【DTM】モーツァルト：祝典劇『アルバのアスカーニォ』K.111 より 序曲

モーツァルトがわずか15歳の時に作曲した祝祭感あふれる楽曲、祝典劇『アルバのアスカーニォ』K.111の序曲を制作しました。

ロイヤルウェディングのために書かれた、華やかでエネルギーに満ちたオーケストレーションです。

Production Notes

Programming Music W.A.Mozart／Overture to "Ascanio in Alba", K.111

Programed by Hummel Note

Daw&Sequencer：DoricoPro

Sounds：NotePerformer

Thumbnail images are generated by Google AI

祝典劇『アルバのアスカーニォ』K.111 について

原題：Ascanio in Alba, K. 111 (Festa teatrale in due parti)

この作品は、一般的な「オペラ」というよりも、宮廷の慶事を祝うために上演された祝典劇（Festa teatrale / セレナータ）というジャンルに分類されます。

• 作曲年：1771年

• 初演：1771年10月17日、ミラノ（テアトロ・レージョ・ドゥカーレ）

• 台本：ジュゼッペ・パリーニ

【作曲の経緯と物語の背景】 オーストリア女帝マリア・テレジアの三男フェルディナント大公と、モデナ公女マリア・ベアトリーチェの結婚祝賀行事のために作曲されました。

ストーリーは新郎新婦を讃える神話劇になっています。女神ビーナス（女帝マリア・テレジアを暗示）が、孫のアスカーニォ（新郎フェルディナント）に対し、アルバの地を治め、妖精シルヴィア（新婦マリア・ベアトリーチェ）と結婚するように命じます。二人が惹かれ合い、最後に祝福に包まれるというハッピーエンドの物語です。

序曲（Allegro assai）の特徴

今回制作した序曲は、まさにロイヤルウェディングの幕開けにふさわしい、華麗でエネルギーに満ちた楽曲です。

• 祝祭感あふれるオーケストレーション オーボエ、ホルン、トランペット、ティンパニ、そして弦楽器群という、当時の標準的ながらも非常に豪華な編成が採られています。金管楽器とティンパニのファンファーレ的な響きが、楽曲全体に力強い輝きを与えています。

• 歓喜を表現する調性（ニ長調 / D Major） モーツァルトが祝典的な楽曲や輝かしいシンフォニーを書く際によく用いた「ニ長調」が採用されています。トランペットやティンパニが最もよく鳴る、力強く喜びに満ちた調性です。

• 単体でも際立つドラマチックな展開 楽曲は「Allegro assai（非常に速く）」の指示のもと、力強い全奏（トゥッティ）で幕を開けます。駆け上がるような弦楽器のパッセージと、金管・打楽器による力強いリズムの刻みが連続し、聴く者を一気に祝祭の熱狂へと引き込みます。15歳の少年が書いたとは思えないほど、宮廷の空気を完全に読み取った堂々たる構成です。

短い時間の中にモーツァルトの天才的なバランス感覚と華やかさが凝縮されており、単体の管弦楽曲としても十分に聴き応えのある、素晴らしいファンファーレとなっています。

【DTMクラシック】モーツァルト／祝典劇『羊飼いの王様』,K.208ｰ序曲

19歳のモーツァルトが描く愛と葛藤。オペラ『羊飼いの王様』K.208 序曲を打ち込みました！
実はこの曲、単独で演奏される機会が少ないけれどワクワクする大好きな曲です。今回はこの知られていないオペラの話を少しだけさせてください。

👑 「祝典劇・セレナータ」とは？

『羊飼いの王様』は、モーツァルトが19歳の時（1775年）に作曲した2幕のオペラ（祝典劇・セレナータ）です。

ではそもそも「祝典劇・セレナータ」って何ぞや　って話から。

1. セレナータ（Serenata）／劇的カンタータ

現代で「セレナーデ（夜曲）」というと、恋人の窓辺で歌う愛の歌や、モーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジキト』のような軽い器楽合奏曲を指すことが多いですが、バロック時代には異なる意味を持っていました。
当時のセレナータは、声楽を含む、大規模な劇的演目でした。

【特徴】

• 目的： 皇帝や王侯貴族の誕生日、結婚式、即位記念、重要人物の訪問などを祝うために作られます。

• 内容： 形式はオペラと似ており、アリア（独唱）やレチタティーヴォ（語り）、合唱で構成されます。しかし、内容は一般的にオペラよりも短く、登場人物も少なめです。プロットはギリシャ神話や寓話に基づき、最終的には主役である貴族（主賓）を讃える内容になるのがお決まりでした。

