日々の出来事です。
こんにちはガリッポです。
時々、1600年代や1700年代のイタリアの作者のラベルがついた楽器を持ってくる人がいます。私はそれを見て一瞬で「これは違う」と分かることがあります。専門店の鑑定書がついていてもこんなのは違うとわかることがあります。なぜわかるかというと雰囲気がちがうからです。
このような「雰囲気」を感じるのは経験と強い興味によってたくさんの楽器を見てくる中で培われていくものだと思います。一番良いのは自分で同じものを作ろうと試みることです。ニスの質感などは自分で作って塗ってみて初めて分かります。
料理でもそうだと思います。一度も作ったことがない人が通ぶって講釈を垂れていても的が外れていて主婦にもかなわないです。
修理の経験がありたくさん古い楽器を見てもさほど値段が高くなかったりする「何でもないような楽器」に興味を示さなければ目の前を通り過ぎていくだけです。
たとえば一昔前ならフランスのモダン楽器はそれほど高価ではありませんでした。私はフランス人の下で修業した人に教えを受けたことがありフランスの重要性を認識しました。現代の楽器製作の源流であり、すべての流派は多かれ少なかれ影響を受けています。しかし多くの職人はそのことを知りません。フランスの楽器について学ぶことは自分たちの楽器作りがどうやって成り立ってきたのか知るうえでとても重要なものです。
私がフランスの作者の本を見ていたら、ある職人の先輩はこんなのいくらでも修理したことがあって、特に気に留めずに目の前を過ぎていったそうで、私がフランスの楽器について学ぶように言われていたことを知ると「こういうのも勉強しなくちゃいけないんだ」と言っていました。日本で修行すれば「フランスの楽器は2流」という思い込みによってそこから何も得ることができないのです。
フランスのモダン楽器は見るとすぐにそれだとわかります。それは何かといえば「雰囲気」です。これをまねするのはとても難しくて、他の産地の楽器にフランスの偽造ラベルを貼った楽器はすぐにわかります。
私は音大教授の先生が使っているニコラ・リュポーをもとにコピーを作ったことがあります。リュポーは時代が古いので古さが雰囲気となりますが、新品のような保存状態のフランスの楽器をコピーするのはとても難しいです。
リュポーのコピーの見た目はうちの工房でも過去にないような精巧さでした。
教授が実物と弾き比べると音も似ています。奥さんはどっちがどっちかわからなかったそうです。私が聞くと少し違います。新しい楽器はやや明るく、なんとなく「硬さ」を感じました。そりゃ200年くらい違うのですから当然のことで、他の新作楽器に比べればはるかに近いものが作ることができ、「職人の仕事」ではこれ以上どうしようもない部分です。
このことからも「素性」と「古さ」を合わせたものが楽器の音になるということです。
今は倍以上するかもしれませんが当時はリュポーは2000万円くらいだったと思います。私の作ったコピーにも2000万円の値段をつけたならオリジナルを買ったほうがいいと思います。人によってはオリジナルより音が良いなんて豪語する職人もいますが私はそこまでうぬぼれ屋ではありません。10分の一以下の値段なら音はそこまでの差はないと思います。別の新作ならリュポーとは全く毛色の違う音の楽器になります。
リュポーとそん色ないものが現実的に買えるならとても良いと思うかもしれません。
それくらいの腕前の人が弾けば何でも鳴るのでそれほどそん色がないように聞こえているのであって誰が弾いてもそんな音になるわけじゃありません。
リュポーが買えないにしても１００年くらい前のフランスの楽器なら買えるかもしれません。
これが並みの音大生くらいだと１００年くらい前のフランスの楽器のほうが私のコピーよりも圧倒的に音量があります。この路線では勝負にならないなと私は思いました。
オリジナルと比べれば「新しさ」を感じるのですが、他の新作に比べれば「柔らかさ」を備えたものだと思います。この柔らかさは遠鳴りとも関係していると思います。リュポーのコピーと正統派の新作とをホールで弾き比べたら圧倒的な差がありました。正統派の新作楽器は音源が明確に感じられました。楽器から音が聞こえる感じです。はるか後方で聞けば距離の分だけ小さく聞こえました。それに対してリュポーのコピーは幽体離脱のように音が楽器から空間に抜け出してくる感じでした。
