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楽器の値段や相場などの話を当ブログでもずっとしてきました。しかしそれらがすべて過去の知識となるかもしれません。
最新の相場を知ることができるようになりました。
初めに謝らないといけません。
ここのところアレサンドロ・ガリアーノの話をしてきました。値段は最高で5000万円位と言っていたと思います。最新のデータによると1億2000万円以上でした。謹んでお詫び申し上げます。アレサンドロ・ガリアーノがそれだけ上がるのは「ストラディバリの弟子」という古い誤情報が未だに広まっているのでしょうかね？私が見ると何一つストラディバリの特徴が無いように見えます。
4000万円と言っていたヴィヨームは5000万円位です。ヴィヨームは若い時だけ本人が作っていて、私も見たことがありますが、リュポーそっくりの楽器でした。晩年は弟子や下請けの職人に作られせていました。かつては本人が作ったものは値段がずっと高いという考えもありましたが、今はそのような区別はなくヴィヨームと名前がつけば何でも4500万円は超えてくるということだそうです。
ミッテンバルトのマティアス・ホルンシュタイナーのことも書きました。こちらは400万円位と書きましたが正しくは400万円位です。・・・つまり何も変わっていません。物価上昇を考えると下がっていることになります。
イタリアの楽器が倍以上になっているのに対してミッテンバルトの楽器は値段はそのままです。
つまり最新の相場では知名度が高く値段が高い楽器がさらに高くなり、ちょっと無名だと何も値段が上がらないという感じです。
オランダのオールド楽器も以前紹介しましたがこれもお値段据置です。
一方マルクノイキルヒェンのパウル・クノアは200万円位と紹介しましたが、400万円位です。マルクノイキルヒェンの近代の作者では有名な人です。他のマルクノイキルヒェンの作者では名前すら出ていません。楽器自体はきれいではありますが他の近代の楽器とさほど変わらず音も鋭い強い音がしました。
ボヘミア近代のマティアス・ハイニケでも300万円以上になりました。これは当然の値段だと思います。今までが安すぎました。
私が仕事を始めたころはフランスの一流の作者のチェロが800万円くらいすると驚いていましたが、そのうち同じ値段でミルクールの量産品しか買えなくなるでしょう。今は一流のフランスのチェロは3000万円位ざらです。
値段の上がり方の速度がとんでもないです。5年くらいで倍以上です。ミッテンバルトでもクロッツ家になるとちょっと上がっていて、ホルンシュタイナーでは全く上がっていないということで、作者の職人としての格は全く関係なく、金融商品として値段が上がっているようです。
ミッテンバルトの作者で見てみるとヨーゼフ・カントゥーシャが700万円近い値段になっています。ドイツ系のオールド楽器ではシュタイナーに次いで有名なクロッツ家のゲオルグ・クロッツと同等でミッテンバルトを代表するホルンシュタイナーよりも高い値段になっています。
またヴィヨームの弟子でミッテンバルトに近代的なヴァイオリン製作をもたらしたルドビヒ・ノイナーが380万円位です。見事な腕前でまさにヴィヨームそのものでしたが19世紀の楽器でドイツのモダン楽器の中でも最高水準の楽器です、カントゥーシャの半分の値段というのはおかしいですね。ヴィヨームと変わらないだけでなくロッカよりもクオリティは上、現代のミッテンバルトの楽器製作を世界のトップレベルまで引き上げた郷土の英雄で一番偉い職人です。そのような歴史をだれも知らないので、現代の作者の方が有名で値段が高くなっているというおかしな状況です。カントゥーシャのヴァイオリンはいくつか見たことがありますが、音はやや鋭く明るい音でごく普通の現代の楽器の音でした。
アマティは曲線に特徴があり、ストラディバリはその特徴が控えめになっていて分かりにくいですが近代の一流の職人は理解しています。
カントゥーシャはアマティやストラディバリのエレガントさがまったくありません、過去を勉強しないと失われてしまうのです。形が独特でどれも全く同じ形、変な形なので弟子以外は真似をしないでしょう。そのため鑑定はしやすいです。見た目は変わっていても音は普通の新作楽器でした。普通と違う音なら意見が分かれるでしょうがよくある普通の音というのが一番つまらないです。当地ミッテンバルトではすでに忘れられているようです。クレモナでも同じですがその後同等以上の楽器を作る職人が増えたということです。
今までの相場は同じ産地の中で古いものほど高価でした。オークションの価格を参考にしながらもヴァイオリン製作の歴史上の重要度や歴史的な価値を考慮した値段のつけ方だったのが、ただ単にオークションの結果になったようです。
