【DTMクラシック】モーツァルト／歌劇『偽りの女庭師』K.196-序曲

【DTM】モーツァルト／／歌劇『偽りの女庭師』K.196-序曲

Programming Music

W.A.Mozart／Overture to “La Finta Giardiniera”, K.196

Programed by Hummel Note

Daw&Sequencer：DoricoPro

Sounds：NotePerformer

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The score in the video is the playback screen of PC. This is different from the original score.

Because I use it as a MIDI data input software and not for typing in sheet music, I place more emphasis on making the dynamics and tempo instructions sound as natural as possible, rather than composing exactly as written.

オペラ『偽りの女庭師』K.196 について

• 作曲時期と初演
  モーツァルトが18歳の時（1774年～1775年）に作曲され、1775年1月にミュンヘンで初演されました。

• ジャンルと特徴
  「ドラマ・ジョコーソ（喜劇的オペラ）」というジャンルに分類されます。単なる笑えるドタバタ喜劇（ブッファ）にとどまらず、身分の高い真面目でシリアスなキャラクター（セリア）と、滑稽なキャラクターが混在しているのが特徴です。

• 物語のあらすじ
  恋人（ベルフィオーレ伯爵）との痴話喧嘩で刺され死にかけた伯爵令嬢ヴィオランテが、身分を隠して「女庭師サンドリーナ」として働きながら、最終的に狂乱のドタバタを経て恋人とヨリを戻すという、現代から見るとかなり破天荒な愛憎劇です。

• 音楽的な重要性
  18歳にして登場人物の複雑な心理描写を音楽で巧みに表現し始めており、のちの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』といった傑作群へと繋がる、モーツァルトの劇作術の大きな飛躍が見られる重要な転換点です。

序曲（K.196）についての解説

序曲には、形式や成り立ちにおいて特徴があります。

• 「2楽章制」という変則的な構成
  当時のイタリア式序曲は「急ー緩ー急」の3つの部分で構成されるのが一般的でした。しかし、この『偽りの女庭師』の序曲は以下の 2つの楽章 しかありません。

1. 第1楽章 (Allegro molto): ニ長調。華やかで推進力があり、まさに幕開けにふさわしい快活な音楽。

2. 第2楽章 (Andantino grazioso): イ長調。弦楽器を中心とした優美で落ち着いた音楽。

• なぜ第3楽章がないのか？
  オペラの舞台では、第2楽章が静かに終わった後、そのまま切れ目なく第1幕第1場のアンサンブル（登場人物たちが集まって歌い出す合唱）へと突入する仕掛けになっているためです。つまり、オペラの冒頭シーンそのものが「第3の楽章」の役割を果たすように計算されています。

実はこのパターンは後年の未完のオペラ『騙された花婿』,K.430の序曲でも採用されています。

• 楽器編成
  オーボエ2、ホルン2、弦楽五部という、初期古典派の標準的で引き締まった編成です。DTMで各楽器のバランスやアーティキュレーションを調整する際にも、モーツァルトならではの風通しの良い透明感のある響きが求められる構成と言えます。

【DTM制作のネタ：第3部】

実はモーツァルトは後になって、この2楽章構成の序曲を独立した「交響曲」として演奏会で使い回すために、単独の終楽章（アレグロ K.121/207a）を書き足しています。

序曲（K.196）の2つの楽章に、この終楽章（K.121）をくっつけたものは「交響曲 ニ長調」 KV 121 (207a)として出版・演奏されています。では最初からこの交響曲を利用すればいいとも思われますが、私はあえて第1部ようにしました。これは実際にスイトナー指揮／ベルリン国立歌劇場管弦楽団の演奏などで採用されていた方法です。序曲単体としてはこちらの方がしっくりくるためこちらを採用しています。

