典的な聴衆からは反発され音楽家としての認知は得られたとは思えない。　彼は音楽家というよりも「哲学者」でいたかったのだろう。彼の考える「美しい音楽」を形にするとこうなるという表現だったのであろう。　20世紀は、このような人物が生み出される時でもあったのだと思う。　新しい音楽を考えたジョン・ケージも、1992年の８月12日に80歳の誕生日を目前にこの世を去った。youtubeJohn Cage - 4'33" by David Tudorドキュメンタリー　作曲家ジョン・ケージ＊＊＊
11Aug
- 小林亜星　の生まれた日
  小林亜星　の生まれた日8月11日小林亜星　1932年8月11日～ 2021年〈令和3年〉5月30日）小林亜星小林亜星（こばやしあせい、1932年〈昭和7年〉8月11日 - 2021年〈令和3年〉5月30日）は、日本の作曲家。作詞家・俳優・タレント・歌手などの顔を持つマルチタレントでもあった。日本作詞作曲家協会（J-scat）理事、大日本肥満者連盟（大ピ連）初代会長を務めた。 CM曲や歌謡曲、アニメソング、テレビ番組のテーマ曲など、生涯に6000曲以上を残した。1976年「北の宿から」で日本レコード大賞を受賞し、2015年には日本レコード大賞功労賞を受賞した。妹はイラストレーターの川村みづえ。次男は元俳優・元学習塾講師の小林朝夫。従甥（母・塩子の兄の孫）に経済学者の有賀敏之がいる。Wikipedia■国民的作曲家　　　なにしろ小林亜星の作品を耳にしたことのない人はいないと思われるくらい、心に残る作品を多数残している。また俳優としてもタレントとしてもTVでお馴染だ。　時折、彼の作品を耳にすると、思わず耳を傾けてしまう。なんでもいい、彼の作品を彼にちなんだ日に聴いてみようと思う。youtubeサントリー・オールド／CM曲♪夜が来る／小林亜星作詞・作曲・唄／小林亜星サントリー・オールドの往年の名曲を作曲者自身の小林亜星の唄。ﾘｰ・ｳﾞｧﾝ・ｸﾘｰﾌ Lee Van CleefサントリーオールドＣＭ曲（フルヴァージョン　ナレーションなし）【Kobayashi Aoshi】追悼！作曲家小林亜星 10 Songs01. ふりむかないでハニー・ナイツ02. 北の宿から都はるみ03. 魔法使いサリースリーグレイシス04. ユカイツーカイ怪物くん！怪物くん(怪物太郎)05. ガッチャマンの歌子門真人、コロムビアゆりかご会06. 地平を駈ける獅子を見た松崎しげる07. どこまでも行こうダークダックス08. この木なんの木ヒデ夕樹09. 赤い風船加藤登紀子10. 花の子ルンルン堀江美都子■懐かしい音楽　サントリーオールドのCMに懐かしさを感じるのは私だけではないだろう。ことに小林亜星の「夜が来る」の音楽に乗ったCMは秀逸であった。当初、この音楽はアメリカのトラディショナルな音楽か何かかと思っていた。のちに日本人の作曲家の作品だということを知って驚いた記憶がある。　リー・ヴァン・クリフの登場するバージョンでは、この音楽を背景にしてたき火に当りながらリー・ヴァン・クリフが淡々と語るCMに心魅かれたものであった。まるで西部劇の一場面じゃないか...。　素敵な音楽を作ってくれた小林亜星。彼を偲ぼう。1932年8月11日に生まれ、 2021年5月30日に亡くなった。89歳の大往生であった。＊＊＊
10Aug
- 訃報　オリビア・ニュートン・ジョン　73歳
  ■オリビア・ニュートン・ジョンさん　死去　73歳　ガンで　オリビア・ニュートン・ジョンさんが亡くなった。73歳。ガンで。まだ、活躍できる年齢だったのに残念なことだ。　歌に捧げた人生だった。歌はうまいし、声はきれいだし、だれが聴いても受け入れられる素敵な歌手だった。　ご冥福をお祈りしたい。ーーーーーー（引用）ーーーーーー歌手のオリビア・ニュートン・ジョンさん死去、73歳　「グリース」主演毎日新聞 2022/8/9 10:21（最終更新 8/9 10:21）オリビア・ニュートン・ジョンさん＝米ロサンゼルスで2018年1月27日、AP　ミュージカル映画「グリース」（1978年）の主演などで知られるポップス歌手のオリビア・ニュートン・ジョンさんが8日、米西部カリフォルニア州で死去した。73歳。親族が本人のSNS（ネット交流サービス）に投稿し明らかにした。　48年、英ケンブリッジ生まれ。家族でオーストラリアに移住した後、10代半ばで歌手として活動を始めた。70～80年代に「愛の告白」（74年）、「そよ風の誘惑」（75年）、「フィジカル」（81年）などのヒット曲を連発。米国音楽界で最も栄誉があるとされる「グラミー賞」を4度受賞した。　92年に乳がんを発症した後、早期発見の重要性を訴えるなど啓発活動を行っていた。2017年に乳がんが再発。18年にはオーストラリアのテレビ番組で闘病について「私はこの闘いに挑む一人。克服すると信じているし、それが私の目標」と語っていた。　親族の発表によると、家族や友人に囲まれて静かに息を引き取った。声明は「30年以上にわたる乳がんとの闘いの中で、彼女は勝利と希望のシンボルとなった」と記された。　東日本大震災の被災地・福島県で15年に追悼公演を行い、昨年の秋の叙勲で旭日小綬章を受章した。【松岡大地】https://mainichi.jp/articles/20220809/k00/00m/030/046000cーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーーyoutubeこちらは彼女の代表作Olivia Newton-John / Have You Never Been Mellow　そよ風の誘惑 / オリビア・ニュートン・ジョン歌：オリビア・ニュートン・ジョン（1975年）”Have You Never Been Mellow”1975song by Olivia Newton-Johnこんな歌も「カントリー・ロード」オリビア・ニュートン・ジョン（歌詞入り） [Country Roads] Olivia Newton-John＊＊＊
09Aug
- ショスタコーヴィチ　の亡くなった日