古い楽器から感じる「柔らかさ」新しい楽器から感じる「硬さ」は単に音が硬いとか柔らかいということとは違います。楽器のキャパシティが硬さによって小さく感じるのです。
摩耗して角が丸くなっているので見た目の印象でも柔らかさを感じますが、修理のために開けて作業していると板がふにゃふにゃになっているのが分かります。バスバーをつけるときは古い楽器の場合、バスバーを削って面に合わせていくわけですが、ふにゃふにゃなので合わせる相手の面が定まらなくて難儀します。そういう時はフレームに固定します。新作の時はしっかりしているのでフレームを使いません。はっきりとした差があります。弓が弦に触れた瞬間にも感じますが、はじいて調弦するだけでも「剛性感」はわかります。
一般に工業製品や精密機械なら剛性が高いほうが「しっかりした良いもの」と印象受けます。もし古い楽器を扱うことなく、新作楽器の製造の仕事ばかりしていたのなら、頑丈でしっかりしたものを良しと考えるでしょう。
現代の楽器製作は割とそういう感じがします。「偉い師匠の教え」と実際の楽器との違和感はそういうところに現れますが、多くの職人はそのような矛盾が気にならないようです。一般的には古い楽器と新作楽器は別の種目の競技のように考えているようです。新作楽器の製造で競われている腕前や音というのが、古い楽器とは方向性が違うのです。
私は詳しくありませんが漫才などもコンテストがあります。しかし、おじいちゃんの漫才師と若手の漫才師が同じ土俵で評価されることは無いようです。若手の漫才師なら奇想天外な発想のネタを考え出すことが求められますが、おじいちゃんの漫才師はネタを自分で考えるのではなくて作家が書いてきました。何十年も同じネタをやっています。じゃあ若手に押されて廃業に追い込まれているかというと劇場では笑い声の中にいます。
時代が違うと同じルールの競技とみなされないのです。
弦楽器もそのような感じで何千万円もするようなオールド楽器を品評するときと、新作楽器を品評するときは別の競技のようです。新作なら腕が悪いと酷評されるようなものがオールド楽器なら「美しい」と絶賛されるのです。
よく政治家を悪く言う人がいます。「あんな奴は能無しだ」と言うのですが、明日から自分が代わりにやることになったら、彼よりもうまくやれるかどうかは考えていません。
私は自分が代わりにやることを想像してぞっとしてしまいます。
失言どころか人前でちゃんと話せる自信すらありません。小さな声で支離滅裂なことを言ってしまうでしょう。世間からは「あいつは馬鹿じゃないか？」と思われることでしょう。
でもふつうは自分のこととは考えずに家族や友達と話しているくらいの感じで記者の前で話せると全能感を持っているのです。
同様に自分が楽器を作るときと、オールドの名器を品評する時では他人事の出来事と認識しているようです。オールド楽器について語っていたことと自分が楽器を作る時、弟子に教えるときでは全く言うことが違うのです。
こうなるとオールド楽器を見た経験が自分の楽器作りに全く反映されません。
人間というのは自分の時代の考え方を信じているからです。
音大で作曲を勉強した人でバッハやモーツァルトみたいな曲を本気で作る人はいません。
それと同じようにオールド楽器のような楽器を作る人はいないのです。
現代の職人もオールド楽器と同じ土俵で評価されることがありません。価格帯が全く違うからで弾き比べたりしないものです。
しかし考えてみるとマイナーなオールド楽器は同じ予算なら競合します。
マイナーなオールド楽器は値段では新作楽器と変わりませんが、高価なオールド楽器と同様の「柔らかさ」を持っています。何千万円のオールド楽器を品評するときと同じ基準で100～200万円の楽器を評価するのならこのようなマイナーなオールド楽器は有力となるでしょう。
良い楽器が分かるというのはこういう素性の良いマイナーなオールド楽器を見抜けるということでもあります。
