こんにちはガリッポです。
マティアス・ホルンシュタイナーの修理の続きです。
おもしろいことがあります。
レッスンを受けている学生で先生が変わると楽器を買い替える人がいます。先生が変わると「音の良さ」の概念が変わるのです。生徒は小さな世界を生きています。
一見壊れていないように見えても、弦楽器専門店の店頭に並ぶ状態にするには多くの修理が必要です。それができていないものを買うと後で大きなお金がかかります。今回のホルンシュタイナーのヴァイオリンはオールド楽器にしてはかなり状態が良いです。それでも修理を始めたころの写真の日付は11月になっています。途中休暇があったとはいえ修理が終わったのが3月です。同様の価格帯の楽器が一度に10本も20本も入らないのです。また修理が終わらないことにはどんな音かもわかりません。
天才だの巨匠だのではなくても、一人の職人が修行して勉強して技術を身に着けて一人前になりまじめに作られた「普通の楽器」が傷んだり、壊れる寸前になっているものを「普通の状態」にまで直します。それでようやく「普通の音」が出るようになります。普通の楽器を上手く演奏すれば良い音が出ます。それでも音は様々で好みの問題です。普通以上の音の楽器が欲しいなら私はわかりません。もっと良い店に行ってください。・・・その結果として普通以下のものを買ってくる人が少なくないですけども。
もっとひどい状態なら断ることもあり得るということです。直しているそばから他が壊れてしまい、直しているのか壊しているのかわからない状態になります。表板を開けたら最後いつ終わるかわからないもので損しかしません。作業時間を計算したら現実離れした修理代になります、悲しむ顔や怒る顔を見たくなければ請求もできずに損するだけです。それに懲りた経験から傷が開いたら接着剤を流し込むという対処療法しかしてもらえないこともあります。
一つの楽器が店頭に並ぶまでにはどれだけ大変な事かというわけですが、楽器を買おうという人はそんな苦労は知らずに、パッと弾いては「なんかもう一つ」とか「ロクな楽器が無い」と帰って行ってしまいます。
ネックの話です。
このヴァイオリンの胴体のストップが192mmほどになっています。ストップとはf字孔にある内側の刻みで駒を立てる位置の目安になるものです。胴体の上の端（ネックの根元）からストップまでの距離を言っています。
195mmが標準ですからちょっと短いです。トータルでも弦長がちょっと短くなります。
そこで弦長を標準にするためにネックを3mm長くすることが考えられます。
一方でネックとストップの比率を重視するなら逆にネックも短くするという考え方もできます。ネックとストップの比率が2対3が標準なのでネックが128mmとなります。
弦長を正しくするのか、比率を正しくするのかどちらが良いでしょうか？
量産楽器ではネックの長さがまちまちでしたが130mmです。
私は駒を立てる位置を192.5mmとしネックの長さを130mmとしました。
これくらいだと弾いた時に「少し楽だな」と感じるくらいです。楽というのは指を伸ばさなくても良いという意味です。
これでネックまで短くすると音が外れてしまいます。
胴体のストップの方がちょっと短いのはそれほど問題にはならずむしろ楽に感じられるでしょう。逆にストップが長い楽器は困りものです。ただし手の大きさなどによって個人差があります。
192～3mmのストップはフランスのモダン楽器にはよくあります。欠陥品というほどではありません。
ネックの継ぎ目も目立たなくなりました。
ペグの穴は過去の穴の位置を尊重しています。
このオールド楽器で特徴的なのは4つの穴が均等に空いているのではなく、上の二つと下の二つが寄っています。これはなぜでしょうか？
ペグを取り付けたときに上下のペグの間隔が広くなるからです。写真では左側のD線とG線のペグの間の間隔です。
指を入りやすくするためです。このように昔の人は実用的なことを考えて楽器を作っていたということです。かと言って何もかも実用に特化したものではないというのが弦楽器のしゃれたところです。
これが現代の工業製品との違いです。
今でも実用的な製品が開発されるとそのうちデザインに差をつけ始め、実用性が無視されるというのが繰り返されています。
このようなシンプルなタイプの上質なペグの入手が難しくなってきています。