  ショスタコーヴィチ　の亡くなった日8月9日ショスタコーヴィチ　1906年9月25日～ 1975年8月9日ドミートリイ・ショスタコーヴィチドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチDmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。Wikipedia■ソ連共産党に翻弄され続けたショスタコーヴィッチ　ショスタコーヴィッチの前半生は第一次第二次世界大戦の時代に重なる。彼は作曲家としてソ連共産党に大きく影響され続けた。共産党の顔色を窺いながら作曲された『交響曲第5番』は1937年（31歳）11月22日に初演され、圧倒的な成功を収めた。初演の指揮は、新人ムラヴィンスキーに任された。後のレニングラードの大指揮者ムラヴィンスキーである。　1937年春から務めていたレニングラード音楽院での教育活動にも力を注ぎ、ようやく落ち着いた時を過ごす事ができるようになる。　1941年6月22日（34歳）、ドイツ軍がソ連に侵攻してきた。この時期に国威発揚のため、ショスタコーヴィチは『交響曲第7番』を作曲。当局の求めていたような内容であったため、初演は好評を得ます。この交響曲は「レニングラード」と名付けられている。　戦後も社会主義体制の中での音楽活動は厳しい統制に晒される。この強化はスターリンが亡くなるまで変わらなかった。ジダーノフ批判　1948年（42歳）、悪名高きジダーノフ批判が発表される。これは戦後の冷戦構造の中で、共産党中央委員会が学問や芸術の全分野に渡って繰り広げた一連の批判である。音楽に関しては、プロコフィエフなど国際的にも著名な作曲家全てが名指しで批判された。ショスタコーヴィチもその影響で、音楽院の教授職を免職されている。　そんな中で、スターリンを賞賛する内容のオラトリオ『森の歌』を発表し（この曲は壮大ではあるが面白くはない）、彼はようやく名誉を回復。当時の社会情勢では当局の喜びそうな作品を作曲する以外に生きる道はなかったようである。　その後、ジダーノフ批判後発表を差し控えていた『ヴァイオリン協奏曲第1番』、『弦楽四重奏曲第4番』、『ユダヤの民族詩より』などを発表。　1958年（52歳）にはかつて患った脊椎性小児麻痺の後遺症で、右手の自由がきかなくなり、ピアノ演奏はおろか作曲のペンを握るのにも不自由したが、作曲意欲は最後まで衰えなかった。　1966年（60歳）心筋梗塞の発作を起こし、入院。1971年（65歳）2度目の発作があり、またもち直し、作曲を続けていた。最後の作品は『ヴィオラ・ソナタ』であった。　1975年8月9日（68歳）に肺がんで死去するまでの間、休むことなく創作活動を続けた偉大なる人物とされている。　このようにロシア（当時ソ連）の政治に多いに影響を受けたショスタコーヴィッチだが、近年はロシアの偉大な作曲家の一人として高い評価を受けている。　だが、素人目には、ロシア当局の気に入る作品群はいささか普遍性に欠けており、チャイコフスキーやムソルグスキーのような説得力は持っていないように思う。　有名な代表作とされる交響曲大５番「革命」なども、若い時に聴いた時は胸躍らされたが、年取ってみるとそれほどでもなく、ベートーヴェンの亜流の域を出ていないように思える。　交響曲第７番「レニングラード」をレコードに残したトスカニーニは、自分がなぜこの曲にあれほど熱中したのか分からないなどとぼやいている。　あえてショスタコーヴィッチの作品を選ぶならば、ソ連の政治的な影響を受けていない晩年の作品、たとえば「ヴァイオリン協奏曲」などが20世紀の優れた作品のひとつとして聴くことができるであろう。　時代に翻弄されまた病魔にも多大な影響を受けたショスタコーヴィッチは1975年の８月９日に68歳の生涯を閉じた。　ショスタコーヴィッチの音楽は、つねに悲しみを帯びている。彼の人生の哀感が常につきまとうからであろうか。youtubeモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団キリル・コンドラシン指揮　レオニード・コーガン（ヴァイオリン）1962年＊＊＊
08Aug
- ヴィクター・ヤング　の生まれた日
  ヴィクター・ヤング　の生まれた日8月8日ヴィクター・ヤング　1899年8月8日～ 1956年11月10日ヴィクター・ヤングヴィクター・ヤング（Victor Young, 1899年8月8日 - 1956年11月10日）は、アメリカの実在した作曲家、指揮者、編曲家、ヴァイオリン奏者。代表曲としてジャズのスタンダードとなった「星影のステラ」がある。wikkipedia■ヴィクター・ヤング　ヴィクター・ヤング（1899-1956）は300本以上の映画の音楽を書いた作曲家。　　西部劇「シェーン」のラスト・シーンを思い出すだけでジーンと胸にくるものがあると感じる人も多いことだろう。少年が去ってゆく主人公のアラン・ラッドに向かって「シェーン、カムバック」と叫ぶシーンで「遥かなる山の呼び声」が流れる。　ジェームス・ディーンが主演した「エデンの東」の美しいサウンド・トラックは昭和３０年ころの大ヒット作品だった。これはヴィクター・ヤング・オーケストラの演奏である。　ヴィクター・ヤングは1899年8月にシカゴで生れ、両親が早くなくなり祖父母の住むポーランドのワルシャワで３０過ぎまでを過ごす。アメリカに渡り１９３６年にパラマウント映画"Anything Goes"を最初に１９５６年亡くなる直前の「８０日間世界一周」までハリウッドの寵児であった。　映画「８０日間世界一周」は世界的大ヒットとなり、ヴィクター・ヤングの代表作となった。youtube「遥かなる山の呼び声、The call of the far away hills」ビクター・ヤング、 Victor Young「遥かなる山の呼び声、The call of the far away hills」ヴィクター・ヤング、 Victor Young80日間世界一周（映画）ビクター・ヤング　Around the World / Victor Young「80日間世界一周」（1956年）アメリカ映画　第29回アカデミー賞作品賞受賞作品TBSの「兼高かおる世界の旅」（1959年）のテーマ曲にもなった。”Around the World” U.S.A film, 1957　29th Academy Award for Best Picture Winner「エデンの東、East of Eden」ビクター・ヤング　Victor Young「エデンの東、East of Eden」ヴィクター・ヤング　Victor Young星影のステラ星影のステラ · Victor Young and His OrchestraBest of Victor Young & His Orchestra■美しい音楽、美しい演奏　ヴィクター・ヤングの作品は、多くがヴィクター・ヤング自身が指揮した演奏で聴くことができる。一度聴いたら忘れられない美しいメロディと、そして美しい演奏。　わずか57年の短い人生ではあったが、彼の音楽を載せた映画を見る人に忘れられない美しい時を味あわせてくれる素晴らしい作品を残してくれた。＊＊＊
07Aug
- ダーヴィト・ポッパー　の亡くなった日
