今度の修理はミッテンバルトのマティアス・ホルンシュタイナーです。
信頼のできる鑑定があるので間違いないそうですが、マティアス・ホルンシュタイナーというヴァイオリン・リュート職人が同じ時代に3人は本に名前が出ています。ミッテンバルトには同じ苗字の人がたくさんいたようです。村には一族ばかりが住んでいたということです。
住所など自宅の場所で区別していたようです。日本で言ったら3丁目の鈴木太郎さんみたいなことですね。
それで言うと一番高価なマティアス・ホルンシュタイナーで最大2万5000ユーロの相場になっています。今の為替なら400万円ほどです。
よくドイツのオールド楽器はシュタイナー型と言われますが、形はよく見るとそれぞれかなり違います。これもかなり独特な形をしています。
ミッテンバルトのものはシュタイナーに完全に忠実に作られているのではなく独自性があります。ウィーンのほうがシュタイナーに近い感じがします。
この楽器と同じような形のマティアスのものは本で見ても出ていませんし、クロッツ家やホルンシュタイナー家の他のものでも出ていません。
私は何となく下の3分の2はコントラバスやヴィヨールの様な感じもします。コントラバスの上の3分の１は水滴ように尖っています。
こういうタイプのものはミッテンバルトのものにしばしみられます。最近はビオラやチェロでも見ましたが、いずれもやや小型のものでした。
ヘッド部分も特徴があります。私は思うにペグボックスの部分は型みたいなものがあったのに対して渦巻のところは設計図のようなものは無くてフリーハンドで作っていたのではないかと思います。ミッテンバルトの作者のものは、スクロールの形が様々なのにペグボックスはほぼ同じ形をしているからです。流派の特徴を見る時は渦巻きではなくペグボックスに注目すると良いでしょう。
渦巻は丸みの滑らかさに力を入れていて丁寧に作られていますが、形のバランスはあまり考えていないようです。フュッセンも含めて南ドイツの上等な楽器では渦巻の形がアンバランスで仕事が丁寧というのがよく見られます。
アマティやストラディバリとは違う所です。
画一的ではなく意外とアバウトで創造的です。ドイツのオールド楽器には業界でも誰も興味が無いので違いが分からないというだけです。
一見壊れていないように見えますが、これの修理は大変です。イタリアの楽器と違って過去の修理が、ヴァイオリン職人ではなくて大工さんが直したんじゃないかと思うほどです。
1700年代の後半になるとアーチもそんなに高くありません。ドイツのオールド楽器はかなり個体差が大きいのでひとまとめにして語ることは意味がありません。
状態や修理についてはヴァイオリンでさえそうですからこれがチェロになったらとんでもないです。古いチェロというのは100年程度古いものでも膨大な修理が必要になることがあり、200年も前のものになると誰も修理をしたがる人がいないケースも少なくありません、ずっと応急処置がされ続けるだけです。実際にそのようなチェロを演奏者は音が良いと絶賛することがよくありますが、頼まれても修理するかどうかは分かりません。
修理については直すのは厄介な仕事ばかりで、作業が大変ですし、請求するお金もかかります。直さなくて済むところはできるだけ直しません。音を良くするための改良などはしません。
バロック楽器をモダン楽器にするのは200年のノウハウがあり、業界で広く知れ渡っている規格に従っています。そうでないと規格外で売り物として通用しません。
修理をするのはそのままじゃどうしようもないからです。しかし楽器が傷んで危機的な状態になっていることも一般の人にはわかりません。このことを軽く見ています。
横板の部分には割れがあったため過去の修理で内側から木材を張り付けてあります。
横板の厚みを測ってみると1.2mmほどです。現在のものやアレサンドロ・ガリアーノと全くと言っていいほど同じなのは驚きです。1mm程度のものを接着しただけではほとんど強度がありません。そのため内側に木材を貼り付けたのでしょう。
補強された部分を測ってみると2.9mmあります。オリジナルよりもかなり厚くなっています。ガリアーノでも同様の修理がされていましたがそれでもまた板が割れていました。補強の効果が十分ではなかったのはスプルース材ではそれほど強度が無いのです。
私はこの程度の違いは音にはほとんど影響しないと考えますが、チェロやコントラバスになるとさすがに影響が出てくると思います。
古いコントラバスではこんなになっています。これはましな方です。
ロワーバウツの横板は新しいものに交換されています。上のような修理法ではもはや直しきれなかったのでしょうね。これも大変お金のかかる修理でやらなくて済むならやりません。どうしようもないからやるのです。
わたしならニスをもうちょっと他の部分に近づけてやることができますが、過去に経験があり、このような修理の大変さは知っているので文句を言う気にはなれません。
