出版工房ひうち：燧 -70ページ目

16Feb
- 詩歌としてのJ-POP：源流篇❷　　藤圭子を再評価する
  J-POPの源流は、「歌謡曲」だろうと❶で述べた。歌謡曲はおおざっぱに言えば、「現代の流行歌」と言える。「演歌（艶歌）」もその傍流かもしれない。藤圭子は、多くのがバー曲を出しているが、それも含めて、その歌い方・歌声に、あらためて感心するものがある。彼女が亡くなってからである。彼女の歌い方は、彼女の生い立ちも影響しているのかもしれないし、石坂まさをの影響をうけているのかもしれない、宇多田ヒカルの影響は受けられないが。藤圭子の歌の魅力の原点は、「新宿の女」にある。ポイントは、これまでの演歌の歌詞とはちがい「自虐的」な演歌である。「わたしが男に生まれたら、わたしは女を捨てな～いわ」というフレーズは、いまなら、「わたしが女に生まれたら、わたしは男を捨てな～いわ」というフレーズに、置き換えられるかもしれない。そうなると別路線になるので、これは、またの機会に。「バカだな～バカだな～　騙され～ちゃあ～って　夜が冷たい　新宿のおんな～」こういう、自虐的な演歌はそれまでなかったように思う。捨てばち感＝アナーキーで投げやりだが、やや野太い唱法が効いている。彼女のカバー曲でも、「東京流れもの」「網走番外地」「カスバの女」「あなたのブルース」「うしろ姿」などは、原曲よりもいいと思う。それは、彼女の声の底流に流れる、個的な生（運命）への諦念を踏まえたうえでの、何かしらの野太い肯定感に支えられているのではないだろうか。　　　　【ひうち】
- 詩歌としてのJ-POP：源流篇❶　　奥村チヨというヘルメス
  J-POPの源流は、大くくりでいって「歌謡曲」だろう。歌謡曲はおおざっぱに言えば、「現代の流行歌」と言える。GSやフォーク、ニューミュージックをもその要素としては大きいと思う。ただし、「現代の流行歌」は仕掛けられる＝作り出されるものになった。そして、「何がいまヒットしているのかすらも、わからない」時代になった。AKB48は、CDシングルに総選挙投票券があることもあり、発売早々に売れるが、本当に、売り上げをあげて、利益率のいいビジネスになっているのか、音楽配信にしてもそうだ。いま、音楽は、i-Pod　などを通じてパーソナルに聴かれているのではあないだろうか。もう、一億、総＊＊＊の時代は、終わりつつあるのかもしれない。音楽業界では、音楽著作権（JASRAC）より楽譜・譜面権を含めた原盤権を持っているもののほうが、美味しいプライオリティがあるというが。……まあ、これはまた別に話すとして、今回は、奥村チヨの魅力について考えてみたい。みうらじゅんが、彼女の大ファンであることは有名である。みうらじゅんの本を２～３読んだことはあるが、彼がなぜ奥村チヨが好きなのかは、雑誌でみたような気もするが、思い出せない。（最近は、仏像方面執心だから。）ポイントは、おそらく、歌＝楽曲もそうだが、それよりも彼女の歌声の質・歌唱法なのだろうと思う。まず、彼女の事実上のデビューは小野薬品の「リキホルモ」のCMだった。当時、私は、このCMって、だれが歌ってるんだろう？と姉に聞くと「弘田三枝子とちがうか？」と言っていたが、のちに「奥村チヨっていうひとらしい」と。しばらくして「ごめんねジロー」でデビューしたが、奥村の良さを十分引き出せていなかった。やはり、「涙色の恋」「青い月夜」「あなたに逢いたい」「北国の青い空」が、彼女の王道だろう。「恋の奴隷」～「中途半端はやめて」路線は、売れるから、ということと、彼女の艶のある（色っぽい）歌い方を利用した感があるので、傍流だと思う。奥村チヨの唱法は自在であり、ヘルメスのようでもある。「涙色の恋」を例に、分析してみよう。「あなたの　やさしい　く～ちびるで　わたしに　そ～ぉっと　～～　す～てきな～　あ～なたの～　　～～～なみだ～いろの　こ～～い～」　と、一部抜粋したが、基本アクセントは、詩句の頭にある。しかし、最後は、「なみダ～いろの」のダ～にくる。曲を聴いたらわかるが、音の上がり下がりがかなりあり、そこにそって少し裏返りのある艶を出す技法を習得している思われる。リキホルモの頃は、弘田三枝子かというような歌い方だったが、どこかで、意識的に変えたのだろう。「終着駅」のような歌もうたえ、またこれが代表作になってしまった感があるが、私が最も好きな曲は「あなたに逢いたい」である。なぜ、どこが、については、また別の機会に。　　　【ひうち】
15Feb
- 詩歌としてのJ-POP　考➌　―なぜ初恋は片想いに終わるのだろうか？
  J-POPのなかでも、フォーク系は、「初恋」や「片想い」というテーマを扱いたがる。典型的な初恋物は、村下孝蔵の「初恋」だろう。この歌は、「五月雨（さみだれ）は、みどりいろ～」ではじまるが、「好きだよと言えずに、初恋は、振り子細工のこころ」（振り子細工って？なんとなくわかるのだが）「放課後の校庭を走る君がいた～～淡い夢だから～」の「放課後の校庭を走る君がいた」のフレーズは、既視感はあるものの、いい感じだ。「あこがれ」への「視線と距離感を感じさせる」。しかし、初恋って、どれが、どの思いが、そうなんだろう。保育園時代の初恋は、初恋ではないのかもしれなし。思春期の「性に目覚める頃を過ぎて」からの恋心が初恋といえるものなのかな。片想いについては、浜田省吾の歌に「片想い」というバラードがある。浜省にはめずらしく、しっとりとしたナンバーである。出だしは、しんみりとはじまる。が、だんだんと、心の痛手をいたいたしく語る。サビの部分はもっと悲痛な叫びになる。ほかにも、「初恋」「片想い」の歌はあるが、この２曲で十分かもしれないと思うのである。でな、なぜ初恋は片想いに終わるのか、そもそも初恋とは、恋に目覚めることだから、一方的に目覚めることが多い。女子と男子では、肉体的成長も精神的成長も、ずれがある。したがって、思いが一方的になることが多いわけである。また、恋のしかたをだれも教えてはくれないことが多い。その作法がわからないのかもしれない。　　　　　　【ひうち】