  ダーヴィト・ポッパー　の亡くなった日8月7日ダーヴィト・ポッパー　1843年6月16日～ 1913年8月7日ダーヴィト・ポッパーダーヴィト・ポッパー（David Popper、1843年6月16日 - 1913年8月7日バーデン・バイ・ウィーン）は、オーストリア＝ハンガリー二重帝国のチェロ奏者・作曲家。ユダヤ系チェコ人。プラハの音楽教師の家庭に生まれる。プラハ音楽院に学び、ハンブルク出身のチェリスト、ユリウス・ゴルターマンにチェロを師事して間もなく注目を集める。 1863年に最初の演奏旅行を行い、ドイツでとりわけハンス・フォン・ビューローの称賛を浴びる。引き続きスイスやオランダ、イングランドでも成功を収める。 1867年にウィーンにデビューし、ウィーン宮廷歌劇場管弦楽団の首席チェロ奏者に就任。wikkipedia■偉大なチェロ奏者　ポッパーの名前は、クラシックファンでも、チェロ関係者でなければ知らない人が多いかもしれない。クラシックの作曲家としてはマイナーな存在である。　だが、19世紀に大活躍したチェロ奏者であり、ch露曲の膨大な作品を創り、晩年はバルトークと並んでブダペスト音楽院の教授も務めた。　ポッパーはオーストリア＝ハンガリー帝国のチェロ奏者・作曲家。ユダヤ系チェコ人。プラハの音楽教師の家庭に生まれる。プラハ音楽院に学び、ハンブルク出身のチェリスト、ユリウス・ゴルターマンにチェロを師事して間もなく注目を集める。1863年（20歳ころ）に最初の演奏旅行を行い、ドイツでとりわけハンス・フォン・ビューローの称賛を浴びる。引き続きスイスやオランダ、イングランドでも成功を収める。1867年にウィーンにデビューし、ウィーン宮廷歌劇場管弦楽団の首席チェロ奏者に就任。しかし1873年に、より大規模な演奏旅行に取り組むことが出来るようにオーケストラを退団し、ヨーロッパ全土で演奏会を催した。　1896年よりブダペスト音楽院で教鞭を執る。フバイと親しかったが、同じくハンガリー出身の作曲家バルトークと犬猿の仲であったといわれる。　ブラームスのピアノトリオ第1番の改訂版初演をブラームスのピアノ、フバイのヴァイオリンとともに行っている。　作曲家としてチェロのために数多くの作品を残し、4作のチェロ協奏曲や、3台のチェロと管弦楽のための《鎮魂歌 Requiem 》（1891年）などがある。　夥しい数の作品を残したポッパーだが、現在ではその一部の曲のみしか演奏されない。　今日でも演奏されるのは、《タランテラ》などの数々の小品である。youtubeDavid POPPER : Spinning Song - Emanuel Feuermann (Cello)Emanuel Feuermann (Cello)Theodore Saidenberg (Piano)曲　Popper Spinning Song, Op. 55 No. 1VC Emanuel FeuermannP Teddy SaidenbergRare Recordings 1934 to 1942ポッパー・ダーヴィト村の歌 Vcグレゴール・ピアティゴルスキーVC グレゴール・ピアティゴルスキーPカロル・シュレーター 1930年代録音János Starker A Tribute to Cellist and Composer David Popper CompleteJános Starker A Tribute to Cellist and Composer David Popper Complete1. Once Upon More Beautiful Days: In Memory Of My Parents 0:002. Gavotte (D Minor) 3:403. Mazurka 5:484. Vito 8:495. Fantasie Uber Kleinrussische Themen 13:086. Begegung 24:217. Papillon 26:318. Herbstblume 28:509. Gnomentanz 30:3210. Spanischer Carneval 33:5511. Nocturne 38:2612. Gavotte (D Major) 43:1113. Chanson Villageoise 47:3214. Weigenlied 50:1615. Elfentanz 53:1416. Serenade 56:1317. Spinning Song 59:5018. Feuillet D'Album 1:02:1919. Menuetto 1:06:2420. Tarantelle 1:09:02Recorded in 1969■チェロの巨匠達　　ポッパーが19世紀のチェロの巨匠であったので、数少ないが現代の巨匠達に通ずるものがあるのだろう。古い録音ではあるが、エマヌエル・フォイアマン、グレゴール・ピアティゴルスキー、ヤーノシュ・シュタルケルのポッパーの作品の演奏が聴かれる。テクニカルな部分に興味が行くが、チェロを奏する人には、極めて興味深い録音たちではある。　音楽的に感銘を与えるよりも、チェロという難しい楽器をいかに使いこなすか、いかに音楽的に弾きこなすかという点に興味が向けられると思う。　チェロ弾きでも知らない曲が多いが、シュタルケルの録音などは、多いに参考になるし興味深いものでもある。＊＊＊
06Aug
- 山本太郎氏「旧統一教会と関係切れない政治家は退場」発言　まったく同意
  ■統一教会自民党の汚染問題山本太郎代表「おそらく問題はカルト宗教にあるだけではなくて、この国のカルト政治にも問題がある。この苦しい状況においても金を搾り取ろうとする様は、正に統一教会がこれまでやってきたことと一緒。」（2022年8月3日テレ東BIZ）　国民の敵のカルト宗教と手をつないでいる人間に国会議員をさせる理由はない。　山本太郎代表の発言に、まったく同意。　統一教会の宗教に名を借りた「詐欺商法」「霊感商法」にメスを入れる時がきている。もう何年間も被害者弁護団が申し入れているにも関わらず、アベ派を中心とした自民党および自民党議員は、このカルト集団と連なってきた。　統一教会も日本から追放すべきだし、関係議員は議員の職を取り上げるべきではないか。　マスメディアが、どのくらい力を入れて追求してゆくかにもかかってくるだろう。自民党の議員達は、口先だけで、乗り切れると考えているようだ。　　ーーーーーー（引用）ーーーーーー山本太郎氏「旧統一教会と関係切れない政治家は退場」発言に相次ぐ賛同…“アンチ”も「正論」「その通り」記事投稿日：2022/08/05 06:00 最終更新日：2022/08/05 06:00女性自身　編集部7月の参院選で当選した新人議員らが続々と初登院した8月3日召集の臨時国会。NHK党の“ガーシー”こと東谷義和議員（50）が欠席し物議を醸したいっぽう、一目置かれた議員が。それは、れいわ新選組の山本太郎代表（47）だ。山本氏は今年4月に衆院議員を辞職し、参院選に出馬する意向を表明。7月の参院選では東京選挙区から立候補し、定員6名のなかに滑り込んだ。同日の午前8時に国会正門が開くと、同じく同党から初当選した水道橋博士議員（59）と姿を現した山本氏。報道陣に囲まれ、「政治と旧統一教会の関係をどう思われますか？」と問われると、こう言明したのだ。「はっきり言えば、ここ（旧統一教会）と距離を置かない政治なんてあり得ないわけです」続けて、「これだけの多くの被害者を生み出して、逆に言えば、この国に生きる人々から搾り取ったお金、かすめとったお金、だまして奪い取ったお金を、韓国側にも流されているわけですよね。こういうことはあり得ないと思います」とコメント。そして、「旧統一教会と呼ばれるものとの関わりをいまだに切れないと言われているような政治家には退場していただくしかないと思っています」と強く批判したのだった。阿倍晋三元首相（享年67）の銃撃事件を機に、政治家と旧統一教会（現在は世界平和統一家庭連合）の親密な関係が取り沙汰されている。