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クラシック音楽とお散歩写真のブログ

座右の銘は漁夫の利、他力本願、棚から牡丹餅!!
趣味のクラシック音楽をプログラミングする事に没頭、あとは散歩中に写真を撮りまくること。

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1984年にリリースされた「What About Me?(ホワット・アバウト・ミー)」は、ケニー・ロジャース、キム・カーンズ、ジェームス・イングラムという実力派トップシンガーがヒットさせたデイヴィッド・フォスタープロデュースによる大ヒットバラードです。
デヴィッド・フォスターのキャリアの中でも、彼の持ち味が存分に発揮された1980年代を代表するAOR(アダルト・コンテンポラリー)の名曲の一つとして知られています。

 

楽曲の基本情報

 

リリース:1984年
収録アルバム:『What About Me?』(ケニー・ロジャース)
作詞・作曲:ケニー・ロジャース、デヴィッド・フォスター、リチャード・マークス
プロデュース:デヴィッド・フォスター、ケニー・ロジャース
チャート成績:全米ビルボードHot 100 15位、全米ACチャート 1位

 



楽曲の魅力と裏話

 

1. 奇跡のトリオ誕生までのキャスティング
この曲は、3人の男女の感情が交錯する「3ウェイ・ラブソング」として書かれました。実は、最初からこの3人のメンバーだったわけではありません。
当初ケニー・ロジャースは、ライオネル・リッチーとバーブラ・ストライサンドとのトリオを構想していました。しかし二人が辞退したため、次はオリビア・ニュートン=ジョンとジェフリー・オズボーンに声がかかります。最終的に彼らともスケジュールが合わず、特徴的なハスキーボイスを持つキム・カーンズと、ソウルフルな歌声のジェームス・イングラムというラインナップに落ち着きました。結果として、異なる魅力を持つ3つの声が見事に調和する奇跡的な名録音となりました。

 

2. デヴィッド・フォスターによる「AORの極み」

 

サウンド面では、当時のデヴィッド・フォスターの真骨頂である「究極の洗練」と「ドラマチックな展開」が光ります。
鉄壁のLAミュージシャン: ジョン・ロビンソン(ドラム)、ネイザン・イースト(ベース)、マイケル・ランドウ(ギター)など、当時の西海岸サウンドを支えた最強のセッション・ミュージシャンたちがアルバムに参加しています。
立体的なアレンジ: フォスター自身の演奏によるきらびやかなエレクトリック・ピアノとシンセサイザーのレイヤーが楽曲を包み込みます。静かなイントロから始まり、終盤に向かって3人のボーカルがダイナミックに絡み合いながらフェイク(即興的なメロディ)を乗せていく展開は、まさにフォスターの十八番(おはこ)です。

 

3. 若きリチャード・マークスの出世作

 

作詞・作曲には、当時まだ歌手デビュー前だったリチャード・マークスが名を連ねています。
ケニー・ロジャースに見出され、ロサンゼルスに呼ばれた若き日のマークスにとって、この曲はソングライターとして初めてチャート1位(ACチャート)を獲得した記念すべき出世作となりました。数年後に「Right Here Waiting」などで世界的スターとなる彼の才能が、ここでいち早く開花しています(ちなみに、マークス自身もこの曲のバックコーラスに参加しています)。

 

「What About Me?」は、名シンガーたちの熱唱、超一流ミュージシャンによる演奏、そしてデヴィッド・フォスターの計算し尽くされたプロデュースワークが完璧に噛み合った、80年代バラードのひとつですが、当時はAORを聞きまくっていました。

 

 

4. 制作ノート

 

今回はこの曲が持つ美しさは3人の声が重なったところだと思い、ボーカル部分をテナーサックス二本とアルトサックス1本を当ててハーモニー重視で作りました。耳コピでの限界もあり、ベースの動きなどにはあいまいな点がありますが、暖かくどこか懐かしい雰囲気を感じ取っていただければと思います。

 

 

 

【DTM】ケニー・ロジャース/What About Me?

Programming Music

Kenny Rogers/What About Me?