- どこか似ているギター・リフ　　　リフってなーに？
  「リフ」というスラングが登場したのは1980年代のことであり、ロックやジャズについて語られる場で用いられたのが最初であった。ほとんどのロック・ミュージシャンはリフを“音楽的アイディア”の近似語として用いたと言われている。語源は正確には不明であるが、いくつかの資料はリフとは“リズム音型（RHYthmic Figure）”や“リフレイン（REFrain）”の省略だと説明されている。このリフで、有名なのが、エリック・クラプトンの「レイラ（愛しのレイラ）」のリフである。日本で、既聴感があるのは、アートネイチャーのCMがそっくりだったためだと思われる。チャラチャラチャララ～チャラチャラチャララ～チャラーというリフだ。既聴感は、アートネーチャーだけでなく、南沙織の「夏の感情」のイントロのリフが、レイラそっくりなのである。さらに、南沙織には、「ともだち」のイントロが「どこかで聴いたことがある感じがした」。そう、ジリオラ・チンクエッティの「雨」なのだ。筒美京平のアレンジのパクリ方はうまい。その他、日本で、うまいギター・リフと言えば、八神純子の「思い出は美しすぎて」のサンタナを繊細にしたような、イントロ、間奏のリフはうまい。また、レベッカの「フレンズ」の間奏のギター・リフは、重たさと繰り返しが高まってゆく感じが好きだ。忘れているものもあるが、また思い出したら書いてみます。　　　【ひうち】
- J-POPSの水脈　考❶　　コニー・フランシス「ボーイ・ハント」をめぐって
  みなさんは、コニー・フランシスをご存じだろうか？オールディーズには欠かせない、女性シンガーで、歌声に透明感とのびやかさがあり、マイナー（短調）で、せつない曲にのせると、その歌声が、よりせつなく、透明な哀愁感をもつ。そういう意味では、不出生の歌手であった。コニー・フランシスの代表曲は「ボーイ・ハントWhere the Boys are」だろう。日本語版では、たしか伊東ゆかりが歌っていた。数年前、竹内まりやも「マイフェバリットソングス」というalbumのなかで日本語と英語で「ボーイ・ハント」を歌っていた。さて、やはり本家本元にはかなわないが、伊東、竹内の歌・歌声にも味があると思った。伊東も竹内も、コニーより声に「甘さ」（いい意味で）がある。伊東よりも竹内のほうがその歌声のsweet & wettでは勝っていると思う。とくに英語で歌ったヴァ―ジョンは、とくにそうだ。出だしの入り方Where the boys are. Someone waits me. A smailin’ face ,a warms emblace,Two arms to hold me tenderly. ~~~~~~~ ラストに、２回同じフレーズを繰り返す。　Till he hold me.　I’ll wait impatiently. ~~~~~~~ Someone waits me.とおわる。　作詞作曲は、ニール・セダカであるが、持ち味の切ないメロディーラインが抑え気味に出ている。伊東の曲は、やはり昔の録音なので、音がよくないのと、透明感に欠ける節がある。竹内の場合は、断然、英語Ver.がいい。英語の発音がうまいので、もと歌詞の良さが出ていると思う。そこで、よく聴き比べて考えてみると、伊東と竹内の声質が似ていることに気がついた。伊東ゆかりの「ロマンチスト」という筒美京平の曲は、竹内まりやが歌っていてもおかしくない感じに仕上がっている。声質というものが、プロの歌手にとっていかに大事か、ということがよくわかる。声は楽器である、とは、けだし至言である。　　　　　【ひうち】
- 詩歌とJ-POP／歌謡曲　考　❸　　二人の「夕月」を聴き比べる
  　みなさんは、「夕月」という曲をご存じだろうか。　和製ポップス第一号「恋のハレルヤ」でヒットをとばした、黛ジュンの演歌歌謡曲だ。　これは、黛の実兄の三木たかしの事実上の作曲家としてのデビュー曲である。詞は、なかにし礼だ。　最近この「夕月」が、話題になったのは、由紀さおりが、ピンク・アルマーニとのコラボアルバムで「夕月」を歌っているからである。　「夕月」の歌詞の世界は、「隠れた慕情の継続」とでもいう世界である。「片思い」とはまた違う、おとなの「交差しない不条理な愛のすれ違いの切なさ」なのである。　なお、三木たかしは、その後、いろいろなヒット曲を作曲したが、その才能を惜しまれながら、比較的若くして亡くなった。　黛ジュンの歌い方は、出だしの「おお・しえてほしいいの　なみだ・のわけを～　」サビの「夕月うた～う　恋の・おわりを～　いまでも　あなたを　愛して・いる・のに～」ともに、独特に消化した符割りで歌っている。「・」のところが引っかかるように歌うのが特徴だが、これはアドバイスをうけた意識的なものではないかと思う。この、一種のピチカート唱法によって、思いの苦しさがにじみ出るような気がする。　一方、由紀さおりの「夕月」は、これが由紀さおりか、というぐらい、唱法が歌謡演歌になっている。驚きである。しかし、黛に比べやや淡泊かもしれない。しかし、歌謡演歌に挑戦したことは称賛にあたいしよう。今後も期待したい。　　　　【ひうち】
- 詩歌としてのJ-POP　考❷　――同じ世界観の「YELL」と「RPG」のテイストの違い