これはフランスの古いバスで19世紀のミルクールのものでしょう。裏板は平らで中央にスプルースの板が橋のように張ってあります。これも修理で新しくされたものです。楽器の強度という点ではこれで十分です。フランスのモダンヴァイオリンなどは魂柱の来るところだけ横に帯状に厚く作られていて、それ以外はごっそり薄くなっています。
コントラバスはヴァイオリン族の楽器ではなく、ヴィヨール族の楽器です。
ヴィヨール族の楽器はイタリアではすぐに廃れたのがフランスではヴァイオリン族よりも高級なものとして長く使われていたようです。
ヴァイオリンがなぜそのような作りになっているか、なぜそのような製法だったのかを考えるうえでこのような楽器はヒントになります。0.1mmにこだわっていると見えてこない楽器の本質にかかわる部分です。
ともかくガリアーノの修理ではしょうがなく横板の一部を新しくしました。酷く壊れて過剰な補強をするよりもオリジナルに近づけるためです。覆水盆に返らずで、そもそも壊さなければ良かったのですが、金庫にしまっておくよりも演奏で使った方が世のためになるでしょう。
ガリアーノの修理が終わりました
今回の修理の目的は、長年ビリつきがあって応急処置で軽減したような気はしましたが、完全に無くなってはいませんでした。気候や天候の変化によって酷くなる不安が常にありました。そうこうしているうちに弦高が高くなるというトラブルが起きました。弦高とは指板と弦との隙間のことです。これが高くなると弦を抑えにくくなります。
駒を低く加工すれば弦高は直ります。しかしネックが不安定で弦の力に耐えられずに下がっているので根本的な解決にはなりません。
日本を含めアジアでも演奏活動を行っていて、ヨーロッパとは違う気候の旅先でトラブルが出る不安がありました。
直さなくていいなら修理はしませんがさすがに限界でした。
せっかく表板を開けるなら直せるところはすべて直そうというわけです。
酷く傷んでいた表板の四つのコーナーも直しました。
まだ残っている裏板を参考に直しました。
形はかなり変わっています。新しい木材を足した後で加工しなおすのですが、気を付けなくてはいけないのは分かっていたのに、失敗して先端を削りすぎてしまい、もう一度やり直しました。右側は目測を誤って木材を貼り付けた時点で貼り付けた木材が足りなかったのでやり直しました。下の左右のコーナーは二回修理しました。私のミスですから請求できないですが、完全にビジネスとして考えていたらできないことです。失敗したままでも誰も分かりませんから。
こちらが修理前です。
もう一度修理後を見てください。
コーナーは細長い感じでアマティ的な特徴があります。モダン楽器のストラドモデルとはだいぶ違います。分かっていても加工に失敗するくらい特徴的な形です。
裏板のほうがコーナーは摩耗せずに元の姿が残っています。新しく直した部分の違和感は少ないでしょう。復元したわけですが、全くの新品のようにするにはコーナーだけでなく縁の部分を全部直さないといけません。それはさすがにできないので他の摩耗した部分と合うようにいくらか摩耗したように仕上げます。やりすぎると修理した意味がありません。
このような復元で作者の特徴がより現れることでしょう。
しかしf字孔は改造されているのでオリジナルではありませんしエッジやパフリングがオリジナルでない所もあります。それに比べたら横板などは作者の特徴は現れない部分です。
ヘッド部分はニスの補修以外は何もしていません。摩耗がひどくもともとの形がよく分からなくなっています。調弦の時に握ったり、机などに押し付けることも原因です。チェロのほうがオリジナルの状態が残っていることがあります。
傷ついたエッジを過去の修理でやすりなどで丸くした可能性もあります。100年くらい前のある時期にはそのような修理が横行したのでしょう。イタリアのオールド楽器には角がやたら丸くなっているものがあります。コーナーも傷ついたところをやすりでさらに丸くしてあることがあります。これをすると直すのが余計に難しくなります。壊れてすぐに直したほうが費用も少なくきれいにできます。
角を丸くすることが1900年頃に流行したのでしょう。イタリアのモダン楽器では当時作られたものでもよく見ますし、チェコのボヘミアでもそうでした。ストラディバリのメシアやフランスのモダン楽器では角という角が尖っていました。フランスのものも今ではさすがに摩耗しています。角が尖っている方がきちんと作らないといけません、角が丸い方が仕事が雑でもバレないと甘い考え方で作る人が多くいます。また現在ではそのような歴史を知らずにきちんとエッジを丸くする人がいます。
ニスも剥げていたところに薄いニスでコーティングしました。ニスの層があるので磨くとピカピカになります。今後しばらくはそれだけのメンテナンスで済むはずです。ニスが無い所は磨いても光りません。
本人が試奏