ちなみに交響曲版はこちらで聞けます。
 

W. A. モーツァルト 交響曲 ニ長調 KV 121 (207a)

【DTMクラシック】モーツァルト／『バスティアンとバスティエンヌ』序曲（K.50 / 46b）

牧歌劇『バスティアンとバスティエンヌ』（K.50 / 46b）
今年2026年はモーツァルト生誕270周年ということで、フンメル復興をお休みしてモーツァルトの序曲のＤＴＭに取り組んでいます。こんな有名作曲家の打ち込みなんて必要ないでしょうが、私の「何か記録したい」という自己満でやっています。
今回は1768年、モーツァルトが12歳の時にウィーンで作曲された1幕のドイツ語ジングシュピール（歌芝居）牧歌劇『バスティアンとバスティエンヌ』（K.50 / 46b）の序曲（導入曲）です。この歌劇ジャン＝ジャック・ルソーの村芝居『村の占い師』のパロディ劇を台本の下敷きにしており、上演時間およそ40分程度の小規模な作品です。
催眠療法で有名なウィーンの医師フランツ・アントン・メスメルの依頼により、彼の邸宅の庭園劇場で初演されたという説が有力です。

登場人物はたったの3人。舞台は農村です。
〔登場人物〕

• バスティエンヌ Bastienne (S) 羊飼いの娘

• バスティアン Bastien (T) 恋人

• コラ Colas (B) 占い師（コルシカ島のバスティア村の賢者）

【物語の流れ】
恋人バスティアンの心が自分から離れてしまったと嘆くバスティエンヌは、村の占い師コラに相談を持ちかけます。コラは「彼に冷たく接して、気を引いてみなさい」とアドバイスします。 その後、やってきたバスティアンに対しても、コラは「バスティエンヌは金持ちの都会の男に心変わりしてしまったぞ」と嘘を教えます。お互いに相手の心変わりを信じ込んだ二人は激しい口論になりますが、別れる直前に耐えきれなくなり、結局は愛を確かめ合って仲直りします。最後はコラを交えた3人で喜びの三重唱を歌い、平和に幕を閉じます。


このオペラの序曲（Intrada：ト長調）は、クラシック音楽ファンの間で非常に有名な話があります。
序曲の冒頭でヴァイオリンが奏でる主題が、ベートーヴェンの交響曲第3番『英雄（エロイカ）』の第1楽章の有名な主題と、メロディの動きからリズムまで全く同じなのです。
 

モーツァルト／『バスティアンとバスティエンヌ』序曲（K.50 / 46b）

Programming Music W.A. Mozart – Intrada to“Bastien und Bastienne”, K.50

Programed by Hummel Note
Daw&Sequencer：DoricoPro
Sounds：NotePerformer
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現在聴けるおすすめの全曲録音
さて、このモーツァルトの最初期のオペラはもしかしたら中期の作品より多くの録音が残されています。その理由はこの導入曲を含めてかわいらしく牧歌的な楽曲の受け入れられやすさと、12歳のモーツァルトの再初期のオペラであるという話題性からでしょうか。わたしが初めて聞いたのはレオポルド・ハーガー指揮／ザルツブルクモーツァルテウム管弦楽団のグラモフォン盤でした。その後没年200年のころにリリースされたウィーン少年合唱団、ハラー指揮ウィーン交響楽団など聞いてました。その他いくつか紹介します。

1. 豪華歌手陣による洗練された演奏（レッパード盤）

• 指揮 / オーケストラ: レイモンド・レッパード / フランツ・リスト室内管弦楽団

• キャスト: エディタ・グルベローヴァ（バスティエンヌ）、ヴィンソン・コール（バスティアン）、ラースロー・ポルガール（コラ）

• 録音年 / レーベル: 1989年 / Sony Classical

• 特徴: なんといってもトップ・ソプラノであるグルベローヴァがヒロインを歌っているのが最大の魅力です。艶やかで美しい声と、レッパードの優雅な指揮が相まって、この素朴な村芝居を極上のエンターテインメントに仕立て上げています。

2. ドイツの伝統を感じる歴史的名盤（コッホ盤）

• 指揮 / オーケストラ: ヘルムート・コッホ / ベルリン室内管弦楽団

• キャスト: アデーレ・シュトルテ（バスティエンヌ）、ペーター・シュライアー（バスティアン）、テオ・アダム（コラ）

• 録音年 / レーベル: 1965年 / Berlin Classics

• 特徴: ドイツの名歌手シュライアーとアダムが参加している王道の録音です。派手さはありませんが、ドイツ語のディクション（発語）の美しさや、質実剛健で温かみのあるアンサンブルが堪能できる、古き良き時代の名演です。