  　「YELL」は、〈いきものがかり〉の代表曲、「RPG」は〈セカイノオワリ〉の代表曲、と言ってもいいだろう。　　で、この２つの曲想＝詩の世界は似ているのだが、ややテイストが違う。　一言でいうと、両者の共通性は「生を肯定し応援する」、といったところにある。生の主体の肯定感とでも言おうか。　いきものがかりの「YELL」は、メインヴォーカルの普通な感じの声がいい。　まあ、いきものがかり、は、くばりものがかり、より教室におけるメインのタスクを担っている花形だろうが。　さて、セカイノオワリの「RPG」は、セカイノオワリという末法思想的なネーミングのグループが歌うには、内容が、「世界の終わり」的ではない、RPG（ロールプレイングゲーム）というタイトルと重なったとき、なにか全体に無常観を漂わせてしまう。しかし、この詞＝詩もトーンは「生への肯定」だが、「RPG」という言葉には、なにか、近代的主体への批評性があるように思う。　ジュディス・バトラーは、ミッシェル・フーコーの言う「主体subjectの従属性」から「主体」を「行為遂行体（エージェンシー）」としてとらえ直した。「RPG」には、どこかこのエージェンシー感があるように感じる。　ちなみに、セカオワのバント構成は、なんなんだと思う。　ベースはないのか、ライブがこまるぞ。ピエロはなにをするんだ、と。これは、ある種、インパクトねらいの見せかけと、そこを外した実力をみせる、そのギャップを楽しむバンドだと、理解した。　　　　【ひうち】
- 竹中労：著『タレント帝国―芸能プロの内幕』はもう手に入らない！
  　ルポライターだった、竹中労　（たけなか・ろう）は、1928年　現・東京都新宿区で生まれ、1991年5月19日に亡くなった（満63歳没）。　職業は、ルポライターであり、自称アナキストとも言い、自称よろず評判家とも言っていた。　竹中は、多くのそして多様な本を書いているが、私は、『タレント帝国－芸能プロの内幕』（現代書房、1968年）と『エライ人を斬る』（三一書房、1971年）を読んだことがある。　なかでも、『タレント帝国～』は、1968年当時の時代状況も反映しているが、３つの暴露があり、書店からその姿を消し、まぼろしの本となった。　大学４年生の時（1976年頃）、ゼミの教授のK先生のお宅の書棚に、この本があった。先生に「この本はまぼろしの本ですよ。どうして先生が所蔵されているんですか？」とたずねたところ「竹中氏から献本された」と言っていた。芸能人と労働法について論文を書いたため、芸能評論家やマスコミ評論関係者から、次々献本がされるのだそうだ。そこで、先生に「この本を貸していただけないでしょうか？」とたずねると「読まないから、あげるよ」と言われ、もらって帰った。　読んでみて、当時、本書が書店から消えた（買い占めで回収された？）原因の　❶は、ナベプロの裏実態（芸能界支配）を書いたこと。　　原因❷は、当時の（初代）ジャニーズ裁判が詳しく書かれていること、当然被告のジャニー喜多川氏の性癖・（タレントへの）性加害にも触れていた。　原因❸は、芸能界の「自衛隊友の会」のリストを掲載したこと、だと思われる。　原因❶、❷は、わりと周知のことだったが、原因❸は、「おやっと」思った。そのリストには、いまや、憲法９条の会で活躍している芸能人もたくさん名を連ねていた。その背景には、名前を出さないと干されるという圧力が政治筋から芸能プロダクションにあったのだろう。1960年代は、安保反対闘争があり、また、自衛隊違憲裁判もあった。いつのまにか婚外子として生まれた自衛隊を、どうしても、認知させる必要があったのだろう。　巷間、とくに原因❷が、本が書店から消えた原因だと言われたが、私は、原因❸が大きかったのではないかと推測する。　※追記：　その後、2023年5月のジャニー喜多川氏とジャニーズ事務所をめぐる問題に接して、ネット、SNSなどがない1968年では、原因❷こそ、当時隠さなければいけないスキャンダルだったのかも知れないと思う次第だ。　　　竹中の人生は、下記のように、破天荒を地でいくようなものだった。1947年に、日本共産党に入党。その後、山谷や横浜に住み込み肉体労働に従事する。各地で労働組合活動に取り組み、何度も逮捕される。1952年に、甲府刑務所に収監される。日本共産党からは党員資格を剥奪される。1953年には、釈放された後に、芸能を通した活動に目覚める。1959年には、「ルポライター」を名乗り、「女性自身」のライターとなる。1961年、党の内部変革を図り日本共産党に復党。1965年ごろから「世界革命」を志し、アジア各地や、キューバ、韓国、パレスチナなどをたびたび訪れる。1966年　「東映俳優労働組合争議」を支援。1967年　映画「祇園祭」の制作をめぐり、日本共産党京都府委員会と対立して、党を除名になる。1968年には、山谷解放闘争を支援。『タレント帝国』で渡辺プロダクションのテレビ界の支配を告発（原因❶だけではない）。この本が、書店から消える。1969年、はじめて沖縄へ渡り、琉球独立党を支援する。また、多くの島唄のミュージシャンたちと交流し、イベントの構成を行う。　同年、『週刊明星』連載の「書かれざる美空ひばり」における「ひばりの歌声は差別の土壌から生まれて下層社会に共鳴の音波を広げたこと、あたかもそれは、世阿弥、出雲のお国が賎民階級から身を起こした河原者の系譜をほうふつとさせる。……ひばりが下層社会の出身であると書くことは『差別文書』であるのか」との文言が部落解放同盟に問題視され、糾弾される。　この糾弾内容に激怒した竹中は、部落解放同盟に血闘を申し込んだと言われている。　1973年には、平岡正明との共著『水滸伝』を刊行。平岡、太田竜と窮民革命論を唱え、“新左翼三バカトリオ”と呼ばれたこともある。　その他、五木ひろし、八代亜紀らを輩出した勝ち抜き形式の歌謡番組『全日本歌謡選手権』で審査員をして活躍した。　　まあしかし、残念だが、いまや、竹中労のような型破りで無節操という節操をもったカウンター・カルチャー思想の批評家は出てこない時代になったのかもしれない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊追記：　なお、最近、本書の復刻版が、あけび書房から出ているらしい。　　そこで一句。　　　　　　　　　　革命は無節操にもハローウィン　　ひうち
14Feb
- 「詩歌としてのJ-POP」考❶　　高橋真梨子「ごめんね」のファンは女性！？