こちらは長年使用されているヴァイオリンです。使っているうちに摩耗しペグの穴が大きくなっていきます。ペグも摩耗したり曲がったりするので削り直します。ペグが摩耗してくると弦が止まりにくくなってしまいます。ギュウギュウ押すとさらに穴が大きくなるというわけです。張力の強いE線では顕著でE線のペグ穴が他よりも大きくなっていることが多いです。
そうするとどんどん中に入って行って短くなっていきます。今回新しく取り付けたペグに比べると短くなっています。次に交換するときにはもう少し太いペグを取り付けます。どんどん太くなって限界になると穴を埋めて開け直します。
少なくてもネック側の二つの穴は埋めないと継ネックができません。二つだけ埋めると新しく入れるペグの太さがまちまちになるか、せっかく埋めた穴を大きくすることになります。今回は4つ全部の穴を埋めて開け直しました。
ペグは細いほど、弦を巻き取る速度が遅くなるので微調整がしやすくなります。太くなりすぎたペグは見た目に窮屈であるばかりか実用上も理想的なものではありません。
このような音とは関係ない部分も修理にはあります。音が良いと楽器を買っても修理がされていなければ、後で相当なお金がかかります。中古楽器はこのような修理箇所があちこちにあります。足していくとすごい金額になります。
高いアーチの楽器で難しいのはネックの角度です。ネックの角度は駒の高さに影響します。指板と弦との間隔を正しくするからです。指板と弦の間隔は近すぎると振動する弦が指板に触れて異音が出ます。離れすぎると抑えるのが大変になります。ネックの角度によって付けられる駒の高さが決まるのです。
駒が低くなりすぎると弓の可動範囲が狭くなります。
駒が低くなりすぎたチェロが持ち込まれました。
弓が表板の端にぶつかって傷ついています。
演奏しやすい状態にするために駒は高さが十分にないといけません。さらに一般的に駒を高くしたことで元気よく音量が増す経験を多くしています。
ネックの角度は使用しているうちにどんどん弦に引っ張られて下がってきます。専門店として楽器を販売するには修理ができている状態で売らないといけません。個人売買で買うと買った後で修理が必要になるかもしれません。特にチェロで継ネックが必要だとなればかなりの費用になります。量産品の多くは楽器の価値よりも修理費が高くなります。
問題になるのは高いアーチの楽器です。
修理を終えたホルンシュタイナーに弦を張った状態です。
弦には駒を頂点とした角ができます。この角度が問題になります。
角度が急であるほど表板を押し付ける力が強くなります。ちょうど弓矢を射る時に、大きく弓を引いた方が強い力がかかるのと同じです。
駒の高さを標準にするために、ネックの角度だけを急にすると表板を強く押し付ける力がかかります。
200年経っても無事な楽器ならそれで壊れることはないでしょうが、音の点で疑問があります。どちらかと言うと高いアーチの楽器こそ細く窮屈な音になりやすいので弱めの圧力で豊かに鳴らしたいところです。
そこで
ネックの根元の高さを考えます。
今回は7mmほどにしました。通常は5～6.5mmです。
普通は新作楽器の製作を最初に学ぶので教えられた寸法ですべての楽器をやろうとしてしまいます。ルールのようになってしまうのです。
このようなルールはオールド楽器には当てはまりません。
理屈で考えてみると標準よりもアーチが高い分だけここの部分も高くしないといけません。前回お話ししたサドルも同じです。
フランスやイタリアの19世紀のモダン楽器ではもっと低く数ミリしかないためネックはとんでもなく斜めになっていました。フランスでは戦前までそのようなネックのものが作られていました。ミルクールの楽器を見分けるポイントにもなります。
しかし高くするのは限界があります。単純計算では高いアーチでは8mm,9mmまたはそれ以上になることもあります。見た目にも明らかに不自然だし、ネックの角度が浅いとネックが下がりやすくなります。下がったときに、指板の下に板を入れて角度を調整することもできません。既に高いのがもっと高くなるからです。
ともかく結果的に駒のところを頂点とする弦の角度を測ってみたところ158度になっていました。これは新作楽器やモダン仕様としてはごく標準的なものです。157度くらいでもOKですので、むしろ少し平らな方です。
