出版工房ひうち：燧 -71ページ目

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11Feb
- ザ・ピーナッツとこまどり姉妹の違いに関する一考察
  １　双子歌手のハーモニー（ハモリ）の妙技ザ・ピーナッツ（伊藤エミ・ユミ姉妹）が、これで、二人とも亡くなった。何か一時代が終わったような気がするのは私だけだろうか。代表曲『恋のバカンス』の作曲家：宮川泰氏も鬼籍に入られ、J-POPの先駆けたちが、いなくなったことは寂しい。昨年、ザ・ピーナッツのヒットチューンを集めた２枚組CDを買った。やはり、ハーモニー（ハモリ）が、きちんとしていて、聴き心地がいい。ハモリは、特に、主旋律よりも、音程をコードで下げて副旋律を歌うほうが数段難しい。中学時代に、ブラスバンドの傍らコーラスをやっていたこともあり、副旋律は、主旋律に引きずられてしまい、気づいたときには、主旋律を歌っていた、ということになりかねないのである。声はある種オールマイティの楽器だが、絶対音感でなくてもかなりの音感を持たないと、ハモリは無理だというのが私の体験的結論だ。その点、ザ・ピーナッツのハモリはすごかったが、どちらが副旋律を歌っているのかわからなかった。まあ、「モスラの唄」のように、ユニゾン（主旋律を共同で歌う）で歌うこともあるが、このユニゾンもよかった。声質が一緒だからかもしれない。ハモリで、よかったのは、シモンズである。「恋人もいないのに」を何回か聴いてみて、二人のハモリのすごさがわかった。この場合も、主旋律の北川さんの伸びのある声と副旋律を担当する玉井さんの安定したハーモナイゼイションが、絶品だったと思う（後藤次利さん惜しいことをしましたね）。ギターはだれかスタジオミュージシャンが弾いていたのだと思うが、当時の音質としては抜きんでていたと思う。２　演歌デュオはユニゾンだけ？さて、話はかわって、こまどり姉妹だが、今もお元気なのだろうか？　ザ・ピーナッツより少し年上だったような気がする。「浅草姉妹」とか「ソーラン渡り鳥」など、うろ覚えながら幼いころ聞いたり、TVで見たりしたことがある。そのとき、姉が「＊＊ちゃん、ザ・ピーナッツとこまどり姉妹の違いって何かわかる？」と聞いてきた。僕は「ポップスと演歌の違いでしょ」というと、姉は「それよりもっと大事な違いは？」というので、「？？？」となった。そこで姉は、「ザ・ピーナッツはハーモニーをつけているでしょ。こまどり姉妹は、ユニゾンでしょ。こまどり姉妹はハモリができないの。そこが違うのよ」とのたもうた。「なるほどなるほど、しかし、ギャラは一緒なのかな？」「そりゃあ、ハモるほうが難しいんだから高いんじゃないの」と。が、ギャラについては、演歌は、営業で稼ぐということをのちのち知ったので、どちらともいえないように思う。演歌の二人組は「ユニゾン」と断定していたら、のちに「ゆうことやよい」という1970年代当時若手の演歌デュオが出てきた。はっきりとは覚えていないが、ユニゾンではなかったような気がする。ああ、とうとう演歌もハモリの時代をむかえたのかと思った。ま　あ、ゴスペラーズのようなアカペラのハモリも出てくる時代だが、しかしその後は、ハモるデュオやグループいないような気がする。その分、ダンス＝振り付けがこっているが。また、音楽業界のトレンドが変化しているのだろうか。　　　　　　　　　【ひうち】
10Feb
- 労働法（学）の再定位を！　ぜひ！
  「労働法」とは、講学上、資本主義における労働の諸関係を、《労働者の生存権》という法理念にもとづいて規律する法体系のことであるとされる。その背景と歴史は、以下のようなものであると言われている。近代以降の資本主義の展開にともなって、労働者と使用者（経営者、雇用主）の力関係（労使関係）に著しい落差・不平等が生じ、過長な労働時間（過労）等、劣悪な労働条件の下での労働を強いられ、また（労働者は労働を売ることのみが生きるための手段になっていたにもかかわらず）低賃金しか払われず、ひどく搾取されることになった。しかし、この認識は、労働法のゲネシスを語るうえでは、説得力があるが、現代資本主義システムのなかで一応自立した個人を前提とした社会では、自明なことだろうか。