  これまで、「俳句とJ-POP」考、ということで書いてきて、「いいね！」が多く、ありがたいのだが、むしろ、詩歌とJ-POPとして考えたほうが、思考がひろがるのではないかと考え直し、タイトルを変更した。ご容赦願いたい。高橋真梨子と言えば、ペドロ＆カプリシャスの２代目ボーカリストとして、「ジョニーへの伝言」、「五番街のマリー」などのヒットをとばし、ソロになってからも、「あなたの空を飛びたい」～「桃色吐息」へと、声量を抑え気味にしながらも、抑揚の効いた歌のうまい歌手だった。もともと、JAZZシンガーだったそうなので、うまいわけだ。彼女の代表作は、「ごめんね」だと言われている。そのまえに出した「for　you　…」も、同じ路線の楽曲だと思う。この２曲に共通するのは、ある程度歳のいった女性に向けての癒しだと思う。だから、彼女のディナーショーに、年配の女性客が多いのもうなずける。私の知り合いで、すごいファンというひとがいる。やはり、60代である。「ごめんね」にしぼってコメントすると、これは、女性が過ちを犯して、気づいたら、そばにいてくれたあなたが、一番たいせつだったことに気づく、そうして、いまあなたに懺悔をするという設定のなかで歌詞が展開する。こういうパターンの歌謡曲（あえてJ-POPと言わずに）は、ありそうでなかった。そして、あの、声量のある高橋真梨子が、声を落とし気味に歌うのである。ただし、サビの部分は、声を張るが、そんなには張らない。歌がうただけに、自分を癒し、オーディエンスを癒すことで、彼女のディナーショーの盛況は成立しているのだから。竹内まりやの「カムフラージュ」も、やや似た設定の曲だが、ハッピーエンドにもっていくところに、やや違和感が残る。　　　　　　　　　　　　　【ひうち】
13Feb
- J-POPと俳句：考　❹　――椎名林檎＠東京事変「キラーチューン」の諧謔
  　　　　　　　　　「闇鍋の椎名林檎を探せない」　　　　（秋山泰『流星に刺青』より）という句がある。　それほどに、椎名林檎は、メタモルフォーゼする歌手だ。俳句との関係でいえば、初期の「本能」などより、「東京事変」時代の「キラーチューン」が素材として向いているのではないだろうか。「キラーチューン」は、椎名林檎の作詞で、伊澤一葉の作曲である。　作詞は椎名がしている楽曲である。椎名の特徴がよく出ている。「キラーチューン」というタイトルも暗示的だ。　歌詞を全部出すといいのだが、出だしの「贅沢は味方　ほしがります負けたって～」というのは、戦時中の「贅沢は敵　欲しがりません　勝つまでは」というスローガンを揶揄したものだということが、椎名林檎や東京事変を聴く世代にわかるのかなあ、わかるんだったら、日本も捨てたもんじゃないかも。俳句との関係では、とくに最初のサビの箇所が重要だ。「ごらん、ほらね、わざと逢えたんだ　　　季節を使い捨て　生きてゆこう　　秋も夜　盗めないよ　　　あなたは　わたしの　一生もの　」という詞だが、「わざと逢う」、「季節を使い捨てて生きてゆこう」、秋と夜が並列にする、それも　「盗めないよ」　とくる。これは、女性が歌っているんだから、通常は、「あなたは　わたしの　一生もの」のところの、あなたとわたしは、入れ替わるはずだが、それを、あえて入れ替えることで、SM感も出ている。この曲は、こういう言葉のレトリックのひねり技を、ふんだんに使っていて、批評性もある。そういう意味で、俳句的な文脈で言えば、諧謔的な作詞法であり、椎名の張り声、アナーキーな歌い方がいっそうこの詞の諧謔的アナーキーさを引き出している。　　　　【ひうち】
- J-POPと俳句　考　❸　　サザン・オールスターズ（桑田佳祐）「YOU」を素材に
  J-POPと俳句について、考えてきたが、今回は、サザン・オールスターズ、といってもソング・ライティングは桑田佳祐なので、桑田佳祐と俳句、について考える、ということになるのだが。桑田の楽曲は多いので、特に俳句との関係で、素材になりそうな「YOU」という曲を取り上げてみたい。その前に、桑田は、自分の歌詞について、3冊、本を出しているので、紹介しよう。1、『ただの歌詩じゃねえかこんなもん』（エッセイつき歌詞集、1984年、新潮社）、2、『ただの歌詩じゃねえかこんなもん'84-'90』（上の同名作品の続編、1990年、新潮社）、3、『やっぱり、ただの歌詩じゃねえか、こんなもん　桑田佳祐　言の葉大全集』（上の同名作品の続編、2012年、新潮社）の3冊。この自虐的な書名は、彼のホンネなのかもしれない。中島みゆき前歌詞集と大違いである。さて「YOU」は、サザンの曲のなかでも、曲としては、シンプルだがアップテンポ・バラードといったタッチで、軽くて月並でないスキッとした名曲である。ただ、歌詞は、相変わらず月並と離れ業が混在していて、英語の本格的歌詞（GS時代とはちがう）がそれを助けている。が、はじめて聞いたとき、混在しているだけに歌詞がわからないのが残念だが。歌詞は、曲先のアテレコだと思われる。　「夢見るような愛のportion よせて　～～ユリの花のようにmotion揺れて～～もう一度だけsuperstition廻れ　～～　波の音が遠くでcotion鳴らす～」この韻を踏んだ箇所は、適当に入れた形跡がある。しかし、それにつづく歌詞は、月並な相聞詩句である。なかでも、「もう一度だけsuperstition廻れ」は、わかりにくいが、おそらく、superstition＝迷信、は、スティヴィ―・ワンダーの、クラヴィネットで、独特のリズムを刻んだ名曲「superstition」からとったものと思われる。「もう一度廻れ」とは、デュークボックスのシングルレコードであろう。　しかし、それにつづく歌詞は、すべて月並な相聞的な詩句である。暫定的な、管見として、桑田佳祐の歌詞は、俳句的な部分は、曲先であっても、「恋や愛だのという型にはまった（ステレオタイプの）クサイ詩句に満ちている」といえよう。したがって、彼の詞の俳句的な部分はごく限られているのではないか。　　　【ひうち】
- 密猟　――俳句40句
