※操作ミスで同じ記事が2度投稿されてしまいました。
コメントももらっているので消すわけにもいきません。
はじめに、中古品のヴァイオリンの方が鳴りが良く値段も安いので新作楽器は仕事としては成立しなくなっています。何度も書いていますが、読み飛ばされるようです。これは深刻なことです。50年前の職人が今の職人に比べて劣ってることはありません。現代の物価の上昇を価格に転嫁すると新作楽器が高すぎます。
亡くなった職人はアピールができないというだけで実力では現在の職人に劣っていません。新作楽器が優れているのはプレゼンテーションだけかもしれません。音だけで選ばれたら太刀打ちできません。
A･ガリアーノの続報から。
ますます音が良くなってきているとのことですが、駒がずれていたので直しました。するとまたきれいに演奏できるようになったとのことです。
E線側の駒の脚がずれE線の弦長が長くなっていました。
なぜ起きたのかはわかりません。移動などで開けたらズレていたということもあります。
弦長だけではなく魂柱との位置関係もあります。そうでなくても音は理由が無く何かが変われば変わります。駒が少しずれるだけでも音は変わります。
その話はまた改めてするとして、音は低音の量感が増して音が暗く暖かみが増していました。高いアーチらしいダイレクトさもあります。今回は「クラシック弓」と呼んでいるバロックとモダンの間のような弓を使っていました。それも音の違いかもしれません。
ともかく修理前のやたら柔らかい音とはだいぶ違う音になってきました。オールド楽器の音は修理によっても全く変わってしまいますね。
傷んでいて柔らかい音がするのが「オールドの音」というわけでもないのです。高いアーチの表板は持ってみると強度が高くて柔軟性がありません。音も本来ならダイレクトでクッション性を感じないはずです。言ったら高級車と言うよりもレーシングカーのようなものです。それを柔らかいクラシック弓で見事に演奏するのはさすがに上級者ですね。
マティアス・ホルンシュタイナーの修理の続きです。
ホルンシュタイナー家は南ドイツのミッテンバルトを代表するメーカーです。近代まで続いて量産メーカーのノイナー＆ホルンシュタイナーとしても知られています。
さらにマティアス・ホルンシュタイナーも何人もいました。
マティアスでもさらに地名などによって区別されているようです。「ミッテンバルトのホーフシュミード」と書いてありますが、これが一番有名なホルンシュタイナーです。それなのに本に写真などはわずかしかなく、私が見ても本物かはわかりません。有名なドイツの鑑定士が認めたそうです。
横板には割れがありライニングを切り取って厚みを増す修理がしてありました。
1.2mmくらいの横板に厚みを増して3mmほどになっていました。
ガリアーノでは横板を切り取って新しいものにしましたが、そこまで大破していません。
ライニングを新しくしてピンポイントで補強しました。以前よりはオリジナルの状態に近いでしょう。これくらいは音への影響はわずかでしょう。
下側のブロックはひどく傷んでいたので交換しました。エンドピンのぐらつきもエネルギーの損失となるでしょう。
こちらも横板に割れがありました。あご当ても原因の一つです。テールピースをまたぐタイプのものをお勧めします。あご当てを安価なものにしたために高額な修理代がかかります。
開いていた裏板のセンターの合わせ目も接着しなおし、木片で補強しました。
こちらは修理前
そして修理後
合わせ目が開いていて羊皮紙でつながっているだけだったので、魂柱からの力に対抗できなかったはずです。これもエネルギーのロスになるでしょう。アコースティックの楽器では動力源は人力なので、エネルギーの損失はまずいですね。
多少は音色などの個性になりますけども、割れとか剥がれなどは大きなロスです。
古い楽器なので完全に接着することは不可能です。合わせ目を削り直すと幅が小さくなってしまいます、よほど重症でない限りはやりません。しかしあからさまに隙間が空いていることは無くなりました。
またニスがはがれたところは、黄金色になっています。イタリアの楽器だけが何か特別なのではなく、ドイツの楽器でも古くなれば黄金色になります。
木材に強く着色したり、薬品などで処理すれば違ってくることもあります。着色はイタリアの作者でも行われてきました。
クレモナのオールド楽器にニスの秘密があるのではなく、特別なことを何もしなければ黄金色になるということです。
表板のコーナーは摩耗が進んでいます。
特にまずいのは右上のここです。
わかりますか？
修理で新しい木材が足されてますが、オリジナルのパフリングが無くなっていて、線を描いてあるだけです。
新しくパフリングを作っていれました。
そのあと普通のコーナーの修理です。
裏板も同様です。過去の修理で失われていました。
完成の様子は次回です。