旧統一教会は、昭和の末から霊感商法や多額な献金被害が社会問題とされてきた。「関わりのある議員が最も多いのは自民党です。例を挙げると、安倍元首相の実弟である岸信夫防衛相（63）は、旧統一教会の関係者から選挙で支援を受けていました。末松信介文部科学相（66）は、教団関係者が’20年から’21年にかけて政治資金パーティー券を購入したことを明らかに。石破茂元幹事長（65）も3日放送のテレビ番組で、’17年に教団関連企業の元社長から献金10万円を受け取ったと明かしました。教団との関わりは、与党だけでなく野党にも及んでいます。大阪維新の会では所属議員ら16名が教団関連団体のイベントに出席したという調査結果を発表。立憲民主党も、議員8名が教団関連団体の会合に祝電を送るなど接点を持っていたと明らかにしました」（全国紙記者）次々と明かされる旧統一教会と政治家たちの関わりを一刀両断した山本代表に、ネット上では《全くその通り》《よくぞ言ってくれた》と賛同の声が相次いでいる。さらには、山本代表の“アンチ”からも支持を得ているのだ。《自分は山本太郎の政策方針は支持しないけど「統一教会との関係切れない政治家は退場を」これはその通りだろう》《山本君は嫌いだけど、統一教会と関係のあった議員の辞職には賛成です》《山本太郎は好きじゃないけど、正論だと思う》「山本代表は政治家に転身して以降、しばしば言動が物議を醸してきました。’15年には安倍元首相の問責決議案採決の際に、喪服姿で参院本会議に出席。数珠を持ち、手を合わせるなどの仕草をして厳重注意されました。昨年も、自民党の麻生太郎副総裁（81）が“不況の原因を作った”として、『万死に値する』と発言。ネット上で、『言い過ぎだ』などと批判の声が上がりました。過激な言動から“アンチ”も多い山本代表ですが、旧統一教会と政治家の癒着を追求する姿勢には期待が寄せられているのでしょう」（前出・全国紙記者）初日から熱弁を振るった山本代表だが、これを皮切りに“れいわ旋風”を巻き起こすことができるだろうか。出典元：web 女性自身https://jisin.jp/domestic/2124412/ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー■これを機会に　統一教会と自民党の汚染問題をきっかけに、日本の政治が少しでも浄化されることを望んでおこう。＊＊＊
05Aug
- アンブロワーズ・トマ　が生まれた日
  アンブロワーズ・トマ　が生まれた日8月５日アンブロワーズ・トマ　1811年8月5日～ 1896年2月12日アンブロワーズ・トマシャルル＝ルイ＝アンブロワーズ・トマ（Charles Louis Ambroise Thomas, 1811年8月5日メス - 1896年2月12日）はフランスのオペラ作曲家。代表作は「君よ知るや南の国」を含む『ミニョン Mignon』（1866年）と『ハムレット Hamlet』（1868年）。そのほか約20曲のオペラ作品や室内楽曲、合唱曲などがある。エマニュエル・シャブリエは「良い音楽と悪い音楽とがある。それとアンブロワーズ・トマの音楽もある」とコメントを残している。フランス東部のメスに生まれ、生家は今でも現存する。■フランスで最も成功したオペラ作品のひとつ「ミニヨン」　オペラ作曲家として著名なアンブロワーズ・トマは、音楽家としてまた教育者として名をあげ40代の半ばでパリ音楽院の教授に就任し、1856年以降に教鞭を執ることになり、作曲科の教授に。パリ音楽院ではジュール・マスネらを育成した。教授職としての活動や社会活動も同時に行っていたため、オペラの作曲も次第に遠ざかっていく。1860年の『エルヴィーラの物語 Le roman d'Elvire』では、高い評価も得られず逆に冷淡な評価を受けたため、6年間はオペラの作曲を止めて、主に合唱曲や宗教曲などを中心に過ごしていた。　1866年に『ミニョン』を発表し初演されると、瞬く間に成功を収め、再び名声を獲得。また1868年に悲劇ともいえるオペラ『ハムレット』も生み出し、こちらも大きな成功を。1894年5月には『ミニョン』の上演回数が1000回に達し、同年にはレジオンドヌール勲章の最高位にあたるグラン・クロワを作曲家としてはじめて受章している。　1871年にはフランソワ・オーベールの後任として同音楽院の院長に就任し、亡くなるまでその地位にあった。1896年の2月12日に84歳で没する。　いってみれば、「ミニヨン」一作で大成功して一生を過ごしたような作曲家だ。そして84歳という長命を生き大往生したことになる。　作曲家として当時ジュゼッペ・ヴェルディに匹敵する成功を収めたトマは19世紀フランスオペラ界の最重要人物であり、その音楽の最良のものは、簡潔で美しい旋律と効果的な性格描写をもち、エクトル・ベルリオーズ、シャルル・グノー、ジョルジュ・ビゼー、マスネらの称賛を受けている。　いまだに聴かれ続けるのはオペラ「ミニヨン」の「君よ知るや南の国」の、ほとんど一曲である。だが、あまりにも有名すぎてきわめて多くの歌手達がこの歌を歌っている。それほど、この歌は魅力的なのである。　人の人生など、分からないものだ。　　アンブロワーズ・トマの生誕のこの日を思い出せるように、この素敵な歌を聴いておこう。この有名な歌の、堀内啓三による訳詩を以下に挙げておく。この訳詩は大正4年のもの。君よ知るや南の国（訳詩）　歌劇「ミニヨン」の第一幕で、薄倖の少女ミニヨンが、自分の幼い時の淡い想い出の中に浮かぶ故郷の姿を物語る歌。この歌劇はゲーテの小説「ウイルヘルム・マイスター」のフランス訳に寄っており、この原詩もその中にある有名な詩だが、原詩では三章あるのを二章にしてある。 connais tu le pays君よ知るや南の国訳詞　　　堀内敬三作曲　C.L.A.Thomas １．君よ知るや　南の国　　　木々は実り　花は咲ける　　風はのどけく　鳥はうたい　　時をわかず　胡蝶舞い舞う光満ちて　恩寵（めぐみ）溢れ春は尽きず　空は青き！　　ああ　恋しき国へ　　逃れ帰る　よすがもなし！わが　懐かしの故郷（ふるさと）望み満てる国心憧るるわが故郷！２．君よ知るや　遠きわが家　　光常に　輝き満てる　　夜（よ）は更（ふ）くとも　石の像（ひと）は　　共に舞わめと　腕（かいな）延べつつ清き湖（うみ）の　波の上に鳥の如く　白帆浮かぶ！　　ああ　恋しき国へ　　逃れ帰る　よすがもなし！わが　懐かしの故郷（ふるさと）望み満てる国心憧るるわが故郷！１９１５年（大正　４年） youtubeGiulietta Simionato "Connais-tu le pays?" MignonGiulietta Simionato sings "Connais-tu le pays"from Mignon by Ambroise ThomasOrchestra dell'Accademia di Santa CeciliaFernando Previtali, Conductorジュリエッタ・シミオナートの名唱でどうぞ。＊＊＊
04Aug
- ワクチン接種でコロナや他の病気に罹りやすくなる