  約束のメモをなくしてボタン鍋少年は老いて足穂の冬紅葉戸籍なし住所もなくて落葉焚きマル秘メモ極秘にしておき蔦紅葉極極秘極極極秘ひょんの笛メモ魔マミ手紙魔マミと桃になる　小鳥来る美乳巨乳に貧乳にスカートの下は激情、虎落笛（もがりぶえ）園児みなキラキラネームおみなえしどの旅も終わりがあって葉鶏頭爪紅と母の最期の水の色園児みな振り向く背高泡立草銀河濃し私の果ての果ての果て銀杏散る柱時計のなかとそと天高しダブルインカムノーキッズ銀杏ふる金森地熱研究所うっすらと最期の母の水の秋イジメる？とカワウソに訊くラ・フランス約束の秘密は花園クルミ割るモメたメモ書いて犯人神無月霊園の予約が決まる冬隣りここまでよ一線こえる赤海鼠冬日向すべってころんで鳥取県冬紅葉目薬三滴水のなか啄木鳥が柱時計をつつく夜銀杏降る仏蘭西料理の蘭あたり決断はいつも例外流れ星星流るノルウェイ行の終列車秋の日の実りの揺れてルノワールなんじゃこの大化物がハロウィーン遅すぎた十一月の生化学水澄みて赤子の手のひら沈みをり凍て蝶よ期待裏切る袋とじけもの道夜よ急いで冬がくる立冬の動物病院ヒト二匹喜びもニーチェも知らぬ神無月立冬の牝馬の片耳勃ったまま人流る紅葉且つ散る水流る数え日をフランソワーズに教えられ愛人を密猟してる森に銛　　　　　　　　　　　　　　　　―ー　三人水
- J-POPと俳句　考　その２　　スピッツ「ロビンソン」を素材に
  先日、ミスチルを素材に、J-POPと俳句について、BLOGで、少し考えてみた。17音の俳句には、言葉を綴っての物語性はほとんどないと言えよう。しかし、短歌や詩には、物語性がある程度あったほうが鑑賞しやすい。しかし、それが月並な感じ（常套句的な言葉の多用）になることも否めない。俳句は、余白の文芸である。言外にあるものを想像させる。メタファーや取り合わせによって、異種な景（イメージ）を見せるところに醍醐味がある。しかし、そこには、解釈の多義性もあり、不確定な景を読み手がそれぞれ持つことが多いので、評価が分かれることも多い。そうした俳句特有の問題を、JPOPの歌詞に引き入れ、宇宙と散策世界を共振させたのが、スピッツの「ロビンソン」ではないかと思う。そもそも、この楽曲がなぜ「ロビンソン」というタイトルなのか、よくわからなかった。「宇宙家族ロビンソン」からのイメージなのか、映画「卒業」の挿入歌の「ミセス・ロビンソン」（サイモンとガーファンクル）からとったのか、どちらにしても、この歌からは、離れすぎている。最近ようやくわかったことだが、この曲の仮タイトルを「ロビンソン」にしていたのが、そのまま使われた、ということであった。しかし、それも、面白い発想かもしれない。聞き手に、不思議な疑問を抱かせるという戦略ならなおのこと。この「ロビンソン」の歌詞を見て、ミスチルより俳句的だと思った。あと俳句的なのは、サザン＝桑田さん、椎名林檎（東京事変も含めて）、中島みゆき、あたりかと思う。スピッツの俳句性は、比喩というか〈喩〉（直喩にせよ隠喩にせよ）の飛びかたである。そこに想像がついてゆくかどうかであるが、危ういところではあるが、なんとか景が結べるようになっていると思う。「思い出のレコードと　大げさなエピソードを　疲れた肩にぶら下げて　しかめつら　まぶしそうに」　　のフレーズなども、おやっと思うのである。もう少し、言いたいこともあるが、またの機会にしよう。　　　　　　　　　【ひうち】
- ギタリストとべーシスト　　どちらがもてるか？
  ギタリスト、ベーシストといても、ここでは、エレキのそれを想定している。1970年代に一世を風靡した、ロックギタリストは、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミ―・ペイジなどがいるが、ベーシストはだれか、となると思い当たらない。しかし、ディスコブームのときには、チョッパーズ奏法という、ベースを親指の爪で弾き押さえるという、タイトな奏法が流行った。日本では、後藤次利が有名である。後藤は、もともとベーシストではなかったが、苦労してうまくなったミュージシャンである。やはり、サディスティック・ミカバンド⇒サディスティックス時代に、英国で、ブラザース・ジョンソンのベース奏法を習得したことが大きかったようである。日本のロックギタリストでは、高中正義（サディスティックス）、チャー、が有名である。当時は、カルロス・サンタナの泣きのサスティーン（エフェクターとチョーキングで半音から１音あげてゆく）から崩れてゆくギター、華麗なラリー・カールトン、うまさでパット・メセーニー、ピックでの速弾きでは、アル・ディメオラなどが綺羅星のようにいた。また、ジャズでは、ベン・ジョンソン、日本では渡辺加津美などがいた。さて、本題だが、ロックでなくても、断然ギタリストがもてると思いきや、ベーシストのほうがもてるらしい。ベース音が、女性の体の奥にジ～ンとくるらしい。黛ジュンなどのベーシストだった江藤某氏も、後藤氏も、女性にもてている。しかし、細野晴臣はどうだろう。案外もてているのかもしれない。要は、かっこいいミュージシャンはもてるということなのだろう。ティンパンアレイの初期のまとめ役だった矢野誠は、当時、３人組のフォークグループ「ザリバ」のデビュー曲「ある日」をプロデュースしていて、ヴォーカルの鈴木顕子と電撃的に結婚した。矢野顕子は、坂本龍一と再婚するも、矢野姓を名乗っている。リスペクトし続けているのだろうか。それとも…。しかし、リスペクトが無くなったとき、愛は一方的に終わる、というのが、映画監督と女優の関係でも言えている。リスペクトも愛もなくても、夫婦でいつづけられると信じる男性は多い。他山の石としたい。　　【燧】
12Feb
- セミ・ボーイソプラノにキュンとくるのはなぜ？