• 上演形態： 本格的なオペラ劇場ではなく、宮殿の大広間や庭園などで、簡易的な舞台装置や衣装（あるいは舞台セットなしの演奏会形式）で上演されることが多かったようです。「セレナータ（sereno＝晴天、の意）」という名が示す通り、もともとは夕暮れ時に屋外で演奏されることを想定していました。

モーツァルトの『羊飼いの王様』の場合： 1775年、ザルツブルクを訪問したマクシミリアン・フランツ大公（マリア・テレジアの末息子）を歓迎するために作曲・上演されました。まさに「特定の慶事のためのセレナータ」です。

2. 祝典劇（Feierliches Spiel / Festa teatrale）

「祝典劇」は、より広い意味で「お祝いのための演劇作品」を指しますが、音楽史においては、セレナータとほぼ同義、あるいはさらに大規模で儀式的な作品（Festa teatrale、またはFeste teatrale）を指すことが多いです。

【特徴】

• 目的： セレナータと同じく、王室の重大な慶事（特に大規模な結婚式や即位）を祝います。

• 規模： セレナータが宮廷内の内輪の集まりで演奏されることもあるのに対し、祝典劇（Festa teatrale）は、国家的なイベントとして、豪華絢爛な舞台装置、バレエ（ダンス）、大規模なオーケストラを駆使して、莫大な予算を投じて上演されました。

• 内容： 寓意的な神話劇が多く、時の統治者の「正義」や「慈愛」を称え、その治世を祝福する政治的なメッセージも含まれていました。

3.オペラとの違いは？

AIで図面化しました

つまり、『羊飼いの王様』は、オペラのような形をしてはいますが、「大公の訪問をお祝いし、彼を歓迎（賛美）する」という明確な目的のために作られた、プライベートな要素の強い舞台作品であったと言えます。

『羊飼いの王様』について

【基本情報】

• 初演： 1775年4月23日（ザルツブルク）

• 台本： ピエトロ・メタスタージオ

• 形式： 2幕14曲（序曲を含む）のセレナータ

• 主題： 義務と愛の葛藤、そして権力者の寛大さ

この作品は、マリア・テレジア女帝の末子であるマクシミリアン・フランツ大公がザルツブルクを訪問した際の、宮廷での祝賀行事のために作曲されました。大規模なオペラ劇場ではなく、宮廷の一室を劇場に見立てて上演される「セレナータ（演奏会形式のオペラ）」として書かれたため、とてもコンパクトで優雅な作りになっているのが特徴です。

📖 あらすじ：王位か、愛か。

物語の舞台はマケドニア。アレクサンドロス大王（アレッサンドロ）がシドンを占領し、本当の王位継承者である羊飼いの青年・アミンタを見つけ出して王に据えようとします。
大王はアミンタを前王の娘と結婚させようとしますが、アミンタにはすでに「エリーザ」という心に決めた恋人がいました。
王位という「義務」と、エリーザへの「愛」の狭間で深く葛藤するアミンタ。最終的に彼は、すべてを捨ててでもエリーザを選ぼうとします。
そのアミンタの誠実な愛を知ったアレッサンドロ王は深く感動し、寛大な処置を下して本来の恋人同士が結ばれる……という、大団円のストーリーです。

🎻 19歳の天才。その聴きどころと他作品への影響

19歳とはいえ、当時のモーツァルトはすでにヴァイオリン協奏曲やピアノ協奏曲の名作を生み出していた時期。大作曲家としての充実した筆致が随所に光っています。
オペラの作曲経験もこの歳にしてたくさん積んでおり、この作品や『偽りの女庭師』K.196あたりになると、登場人物の感情表現や個性が音楽に色濃く反映されるようになります。後期モーツァルトの傑作群にも引けを取らない、素晴らしいアリアが散りばめられています。

有名なアリアと転用
中でも第2幕でアミンタが歌う「あの人を愛するのだ（L'amero, saro costante）」は、ヴァイオリンの独奏（オブリガート）が声楽と美しく絡み合う至高の抒情曲。現在でもソプラノ歌手のコンサートピースとして頻繁に歌われます。
また、第1幕の第3曲のアリアの主題は、同じ1775年の秋に作曲された有名な『ヴァイオリン協奏曲第3番 ト長調 K.216』の第1楽章の主題へとそのまま転用されています。モーツァルト自身もこのメロディをとても気に入っていたのでしょうね。