古典的な近代市民法は、自由平等を原則としていて、（世の中の現実を無視して）労働者と使用者が対等平等な状態にいるとみなして、個別的な契約の自由ばかりを固守してしまい、こうした労働者の保護が十分にできなかったため、労働法のほうは、社会における労使の現実を直視して成立したとする。これもゲネシスを説明するのみで、いまの労働と法の現実の錯綜があるのを見逃しているのではないのか。そこには資本の利潤追求の行き詰まりもあろうし、資本システムにおける労働力の再生産構造がシステム不全を起こしかけているともいえるのではないのだろうか。別の言い方をすると、「労働者の生存を保障するための市民法原理の修正として、社会権思想に基づいた労働法が生まれたのである。最初の労働者保護立法は、イギリスで1802年に制定された「工場法」である。その後、第一次世界大戦後のワイマール・ドイツにおいて、労働法は独自の法分野として確立したと言われる。」というような言説は、過去の歴史として理解したほうがいいということである。また、そのコロラリーで、労働法の適用対象は、「使用者等に従属した労働をする者＝従属労働者」とされ、下請けの請負契約者は労働法の適用はない。事実上の労働者を労働法（特に労働基準法）の適用外に置く知恵はかなりある。私が、今の労働法学に不満を持つのは、こうした理由からである。不満を解消していただける著者の出現を大いに期待している次第である。　【燧】
- 青空に絶望――ランダム俳句45句
  青空に絶望――ランダム俳句45句人類を雑煮して食う宇宙人逃げ恥にムズキュンしてる間に正月冬青空傘さしてゆく去年今年時雨るるも傘ささずゆく去年今年はつはるの水に家族の流れゆくめでたきは上流階級きみが春はつはるや秘のみず火の手に掬いあぐ「ユートピア」ディスっていたら神ってた清水に坂あり傘なし初明かり青空に絶望ゆきわたる元旦臭気満つ淑気に充ちつひとは死す初明かり未証明なる証明解せりなずな見かけぬ野道に歩道橋雑煮食う女子を狙ってヤリ手婆誤解から薬物入れて松竹梅新春や八坂の裏にラブホテル初日の出や坂の下から出る気配幸福がまだ歩けない仏の座初梅や「思いのまま」をはじき散る賀状書くバカふまじめに書き初める河原町広小路下ル荒神松「好き」搾取千両万両飾るひと「初七日」と七日に届く年賀状数の子をなんども食べる和子の子初夢に呪われ回りつづけ独楽白色は冬季限定水清め芹薺艸かんむりをサササササ芹を噛む水のあとさき苦くして去年今年金ガ信念神ダノミエナメルメル小股の好きな赤ブーツ銀ブーツ小股に大股切れ込んで午後三時水鳥夢を食べ尽くす姫始め筆を濡らして干したままノルウェイの水から醒めた冬の針女子会のロングブーツにうさぎ耳AIに生死の記憶仏の座ヒマあってカネもある日々浮寝鳥TPPAPそろばん勘定トニー谷秘の水を火の手に掬い「はる」と書く読み初めの水で書かれた物語新春の刺身包丁刺したまま姫始め松竹梅の梅にする
09Feb
- 生-権力と規律権力　　そして自発的な過労死？
  「生-権力」とは、フランスのポストモダンの哲学者フーコーの用語。近代以前の権力は、ルールに従わなければ殺す(従うならば放っておく)というものだったが、近代の権力は、人々の生にむしろ積極的に介入しそれを管理し方向付けようとする。こうした特徴をもつ近代の権力を「生-権力」とフーコーは呼ぶ。具体的には2つの現れ方があり、1つは個々人の身体に働きかけて、それを規律正しく従順なものへ調教しようとする面である。学校や軍隊において働くこの種の権力は「規律権力」とも呼ばれる。もう1つは、統計的な調査等々にもとづいて住民の全体に働きかけ、健康や人口を全体として管理しようとする面である。こうしたフーコーの権力論は、近代になって個々人の自由が広く認められるようになったという一般的なイメージを覆し、近代というものを個々人を巧妙に支配管理する権力技術が発達してきた時代として捉えるものだった。またこれは、政治権力を奪取しさえすれば理想社会が到来すると見なす、マルクス主義的な権力観に対する根底的な批判でもあった。フーコーの権力論は、いまも社会学や社会運動に大きな影響を与えつづけているが、他方で、権力の正当性（正統性）の基準を欠き、どういう法律や政策ならば正しいかを決定しえないという批判もある。しかし、複眼的な思考は必要だろう。最近、過労死自殺問題が、騒がれたが、D社のケースは別として、大学教授などの場合はどうだろう。論文をひたすら毎日徹夜で書いて過労でなくなった場合、過労死に認定されるだろうか。自ら書きたいという意欲（という名の規律＝権力）が、そうさせたともいえる。最高の権力技術とは、自己の欲求を自己規律で進めてしまう権力へと仕向けることかもしれない。【ひうち】