  ■ワクチン接種でコロナや他の病気に罹りやすくなる！？　ワクチン接種でコロナや他の病気に罹りやすくなるというのは、近藤誠医師の指摘だが、近藤誠医師の指摘を待たずとも、ここへきてのコロナ新規感染者の急増は、「ワクチン」への疑念をいだかせるのに十分だ。　なにしろ国民の８割以上がワクチン接種をしているにも関わらず、連日過去最高の新規感染者数だ。報道される新規感染者数は公式のものだ。保健所が病院や医療関係から蒐集したデータを集約したものである。　データに現れないのは、現在の新規感染者のうちどれほどの人がワクチンを接種しているかだ。何パーセントの人が何回のワクチンを投与してコロナの感染を防げたかなどは知るよしもない。　国の方は、始めは感染予防だとか言っていたが、最近は重症化を防ぐという言い方に変わってきている。感染は予防できないが重症化は防ぐことができるというものだ。　ところが、最新のコロナ第七波では、重症者や死者も増えている。ワクチンの効果がどのようなものか､まったく分からない。　素人考えだが、ワクチンは効いていないのではないかという疑問が起る。そこへ来て、近藤誠医師の指摘だ。わクチン投与で「コロナ感染」や「他の病気」に罹りやすくなるという。　少なくとも、国や専門機関は、そういった指摘に分かる範囲でいいから答えるべきだろう。そうでなければ、ワクチン一本やりの国の政策（コロナ対策）は、間違いだったということになるからだ。　だが、どうやらそうも行かないらしい。国は、医療機関がひっ迫しているので、コロナを第二類から第五類に変更して、感染者の全数把握をやめるという。そればかりか、いままで医療費は国が負担してきたが、これからは国民が負担することになるという。　もちろん、国民への行動制限もかけない。感染拡大よりも経済の方が優先ということらしい。　結局、国は国民のためには金を使いたくないのだ。だから、コロナはインフルエンザ並に扱い､感染者も把握せず、治療も国民自身に選択させる。経済優先なので、何の行動制限もせず、経済的に困っている国民への補償も、ビジネスで行き詰まっている事業者への補償もしない。　つまり、コロナ対策は何もしないという宣言に等しい。そして、海外から仕入れたワクチンの在庫処分のためにワクチン政策だけは続ける。それ以外の金は出さないつもりなのだろう。ーーーーーー（引用）ーーーーーー「『ワクチン接種で新型コロナや他の病気に罹りやすくなる』と近藤誠医師が指摘　その理由は？」（NEWSポストセブン　2022/7/22）ワクチンはコロナ禍における救世主のはずだった。しかし、すでに国民の82％が最低1回はワクチンを打っているにもかかわらず、この夏も感染者は増えるばかり。しかも、その理由がワクチンにあるのだとしたら──。「感染者が増えてきたから旅行するのをやめました」「もうすぐ夏休みなのに、また帰省できなくなる」　諦めの声に交じって、こんな怒りの声も聞こえてくる。「国はワクチンを打てば大丈夫と言っていたのに話が違うじゃないですか。いつまで続くのでしょうか」　新型コロナウイルスの新規陽性者が急増し、「第7波」の到来が現実となった。7月16日には、全国で約11万人超が感染し、1日の感染者数が過去最多となった。岸田文雄首相はその前々日、ワクチン4回目接種の対象を、医療従事者や高齢者施設などの職員およそ800万人に拡大することを表明した。「しかし、イスラエルの研究によると、オミクロン株流行期での4回目接種による感染予防効果は接種後50～56日経過すると、3回目接種の人とほとんど差がなくなりました。つまり、感染予防効果は短期間しか持続しないのです。それでも首相周辺は第7波を乗り切るため、効果が短期間であっても4回目接種をやるしかないと思っているそうです」（全国紙社会部記者）　4回目接種は感染予防効果が低いうえ、医療界からはこんな声も聞こえる。「ワクチンが感染者を減らすのではなく、ワクチンにより感染者が増えたと思われます」　驚きの指摘をするのは『「副作用死」ゼロの真実』（ビジネス社）や『新型コロナワクチン　副作用が出る人、出ない人』（小学館）の近著がある医師の近藤誠さんだ。「そもそもワクチンに感染予防や重症化予防の効果があるか疑わしい。それどころか3回、4回とワクチン接種を重ねるごとに、新型コロナやほかの病気に罹りやすくなる恐れがあるのです」（近藤さん）　ワクチンで逆にコロナに罹りやすくなるとは、一体どういうことなのだろうか。■ 変異ウイルスに対する備えが手薄になるキーワードになるのが「抗原原罪」という免疫学の理論である。「最初に打ったワクチンの対象とするウイルス（抗原）の記憶が免疫システムに残り、その後、ワクチンを打っても最初のワクチンが対象とした抗原に対する免疫しか強化されないことをいいます。これはインフルエンザワクチンで見られる現象です。インフルエンザウイルスはコロナウイルスと同じRNAウイルスで、変異が非常に速いため、毎年、流行を予測した新しいワクチンを打つ必要があります。　ところがインフルエンザのワクチンを打っても、最初に打ったワクチンでできた抗体だけが増えてしまい、変異したウイルスに対する抗体は上がらない。そのため、その年に流行するインフルエンザに罹ってしまう。これは抗原原罪の作用が働いたためと考えられます」（近藤さん）　旧約聖書のアダムとイブが禁断の木の実を食べてしまった罪を「原罪」と呼び、人間はその罪を背負って生きるとされる。免疫システムにも、そうした「原罪」が刻み込まれているというわけだ。抗原原罪はコロナのワクチンでも見られるという。「コロナでは、2回目も3回目も4回目も初回接種と同じワクチンを打っています。すると初回のワクチンが目標とした免疫細胞はひたすら強化されますが、変異ウイルスに対する備えが手薄になります」（近藤さん）　このロジックを裏付けるデータがある。『女性セブン』2022年6月30日号は「ワクチンを打った人の方が新型コロナに罹りやすかった」の記事でそのデータを伝えた。以下に概要を記す。　従来、コロナワクチンの未接種者は2回目、3回目の接種を終えた人より10万人あたりの新規陽性者数が多かった。だがそれは厚生労働省が、ワクチンを打ったが正確な接種日時などがわからない新規陽性者を「未接種」に分類したため、「接種したのに感染した人」が「接種しなくて感染した人」とみなされて、感染予防効果が実際より高く見えたためだった。　外部から指摘を受けた厚労省は今年4月11日以降、新規陽性者の集計方法をより現実に即すよう変更した。すると、未接種と2回接種の10万人あたりの新規陽性者数にほとんど差がなくなった。それどころか、「40～49才」「60～64才」「65～69才」「70～79才」では、未接種よりも2回接種の方が、新規陽性者数が多くなる逆転現象が生じたのだ。　厚労省の“改ざんデータ”に疑義を呈した名古屋大学名誉教授の小島勢二さんが、さらなる独自試算を報告する。「厚労省の新たな集計方法で『接種歴不明』に分類されるようになった人たちも詳細がわからないだけで、接種したことは間違いありません。