やはり新作楽器が作れないと修理はできません。単に自分のスタイルで楽器を作るのではなく他人のやり方を学ばないといけません。ホルンシュタイナーも細かい細工が綺麗にできていて、マイスターのクオリティであることが分かります。パフリング細部の丸みについてはイタリアの楽器以上のクオリティです。このため新作楽器が下手なので修理に転向するということはできません。
ネックはモダン仕様にします。プロの演奏者でも十分使えるものとします。
穴が開いていますが今回は釘は使いません。モダン式では胴体ができたところにネックを取り付けるので釘を打つことができません。
モダン式では、彫りこんだ溝でネックの角度や長さが決まります。胴体ができてからネックを取り付けるのでより正確に取り付けることができるわけです。バロック仕様では先にネックをつけてから胴体を完成させます。この時指板の厚みで角度を調整します。駒の高さに指板を合わせるとネックの根元側が厚い傾斜した指板になります。
モダン仕様では、ネックを取り付ける溝の加工で傾きや長さが決まります。傾きは駒の高さだけではなく、3次元すべての方向があります。量産品のように作業時間を短くすることを重視して作られたものは、指板が楽器の中心を外れていたり、E線やG線のどちらかが高かったりします。ネックの長さもバラバラです。
たまたま手元にあった量産品のネックの長さを測ってみました。
指板の先端が130mmになっているのが標準です。このヴァイオリンでは133.3mmほどになっています。
別のものでは127.5mmくらいですね。指板も黒檀ではなく白い木を黒く染めたものでした。
戦前の量産楽器ではこのように低い精度で作られていました。
なぜこのような誤差が出たかはわかりません。経営者や工場のマイスターは正しい寸法を知っているはずですが、安い値段にするために目をつぶって売っていたということですね。
技術的に解説すると胴体に溝を彫る時に、深さが足りないとネックが長くなり、深すぎると短くなります。慎重に作業を進めると失敗しませんが時間がかかります。急いでやると彫りすぎてしまったり、足りなかったりします。
またネックを加工する方も同様です。ネックをのこぎりで切断するのも慎重にすると長くなり、失敗すると短くなってしまいます。時間をかけて良いなら少し長めに切って、カンナで仕上げればいでしょう。ある程度は胴体の方で調整できますがそれ以上の誤差があれば取り付けもできなくなります。
別の人が担当していたのならば、ネックを取り付ける係の人は「ネックを切断した人が悪い、私は悪くない」、ネックを加工する人は「ネックを取り付ける人が悪い、私は悪くない」と意見を主張することでしょう。
人の言う「意見」などは聞いてもしょうがないですね。私は結果しか興味がありません。
この長さは演奏上重要になってきます。2～3mm違えば複数の楽器を所有した場合に同じように使えません。長さが正しいと数学的に理想で音が良いというのではなくて、指板上の指で押さえる位置に影響してきます。弦長が長ければ抑える間隔が広くなります。
胴体の駒までの距離（ボディストップ）とネックの比率も重要です。
ネックが短いと親指をネックの根元に当てたとき、指を伸ばさないといけなくなります。
初心者などはそんな音は使いませんし、違いも分からないので滅茶苦茶なまま売られていたわけです。ネックの長さが間違っている場合、継ぎネックの修理が必要になります。継ぎネックの費用がヴァイオリンの値段よりも高くなるのでゴミということです。いくら安い値段で買っても損というわけです。我々が楽器を買い取るときは選別しますが、一般の人が中古品を買うことがいかに危険かということです。
弦楽器の場合には寸法などの重要性に優先順位があります。
初心者用の楽器で最優先されたのが「値段の安さ」でした。演奏上重要な項目さえも無視されたのです。
古い楽器を修理する場合も同様です。お客さんが高い修理代を払う覚悟があるなら継ネックを施します。初級の練習ができれば良いとなれば、目をつぶります。高額な修理をするよりも、今後も続けるとなったときにまともな楽器を買う資金にしたほうが良いからです。
チェロでは大きな問題で、200～300万円クラスの古い量産品でも問題だらけです。様々な応急処置も現実には行われています。
オールド楽器では寸法が定まっていないのでそれこそ滅茶苦茶です。ネックは継ぎ足されていることがほとんどです。言い換えれば継ぎネックの費用よりも安い楽器は使い捨てということです。初心者用の楽器とはそのような使い捨てのものです。今では中国が最大の生産国です。19世紀にはミルクール、その後ドイツやハンガリー、日本で使い捨ての初心者用の楽器が作られました。
これにも問題があって、ミルクールのものになると「フランス製」ということで値段が高くなり、使い捨てレベルの楽器として作られたものが今では結構な値段をしています。