08Feb
- 文芸（≒文学）におけるモダニズムとポスト・モダニズムのねじれ？
  モダニズム ( modernism)とは、近代主義のこと、と辞典には書いてある。20世紀初頭に各分野で起こった実験的な芸術運動で、モダンアートともいう、と。歴史をたどれば、19世紀の末、カトリック教会で起こった運動で、現代にふさわしい信仰を主張したが、異端とされた。スペイン語やポルトガル語におけるモダニズム運動は、モデルニスモと呼ばれたとのこと。まとめると、モダニズムは20世紀以降に起こった芸術運動、特に第一次世界大戦以後（戦間期）の1920年代を中心にした前衛的な動向を指す。従来の19世紀芸術に対して、伝統的な枠組にとらわれない表現を追求した、とされる。文学では、ジェームズ・ジョイス、T・S・エリオット、横光利一らの実験的な作品を指す（モダニズム文学）。特にラテンアメリカ文学におけるモダニズム運動は、モデルニスモ文学として知られる。建築においては、過去の装飾を用いた様式建築を否定するウィーン分離派、デ・スティル、バウハウスなどの動向から、やがて合理的、機能的な建築を理想と考える近代建築運動が起こった。ル・コルビュジエ（彼はポスト・モダンの建築家の創始だったんじゃなかったか？）、ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトが世界近代建築の3巨匠とされ、日本では前川國男やその弟子である丹下健三らが代表的な建築家として挙げられる（モダニズム建築としてくくられている）。絵画では、伝統的・保守的な画壇に反抗した未来派、キュビズム、シュルレアリスム、ポップアート等の様々な運動が起こった。絵画におけるモダニズムの始まりについては諸説ある。もっとも早くには1863年フランスの落選者展（芸術アカデミーのサロンに落選した後の印象派の画家などが出展）をアバンギャルド（前衛芸術）の出発点とする。しかし、モダニズムを大きく支えたのは1929年に開館したニューヨーク近代美術館 (MoMA) と、1939年に論文『アヴァンギャルドとキッチュ』を発表した米国の美術評論家クレメント・グリーンバーグであった。これらの運動自体もやがて閉塞し、1970年代後半頃からモダニズムの終焉が叫ばれた（はて、ポスト・モダンへの移行か？）。しかし、この説明は、芸術と思想のモダンとポストモダンがねじれていること、すなわち、芸術系のモダニズムが目指したことが、思想系のポスト・モダニズムと類似の発想をとっているということを見逃してはいまいか。ようするに、用語の位相が違うことを自覚したほうがいいということである。いっぽう、ポスト・モダン（Postmodern）とは、「モダニズム（近代主義）がその成立の条件を失った（と思われた）時代のことを指すと言われている。ポスト・モダニズム (Postmodernism) とは、そのような時代を背景として成立した、モダニズムを批判する文化上の運動のこととされ、主に哲学・思想・文学・建築の分野で用いられる語とされる。ポストモダン文学（ postmodern literature）は近代文学の特徴に反する特徴を持つ文学のことであるという。近代文学は無矛盾性、秩序性、明晰性、簡潔性、建設性、独創性、普遍性などの特徴を持つ。これに対し、ポストモダン文学は物語の矛盾を肯定的に含んだり（むしろ物語は常に矛盾を含むものである、といった姿勢）、時間軸の無秩序性、衒学性、蕩尽性、記号性、全面的破壊、模倣、大きな物語の終焉、普遍性への懐疑、自己の解体等々である。ポストモダン文学は近代文学へのアンチテーゼということ以外、明確な定義はない。通常○○文学という場合には、それを特徴づける形質があるが、ポストモダン文学の場合には、そのような形質には乏しく、単に「近代文学の補集合」という意味合いが強い。これは他のポストモダン建築、思想、芸術と同じである、とされる。しかし、よく考えると、たとえば、現代俳句などは、「物語の矛盾を肯定的に含んだり（むしろ物語は常に矛盾を含むものである、といった姿勢）、時間軸の無秩序性、衒学性、蕩尽性、記号性、全面的破壊、模倣、大きな物語の終焉、普遍性への懐疑、自己の解体等々」の説明に当てはまるところが多いような気がする。現代俳句は、「近代合理性」に対するアンチテーゼの意味合いも含まれているのではないか。ということは、すでに、モダンを超えてポスト・モダンなのかもしれない。坪内稔典氏の俳句、たとえば「桜散るあなたも河馬になりなさい」「三月の甘納豆のうふふふふ」「たんぽぽのぽぽのあたりが火事ですよ」など、がそのように見えるのだが、いかがだろうか。【ひうち】