また、私はよくヴァイオリン製作学校の生徒よりも劣るヴァイオリンという話をしますが、イタリアの戦後の作者でまさにヴァイオリン製作学校の生徒よりも劣るようなものが800万円以上します。
グランチーノやテストーレと言ったミラノのチープなオールドヴァイオリンでも8000万円位です。億に届くのは時間の問題でしょう。
ガリアーノのように明らかに音が違う楽器を求めるなら、1億円くらいはするということですね。
極端な話逆に1億以下は50万円でも音は個体差や好みの範疇です。
少なくとも100万円でも1000万円でも音のレベルはそのくらいの価格差じゃ変わらないということです。それくらいちょっとでも有名な作者の楽器がガーンと値段が上がって、同じ流派でそっくりな楽器を作っていても無名だと全く値段が上がらないという状況になっています。
かつては流派ごとに格段の差はあったものの、同じ流派の中では、職人の腕前や重要度によって差がついていました。今はめちゃくちゃで一部の人だけが極端に値段が上がりそれ以外は同じくらいの腕前の職人でも全く値段が上がらないという状況になっています。
つまり職人の技量とか全く関係なく「名前」が知られているかで値段が決まるようになってきたということですね。一つはリーマンショック以降金融資産として考えられるようになったからです。その前は、銀行に楽器を買わせて音楽家に貸与するような話を持ち掛けても、楽器の値上がりは年率では少なすぎて資産運用のレベルには無いと断られていました。今は、ビジネスを起こしてお金持ちになると音楽に全然興味がない人までヴァイオリンを買うことが「儲け話」として時流に敏感な人たちに知られています。音や姿はどうでもよくリストから名前を見て購入を決めているのではないかと思うほどです。つまり弦楽器に詳しくない人が買っているということですね。
日本だけではなく中国や香港、台湾、他の新興国もみな弦楽器のコレクターに名乗りを上げてきました。むしろヨーロッパや日本の方が購買力が無いくらいです。西洋音楽の歴史の浅い人たちが銘柄で買っているでしょう。
ハッキリ言って音楽家が名器を買う時代は終わったのかもしれませんね。デビット・ギャレットのように「ポップスター」として有名になったり、日本でもテレビタレントとして活躍でもしない限り音楽だけを勉強して来た音楽家が自分で名器を買うというのは無理ですよ。
それこそ作者不明の値段がつかない楽器の中から音が良いものを探さないといけません。これはすでに前からそうですけども、音楽家の人が本当に良い楽器が欲しいならそうするべきだと思います。プロは無名な楽器を買い、弾けない資産家が名器を買うのです。
一方でこの相場というのが現実離れした出来事だとも言えます。ニュースでは聞くことでも自分の身の回りとは関係のない出来事のようです。例えばフランスで自国製モダンの名器を持っていた人が高齢で楽器を手放す時が来たとします。音大生やオーケストラ奏者などが欲しがることでしょう。お店に置いていて音大生やオケ奏者が買える値段は相場よりもずっと安いです。このため楽器の販売が成立する値段が世界の相場よりははるかに安い地元の相場というのが存在することでしょう。地元で楽器が巡っている時と、世界市場に流れ出たときで値段が全く違うのです。
これは日本でもあり得ます。90年代くらいからたくさんのイタリアの楽器が輸入されました。世界の相場に値上がりすると日本人は買える人がほとんどいなくて中古市場に余るということが考えられます。こうなると値引きせざるを得ず世界の相場よりもずっと安い日本の相場ができるかもしれません。
10年以上前に400万円で買った楽器が今の世界の相場では1000万円を超えているかもしれません。持ち主は喜ぶかもしれませんが、日本でそれを買う人がいるかというとその程度の楽器に1000万円も出して買う人はいないでしょう。売るのはとても難しくなります。500万円で良いと言えば売れるかもしれませんがそれが日本ローカルの相場です。うちのお店でもたくさんある楽器の値段が抜き並み上がっているのですから資産価値は倍増です。しかし、高い楽器を買えるお客さんは増えていません。値段を付け替えるとそのまま売れ残るだけです。
つまりヨーロッパや日本は世界の弦楽器市場から脱落するということです。名器の売買には全くついて行けなくなることでしょう。世界の相場とローカルの相場が全く違うということになって、「価値って何？」となります。世界では1000万円の価値のあるヴァイオリンですがヨーロッパや日本での実売価格は500万円ですとかよくわからないことになります。
ヨーロッパでも経済水準の低いイタリアでは当の昔にそうなっていて音楽家が自国の名器を買うことができません。
もっと言うと音楽家がやってくる楽器店のような店と、資産家がやって来る金融業者のような店で値段が違って来るのではないかということです。自分で演奏する人が買いに来た場合は音や使い心地がが気にいらないといくら価値があろうと楽器は売れません。わざわざ音が悪い楽器を何千万円も出して買うかということです。資産家はどんなに音が悪くても鑑定書が確かならかまいません。