3. 古楽器による溌溂とした最新録音（ペイジ盤）

• 指揮 / オーケストラ: イアン・ペイジ / ザ・モーツァルティス（The Mozartists）

• キャスト: アンナ・ルチア・リヒター（バスティエンヌ）、アレッサンドロ・フィッシャー（バスティアン）、ダレン・ジェフリー（コラ）

• 録音年 / レーベル: 2018年 / Signum Classics

• 特徴: モーツァルトと同時代の楽器（古楽器）を用いた、比較的新しい録音です。テンポが良く溌溂としており、12歳のモーツァルトが持っていたみずみずしいエネルギーがダイレクトに伝わってきます。現代の俊英アンナ・ルチア・リヒターの瑞々しい歌唱も素晴らしいです。

【DTMクラシック】オラトリオ『救われたベトゥーリア』序曲～15歳のモーツァルトが描く劇的な世界

今回制作したのは、W.A.モーツァルトのオラトリオ「救われたベトゥーリア」K.118 より『序曲』 です。
クラシック音楽の中でも少しマニアックな部類に入るかもしれませんが、若き日のモーツァルトの天才ぶりが遺憾なく発揮された、非常にドラマティックでかっこいい楽曲です。
編成はオーボエ２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、弦楽５部。わずか15歳の少年が書いたとは思えないほどの緊張感と、オーケストレーションの妙を味わうことができます。４つのホルンがオーケストラに厚みを与え、トランペットが悲劇的なアクセントとなっています。制作する上では弦楽合奏がやや小規模の編成となるように調整しています。

【Credits】

Programed by Hummel Note

Daw&Sequencer：Dorico 6

Sounds：NotePerformer 5

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🎻 オラトリオ「救われたベトゥーリア」とは？

「救われたベトゥーリア（Betulia liberata）」は、モーツァルトが15歳の時（1771年）に作曲した、彼にとって唯一のイタリア語のオラトリオです。
当時のモーツァルトは父レオポルトと共にイタリア旅行をしており、パドヴァで依頼を受けてこの曲を作曲したと言われています（実際に当時演奏されたという記録はなく、幻の初演となってしまったようです）。
物語のベースになっているのは、旧約聖書外典の「ユディト記」。
アッシリアの強大な軍勢に包囲され、絶体絶命の危機に陥ったイスラエルの町ベトゥーリア。そこへ美しく勇敢な未亡人ユディトが現れ、敵の将軍ホロフェルネスの寝首を掻いて町を救う、という非常に劇的なストーリーです。
台本は当時最も権威のあった詩人ピエトロ・メタスタージオによるもので、モーツァルトはこの緊迫感あふれる物語を見事な音楽で彩りました。

🎵 序曲の聴きどころ：劇的な「モーツァルトの短調」

今回公開した「序曲」は、これから始まるドラマの不穏な空気と、最終的な勝利を見事に表現しています。
曲は、モーツァルトが悲劇性や深い感情を表現する際によく用いた「ニ短調（D minor）」で幕を開けます。（のちの交響曲第25番や、オペラ『ドン・ジョヴァンニ』、そして『レクイエム』と同じ調性です！）
全体は、当時のイタリア風序曲の定石である「急ー緩ー急」の3つの部分で構成されています。

1. アレグロ（急・ニ短調）：
   激しく叩きつけるような和音と、吹き荒れるような弦楽器のパッセージ。アッシリア軍に包囲され、恐怖と飢えに苦しむベトゥーリアの町の悲痛な状況が迫ってきます。

2. アンダンテ（緩・ヘ長調）：
   一転して、穏やかで美しい音楽になります。絶望の中で神に祈る人々の姿や、町を救う決意を固めるユディトの静かなる強さを思わせます。

3. プレスト（急・ニ短調）：
   元のテンポに戻り悲劇的シーンから最後は輝かしいニ長調へと転じ、駆け抜けるように力強く終わります。これは物語の結末である「ベトゥーリアの解放（救済）」を力強く予見させるものです。