- 芸術＞文学＞文芸＞文技　という仮の階層図式のなかで考えてみたこと
  文芸（ぶんげい：文藝）とは何か。言語芸術（言語を媒介とした芸術）の総称とされる。文学と同義であることが多いが、範囲が広く、口承文芸、伝承文芸、歌謡文芸など無文字文化でのものも含まれる。文学と芸術、あるいは文物と学芸というように。言語芸術と言われることもある。そうなると、文芸＞文学となる。ほんとうかな？　ウキペディアの「文芸」の説明が不思議なのでチェックしてみよう。文学（ぶんがく）とは、というところにはこう書いてある。「言語表現による芸術作品のことで、文芸ともいう」（※これって当たっているのか！）。それらを研究する学問も文学と称されるが、これについては文芸学で扱う。狭義には、詩・小説・戯曲・随筆・文芸評論などを典型的な文学の例とする。　しかし、文学部とはいうが文芸部というと学問ではなくサークル活動のような気がする。西洋での文学（英: literature、仏: littérature、独: Literatur）はラテン語のlittera（文字）及びその派生語litteratura（筆記、文法、教養）を語源とし、現在では主に以下の意味を持つ。言語によって作られ、審美的な側面を持つ筆記または口述の（科学的な作品や教育的な作品などとは異なる）芸術作品の総体: 1764年初出　　そのような作品を創作し、研究する活動: 19世紀前半以降　　審美的な側面の有無にかかわらず、ある主題に関係した出版物の総体[1]: 1758年、ドイツ語Literaturから　　中国・日本での「文学」の語は古代より書物による学芸全般を意味したが、今日のような言葉による審美的な創作を意味するようになったのはliterature（英）、littérature（仏）の訳語として「文学」が当てられた明治時代からである（日本の近現代文学史を参照）。※これって、ほとんど文学の説明では？　文芸と文学は日本では明らかに棲み分けがある。文芸は「主として短歌と俳句」であろう。川柳などは、文芸からも外され、「文技」と呼ばれることもある。しかし、サラリーマン川柳などがはやったため、本来の川柳を知らない人も多い。短歌・俳句以上に「文学している」川柳もあるのだ。なお、文学の分野として以下のものをあげている。※全部文学じゃないか？※そうか、文芸＞文学図式だとこれでいいのか。実感としては違うんだがなー。口承文学（口承文芸）　　民謡　　物語　　詩　　韻文　　和歌 - 短歌 - 連歌俳句 - 連句 - 川柳　　　漢詩 - 古体詩 - 近体詩ソネット、アレクサンドラン、時調　　　劇詩　　散文詩散文　　　小説（フィクション）　　　戯曲　　　随筆（エッセイ）　　紀行日記　　自伝、伝記、評伝　　文芸評論、書評　　ノンフィクション（ルポルタージュ）　などと。　　　　【ひうち】
07Feb
- 俳句とは何か　　　そもそも定義できるものか？
  俳句（はいく）という文芸ゲームの約束事（ルール）とは、五・七・五の十七音から成る日本語の定型詩であるということであろう。世界最短の定型詩とされ、十七文字（じゅうしちもじ）、十七音（じゅうしちおん）、十七語（じゅうしちご）とも呼ばれる。俳句の有季定型（季語があり五七五の型で詠む）性が主流であり、それを捨象する形で派生した自由律俳句や無季俳句などもある。季語や季感を持たない無季俳句や、定型からの自由を目指す自由律俳句も、詩感の追求という点で共通するため俳句に含むのが一般的であるが、それらを俳句と認めない立場も存在するが、俳句の時代的革新を目指さない狭量な考えであろう。