そうした人を『接種者』にカウントして独自に試算すると、ワクチンを2回接種した人の感染予防効果がマイナスになり、かえって感染しやすいという結果になりました。接種後の時間の経過とともに感染予防効果がなくなることならまだしも、効果がゼロでとどまらずマイナスに陥ったのは憂慮すべき事態です」　その事実に対し、当然、「ワクチンを打つと安心して、感染予防対策がおろそかになるのでは」という声もある。だがウェブサイト「Think Vaccine」がワクチン接種者と未接種者それぞれ408人に行ったアンケートでは、感染対策の取り組みに大きな違いはなかった。「接種者、未接種者ともに3密回避などの感染対策を緩和したのは3割程度でした。この結果からは、ワクチン接種後に気が緩んで感染したとは考えにくいと思います」（小島さん）　海外でも同様の報告がある。イギリス健康安全保障庁は、今年3月6日から3月27日に発生した10万人あたりの新規陽性者を、年代別に「3回接種群」と「未接種群」に分けたデータを公表した。　それによると、未接種者が多い18才未満を除くすべての年代で、3回接種の方が未接種よりも3～4倍ほど新規陽性者が多かった。特に60～69才は3回接種した新規陽性者2814人に対し、未接種はわずか572人と大きく差が開いた。「この感染のほとんどはオミクロン株でした。ワクチンを打てば打つほどコロナに感染しやすいと思われる状況で、4回目接種を進めたらどうなってしまうか。不安が募るばかりです」（近藤さん）　ワクチン接種とともに「超過死亡」が増えていることも気がかりだ。超過死亡は、過去の統計から見込まれる国全体の死者数の推定値を、実際の死者数がどれだけ上回ったかを示す数値のこと。昨年1年で前年よりも約6万人増加し、今年の2～3月にはさらに急増した。「東日本大震災が起きた2011年の死者の増加数（約5万5000人）を上回る人が亡くなったことは驚きです。しかも2021年のコロナ死は約1万7000人にとどまるので、“超過死亡の原因はコロナに罹ったことそのもの”であるとは考えられません。　超過死亡はワクチン接種を開始した2021年2月から観察され、2回目の接種がほぼ終了した11月まで続いたことから、接種後にアナフィラキシーショックや免疫の暴走などの副作用で多くの人が亡くなったと考えられます。厚労省は頑なにワクチン接種と死亡の因果関係を認めないが、超過死亡のほとんどはワクチンの“隠れ副作用死”であると推察されます」（近藤さん）　接種開始から6月24日まで、ワクチン接種後の死亡として1770件が報告されている。しかし、実際はもっと「副作用死」が多いかもしれないというのだ。国はワクチンについて徹底調査する必要がある。■ 免疫力低下で悪性リンパ腫に　ワクチンを打つとコロナだけでなく、ほかの病気に罹りやすくなるとも指摘されるが、これにも抗原原罪がかかわると近藤さんは説明する。「免疫細胞のキャパシティーはだいたい決まっています。そのためコロナワクチンを打ち続けると、初回ワクチンが目標とした免疫細胞だけが強化され、ほかの病原体に対抗する免疫細胞が少なくなります。つまり、コロナ以外の病気にも罹りやすくなると考えられます。コロナワクチンを接種すると自然の抗体産生が妨げられるうえ、全般的な免疫システムが弱体化するとされます」（近藤さん）　小児がんや難治性血液病を専門とする臨床医でもある小島さんは、コロナとは別の感染症が増加することを心配している。「子供の頃に水疱瘡を起こすウイルスに感染すると、そのウイルスは大人になっても神経に沿って潜伏し、免疫力の低下とともに再活性化して、神経に沿って痛みのある赤いぶつぶつが出ます。それを『帯状疱疹』といいますが、最近、患者数の増加が報告されています。　カンジダという真菌（カビ）が口の中で繁殖する口腔カンジダ症の患者も増えています。帯状疱疹、口腔カンジダ症はともに免疫力の低下で生じやすく、ワクチン接種で免疫力が下がった人が増えたことが懸念されます」（小島さん）　小島さんは「EB（エプスタインバー）ウイルス」の動向にも注目する。「EBウイルスによる感染症は多くの日本人では20才までに罹患し、その後は、リンパ球に無症状で潜伏感染します。しかし免疫力が低下すると再活性化し、悪性リンパ腫や血球貪食リンパ組織球症などの重病をもたらします。　驚いたことに厚労省の発表したコロナワクチン副反応のリストには10人の悪性リンパ腫と14人の血球貪食リンパ組織球症が含まれ、実際に6人がEBウイルスの再活性化が関連すると思われる病気で亡くなっていました。これらは、ワクチンによる免疫力の低下が、関連している可能性があります」（小島さん）　コロナワクチンの闇が深まるなか、岸田首相が打ち出した「4回目接種」に近藤さんは異を唱える。「特別な一種のワクチンを繰り返し打てば打つほどほかの免疫細胞が抑制され、オミクロン株や別の病気に罹りやすくなる可能性があります。加えて重篤な副作用のリスクがあるワクチンを安易に国民に打たせるべきではありません。オミクロン株は感染力が高いもののほとんど重症化しないとされるので、多くの人は気にする必要はありません」（近藤さん）　ワクチンに限らず、“異物”を体に入れることに慎重になるべきだと近藤さんが続ける。「ワクチンは『劇薬』に分類されるものであり、天然痘や小児まひなどよほどの脅威に対するものでなければ打たない方がいいと私は考えています。同様に多くの薬も免疫力を落として重症化を進める恐れがあり、よほどの重病でなければ服用しない方が健康でいられます。　人間の体にはすばらしい免疫システムが自然に備わっています。さらなる感染や重症化を予防するためにも、オミクロンレベルのウイルスには自然に感染して抗体をつくっておく方がいいでしょう」　ワクチン接種は「第7波」を食い止めるカギとなるのか、それとも──。※女性セブン2022年8月4日号https://www.news-postseven.com/archives/20220722_1775570.html-------(引用ここまで)---------------------------------■ワクチン被害の報道が出るようになってきた　　いよいよ、マスコミがワクチン被害を報道するようになってきた。　それだけ被害が深刻化しているということであろう。＊＊＊
03Aug
- マスカーニ　が亡くなった日