私はお客さんでも、マイナーなオールド楽器で素性の良いものを持っている人は「お目が高い」と思います。たまたま祖父や親せきから譲り受けることがあるのもヨーロッパの歴史がなせる業だと思います。
ただしこれはとても難しいもので、古い楽器の「雰囲気」とか「柔らかさ」は厄介なものです。
古い楽器の雰囲気
古い楽器には独特の雰囲気があるので100年くらい前に作られた楽器にオールドの作者の偽造ラベルが張られていてもすぐにわかります。近代の腕のいい職人がアンティーク塗装で作った楽器でも作風が違うので一瞬でわかることがあります。この雰囲気というのはくせ者で、これを悪用してお金儲けをしようとする人がずっといます。ずっと後に作られたものでも、そのような雰囲気を持ったものがあります。少なくとも欲にかられた人の目にはそう見えるものです。
せこい商売をしている人たちはこういうものを目ざとく見つけてくるのです。
雰囲気を意図的に作り出すのは困難で複製を作る名人というよりはたまたまそういう雰囲気になることがあります。安価で雑に作られた楽器と、オールドの雑に作られた楽器で似ていることがあります。こういう楽器は私は「手を出すべきではない」と考えます。なぜかというと値段がいくらなのか全くわからないからです。クオリティだけで評価すると30万円以下、これがオールドの名器だと判明すれば数千万円になるかもしれません。よくわからない光を宇宙人の乗り物に違いないとか、幽霊に違いないと思うように、かもしれないを「違いない」と思い込む人がいて５００万円以上の値段で売買されています。私はリスクが高すぎるので手を出さないほうがいいと思います。
もう一つ古い楽器の雰囲気にのまれるリスクは、音にもあります。
古い楽器には独特の雰囲気があり、柔らかさがあると書いてきましたが、それが必ずしも「音が良い」ということではありません。
古い楽器は品質や作り、状態がまちまちですべてがうまく楽器として機能するとは限りません。何千万円もするオールド楽器を買ったのにまともに音が出ないというケースはあります。
したがって必ず、音がちゃんと出るのか確認する必要があります。
これはオールドに限らずすべての楽器に言えることです。
その「柔らかさ」も音の弱さや反応の鈍さにつながることがあります。
特にチェロでは板が弱すぎることによって元気よく音が出ないということがあります。
チェロのオールド楽器はとても数が少なく、あったとしても状態がひどいことが多く、また現代とはサイズが違ったり、ビオラ・ダ・ガンバっぽいものだったりします。本当のオールドだという時点で終わりではなくて、その中からさらにちゃんと機能するものを探さなくてはいけません。そうなるととても難しいものです。現実的にはオールドと決めて楽器を探すのは可能性が狭すぎると思います。
柔らかさはキャパシティの大きさにもなります。
さっきの教授ほどの演奏者なら硬い楽器では表現が頭打ちになってしまいます。しかし初心者やアマチュアでは柔らかい楽器は手ごたえが無くて弓をコントロールするのが難しい楽器になります。量産楽器は硬いものが多く初心者が使ってもすぐに音が出るものです。
何でもない中古楽器
オールド楽器だけではなくモダン楽器や20世紀の楽器にも量産品にも雰囲気のある楽器があります。日本の場合は輸入業者のふるいにかけられていますが、ヨーロッパではいろいろな楽器が現存しています。何でもないような楽器に音が良いものや雰囲気のあるものがあります。
プロの演奏家でもたいていは給料も安いものでそれほど裕福でなければ、産地や作者の不明な楽器を試奏してそのようなものを見つける人がいます。
このような楽器は私が言ってる「ひどくなければなんでもいい」という条件をクリアしていて十分な楽器です。どこのだれが作ったのか全く分からないような楽器がたくさんあります。
こういう100万円程度のヴァイオリンをプロオケの奏者がよく愛用しています。