実用的に使用する上でトラブルが頻発したために修理をしました。ついでにいろいろな所を直したので音にも変化があるかもしれません。音に不満があって修理したわけではありません。
修理している間はJ.B.ヴィヨームを使ってもらっていました。
修理が終わって持ち主が工房にやってきました。ヴィヨームにつけていた自分自身のあご当てをガリアーノに付け替えました。ちなみにあご当てはよくあるような量産のガルネリというモデルのものです。ブランド名などは入っていません。ほとんどの人は楽器を買うとついているガルネリのあご当てで不満なく弾いていますが、気にしだすとしっくりくるものを探すのは困難です。
ヴィヨームにはオットー・テンペルの高価なアゴ当てを付けてありましたが、貸し出す時に自分の安価なものに交換していました。
弾くとすぐに「これは自分の楽器だ」と言っていました。
一か月くらい弾いていてもヴィヨームは自分の楽器にはならなかったようです。
私は硬い音だと感じましたが、演奏者の感覚としては自由自在にならないと言っていました。また特に弱い音で弾いた時に擦れるノイズが強く出てどうにもならないと言っていました。それがガリアーノでは何の苦労もなくすんなりと音が出るそうです。
音量がどうだとか音色がどうだとかは言っておらず、本人にとっては思ったように自由自在に演奏できるのがガリアーノの良さのようですが、聞いてる人にとってはオールドらしい味のある、またこの世のものとは思えない美しい音で聞こえてきます。
私が聞いた感想では修理前に比べて音がとてもクリアーになりました。そう言うと本人も同意しました。以前はもっともやっとしたような音でした。さらにずっと力強さが増しました。音が強くなっても金属的な耳障りな音は一切なくヴィヨームも含めてそこら辺の楽器とは別次元という感じがします。私はイタリアのオールド楽器がただ高いだけとは思いません。私はイタリアのオールド楽器の大ファンですが、「イタリア製」にこだわっている人たちのウンチクを聞くと良さが分かっているのか甚だ疑問です。
抜けが向上しもやっとこもった音が無くなって高いアーチの楽器特有の味のある音も出てきました。しかしカサカサの音ではなく驚くほどウェットで透明感がありつややかな音でもあります。
以前はあちこちに割れがあったせいかやたらふにゃっとくたびれた感じでしたが、剛性感が出てきました。調弦するためにはじいただけでも音が変わったことが分かります。それは弓から伝わる感触としても感じられます。楽器が形を保って崩れないようになったということを言っていました。もちろん本来の修理の目的であったビリつきは無くなったとのことです。
本人曰くE線とA線はすぐに本領発揮なのに対して低音の方はまだまだだそうです。バスバーも駒も魂柱も新しいので少しずつ馴染んでいくことでしょう。とても喜んでいたので私は安心しました。
アーチの形が独特でエッジがひどく摩耗しているのであご当てがうまく取り付けられません。あご当ての方を加工して付け直すとまただいぶ音が変わった感じがしました。つややかな感じはなくなりダイレクトに感じました。ちょっとしたことで音は変わってしまいます。今のこの音で修理の結果を判断するのではなくガンガン何年も使いこんで結果が出ることでしょう。大きな修理はそういうものです。
修理する前はとにかくやたら柔らかいふにゃふにゃの感じの楽器でしたが、修理したらだいぶしっかりしたように思います。割れを直したり、バスバーを変えたことによって強度が落ちている部分が直ったことでしょう。音が私の作る楽器にも近くなったところもあります。別次元までは行きませんが雰囲気は似ていると思います。
これだけ板が薄い傷だらけの古い楽器でもこの程度の修理でしっかりします。それに比べたら新作楽器なんて言うのはしっかりしすぎです。すべての部品が新品で割れもなく、木材も新しくさらに板も厚いのであればガチガチです。新作楽器の中で優れているように感じるためにはガチガチさを音の強さと思わせることでしょうか？私はその競争に参加しません。接合がグラグラのほうが新作楽器は音が良いかもしれませんね、しかしトラブルが起きる可能性が高いです。
目の前で聞いていてガリアーノが新作楽器よりも音量があるかというとそうでもないです。でも音自体が違うように思います。
特に新作楽器で低音がダイレクトで力強いものは使い込んで本領を発揮しだすと高音はとても耳障りになっていきます。同じキャラクターが音の高さによってはメリットとデメリットになって表れるのです。
以前使っていたモダン楽器では音量に不満がありガリアーノに変えたので音量不足ということはないはずです。
いまだにふにゃふにゃのヘナヘナなのはホルンシュタイナーです。修理は大変です遠い道のりですが手作業なので機械の乗り物が無い時代に移動したように一歩一歩前に進まないと修理は終わりません。
今回は記事を書きすぎてしまいました。
基本的な方針ですが時間が無いのでコメントに返事などはしませんので了承ください。