もう値段について書くのが馬鹿らしくなるくらいの状況になっています。
初めて弦楽器を知って買う資産家と違って、ベテランの演奏者や先生などはだいたい値段のイメージを持っているものです。ありふれた物だと思っているものを不動産のような値段で買うことを良く思わないでしょう。
うちで現実に起きている変化は、初心者用の楽器さえも買わずにレンタルしようというお客さんが増えています。足元では生活費に追われて楽器に数十万円でもお金を用意できません。ヴァイオリン屋さんならたくさんヴァイオリンがあるからひとつくらい貸しくれてもいいじゃないかというくらい図々しいです。親戚のおじさんじゃないんですから。相場と音楽をやる人がかけ離れていきます。
バブルのような状況になっていますが今までは楽器の値段が下がったことがありません。
私は職人ですから、できるだけこのような茶番には関わらないことでしょう。弦楽器について知ることは人間について知ることになりますね。
高価な楽器の続報
1600万円で買ったというコントラバスの応急処置の修理が終わりました。コントラバスは部屋中が振動してそこかしこかビリビリ鳴ることがあります。それに比べると柔らかい音で迫力はありませんでした。柔らかいガット弦を張っているということもあるでしょうけども、1600万円の音とは思えませんでした。やはり傷んだ楽器の音でしょうか。
アレサンドロ・ガリアーノもコンサートマスターが調整に来ました。修理直後よりも少しスケールが大きくなったように思います。
その場で調整をすると音が太く豊かになり柔らかくなりました。低音も響くようになりました。それでも修理前のようなやたら柔らかい音ではなく、しっかりした音です。
修理前の音は、はっきりしないつかみどころのないよくわからない音でした。以前から知ってる楽器でしたが音の特徴を記述してきませんでした。それがいかにもオールド楽器らしい音になりました。まさに私の好きな音です。滑らかで潤いがあって美しい高音、深みのある暗い音色に、枯れた暖かみのある低音、そして堅苦しさのない伸びやかさ・・・。修理後は迫力も増したようですが、一通り弾き終わると静かな美しい曲をずっと弾いていました。音楽性にも影響があるようです。
音は人それぞれ好みがあって信じられないくらい個人差があります。音を調整する時でも、こちらは耳をふさぎたくなるくらい鋭い音で満足して帰っていく人もいます。技術者なのであくまで持ち主の要望に応えるのが仕事です。
ガリアーノの音はまさに私の好きな音です。他の人にはピンと来てないのでしょうかね？
もう一つ不思議は、無造作に作ってあるのに、ピンポイントで私の好む心地良い音になっていることです。
ああでもないこうでもないと加減をして音を作った作為的なものを感じません、ザザッと作ったらもうその音なのです。
それとも私が修理したから私の好きな音になったのでしょうか？
私は、ただ壊れている所を直して理屈通りに正しくしただけです。音がどうなるかは分からないままで作業していました。
おそらく楽器本来の音が出るようになっただけだと思います。それが私の好む音だったのです。修理で音を作っているわけではないので私がほかの楽器を修理してもオールド楽器の音にはなりません。
普段から私の趣味趣向はちょっとマニアックで変わっている方だと思っていますが、オールドの名器の音が好きなのですからむしろ王道です。
現実に楽器を買う人がそういう音を知らないで、比較して他よりも勝っていると思うものを選んでいたり、日本人のようにウンチクを信じて音を確かめずに楽器を買っているようです。
それから試験のために150～300万円位のチェロを短期間借りようという学生が来ました。「ちょっとの期間なんだから貸してくれてたっていいじゃないの？」という発想になっていますね。弦楽器店はボランティアなんでしょうか？
200万円のチェロで月のレンタル料を2万円とすると、元を取るのに8年4か月かかり
ますが、再び売るために駒や弦の交換をし、傷を補修するのに10万円では済みません。弦だけで5万円くらいするのですから、短期間でも全く得にはなりません。その間チェロを買いに来た人がいても試奏することもできません。
一通り楽器を試すと二つのチェロを気に入っていました。一つは以前紹介したミッテンバルトの1980年代のラインハルトのチェロです。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12861513963.html
私が修理した1982年の量産品ですが板がちゃんと薄くなるまで作ってあって低音が鳴り響きました。