こういう楽器をたくさん見てくると「楽器製作は理屈じゃない」という私の考え方になってきます。作者本人が意図したとかしていないとか、作者の評価がどうだとかは関係なく結果として良く鳴ったり、名器の雰囲気のある楽器というのが有るんです。だから作る人はすべてを分かっていなくても「大体こんな感じ」で十分です。楽器作りというのはこんな感じというレベルから上はないのです。オールドの名器を見ていても、計算しつくしてそのように作ったのではなく「大体こんな感じ」という風に作ってあるように見えます。細かいことを計算するのではなくて大体の感じが重要なのです。
職人でも初心者は「大体こんな感じ」というのは一番難しいです。
教えるほうも教えようがありません。具体的な数字や仕上がりの基準の理屈があるとうまくできていて、それから外れると失敗したように思うのです。実際に音が良い古い楽器を調べるとそんなのは全くあてになりません。
大体こんな感じというのが職人でも難しいわけですから一般の人が楽器を選ぶ時には邪心は捨てて何も考えずに音を試すしかないとなります。
チェロの修理
今回の休暇ではチェロ奏者の方と多くお会いしました。日本に帰ると短い間に現代のイタリアのチェロを何本も見ることができます。私のところでは日本人と韓国人が持っていたのを除けば10年以上見ていないのではないかと話していましたが、休暇を終えて帰ってくるとすでに指板が外された1991年製のイタリアのチェロが待っていました。仕上げはひどく粗くて、量産楽器以下のクオリティでした。「イタリア製のハンドメイド」というワードに経済的な価値があり、品質を量産品と比べることには意味が無いようです。
指板が外されているので弾くことすらできません。私がそのチェロを好きか嫌いかは関係なく仕事をしないといけません。
ネックは見たことがないくらい雑に取り付けてあり、長さもおかしいし、楽器の中心を外れていたのを指板を取り付けるときに無理やりに直した形跡もありました。９１年製なのでネックが下がってしまったのかもしれませんが、初めからおかしかった可能性もあります。普通よりも駒の高さが1㎝ほども低くなっていました。指板の下に板を張り付ける修理で指板の高さを稼ぎました。この方法では1cmも上げるのは限界に近いです。予算からしても現代のチェロでそこまで大掛かりな修理もしたくないのでこれ以上の修理はできません。
雑に作られた楽器の修理でどこまできれいに仕事をするべきかは疑問です。楽器のクオリティにあっていればいいでしょう。そんなわけで細かいことは考えずにガンガン仕事をするだけでした。
出来上がって同僚が弾いてみるとかなり鋭い音で鼻にかかった音の傾向でした。職場では柔らかい音にするにはどうしたらいいか話し合っていました。弦にはラーセンのマグナコアが張ってあり、もっと柔らかいピラストロのエヴァピラッチ・ゴールドか普通のラーセンにしたらどうかなどの意見が出ました。
持ち主が受け取りに来て弾いてみると不思議なことに、鋭い耳障りな音はしません。
30年近く弾いていればそのチェロの弾き方が身についているのか、自分の弾き方にあったチェロを見つけたのかです。
駒を1cm高くした結果、G線が以前は弱かったのが改善した、C線もはっきりと聞こえるようになったと満足していました。G線が強いのは私は感じていましたが以前を知りませんでした。
板の厚みを図ってみるとサッコーニの本に書いてあるような厚さで教科書通りのものでしょう。見た目の雑さに比べると途中で作業を投げだすこともなく教科書通りの厚さになっていました。したがって厚すぎるということはありません。それくらいの厚さだとC線の下のほうは控えめでG線くらいから鳴りだすのは私の経験でも想像がつきます。
鋭い音の傾向は音が強く感じられます。弾き方で加減して鋭さは出ないようにできていますので結果としての音は鋭くはありません。C線の下のほうをあきらめれば音は強く感じられると思います。雑に作られている分値段が安ければコストパフォーマンスに優れた楽器だといえるでしょう。これに300万円も400万円も出せば高すぎる買い物です。間違っても名工による名品ではありません。
こういう楽器を作るのは合理的と考えられますが、こういう楽器を作るために職人になったのかという疑問があります。ストラディバリやアマティであればこんな雑な楽器を作っていません。先人よりはるかに劣るものを作って満足できるかというところです。