Produce : David Foster & Kenny Rogers

Programed by Hummel Note

Daw&Sequencer:Dorico 6 pro

Sounds:HALion Sonic7, NotePerformer5

Image courtesy of Getty Images

 

 

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今回は、古典派から初期ロマン派にかけて活躍した大作曲家、ヨハン・ネポムク・フンメル(1778-1837)の非常に貴重な「最初の作品」をデジタル復元し、DTMによる音源として形にすることができましたので、ご紹介したいと思います。
 
今回取り上げるのは、「創作主題による変奏曲 イ長調 S.1」です。
フンメルの作品目録(ザックス番号)において、記念すべき「第1番」にナンバリングされている、まさに彼の輝かしいキャリアの第一歩となる作品です。

難解な自筆譜との格闘、そして岳本恭治さんの協力のもとで

この楽曲はこれまで出版されておらず、私の所有している譜面は30年ほど前に米アマゾンから手に入れたジョエル・ザックス著・編集「フンメルのピアノ作品全集」に収められている自筆譜のファクシミリ画像です。もちろん音源も存在していませんし、公の場では演奏されたことはないと思われます。
 
そこで今回、自筆譜のファクシミリから、楽譜作成ソフト「Dorico」を用いて現代の譜面として清書・復元することを挑みました。

(※「実際の自筆譜。第5~7変奏付近」)

画像をご覧いただくとお分かりの通り、11歳の若き天才の筆致は非常に勢いがあり、インクの滲みや修正跡も生々しく残されています。しかし、その分だけ音符の判別が極めて困難な箇所がいくつもありました。
 
この難局を乗り越えるため、交流させていただいております日本フンメル協会会長である岳本恭治さんに自筆譜の音符の判別や作成した譜面の校訂・監修をご依頼いたしました。岳本会長の多大なるご尽力のおかげで、歴史に埋もれていたフンメルの最初の変奏曲を、ついに正確な現代譜として蘇らせることができました。この場を借りて深く感謝申し上げます。
作成した楽譜は動画内で使用しております。 

恩師モーツァルトの息吹を感じる「S.1」の魅力

1789年頃、フンメルがわずか11歳頃に作曲したとされるこの「S.1」。
当時、彼はウィーンで恩師W.A.モーツァルトのもとに住み込みで学び、その後ヨーロッパ各地へ演奏旅行を始めた時期にあたります。
恩師から受け継いだ古典派の明快で整然とした様式美と、若きフンメルの変奏技法の基礎がストレートに反映されています。非常にシンプルでありながら、和声の骨組みがしっかりとしており、後の華麗な「フンメル・スタイル」の萌芽を確かに感じ取ることができる、瑞々しくも完成度の高い小品です。 

DTMによる「世界初」の音源公開

そして今回、復元したスコアをもとにDTMで音源を制作しました。
おそらく、現代においてこの「S.1」の全貌を音声として聴くことができるのは、これが世界初ではないかと思います。
11歳の神童が単純な主題からどのよう即興で演奏していたのか、という想像を湧き立てます。譜面に残してくれた最初の貴重な変奏曲、ぜひお聞きください。
 
Programming Music
J.N.Hummel/Variations from 

Original Theme in A,S.1

 

 

Score engraving by Hummel Note
Edited and supervised by Kyoji Takemoto

Programed by Hummel Note
Daw & Sequencer:Dorico 5
Sounds:GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA(Piano)

次回予告:30年の時を経た「自己リメイク」へ

さて、今回お聴きいただいたこの優美な「オリジナル主題」ですが、実はこれで終わりではありません。
 
フンメルはそれから約30年後、ヨーロッパ最高のヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして頂点を極めていた1817~1818年頃に、なんとこの全く同じ主題を用いて、より技巧的な変奏曲(Op.76)へと作り直しているのです。
シンプルな神童の習作が、いかにして絢爛豪華な前ロマン派の大作へと変貌を遂げたのか。
次回は、その後年焼き直された「創作主題による変奏曲 イ長調 Op.76」の音源も、すぐにお届けする予定です。
 
フンメルの音楽家としての30年の進化の軌跡を、同じ主題を通して味わう貴重な機会になると思います。ぜひ、次回の更新もお待ちください!

 
 

 

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