  マスカーニ　が亡くなった日8月２日マスカーニ　1863年12月7日～ 1945年8月2日ピエトロ・マスカーニピエトロ・マスカーニ（Pietro Mascagni 発音, 1863年12月7日リヴォルノ - 1945年8月2日ローマ）は、イタリアのオペラ作曲家、指揮者。■代表作は「カバレリア・ルスティカーナ」　マスカーニは存命中は、オペラで驚くほどの成功をおさめ、同時に指揮者としても非常に成功を収めた。マスカーニの作風は、友人でライバルだったプッチーニとは大きく異なっている。評論家筋からはマスカーニ作品は過小評価されてきた。　ファシスト党政権が誕生すると、スカラ座監督の座を狙ってムッソリーニに接近。このため、第二次世界大戦でイタリアが降伏した後、全財産を没収され、ローマのホテルで寂しく生涯を閉じた。72歳だった。　その後故郷へ再埋葬されて、名誉も回復された。マスカーニは作曲家としても指揮者としても成功者であったが、最晩年は政治的な理由で不幸であった。人生はどんなことで転落するか分からないものだ。　代表作の歌劇「カバレリア・ルスティカーナ」の「間奏曲」はしばしば演奏され、愛好されている。宗教的感情がみなぎり、静けさと清らかさにあふれた名曲である。　最後に不幸であったマスカーニを偲びながら、この名曲を聴くことにしよう。　　youtube歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より「間奏曲」（マスカーニ）作曲：マスカーニ（1863-1945）Cavalleria Rusticana-INTERMEZZO-Georges Prêtre-Chorégies d'Orange 2009"Cavalleria Rusticana" - Pietro Mascagni INTERMEZZO. Chorégies d'Orange 4.8.2009 / France 3 LIVE / Direction musicale: Georges Prêtre. Orchestre National de France. / Merci Maestro!!!Happy Birthday, Maestro! (*14. August 1924生まれ)ジョルジュ・プレートル85歳の指揮。年をとっても美しい音楽を演奏できる音楽家は幸福である。＊＊＊
02Aug
- バイオリニストの佐藤陽子さん死去
  ■佐藤陽子さんが亡くなった　佐藤陽子さんといえば、故池田満寿夫氏との恋愛で一躍名前が挙がったヴァイオリニストだが、それ以前にチャイコフスキーコンクールで三位入賞、その後モスクワ音楽院でレオニード・コーガンに師事、パガニーニ国際コンクールで２位に入賞した閨秀ヴァイオリニストであった。また、その後世界的オペラ歌手のマリア・カラスに認められて歌手としてもデヴュー。声楽の世界でも注目された。　つまり、大変に優れた音楽家だったのである。だが、帰国後に池田満寿夫氏と出会い、大恋愛のすえに「結婚宣言」をするに至る。なぜ、「結婚宣言」かというと、池田満寿夫氏にはすでに夫人がおり、他にも愛人がいるという状況で、しかも池田氏の最初の夫人は離婚に同意せず、二人は正式には結婚できる状況ではなかった。また佐藤陽子さん自身も数年前に外交官である人と大恋愛のすえに結婚している。つまり、二人とも配偶者のいる状況での恋愛だったのである。　そんなことで、佐藤陽子さんと池田満寿夫氏の恋愛がクローズアップされ大きく報道されることとなってしまった。　ひとは、だれと結婚しようが離婚しようが、恋愛をしようが自由ではある。　だが、芸術家同士の大恋愛で「結婚宣言」までしなければならなかったあたりに、佐藤陽子さんの苦難がかいま見えるのである。　それからの佐藤陽子さんの芸術活動には見るべきほどのものがない。　若い日の才能あふれる演奏などを見て見ると、その才能を投げやってでも恋愛の方に傾いていった生き方に、少しばかり残念な気がしないでもない。だが、おそらくそれ以上に恋愛を押し通した生き方に佐藤さん自身は満足していたのだろうと思う。　72歳という芸術家としてはまだまだ若いと言われる年齢にガンで人生を終えたのは、まことに残念としか言いようがない。　こころから哀悼の意を表したい。ーーーーーー（引用）ーーーーーーバイオリニストの佐藤陽子さん死去…池田満寿夫さんのパートナー8/1(月) 11:32配信　読売新聞　世界的なバイオリニストで、版画家・池田満寿夫氏（故人）と結婚を宣言したことでも知られる佐藤陽子さんが７月１９日、静岡県熱海市内の病院で肝臓がんのため死去した。７２歳だった。葬儀は近親者で済ませた。佐藤陽子さん（２０１３年撮影）　佐藤さんは福島県出身で、１９６６年にチャイコフスキー国際コンクールで３位に入賞し、７１年にモスクワ国立音楽院を首席で卒業。７２年、パガニーニ国際コンクールで２位に入賞した。声楽でもマリア・カラスに才能を認められ、活躍した。　８０年に池田氏と結婚を宣言。８２年から熱海市で暮らしていた。エッセイストとしても作品を残している。https://news.yahoo.co.jp/articles/bd6c5a57f3efb94f96571f9112920eb1d4f08f3eーーーーーー佐藤陽子（さとうようこ、1949年10月14日 - 2022年7月19日）は、日本人ヴァイオリニスト・声楽家・エッセイスト。福島県福島市出身。3歳よりヴァイオリンを始める。1958年に来日中のレオニード・コーガンに才能を認められ、翌年よりソ連政府の給費留学生としてモスクワ音楽院附属学校に進学、コーガンに師事。1962年にキリル・コンドラシンの指揮によりモスクワデビューを果たし、1966年にはチャイコフスキー国際コンクール第3位を受賞。同年9月よりモスクワ音楽院に進学。1969年にロン＝ティボー国際コンクール第3位。1971年にモスクワ音楽院を首席で卒業した後、フランスに留学して翌1972年よりヨゼフ・シゲティの門を叩く。パガニーニ国際コンクールで第2位入賞。声楽をマリア・カラスに師事し、ソプラノ歌手としてジュゼッペ・ディ・ステファーノらと共演。1975年にルーマニアのブカレスト国立歌劇場から「蝶々夫人」でデビューし、絶賛を浴びる。1976年に帰国し、アーティストとしての演奏活動のかたわら、エッセイの執筆やミュージカル歌手としてタレント活動も続けた。私生活ではパリで知り合った外務官僚・岡本行夫と大恋愛の末に24歳で結婚するも、池田満寿夫とローマで運命的な出会いをし1979年に離婚。同年池田と共同で個人事務所「Ｍ＆Ｙ事務所(有）」を設立。池田の撮影モデルを務めるなどもし、しばしば芸能界でもおしどり夫婦として話題になったが、池田側の事情によって、両者が正式の夫婦になったことは一度もなかった。池田が死去する前後の一時期は演奏活動が停滞したが、近年では、レクチャー・コンサートや慈善演奏会、ワークショップにおける青少年の指導に力を注いだ。2022年7月19日に静岡県熱海市内の病院で肝臓がんのため死去[2]。72歳没。wikipedia.jaーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーーyoutubeAram Khachaturian conducting his violin concert, 13 years old Japanese violinist Yoko Sato in 1965Aram Khachaturian conducting his violin concerto with the 13 years old Japanese violinist Yoko Sato in 1965, who studied the violin under Leonid Kogan in Moscow Tchaikovsky Conservatory. She was quite a talent!Yoko Sato was born in 1949. In 1965 she was 16 years old. It is rather important because there is a big difference between 13 and 16 year-old violin person.ハチャトウリャン　ヴァイオリン協奏曲　指揮　ハチャトウリャン独奏　佐藤陽子1965年の記録■ハチャトウリャンとの共演　タイトルでは佐藤陽子さんは13歳とあるが、この記録が1965年だとすると佐藤さんは16歳である。その演奏は、ご覧の通り才能あふれるもので、技術的にも音楽的にも、作曲者ハチャトウリャンを満足させるものであっただろう。　佐藤さんの演奏の記録はyoutubeでも、ほとんど見つからない。晩年の断片的な演奏しか見られないのは残念なことである。　このハチャトウリャンとの共演は、極めてレアなもので、しかも16歳の若き佐藤陽子さんの演奏を聴くことができる。極めて価値の高いものであろう。＊＊＊