  　ひとには「変声期」というものがある。男女とも10～15歳ごろである。高校生になると、おとなの声に次第に変わってゆく。　女子のことはよくわからないが、私は、中学生で変声期を迎えていた。それまで、高音が出たのが出なくなり、声質が変わっていく。ボーイソプラノからテノール（バリトン、バスは少ない）へと。　以上の前フリは。「ボーイソプラノ」の歌手が、60～70年代は世界的に人気があったという話をしたいからである。ウイーン少年合唱団系は除くとして、２大人気者は、マイケル・ジャクソン（ジャクソン5の頃）と、ダニー・オズモンド（オズモンド・ブラザースの頃）だった。　マイケルの代表作は、「アイルビー・ゼア」と「ママがサンタにキスをした」だろう。声が伸びて、ウエット感がないので、のびやかであった。また、発声法には、ゴスペルっぽさがあった。　対して、ダニーには「パピー・ラブ」と「ゴーアウェイ・リトルガール」がある。ダニーの声質ないし歌い方は甘くウエットである。　なお、「パピー・ラブ」と「ゴーアウェイ・リトルガール」は、日本では、「よろしく哀愁」（これは、よろしく、I　sure.　を懸けていると思われる）の郷ひろみがカバーした。17歳の頃だと思う。郷はその当時すでにジャニーズ事務所の看板スターだったが、「セミ・ボーイソプラノ」のようで、ダニーのように甘くウェットに歌っていた。　それが、流行り出して、日本でも「リトルギャング」や「あいざき進也」などが出てきた。日本での、「セミ・ボーイソプラノ」ボイスの歌手の走りは、永田英二（当時ジャニーズ事務所で小学生）だろう。永田は、「フォーリーブス」の最初のメンバーだったが、小学生は問題だ、ということで、急遽、青山孝にチェンジしたという。永田のデビュー曲「あこがれ」と第二作「恋をあげよう」は、郷ひろみより、ダニーのテイストがする声と歌唱法だった。　　【ひうち】
- とても気になってきた歌手たちと歌――ラストソングは私が…
  忘れてました。まだまだ、こんなデュオ歌手もいましたね。すでに、男女のデュオ・フォーク歌手として「Kとブルンネン」のことを書いたが、ほかにも、ヒデとロザンナ、さくらと一郎、ひろし＆キーボー、などがいたが、特にショックを受けたのはいなかった。がしかし、女性のデュオで、なんといっても「愛するってこわい」を歌ったじゅんとネネは別格だった。この歌の、「愛することが、愛することが、なぜかこわい～の～」というハモリと眼をあわせて歌う感じが、同性愛っぽくて、とても斬新だった。この路線はその後歌謡界では受け継がれなかった。楽曲も含めてコンセプトが濃すぎたのかもしれない。なお、その当時はやっていた「ダニエル・モナムール」（辺見まり）も、濃すぎたきらいがあるが、歌い方、声質もショックだった。ヒットした「経験」よりもずっといいと思う。あと、ハモリもうまく、女の子の変声期前の声で歌う、チューインガムの「風と落葉と旅人」は、キュンとくる曲だ。ジャニーズ事務所にいた、永田英二の「あこがれ」「恋をあげよう」の少年声にキュンとする。これは、一般的な傾向なのだろうか。ユーチューブのコメントを見ると、同感のひとが多いので、そうかと、安心した。男性デュオも「狩人」「風」「バンバン」など、歌謡曲より、フォークのほうが多かったが、気になったのは、ブレッド＆バター（ブレバタ）だ。「マリエ」「傷だらけの軽井沢」から、ユーミンが提供した「あの頃のままで」まで。いい感じだ。「あの頃のままで」は、カラオケスナックのラストソングにふさわしい。ただ、関西は桑名正博の「月のあかり」や浜田省吾の「もうひとつの土曜日」などがラストソングになることが多い。ひとむかし前は、ラストは、布施明の「そっとおやすみ」だったのに。歌をささげる相手が、スナックのママから、自分自身へと変化したようだ。歌うことは、オーディエンス効果を考えず、自己陶酔して憂さを晴らすようになってきたのかもしれない。【ひうち】
- 歌ヘタ歌手ベストテン！（ワーストテン！）はだれだ
  歌がヘタなのに、歌手になるタレントがいた。というより、今もいるが。そう、近年では、SマップのN君が、ソロで君が代を歌うという、おお事を成し遂げた。ボクが、歌ヘタ歌手（？）に遭遇したのは、まず浅田M子だ。平山三紀のお姉さんも、ささやくような声で歌うという、裏技でなんとかレコードだけの歌手だった。さらに、いま、役者として油の乗っている、風吹ジュンも、銀座のホステスからスカウトされたアイドル時代の「愛が始まる時」は、たぶん、ささやき型の歌で、レコード録音以外は歌わないことにしていたのだろう。TVで歌っているのを見たことがあるが、音程があやふやだったように思う。しかし、これで25万枚売れたそうだから、世の中わからない。まあ、そういうわけで、独断で歌ヘタベストテンを紹介したい。（一応順不同としておく）１　Sマップの中居くん２　風吹ジュン３　浅田M子４　平山洋子５　小川ローザ　－OH！モーレツのひと（もう70歳らしい）６　大信田礼子７　大場久美子８　渥美マリ９　天地真理10　酒井和歌子そうですね。歌手が本業の方は少ないですね。本業が歌手で、ワーストテンに入ってしまうのは、どうでしょうね。でも、売れたかたも結構いますので、歌だけがタレントの魅力ではないのでしょう。もう歌手としても残っている方が少ないですね。約1名でしょうか？【ひうち】
- 『ひこうき雲』（ユーミン；当時・荒井由実　first　album）との出会いから
  荒井由実（結婚後、松任谷由実：通称ユーミン；Yuming）の曲をFMラジオで聞いたのは、大学2年の頃だったと思う。たしか「返事はいらない」か「ベルベットイースター」あたりだったのか、もっとボサノバ風の曲だったかもしれない。とくに「ベルベットイースター」は、不思議なコード進行と昏い感じがうまく出ていた。詞も曲にあっていて、それまで、フォークの拓郎、陽水ばかり聞いていたものとしては、その音楽スタッフも含めた集団をバックにレベルの違うクオリティのポップスが出てきたと感心した、もちろん、アルバムを買って、何回も聴いた。各楽曲には、クレジットとして、参加ミュージシャンと楽器（ギターならフェンダーのストラトキャスターモデル仕様などまで書いていたのだ。ギターは鈴木茂、ベースは細野晴臣、ドラムスは林立夫、キーボードは松任谷正隆、バックコーラスは、山下達郎、大貫妙子：以上「シュガーべイヴ」、吉田美奈子などと書いてあった。あとで、みんな大物だったことが分かったが）まであげていた。セカンドアルバムの「やさしさに包まれたなら」のマンドリンの音色のようなギターは、リッケンバッカー社の12弦ギターで、弾き方が難しい。ジョージ・ハリスンがわりと使っていたが、弦の張り方が通常と違うので戸惑う。この12弦ギターは誰が弾いているんだろうなどと、考えるようにまでなっていった。　その頃は、お金もなかったので、レコードはあまり買えなかった。　ユーミンのアルバムは、「１４番目の月」までで、それ以降は飽きて買わなかった。　代わりに、大貫妙子のデビューアルバムが『GREY　SKY』といい、坂本龍一が東京芸大大学院生だったときに、はじめてアレンジとプロデュースをした記念すべきalbumだ。　曲、詩、アレンジ、疾走感、しっとり感、は、これまでの和製ポップスを抜けた、と思ったのだった。　【ひうち】