量産品では見えない所は徹底的に手を抜いています。外見よりも中はもっと低いクオリティです。フランス製だろうと中国製だろうと同じです。むしろ機械化が進んでいない古い時代の方がひどいです。かつて安価であった楽器の修理もめちゃくちゃでした。外見がチープなものは中身はそれ以上にめちゃくちゃになっています。外見が綺麗でも板が厚すぎる楽器がよくあります。外見が上等なのは最低条件ですね。
安価な楽器では表板や裏板を作る時に薄い平らな板を曲げて作った「プレス」という製法があります。最も安価な製品ではありますが、無垢材で雑に作られて板が厚すぎるよりも音が良いということは十分あり得ます。
ネックを接着する前にすることがあります。ニスの補修です。ネックと指板がついてしまうと作業がしにくくなります。
ニスがはがれているところが分かるでしょうか？使用で手が触れる部分では先にニスがはがれてきます。白っぽくなっているところがニスが無い所です。
ニスのメンテナンスには「コーティング」と「ポリッシュ」などの手法があります。ニスに光沢があるのは、表面が滑らかになっているからで、細かい傷や凹凸、皮脂や松脂、汚れにおおわれると光が乱反射して光沢が無くなります。
新しい楽器ならニスの厚みがあり、磨き直すことでピカピカになります。
古い楽器ではニスがはがれて木材が露出したり、残っているニスも風化してボロボロになっているので磨いても光沢が出ません。
そのため上に何かニスを塗ります。失われたところだけに塗ることもできますが、新たに塗ったところだけがピカピカで差が出てしまいます。そこで楽器全体に特に無色や薄い色のニスを塗るのがコーティングです。
コーティングは大きな修理などの時にすることが多いでしょう。指板があるとできないからです。
古い楽器ではまずオリジナルのニスの表面が残っていることはなく、何かを上から塗ってあります。これはオールドだけではなく20世紀初めのモダン楽器でも少なくありません。何度もコーティングがほどこされています。
それに対してポリッシュは、アルコールで薄く溶いたアルコールニスを布につけて磨きながら塗っていくものです。私は表面にニスが無くなっていたヤコブ・シュタイナーの表板に施したことがあります。家具やギターの製造で用いられる方法でもあります。19世紀の銘木を用いたピアノの製造でも使われたことでしょう。フレンチポリッシュとも言います。
ポリッシュで塗るニスの厚みはハケで塗るのに比べるとはるかに薄いものですから、回数を多く重ねなくてはいけません。シュタイナーくらいであればコストは考えずにやってみました。5年経っても光沢は保たれていました。
しかし普通はそんなに厚くフレンチポリッシュを施すことはなく、その場しのぎのものです。次のメンテナンスの時に汚れを落とすとポリッシュの層も落ちてしまいます。また新たに施すわけですが、毎回やらないといけません。またポリッシュを施す下の層が滑らかでないと、アルコールが蒸発すると層が薄くなり光沢が無くなります。
それに対してコーティングでしっかり層を作ってあれば、ただ磨くだけで済みます。これらは別々の概念ではなく、耐用年数の問題です。ハケでニスを塗ってコーティングを施すには時間と費用がかかります。指板を外している時の方がやりやすいです。
コーティングが古くなって光沢が無い所が出てくると、フレンチポリッシュで補います。それにも限界が出てポリッシュを施しても光沢が出ません。毎度毎度やるならコーティングを施したほうが経済的です。光沢の持続時間もコーティングの方が長く、ポリッシュでピカピカなのは修理直後だけかもしれません。一生懸命やって次の日には光沢が無くなっていることもしばしばです。
ウィーンフィルのニューイヤーコンサートを見ると楽器がピカピカなのはそのために専属の職人が直前に磨いているからです。
それを持続させるためにはしっかりした滑らかなニスの層が必要です。
裏板もオリジナルのニスが残っている部分はわずかです。過去に修理で何かしらニスが塗られています。無色透明なものだけではなく、緑っぽい暗い色のニスが塗られています。
画像中心付近の横板のコーナーの近くが黒くなっていますが、これは汚れではなくその色のニスが塗られています。よく見るとハケの跡が見えます。後の時代に塗られたものでオリジナルではありません。
同じものが裏板の上部全体に塗られています。緑がかった灰色に見えます。茶色いオリジナルニスの色とは違います。
ニスの表面には傷や凹みが無数にあります。オールドイミテーションで見るような黒い傷ではありません。
写真にとるのは難しいですが、コーナーの付近は光沢が無くなっています。フレンチポリッシュを試みても無理でした。何かを塗って磨かない限り光らせることはできません。