ただし、これが
本当に音にとって最善かどうかはわかりません。後でサドルを低くすることもできます。
この角度は弦を張るまでわかりません。サドルの高さやネックの取り付けに気を付けてやった結果です。予想がどんぴしゃりと当たりました。
高いアーチの楽器では、ネックの根元が低いと指板が表板すれすれになったり、サドルが低いとテールピースやアジャスターが表板に触れてしまうことがあります。
高すぎるサドルは弦の力で引っ張られて倒れやすくなります。オールド楽器のメンテナンスをするとサドルが外れかかっていることがよくあります。
コントラバスではこんなものがあります。コントラバスでは表板にすごい力がかかって変形や割れなどの故障が多いからです。木ネジで止めてあるのに倒れそうになっています。高すぎると弦の力に耐えられません。
知られていないことではありませんが、ヴァイオリンの修理で意識している人は多くありません。
ちょっとの工夫でモダン仕様のヴァイオリンとして理想的な状態にすることができました。このヴァイオリンはオールドではありますが、極端にアーチが高いというほどではないということです。ストラディバリでもこれくらいのものはざらにあります。
本当に高いアーチの楽器では困ったものです。
これは合板のコントラバスですが表板が陥没しています。
本来アーチは膨らんでいるはずです。このようなコントラバスも意外と音は悪くありませんが、再び売り物にはならない「使い捨て」の品質です。使い捨て前提で現代の工業技術で設計したほうが音が良いかもしれません。買い替え需要も生まれて他の産業分野のようになるでしょう。自動車などは実用化して100年以上なるのに未だに耐用年数が10年くらいしかないのですから。耐用年数を伸ばすような開発は行われず、たくさんの車が売れるように壊れやすい車を開発しています。
ネックの根元の高さをどうやって調整するかですが、胴体に彫りこまれた溝はV字というかハの字の逆さになっています。この左右の面を広げるとテーパー状になっているネックが下がっていきます。左右の面を削って広げることで下がっていきます。下がり過ぎたら戻せません。
また左右の傾きによってネックも傾きます。指板の高音側や低音側が高くなったりします。
ともかく理想的な状態として売りに出すことができるようになったというわけです。高いアーチの楽器ではネックが下がりやすいですが、多少下がっても直ちに音が悪くなるということではありません。むしろその方が相性が良いかもしれません。アーチと駒を含めた高さで考えることもできます。下がってもまだまだ高いのです。
その時は駒の脚の幅の狭いものを取り付けます。そうすると縦横比の関係で見た目でそんなに駒が低く見えません。それを想定してバスバーの位置を決めてあります。
修理は何十年という単位にで考えています。ゲームで言うとライフや残機、クレジットが満タンの状態です。
表板のエッジに板を張り付ける修理もしました。ニスの補修を終えればそれほど目立たなくなったことでしょう。
ネックの方も他の部分と違和感が無いようにしました。またどうせに使っているうちに手が触れる所はニスがはがれ汚れがついて行きます。
上の図のようにエッジは摩耗して厚みが薄くなります。古い楽器では薄くなっていることが多いです。
また横板との接着面は開けたり閉めたりを繰り返すうちに傷んでいきます。
傷が平らになるまで削り直したところに新しい木材を貼り付けます。
どれくらい傷んでいたか写真を撮ったつもりでしたが見つかりません。他のヴァイオリンのものです。
これは作られてまだ2回開けられただけでしょう。ホルンシュタイナーはもっとひどかったので、修理を決断しました。
厚い木材を貼り付けてから削り落として薄くします。薄い木材は水分を含むと変形してしまうため、接着するときにグニャグニャになってしまうからです。
効率が悪いようですが仕事の正確さを重視した贅沢な方法です。
最終的に加工するとこうなります。
他の部分です。
摩耗していたコーナーは
このようになりました。ニスも光沢があります。
こういうのは演奏者は気にしない人も多いです。自分の所有物なのだからぐちゃぐちゃのボロボロになっても音さえよければ良いと言えます。多数派でしょうね。そもそもコーナーなんて無ければ良いのです。そのようなものは19世紀に発明され特許も取られていますが普及しませんでした。