01Aug
- 甘利氏の追悼演説　延期に！
  ■国会での追悼演説は延期に　安倍元首相の追悼演説は甘利氏が行う予定であったが、国民の多くのあを受けて延期になった。甘利氏自身は「追悼演説は静かな環境で行うべきなので、いますぐではなく静かな環境で行うことがよい」と述べて、時期は未定のまま延期になった。　　安倍元首相の死亡を受けて、岸田政権は矢継ぎ早に「勲章の授与」や「国葬」を決め、国会での「追悼演説」も甘利氏で決めていたが、「国葬」への反対が多いことや、甘利氏の追悼演説の決定も反対が多すぎると判断して延期を決めた模様だ。　本来なら国会での追悼演説は、野党党首がおこなうことが慣例であったが、安倍元首相夫人の希望で甘利氏に決めたということで、自民党の政治利用ではないかという意見も多く、このまま実行すれば国民の反対も多くなるのは得策ではないと見ての決定のようだ。　安倍元首相の様々な実績からして、あまりにもマイナス要因が多いことから「国葬」事態も問題視される中での「追悼演説」延期も、この先どうなるか予断を許さない。　安倍氏が中心となって進めてきた旧統一教会と自民党との関係性も急速に問題視されるようになってきた今、自民党の将来に関わる状況になりつつあるようだ。　旧統一教会が反社会的な団体であることが明らかになりつつある状況で、安倍元首相を誉めそやすような行動は自民党にとっての衰退に繋がりかねない。このまま「追悼演説」も「国葬」も中止にしてしまうことだけが、自民党の生き残りをかける術なのかもしれない。　これだけ問題のある人物だったのだから、このまま静かに送ってあげることのほうが供養になるのではないだろうか。岸田政権もしくは自民党が政治利用しようとすればするほど墓穴を掘ることになりかねないと思うのだが、如何なものだろうか。■一国の総理や国会議員が反社会的なカルト宗教にのめり込むとは　政教分離は大原則だが、ここまで総理大臣や国会議員がカルト宗教にのめり込んでいるのを見ると、その大原則も日本には存在しないのかと思えてしまう。　いくら、選挙応援してもらったとは言え、国会議員たちがこぞって特定のカルト宗教を信奉するなどとは､普通考えられないことだ。　しかもそのカルト宗教が、日本の隣国の朝鮮半島から発出した宗教で、これではまるで韓国による日本の政治潰しのクーデターかと思えてしまうほどの浸透具合ではないか。　殺された安倍氏の出自は朝鮮半島だという話もあるくらいなので、ひそかに日本潰しが行われていたと考えられなくもない。安倍氏の業績であるアベノミクスにしても消費税の増税にしても日本国民を苦しめることはあっても、助けになることはない政策ばかりであった。　日本人は、人が死ぬとその人を惜しむこととその人の業績についてをごちゃ混ぜにして、不都合なことはなかったことにして水に流そうとする。　だが、安倍氏の場合は「モリ・カケ問題」にしても、「桜を見る会」にしても未解決のままだ。これらの多くのウソがウソのままで終らせられてしまいそうである。そのような人物への追悼演説にしろ国葬にしろ、あってはならないことだろうと思う。ーーーーーー（引用）ーーーーーー昭恵夫人が「盟友」の登壇希望…安倍氏追悼演説に甘利氏7/27(水) 7:03配信　読売新聞　銃撃事件で死亡した安倍晋三・元首相の衆院本会議での追悼演説を、自民党の甘利明・前幹事長が行うことが分かった。複数の同党幹部が明らかにした。甘利氏は安倍氏の盟友として知られ、経済政策「アベノミクス」の推進に尽力した。（写真：読売新聞）　追悼演説を甘利氏が行う方向になったのは、安倍氏の盟友の登壇を遺族が望んだためだ。野党は国葬開催への反対に加え、追悼演説の人選にも反発している。　党関係者によると、安倍氏の事務所が昭恵夫人の意向を確認したところ、甘利氏の登壇を希望したという。衆院議院運営委員会理事会は１９９８年１月、「遺族の意思を尊重」して演説者を決めると申し合わせている。自民の高木毅国会対策委員長は２６日、国会内で記者団に「何よりも遺族の思いが尊重されるのがふさわしい」と語った。　甘利氏は第１次内閣から安倍氏を支え続けた。安倍氏が退陣した後も、議員連盟の運営にそろって関わるなど、行動を共にし続けた。安倍氏、自民の麻生副総裁、甘利氏は、頭文字から「３Ａ」と称された。党内には「首相経験者でもある麻生氏が追悼演説を読むのにふさわしい」との声もあったが、麻生氏は１２日の葬儀で弔辞を述べており、バランスが考慮されたとみられる。　追悼演説は、現職議員が死去した際に行われる。中選挙区時代の首相や首相経験者が亡くなった場合には、野党第１党の党首が演説を読むことが通例だった。一般の議員についても、同じ選挙区の他党議員が行うことが原則とされていた。いずれも党派を超えて哀悼の意を表するためだ。　小選挙区制に移行すると、一つの選挙区から選出される議員は１人となり、他党の議員は比例選で復活当選した場合を除けば、いなくなった。このため、同じ政党の議員が追悼演説を読むことも多くなった。２０１８年から今年までの５年間に衆院本会議で行われた追悼演説は５回。２１年に亡くなった竹下亘・元復興相の追悼演説を小渕優子・元経済産業相が行うなど、いずれも死去した自民議員への演説を自民議員が担当した。　今回、自民が党内で候補者を探したのは、このような事情に加え、立憲民主党が安倍氏の「国葬（国葬儀）」に反対していることも念頭にあったとみられる。高木氏は２６日、立民の馬淵澄夫国対委員長と国会内で会談し、追悼演説を８月５日に行いたいと提案したが、馬淵氏は「国葬について政府の説明責任が果たされていない中で行うのは筋として通らない」として受け入れなかった。　立民の西村幹事長は２６日、党本部で記者団に「追悼演説は他党の議員が行うのが通例だ。自民党のための追悼演説なのかと言わざるを得ない」と述べ、自民に再考を求めた。https://news.yahoo.co.jp/articles/994f13bde44c4ddf5d3ee3dec88394d05b261c1e?page=1ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー＊＊＊