コーティングは新作楽器の製造時に行われることもあります。色のついたニスを塗った後で無色のニスの層を作ります。多少擦れても色が薄くならないようにするためです。より光沢を出したり、手入れがしやすいニスを表層に塗ることも考えられます。特に量産品では上から無色なニスを分厚くスプレーで塗ってあります。一番ピカピカなのはこのような量産品です。このためピカピカすぎてもかえって安っぽく見えます。
性質が違うニスを塗ったことでニスに亀裂が入る原因になるかもしれません。オリジナルのニスが多く残っているモダン楽器などではよく見られます。コーティングが原因になることもあるでしょう。
古いドイツの量産品ではニスに多くの場合ラッカーが使われています。マルクノイキルヒェンのものは今でも被膜がしっかりしていて磨くと光ります。通常ラッカーの耐用年数は2～30年で、乾燥してひび割れしてボロボロになりますから驚異的に優れたラッカーです。
ハンドメイドの楽器では天然樹脂のニスが使われ、そこまで丈夫ではありません。表面に粘着性があり汚れが付着しやすく光らなくなっているので事故などの修理の時にコーティングがほどこされていることが多いです。つまり汚れの上からコーティングされているのです。ポリッシュでも汚れの上から施され汚れも擦り込まれて行きます。
これがラッカーの場合には汚れが綺麗に取れて作られた当初のようになります。100年経っても味が出ないのです。これもラッカーを見分けるポイントです。
これでネックが取り付けられます。
ペグは穴を埋めたので開け直します。この位置も難しいものです。過去に開いていた穴と同じ位置に穴をあける方法と理想的な位置に開ける方法があります。
過去の穴を無視して穴をあけると、新しく足した木材ともともとの木材の境目に穴が来ます。そこは欠けやすくなります。硬さも差があるでしょう。
過去の穴と同じところに穴を開ければ継ぎ足した木材の中に小さな穴が開くことになります。ただし、位置がおかしいと弦が引っかかったり、手の邪魔になります。
今回は過去に埋めて穴をあけたときに、多少ズレて穴をあけてあったのでそれを埋めるので、オリジナルの穴とはずれた位置で穴埋めをしています。違う位置に2度穴埋めをしています。
昔の穴の位置と、現代の我々が理想と考える位置の中間ぐらいに開けました。
そのような妥協が必要です。
オリジナルの穴の位置が機能的におかしいなら無視して現代の理想の位置に穴を開けます。過去の穴の位置も機能的に問題なければ同じ位置に開けても大丈夫です。何もかも先輩に教わった寸法にしなくてもいいのです。それが修理です。
こちらでは「目測」という言い方をよくします。寸法はだいたいでいい加減です。日本人以外はそんなもんです。
教わる方は理不尽に感じます。それに対して日本での話を聞くと、わりと細かく定めた寸法などを先輩から教わるようです。いろいろなことを考慮し（机上の空論で）目安となるような寸法の測り方を決めるとそれが独り歩きして実際の古い楽器では当てはまらなくなります。マニュアル人間だと、部分によって矛盾する場合が出てきて、そのケースではどちらが重要か判断しなければいけません。
楽器には優先順位があり、すべて定められた通りになっていなくても「使える」ようにしなくてはいけません。はるか昔はそのように楽器が作られていましたし、ヴァイオリン以前の楽器もそのように進化してきたはずです。
耐久性、値段、演奏技術、見た目の美しさ・・・音はその一つの要素でしかありません。演奏しにくい楽器で音が良くてもダメですし、なぜか300年でも使えないといけません。製造コストも重要です。
我々が勘違いしやすいのは、何か数学的な理想があって、それから少しでも外れると音がくるったり、性能が発揮できなくなるという発想があります。特に音楽と数学は近い所がありそういう事が好きな演奏者がいます。職人が数学的な理屈を語ると飛びつきます。
実際はアバウトに楽器は作られていて、音楽家はたまたま手にした楽器ごとにコツをつかんで何とかだましだまし使っているそういうものです。
サドルも新しくします。表板の厚みを増したので古いものは合わなくなります。古いサドルにも厚みを増す改造もできないことは無いですが新しいものにしましょう。
この時、高さを限界まで高くしました。アーチが高い楽器では理屈上サドルも高くしないといけません。しかしあまり高くすると弦の張力に耐えられず倒れやすくなります。接着面の加工をやり直しすとともに、妥協点を探します。
高いものを後で低くすることはできます。
ネックも同じで高いアーチの楽器ではとても難しいです。
写真が撮れてなかったのでそれはまた次回にしましょう。
ネックは新しく足した木材ですので色が違います。うまく着色して古い木材と違和感が無いようにします。
上手くやればネックの継ぎ目もほとんどわからなくなります。安価な楽器ではフェイクの継ネックがあります。こちらは継ぎ目が目立つようになっています。
続きます。