もし満足できるならある意味チェロを作る才能があると言えます。
まだ板は薄くできる場所はあるのでそうすればC線から出るようになるでしょう。その代わり全体的におとなしい感じなると思います。楽器も柔らかくなり上級者向きになってくることでしょう。
私が前々回に仕上げた量産品を改造したチェロではC線がもりもりと出てくるような特に低音の量感が強いチェロでした。これはA線、D線はずっと控えめになりました。そのためもっと板を薄くしたほうが音が良いということは言えません。
音色の雰囲気は全く違います。
あのチェロはその音色とボリューム豊かな低音が個性的で、それをすごく気に入った人が購入しました。個性的であれば好き嫌いも分かれるものです。
今回のイタリアのチェロはやや明るい音でA,D,Gが強くC線の下のほうが控えめでした。そのC 線もボリュームは無くても、はっきりした手ごたえがあるので弱いということはありません。G線すら鳴らない現代の楽器は多いのでそこまでひどくありません。
急いで作られたチェロですが、価格さえ妥当なら悪いチェロではないと思います。音色は好き好きとしか言えません。古い楽器の雰囲気は感じません。持ち主はそのようなことに興味はないようなのでこれからも愛用していくことでしょう。
今回ネックの角度を直したことで、残りの人生は20年後くらいに指板交換すればずっと使えることでしょう。品質が悪くても楽器として大体できていれば十分です。値段が安ければ合理的です。ただし、ネックの角度は初めからだいぶ低かったのではないかと思います。もっと早く直しておくべきでした。数十年損しました。そのあたりが品質の悪い楽器のデメリットです。
チェロ単独で考えればやや明るくて鋭い音のチェロでした。結果として出てくる音は鋭い音ではなく、本人は気に入っているようでした。後で知らされたことですが、その方は結構気難しい方だそうです。修理の結果を気に入ってもらってうまくいきました。気難しいということ聞かされていたら考えすぎて失敗したかもしれません。
楽器の良し悪しを単独で考えることはできません。結果として音は弾く人による部分が大きいからです。音が良いか悪いか、好きか嫌いかも同様です。
こうなってれば音が良いとか、こうなっていると音が悪いとかそういう理屈を作ってもこれに当てはまらない古い楽器で良い音が出ていたりするものです。
同じ週の出来事ではヴァイオリンを弾く女性が魂柱で音の調整をしてほしいというものでした。うちでは魂柱の調整は無料なので時々来る人です。
低音は強くて気に入っているけども高いほうの音が鋭いので何とかしてほしいというのです。何度かやっていると高音の鋭さが和らぎました。そこで、調整がうまくいったなと私は思っていましたが、本人は低音が弱くなったので気に入らないと満足しません。
せっかく高音が柔らかくなったのにもう一度やったらそれも失われるかもしれません。
これ以上は無理だと言ってあきらめてもらいました。
低音が強ければ高音は耳障りになるし、高音が柔らかければ低音は弱くなります。これは同じ現象ですから。全般的にこのヴァイオリンは鋭い音だと思います。鋭い音が嫌ならヴァイオリンの選択を間違っています。柔らかい高音の楽器を選べば全体的に弱い音になります。
なぜ音が鋭くなったり柔らかくなったりするかの原因は私にはわかりません。
さっきのボリューム感の話とは一致しません。
低音にボリュームがある楽器は高音は細くなります。高音が豊かな楽器は低音に深みと量感がありません。
音の鋭さについて言うと、鋭い音の楽器では低音が強く聞こえて、高音は耳障りになり、高音が柔らかい楽器では低音は弱く感じられるというものです。
これはおおざっぱな傾向であり、それだけでもややこしいものです。
以前音響物理学の研究者が協力を求めてきたことがあります。
弦楽器の音を研究したいらしいのですが、まず同じ弓の加減で同じ音を長く出すことができないそうで客観的に計測できないのだそうです。私は詳しくありませんが、普通なら駒に異なる周波数の振動を与えて楽器の響きを計測するのでしょう。それだと板の振動特性が出るだけで弓で弾いた音ではありません。そういう振動特性のグラフを見ても複雑すぎてわけがわかりません。