🎵 序曲とその終結部について

さて、今回私がYouTubeにアップした「序曲」についてです。
演奏時間は3分弱と短いですが、ハ長調の溌剌とした、祝典にふさわしい華やかな音楽です。
実はこの序曲、終わりで切れ目なく第1幕の最初のアリア（アミンタのアリア「Intendo, amico rio」）へと続いていくように書かれているため、序曲単体で演奏される機会は滅多にありません。

【DTM】モーツァルト／祝典劇・セレナータ『羊飼いの王様』K.208-序曲

Programed by Hummel Note

Daw&Sequencer：DoricoPro

Sounds：NotePerformer

 

序曲を単独で演奏会で取り上げるには?
モーツァルト自身は、これを演奏会で取り上げられるよう、序曲を第1楽章とし、第1幕のアリアを器楽版にして第2楽章とし、終楽章を新たに書き下ろして『交響曲第52番 ハ長調 K.102（K.213c）』として仕立て直しています。

既存の演奏会用結尾版
後世の編集者たちも、この序曲を単独で演奏できるように、末尾に20小節程を書き足して全楽合奏で終わるバージョンを作りました（IMSLPなどの旧モーツァルト全集のスコアで確認できます）。
しかし！この編集された終息部は、原曲の最後のアリアに入る直前の序曲の華やかさがいったん落ち着かせる方向へ導いてくれるホルンとオーボエによる「これから物語が始まるよ～」という予告のフレーズがカットされてしまっているのです。

私の終結部
「あの印象的な予告フレーズをどうしても残したい！」と考えた私は、既存のConcert Endingは使わず、原曲のエンディングの直後に3小節だけの終止和音を付け足し、弱音（ピアノ）のまま静かに終わらせるという可能な限り原曲をいじらない方法にしました。

序曲の最後に現れるホルンとオーボエかけあいの部分を削除したくなかった理由に共感頂ける方はいるかな?  (笑)

【DTMクラシック】モーツァルト／バレエ音楽『レ・プティ・リアン』K.299b 序曲

【DTM】モーツァルト／バレエ音楽
『レ・プティ・リアン』,K.299b-序曲

Programming Music:
W.A.Mozart : Overture to Les Petits Riens,K.299b
Programed by: Hummel Note
DAW & Sequencer: Dorico Pro  Sounds: NotePerformer
Thumbnail images: Generated by Google AI

モーツァルトのバレエ音楽『レ・プティ・リアン』─ 傑作序曲と「寄せ集め」の秘密

こんにちは。今回は、モーツァルトが残した数少ないバレエ音楽『レ・プティ・リアン』（Les Petits Riens / K.299b）についてご紹介したいと思います。
フランス語で「些細なこと」や「取るに足らないもの」という意味を持つこのタイトル。なんだか少し控えめな名前ですが、実は華やかなパリの空気をたっぷりまとった、とても優美で魅力的な作品なんです。
よく単独で演奏される有名な「序曲」の魅力から、この作品が抱える「他の人の曲が混ざっている？」というちょっと面白い秘密を紐解いていきましょう。

1. 『レ・プティ・リアン』の誕生と数奇な運命

時計の針を少し戻して、1778年の初夏。当時22歳のモーツァルトは、就職活動のためにパリに滞在していましたが、なかなか思うような成果が出ずに苦労していました。
そんな中、パリ・オペラ座のバレエ・マスターを務めていた知り合いのジャン＝ジョルジュ・ノヴェールから、ある依頼が舞い込みます。それは、上演されるオペラの合間に挟む「バレエ・パントマイム」のための音楽を作ってほしい、というものでした。
同年6月に初演されて見事に好評を博したのですが、なんと当時の慣例により、ポスターには振付師であるノヴェールの名前しか載らず、モーツァルトの名前はどこにもクレジットされませんでした（しかも無報酬だったそうです…）。
その後、この作品は長く忘れ去られてしまうのですが、100年近く経った1872年、パリ・オペラ座の書庫から偶然スコア（筆写譜）が発見され、「モーツァルトの作品」として奇跡的に再び世に知られることになりました。
作品全体は、単一楽章の「序曲」と、それに続くガヴォットやパスピエといった複数の短い舞曲群で構成されています。