しかし文化遺産でもあります。大事にすることで愛着を持つことなどは楽器の機能を追求することとは違いますが、人生にとっては意味があるかもしれません。
f字孔にはシュタイナーの特徴がありドイツのオールド楽器全般の特徴でもあります。フィレンツェやベネチアなどイタリアでもいくつかの産地ではシュタイナーを真似たものが作られました。
そのため「シュタイナーモデル」の印象が強いですが、この楽器では形はシュタイナーそっくりではありません。
形はかなり独特で個性的です。ミッテンバルトの特徴でもあるし作者の特徴でもあるでしょう。ウィーンのものの方がシュタイナーに忠実なように思います。それで言うと
ミッテンバルトの作者にはイタリアの作者と同じように個性があります。
時代が1750～1800年ころでシュタイナーやアマティなどよりはだいぶ後の時代です。すでにモダン楽器への進化の動きがあります。ミッテンバルトの楽器はすぐにストラドモデルにするのではなく、ドイツのオールド楽器の特徴を持たせたまま、新しい時代の楽器を創作しています。フランスのモダン楽器とは全く違う方法でモダン化が進んでいました。それも19世紀になると見よう見まねでフランス風になり、正式にヴィヨームの下でルドビヒ・ノイナーが修行してフランス風の楽器製作に転換しています。20世紀にヨーゼフ・カントゥーシャなどはそれさえも学ばず、ストラディバリの特徴もフランスのモダン楽器も理解していません。もちろんオールドのミッテンバルトのものとはなにも類似点がありません。
楽器製作というのは数世代も経つとすぐに忘れられるものです。他の作者はオーソドックスにストラドモデルとガルネリモデルを作っていたことでしょう。他の20世紀のミッテンバルトのヴァイオリンがあるので調べてみます。
ホルンシュタイナーに話を戻すと、古典的なシュタイナー型の南ドイツのオールド楽器よりも構造的にモダン化が起きています、1800年頃になってくるとミッテンバルトでも見た目もストラド的になってきます。それでも完全なコピーではなく、要素として織り交ぜていく感じです。それで言うとオールドとモダンの中間的なものとも言えます。
創造的で個性的です。イタリアの楽器の値段が高いのは個性があるからだというのはおかしいですね。嘘ばっかりでセールスマンのレベルの理屈です。
裏板の上から3分の２の部分は黒っぽくなっていて下の方がニスが剥げ落ちて無くなり、保護のニスが塗られています。
上の黒っぽい所のほとんどは私は後の時代に塗られたものだと思います。実際にはほとんどのニスが剥げ落ち、オリジナルのニスがあるとすればミドルバウツの溝にわずかに残るだけだと思います。すべてを保護のニスだけにしていればイタリアの楽器のような黄金色になっていたことでしょう。
まるでアンティーク塗装で新作楽器を作るように黒いニスを塗ったようです。なぜそんなことをしたのかは謎です。修理人のセンスとしか言えません。
考えられるとしたら表板が汚れで黒くなっていて、他が明るい色なのはおかしいということでしょうか？
オレンジなど修理したその時代の新作楽器のニスの色に塗られているよりはマシです。
コーナーは摩耗していますがとても繊細な仕事です。
横板の黒い部分も後の時代に塗られています。
古い楽器なのに古い楽器に見せかけるような塗装をしているのが不思議ですね。
ミッテンバルトの特徴の一つは横板のロワーバウツのところが一枚の板でつながっていることです（継ぎ目がない）。クレモナも含めてオールド楽器ではよくあるものですが、ミッテンバルトでは毎度のことです。ブロックを交換するとともに横板の穴も埋めて開け直しました。位置が下になりました。表板に近い方に穴が開いているのもこの時期のミッテンバルトの楽器に見られます。修理によって横板が真ん中で切られていることもあります。表板や裏板の縁が摩耗したり乾燥して小さくなると横板が合わなくなるので切って縮める修理があります。
前回話した裏板や表板の合わせ目を削り直しても同じです。
アーチは現代の楽器ほどフラットではありませんが、そんなに高くもありません。時代がモダンに近づいています。