もう一つはマルクノイキルヒェンの戦前の上級品で低級品にありがちな荒々しい耳障りな音は無く、豊かに明るく響きました。しかし低音は控えめです。この時代のものは手作業なので板を薄くする膨大な作業を節約しています。板がかなり厚いものが多いです。一方機械化が進んだ西ドイツのものは極端には薄くありませんがちゃんと薄く作ってありました。やはり板の厚さと低音の出方には関係があるようです。
100年もすれば低音に深みが増して来るでしょうがそれにも限界があります。
板の厚み次第でチェロでははっきりと低音が得意なものと、低音は諦めて高い方の音が得意なものがあります。
低音を捨てればマルクノイキルヒェンのものは鳴りがよく豊かに響きますが、低音が深く出ると魅力的ですね。学生本人も美しい音と言っていました。値段は半分くらいですからコスパが良いですね。西ドイツの量産チェロなども面白いですね。
他にはハンドメイドのチェロもありました。普通はハンドメイドではレンタル料を払うにしても予算オーバーですが、ハンドメイドでも安上がりに作られたものがあります。これは頓珍漢でバランスが悪く気持ちの悪い音でした。何とか手作りでチェロを作り上げたというだけで、音は量産品以下です。多くの人が買える値段でハンドメイドのものを作っても中途半端になって売れ残ってしまうことがあります。
それに対して無造作に作ってあるのに何とも言えない心地の良い、いかにもオールド楽器らしい音がするガリアーノは不思議です。前回したように、ただその時代の普通の楽器を作っただけでそんな音になるということでしょうね。
例えばストラディバリでも私も職人になる前は、科学的な知識が無くても試行錯誤をして良い音の楽器を作り出したと予想していました。しかし今考えると、教わって初めて作ったときからオールドらしい音の楽器を作れたのではないかと思います。師匠や先輩がみんなそんなものを作っているからです。
初めから私の好むような良い音の楽器が作れて、ずっと作り続けていくうちに手慣れて自分の癖が出来上がっていったと思います。もちろん1690年代に細長いものを作ってまたそれ以前のものに戻しているので試行錯誤はあるのですけども。
でも徐々に「良い音」を作れるようになっていったのではなくて、習った時から良い音がする楽器の作り方だったと思います。さらに癖が加わって近代の時代に万人受けしたのだと思います。アマティの癖が取れたと言った方が良いかもしれません。
試行錯誤をして世代ごとにだんだん音が良くなっていったのではなくアマティがヴァイオリンを作ったときにすでに「良い音」になっていたのではないかと思います。それが私にはとても面白い所です。もちろんバロック仕様のその時の音はまた違うでしょう。
私が作る楽器も系統としては近いものだと思います。多くの人は音を聞いているのではなくて、楽器の値段を聞いているのでしょう。そのような音を多くの人は高い値段だと言われないと良い音だとは思わないのかもしれません。
また音楽の道具として使いやすさというのは違うということもあるでしょう。
いずれにしても不思議なことに私が好きな音とオールドの名器の音が一致するのです。あくまで私の個人的な趣味にすぎません。他のものを気に入る人もいるという前提で考えないといけません。
最後に、ガリアーノを愛用するコンサートマスターが言っていたことです。ヴィヨームは全く弾き方が違うので、そのための弾き方を身につけないといけないと言っていました。それは1か月やそこらの話ではないそうです。
今回の修理後もまた半年から一年くらいかけて掘り下げていくと言っていました。それくらい別の楽器になった部分もあります。私はとても心配していましたが、修理後の楽器をとてもうれしく思っていると言っていました。バスバーの交換などは50年単位の修理なので数十年くらいでピークを迎えるでしょうし、ネックの角度＝駒の高さももう少し下がって来るでしょう。私の感覚だと10～20年くらいでちょうどこなれてくるくらいと思っての修理です。その頃には楽器を弾いているかわからないと言っていましたが、まだまだクラシックの音楽家の中では若く見えます。
一度の試奏で楽器を選ぶのが難しいということでもあります。楽器との出会いは運命のようなことがあるでしょうね。
ちなみ張っていた弦はトマスティクのペーター・インフェルトにピラストロの金メッキのE線（オブリガート）でした。D線の金属がほつれていて今にも切れそうです。物理的な寿命を超えてもまだ使っているようです。近いうちに弦を交換すると言っていました。これだけボロボロの弦なら交換したらずっと音が良くなることでしょう。
今年はこれで仕事納めです。
休暇を頂くのでしばらく休みにします。
2025年はどうなるんでしょうか？よいお年を
弦楽器にあまり詳しくない無知な人でも知っている作者ほど高価ということですね。
一番無知な人でも知っているのがストラディバリです。
音楽や芸術、楽器の音や姿の美しさを本当にわかっているのでしょうかね？