2. 祝祭的で生命力に溢れる「序曲」

全曲の中でも特に人気が高く、現在ではバレエから切り離されて「演奏会用序曲」としてコンサートでよく演奏されるのが、この序曲です。

自由でゆったり、ワクワク感

ハ長調、アレグロ、4/4拍子で書かれたこの曲は、かっちりとした「ソナタ形式」というよりも、ソナタ形式とロンド形式をミックスしたような、とても自由で即興的な構成を持っています。
交響曲の第1楽章にあるような、メロディを複雑にこねくり回す「展開部」はほとんどありません。2つの主要なメロディが登場したあと、それらが転調せずにパッと反復されて進んでいきます。この音楽はオペラの序曲とも性格が異なります。物語の予兆もなく、理論的な美しさよりも、次々と場面が変わっていくバレエの幕開けにふさわしい「ワクワク感」が優先されているからだと思われます。

マンハイムとパリの成果が詰まった響き

曲は、トランペットとティンパニを含むフル・オーケストラによる、お祭りのように輝かしいメロディで幕を開けます。
ここでぜひ注目していただきたいのが、オーケストラの中に「クラリネット」が含まれていることです。モーツァルトは、パリへ向かう前に滞在したマンハイムで、クラリネットの豊かな響きにすっかり魅了されていました。当時のパリのオーケストラの充実した管楽器の性能を存分に生かした、厚みのある華やかな響きは大きな聴きどころです。
モーツァルト特有の「疾走感」と、フランスならではの「ギャラント様式（優美で軽快なスタイル）」が見事に溶け合った、一瞬で心を掴まれる名曲です。ただパリ交響曲のような華やかさやクレッシェンドを活かした作風でもないため、モーツァルトの管弦楽曲のなかでは異彩を放っています。

3. 実は全部がモーツァルトの曲じゃない？ ─ 「寄せ集め」の秘密

さて、ここからが少し面白いお話です。実は発見された『レ・プティ・リアン』のスコアは、全曲がモーツァルトひとりの手によって書かれたものではない、とされています。

「古い音楽に、新しい曲を半分混ぜただけ」

モーツァルト自身が1778年7月に父レオポルトへ宛てた手紙の中に、こんな記述が残っています。

「ノヴェールのためにこのバレエ音楽を書きました。といっても、彼が持っていた古い音楽の中に、僕の新しい曲を半分ほど混ぜただけです」

1778年7月に父レオポルトへ宛てた手紙より

パリのモーツァルト(AI生成画像)

つまり、最初から最後まで新しく作曲したわけではなく、当時のバレエ興行でよくあった「既存の曲の寄せ集め（パスティッチョ）」の中に、モーツァルトが何曲か新曲を書き下ろして追加した、というのが本当のところのようです。

どこまでがモーツァルトの「真作」？

「ノヴェールが持っていた古い音楽」が具体的に誰の曲だったのかは、名前が記されていないため今でもはっきりとは分かっていません。
しかし、長年の音楽学者たちの緻密な分析によって、発見されたスコア（序曲と20曲の舞曲）のうち、以下の曲は「間違いなくモーツァルトの真作」だとほぼ確実視されています。

• 序曲

• 第1曲～第13曲（※版によっては14曲）

これらは、オーケストレーションの洗練度合いやメロディの豊かさ、そして何より管楽器（クラリネットやオーボエ）の見事な使い方から、「これは天才モーツァルトにしか書けない！」と判断されています。逆に残りの曲は、和音の進行や管楽器の扱いが少し平坦で、モーツァルトのスタイルとは異なるとされています。
そのため、現在のコンサートやCD録音では、他の作曲家の曲を省き、「モーツァルトの真作」と判定された序曲と13（または14）の舞曲だけを抜粋して演奏するのが一般的になっています。

4.序曲の制作ノート

今回の制作にあたって、注意したことは「もっさりした演奏」にならないようにすることでした。このバレエ曲もとくに序曲は多数録音されていますが、意外ともっさりした演奏が多いです。そうならないためにテンポ設定とアクセントは明確になるように意識しました。いつものようにNoteperformerという音源でフレーズ事何回も確認しながら作っていきますので、完成した時には聞き飽きています(笑)