極端にドイツ的な四角い台地状のアーチにはなっていません。癖はそんなに強くありません。ただしミドルバウツの溝からの「えぐれ」が深いです。
ドイツのオールド楽器が過小評価されていると言ってきていますが、厄介なこともあります。魂柱を立てる（取り付け）のが難しいのです。アーチが綺麗な弧を描いていればセンターの辺りは中の空間が縦に広く、外側に来るほど狭くなっていきます。センター付近で魂柱を起こして外側に引っ張るときつくはまっていきます。魂柱の上下の面を表板と裏板の内側の面に合わせて加工していきます。
ちょっときつめに入れて隙間以外のところを削ります。そうすると面とあってきて少し緩くなります。それを繰り返して適切な位置にピッタリ合わせます。
これが台地状のドイツのアーチだと、駒の脚の下の範囲ではどこまで行ってもきつくならないのです。さらに古い楽器では変形して魂柱のところが一番空間が広くなっています。こうなると理論上不可能です。それを何とかするのが仕事ですが時間はいくらかかるかわかりません。魂柱交換くらいは価格表にのっとって代金を請求するかもしれませんが大損です。
この楽器はましな方ではありますがやはりかなり苦労しました。イタリアのものでもオールドはやはり苦労します。通常の倍くらいはかかっています。魂柱も2本目を入れて成功しました。それでも倍の料金を請求はできません。このように損していることの方が多いですね。
他にも大変なケースは表板や裏板に魂柱の角でくぼみができているものです。合わない魂柱に弦の張力がかかればくぼみができます。一度できると二度と魂柱を上手く合わせることはできません。
マニアのような演奏者が自分で魂柱を入れたり動かしたりすれば、表板や裏板にダメージがあり、二度とカッチリと魂柱を入れることができなくなります。
別の楽器ですが
魂柱の角でくぼみができています。
演奏者は魂柱調整で音が良くなって満足したり・・もう少し、もう少しとなかなか満足せず何度もやることがありますが、やればやるほど、魂柱は不安定になっていきます。ちょっと動かすだけで音が大きく変わるということは、魂柱の角だけで接地しているということです。角で接地しているということは凹みができる原因ですし、圧力がかかって凹んでいって音が変わることもあるでしょう。動かした瞬間は角で接地していて音が変わり、埋もれていくと接地面積が増えます。魂柱調整をした後はキリっとしたような音だったのが、後でいつもの音に戻ってしまうというわけです。
表板を開ければ、水を染み込ませて温めたりすると凹みは戻りますし、にかわ水を入れたりもできます。それでもわずかに残る凹みは軽く削ってなだらかにできます。
魂柱パッチのような修理では完全に直せます。
板の厚みとサイズです。ラベルも多少厚みがあるので位置を書いておきました。
ドイツのオールド楽器の特徴はセンターの合わせ目が厚めになっていて左右外側に行くにしたがって薄くなるものです。センターの接着面積を大きくする効果があるかもしれませんがそれでも合わせ目が開いていました。
表と裏が同じ厚さであることもよくありますが、この楽器では表板の方が薄くなっています。20世紀の楽器に比べるとやはり薄くなっています。
裏板の中央は3.5mmですが、魂柱に押された大きな変形のトラブルはなく無事です。表板には割れがいくつかありますが、板の厚みが原因とは言えないでしょう。これくらいの割れは厚い楽器でもいくらでもあります。
サイズはやや小型です。ミドルバウツはストラディバリと変わらないくらいあるのでそこまで窮屈ではないでしょう。ドイツの楽器は小さい割にはくびれは大きくありません。ストラドモデルからすれば上下の幅は6mmくらい小さいです。裏板の全長も354mmなのでそこまで小さくはありません。
弦を張った写真を取り忘れていましたが、弦を張ってみました。
弦にはいつものようにオブリガートを張ってみました。あとで変えることはできます。
いつも使っている弓が無かったので同じ比較にはなりませんが、現代の楽器と同じように弾くと、ギャッと当たりの鋭敏さを感じます。少し加減すればマイルドな音で嫌な音はありません。それでも音がもやっとこもっているのではなく、外に向かって飛び出てくる感じがします。高音はこの前のザクセンのオールド楽器ほど柔らかくありませんが、しっとりとして鋭さは無いです。極端に低音が強い暗い音ということもなくどの音もはっきりと出てきます。モダン楽器ならもっととがった音の楽器はありますが、耳障りさも伴います。これは嫌な音は全然ないです。