- ピ・チ・カ・ー・ト　　――俳句50句
  ピ・チ・カ・ー・ト　　――俳句50句信仰はイワシの頭紀元節　立春の右耳かじるロバのパン如月の三日月のころ水になる　春浅し「盟神探湯」ぬるめにして裁判節分の泣く子と地頭とお代官　うつ病が吊るされたまま寒の水　寒雀ここ来いここ来いここはダメピ・チ・カ・ー・ト五つならんで春の潮鬼は外一節太郎が逃げる役化粧して朱雀大路を春がゆく　　色街に白く染められ梅一輪うるわしの京の振舞い春兆す　（和田仁孝先生還暦祝賀）月香る髪指先を唇を雪舟の画に一枚の春のせる　海市立つ黒船破船磯野ふね香梅のふふむことなき寒梅館　鉄舟と海舟のせて花の舟切りて一艘の舟春の虹　　真実が嘘から咲いて梅香る　　彼岸まで目閉じて緋寒桜咲く　　浅き春眠たき近江の抱き枕浅春の潮目にのって打つ木魚　　いやいやと舌出す遊び春がもう　　野遊びの果てに地球の端に出るここからはおとなの遊び牡丹雪如月の三日月のころ鎌を研ぐ　　春を追う「ガ」と「ギ」と「ゲ」のつく遊び人梅匂う遊んでいきなという夜風　　春暁の遊動円木神隠し長崎で仇に討たれシオマネキ　　春りんね葉っぱのフレディー・マーキュリー春あらし雄叫びつづけるツッペリン憐憫は愛より青く春ひかる　　踊り子が輪になってゆく春の宵春の雪第二釦がふたつない　　メデューサの首にサロメのなごり雪　　海市ゆく前田前田のドラッカー大丈夫生えていますよつくしんぼ奴凧ブルワーカーの使用前春雷や島耕作の円相場予の夢の永田耕衣と土を掘る　　おぼろづき指はいくつでジェフ・ベック梅香る夜汽車になっていったまま　　＠春の宵くすりがいっぱい指いっぱい憲法に例外規定春の果て弥生尽大団円の長ぜりふ飛梅や上七軒でひと休み冴え返る語尾を英語で撥ねＢＯΦＹ　　淡雪や百人一句を編纂す待春や長い別れを待ちぼうけ　　鄙に雛ヒナにはヒナの自尊心散種する春を何回数えたら　　
- TV歌番組を見て歌詞を速記した日々のこと　　そしてGSのこと
  ボクがまだ小学6年生くらいの時だったと思う。ちょうど日曜日の午後に」、玉置宏さんが司会（MC）をしていた「ロッテ歌のアルバム」という番組があった。姉にいわれて、舟木一夫、橋幸夫、西郷輝彦、三田明、など、主に男性歌手、のちに御三家と呼ばれた人たちの、歌を、TVにかじりついて速記していた。姉は「女学生の友」は購読していたが、「平凡」「明星」までは、お金もなく手が届かず、付録の歌詞冊子が手に入らなかったのであった。そんなわけで、姉と一緒に、速記したが、共通して歌詞が聞き取りにくいところがあったり、聞き逃したりして、２～３回聞かないと正確な歌詞は整理できなかった。また、今もそうだが、当時は、１番から３番まで歌があって、という曲がほとんどで、TVでは、尺（時間）のため、2番は割愛されることがほとんどだったので、1番と３番の歌詞カードしか作れなかった。それでも姉は、それを清書して、ファイルしていた。結局誰のファンだったんだろう。おそらく、三田明かと思うのだが、安達明とか梶光男とか目加田誠（のちの美樹克彦）あたりもチェックしていた。そんなわけで、歌謡曲というものを、歌詞だけでなくメロディーも覚えてしまっていた。レコードプレイヤーを買ってくれなかったので、ほんとうにアナログな作業をしていた。しかし、それがのちに、多くの歌謡曲を覚える、歌える、ことにつながった。中学生になると、GS（グループサウンズ）が一世風靡した。演歌では、森進一と青江三奈というハードナスキー・ヴォイスが流行ったことを覚えている。GSでは、最初は、やはりブルーコメッツだった。彼らの音楽性は、GS界でも抜きんでていたと思う。多くのGSは、譜面を初見で見ただけで演奏はできなかったのではないかと思う。作曲も、楽譜には書けず、ギターのコードをつま弾いてテープにとって、プロに譜面にしてもらっていたと思われる。ギターも、譜面を見るのではなく、指導を受けて練習をして、という感じだったのでは。スパイダーズも音楽性の高い人はいた（大野、かまやつ）。「旧約聖書」のアダムスやアウトキャストからは、のちの作曲家も出ているから、彼らも音楽性は高かったのだろう。話しが、GSのことになってしまったが、GSの名曲は、１：「恋はもうたくさん」ダイナマイツ、２：「朝まで待てない」モップス、３：「君に会いたい」ジャガーズ、４：「青い瞳」ブルーコメッツ、５：「バラ色の雲」ヴィレッジシンガーズ、６：「神様お願い」：テンプターズ、７：「君だけに愛を」タイガース、８：「ガールフレンド」オックス、９：「想い出の渚」ワイルドワンズ、10：「真冬の帰り道」ランチャーズ、番外：「フリフリ」スパイダーズ、だと思う。他にもいいのがあったが、すぐに思い出せない。このあたりから、橋本淳／筒美京平コンビが出てくる。作曲家としては、鈴木邦彦、すぎやまこういち、なども書いていた。まあ、なかにし礼／鈴木邦彦コンビの「恋のハレルヤ」（黛ジュン）は、GSブームのなかにあっても、和製ポップス１号と呼べるほどに、演奏の切れが良かったし、黛ジュン（もと渡辺順子）の独特の引っかかるようなハスキーヴォイスが良かった（ちなみに渡辺順子時代の歌声はハスキーではなかった。これは発声法を変えたのかも）。そんなわけで、ボクの歌謡曲好きは、TV歌謡の速記からはじまったのでした。　　　　　　　【ひうち】　　そこで一句。　　　　　　　　　　　　　　　　　　御三家にひとり加えて四天王　　　　　ひうち