ハーディーガーディーとかラートライアーとかいう弓ではなくハンドルを回して音を出す弦楽器があります。そのように回転式のものを弦にあてがって音を出すための試作機を作ったのですがうまくいかないようです。フランスで弓の毛として使える人工繊維が開発されたそうでそれなら何百メートルもの長さがあるので滑車を使って継ぎ目がない「エンドレス弓」を作ろうとしていました。結果はうまくいきませんでした。
ちなみにその毛はフランスのオーケストラで使っているそうですが、弓に張って試してみると滑ってしまってたくさん松脂をつけたくなるようなものでした。天然の毛に変わるものではなさそうです。
現代の楽器とオールド楽器
教科書通り作られた現代の楽器には独特の「硬さ」を感じます。板を薄くして硬さを減らせば古い楽器のような音になるかと言えば、そうなる部分もあるし、ならない部分もあります。大きな産地ほど産地特有の雰囲気があり、販売や修理をしながら少数生産している職人は日頃見ている楽器の影響があります。
ドイツのブーベンロイトの量産品でもアンティーク塗装がなされています。しかしその作業に当たっている人は「古い楽器の雰囲気」を感じたことがないので私には古い楽器には見えず、「ブーベンロイトの量産品」の雰囲気を醸し出しています。
同様にクレモナも大きな産地で「クレモナの新作」という雰囲気を醸し出しています。アジアでは経済的な価値がある「本物のクレモナ」として重要なので現代のクレモナらしくなくてはいけません。新作らしい硬さもアマチュアの演奏者にとってはちょうどよく結果としての音は悪くないかもしれません。クレモナの新作はアマチュア向きだと言う方もいるそうです。数としてはアマチュアのほうが多いので店がたくさん仕入れるのも合理的です。
ただし古い楽器の雰囲気とは違うと思います。
モダン楽器や量産品、20世紀の楽器でも柔らかいものや新作にはないような独特の雰囲気のものがあります。産地の特徴が無いとどこから来ているのかまったくわからないものです。イタリアのオールド楽器と変わらない構造の生産国不明の楽器もあるし、作りに問題のないモダン楽器は山ほどあります。
モダン楽器は実用的に優れていて、どこの国のだれでも十分なものが作れる可能性があります。現代の職人に比べて劣っているところはなく、新作よりこなれて音が出やすくなっています。このような中古ヴァイオリンは１００万円もしない値段でヨーロッパに山ほどあります。
楽器商というのは「どこの流派か？」ということを非常に気にします。流派によって値段が違うからです。
このことを逆手に取ればどこの流派かわからないものなら値段はずっと安いということです。高く売れないからこのような楽器を楽器商は嫌うのです。
作者や産地が分からないと値段は楽器のクオリティだけで決めることになります。裕福でないプロの演奏者は「名もなき名器」を探すのは一つの手です。
古い楽器の雰囲気や新作の硬さを気にしない人のほうが多数派で、気にするほうがマニアックです。ただし主流派の新作しか売っていないのはつまらないと思います。
「古い楽器が柔らかい」という今回の話も一人歩きするととても危険な概念です。古い楽器の柔らかさというのは五感を使って感じる雰囲気です。耳や弓を持つ手に伝わってくる感覚はもちろん，板の厚みやアーチの構造、胴体のサイズなどの数字や印象を頭の中で統合してイメージとしての柔らかさを感じるのです。安価な量産品の多くや子供用の楽器では硬く感じます。チェロやバスで柔らかすぎると腰がない感じになってしまいます。バランスの問題で柔らかいほど良いとかそういうものではありません。
これは私個人が興味を持って研究してわかりかけてきた途中です。
一般的な知識と言えるものではありません。
古い楽器と新しい楽器がどう違うかは人によって何に興味を持っているかによって何を感じるかが違います。楽器によってもみな違います。鋭い耳障りな音のオールド楽器ももちろんあります。「柔らかい」の一言で説明できるものではありません。