全体的にすごく個性的ではなく、ごく真っ当な感じです。印象はそれほど強くありませんが、同じ音が新しい楽器であるかと言えば難しいでしょうね。オールド楽器としてはごく普通のものです。
以前試したニコロ・ガリアーノに近い感じがしました。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12842836520.html板の厚みも似ています。同時に弾き比べたら違いが分かるかもしれませんが、明らかなイタリアの音とかドイツの音とか全くわかりません。オールド楽器はそれぞれが音が違うとしか言えません。
ましてや現代のドイツの楽器とオールドのドイツの楽器に共通する音の特徴なんてわからないし、イタリアのオールドと現代のイタリアの楽器に共通する特徴もわかりません。
それよりもオールドに共通する特徴、現代の楽器に共通する特徴の方が分かると思います。つまりオールドのイタリアとドイツの楽器が似ていて、現代のイタリアとドイツの楽器のほうが似ているのです。
国よりも時代でカテゴリーを分ける方がマシかと思います。
イタリアの楽器は華やかでドイツの楽器は地味な音がしてほしいかもしれませんが、分からないですね。見た目は黒くてそんな感じもあります。音はわからないです。これは
音を職人が意図的に作ることが難しいからだと思います。バロックや古典派の時代にイタリア人とドイツ人の作曲家で曲が違うか同じかも難しい所です。ボッケーリーニとモーツァルトで違うかと言うと分かるという人もいるかもしれません。ただの個人差なのか国の違いなのかもわかりません。私はバロック音楽好きなのでテレマンとタルティーニは違う感じがします。
それに対して教会の建築や装飾、宗教画などはイタリア語とドイツ語圏とでは同じカトリック教会でもはっきり違いがあります。それに対して美意識に違いがあっても、音の違いを作り出すのは難しいのです。ヴァイオリンも見た目でははっきり違いがあるのに、音の違いはよく分かりません。音でイタリアのものかドイツのものか聞き分けるのは無理だと思います。でも値段は10倍は違います。見た目ならはっきりわかります
。楽器の売買は音ではなく見た目で判断しているのです。
この楽器の値段ですけども、相場としては最大25,000ドルまたは25,000ユーロとなっています。計算が合いませんが相場は見方が複数あります。
円安の現在でおよそ400万円位と考えて良いでしょう。通常なら350万円位です。
一方イタリアの小型のオールドヴァイオリンなら4～5000万円位はするでしょう。ゼロが一個多いですね。
ホルンシュタイナーがソリスト用として最高のものとは言えないかもしれませんが、イタリアの小型のものでもそれは同じです。オーケストラ奏者や教師、もちろんアマチュアなどが使うには魅力的でしょう。
世の中の物価の上昇を考えるとドイツのオールド楽器だけが据置というのもおかしいです。オークションでは誰も興味を持たれないというだけです。全体の楽器の売買のわずかな割合を占めるオークションが値段を決めるすべてだというのもおかしいです。3万5000ユーロで売ってもイタリアの楽器に比べたら上昇率は穏やかなものですし、もともとが安すぎます。これは持ち主が決めることです。
アレサンドロ・ガリアーノでも修理してからどんどん音が良くなってきているということですから、修理したてよりも使い込んだ方がさらに良くなっていくことでしょう。低音ももうちょと出てくるかもしれません。
また変化やうまい人が弾くようなことがあれば追っていきたいと思います。
さらに週明け再び弾いてみると音がだいぶ変わっていました。
反応のシャープさは増し、低音も出るようになっていました。弾いていて思わず笑みが出るような楽しさです。これぞオールド楽器という魅力にあふれていました。それでいて滑らかでつやが出て美しいです。
ニコラ・ガリアーノとはまた違う音になりました。
もはや性能を犠牲にした趣味趣向だとか室内楽的なオールドヴァイオリンという断わりは要らないでしょう。音色が美しいだけでなく現代の楽器にも負けないと思います。