詩歌としてのJ-POP：源流篇❷ 藤圭子を再評価する

詩歌としてのJ-POP：源流篇❶ 奥村チヨというヘルメス

詩歌としてのJ-POP 考➌ ―なぜ初恋は片想いに終わるのだろうか？

どこか似ているギター・リフ リフってなーに？

J-POPSの水脈 考❶ コニー・フランシス「ボーイ・ハント」をめぐって

詩歌とJ-POP／歌謡曲 考 ❸ 二人の「夕月」を聴き比べる

詩歌としてのJ-POP 考❷ ――同じ世界観の「YELL」と「RPG」のテイストの違い

竹中労：著『タレント帝国―芸能プロの内幕』はもう手に入らない！

「詩歌としてのJ-POP」考❶ 高橋真梨子「ごめんね」のファンは女性！？

J-POPと俳句：考 ❹ ――椎名林檎＠東京事変「キラーチューン」の諧謔

J-POPと俳句 考 ❸ サザン・オールスターズ（桑田佳祐）「YOU」を素材に

密猟 ――俳句40句

J-POPと俳句 考 その２ スピッツ「ロビンソン」を素材に

ギタリストとべーシスト どちらがもてるか？

セミ・ボーイソプラノにキュンとくるのはなぜ？

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歌ヘタ歌手ベストテン！（ワーストテン！）はだれだ

『ひこうき雲』（ユーミン；当時・荒井由実 first album）との出会いから

ピ・チ・カ・ー・ト ――俳句50句

TV歌番組を見て歌詞を速記した日々のこと そしてGSのこと

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