日本の詩歌の伝統をひきついで成立した俳句は、五・七・五の拍（モーラ）による言葉の調べ（韻律）と「季語」と「切れ」によって短い詩でありながら心のなかの場景（心象）を大きくひろげることができる特徴を持っていると言われる。俳句という最短詩型のはらむ可能性が、さまざまな立場や切り口からさぐられている。伝統と前衛、個と社会、諷詠と造形、詩と生活など、俳壇の動向は一言で尽くし難い。流派・傾向にかかわりなく、現代の俳壇で活躍している（た）俳人には、森澄雄、三橋敏雄、藤田湘子、飯田龍太、坪内稔典、池田澄子らがいる。「俳句とは何か」という、本質的問いに対する答えは多数存在する。山本健吉　　俳句評論家の山本健吉はエッセイ「挨拶と滑稽」のなかで、俳句の本質として3か条をあげている。これが有名な「俳句は滑稽なり。俳句は挨拶なり。俳句は即興なり」である。しかし、今日、この定義では不十分であろう。フランス文学研究者・桑原武夫はエッセイの「第二芸術」にて（雑誌「世界」1946年）「俳句というものは同好者だけが特殊世界を作りその中で楽しむ芸事。大家と素人の区別もつかぬ第二芸術に過ぎない」と糾弾した。その後俳諧階は桑原の論文に刺激され、逆に活性化したと言われている。　私は、「文芸」は「芸術」ではない、猫が虎にはならないという、諦念が必要に思う。そこから、新しい文芸が生まれるのではなかろうか。　【ひうち】
- 禁じ手　ーー　　俳句20句
  禁じ手　ーー　　俳句20句憂国忌生殖器立つ万国旗年の暮れ冬売却し春募集季節なき街に十年二十年犬起こしたぬき寝入りの山眠る高島屋俵屋宗達あったかいイヴイヴ日建国忌あり明治葬蟻は蜂は人は蛇にとウロボロス舌出して遊んでいるとＣＯＥ春はもう二歩の禁じ手知らんぷり晩秋と初冬の潮目に鳴る木魚その桜データでください九十九折男にも女にもなる雪解川千一夜アリバイ四〇匹たぬき短日になって読みだすマタイ伝伝説の竹村竹子とクリスマス星降れば聖テクジュペリの本の本三浪で医学部落ちて桜去く米一番トランプ二番春三番ゐてふ散る地裁の前に乳揉屋忘れよう思い出せない春彼岸
06Feb
- 　J-POPと俳句　考　　ミスチルを例に
  　NHK朝ドラのテーマ曲をミスチルが歌っている。　ミスチルの曲の分析については、近田春夫が、週刊文春の「考えるヒット」で、的確な分析をしているので、それを参照されたい。すなわち、16分音符と休符の使い方で、独特の歌の息づかいで出てくるというもので、確かにそう思う。　また、ミスチルが、ロックではないのは、こうしたものによる、とみている。　ミスチルの楽曲の曲と歌い方については、そうだが、歌詞はどうだろう。　たとえば、　「ヒカリノアトリエ」　　ミスチル　Mr. Children　の歌詞を見てみよう。雨上がりの空に七色の虹がかかるってそんなに単純じゃない　　※って　というバースからはじまるこの夢想家でもそれぐらい分かってる　　※虹＝希望？の軽い否定大量の防腐剤　心の中にしのばせる　　※防腐剤という比喩？晴れた時ばっかじゃない　　　※脚韻を踏む湿った日が続いても腐らぬように例えば100万回のうちにたった一度ある奇跡下を見てばかりいたら見逃してしまうだろうさあ空にかかる虹を今日も信じ歩き続けよう優しすぎる嘘で涙を拭いたら　　※この比喩は「くさい」か「うまい」か？虹はもうそこにあるきっと虹はもうここにある　　※うえのバースの対句だが、そこからここに変わる。　　　※　よくある詞のパターンだが、スピッツとあわせて俳句的かと思わせるミスチルも、物語を構築しない、開かれた詞、余白のある詞、からは少し遠い気がする、やはり常套詞的かもしれない、と思うのである。【ひうち】
05Feb
- 平山三紀（みき）のエロキューション（歌声の発声の質感）の魅力
  みなさんは。平山三紀（みき）をご存知でしょうか？平山みき（ひらやまみき、旧芸名平山三紀、1949年8月22日 - ）は、東京都大田区出身の歌手である。所属事務所はイエローライオン。日本音楽高等学校卒業。実姉は、平山洋子で、女優、歌手もしていたが、知名度は低い（歌は下手だったように思う）。1970年（昭和45年）、『ビューティフル・ヨコハマ』でデビューし、その鼻にかかった強烈なハスキーボイスが話題を呼ぶ。これをアヒル声と私は呼んでいた。ハスキーというより、独特のエロキューション（歌声の発声の質感）を持っている。それは、ジャズのスタンダードナンバーを歌ったときによくわかる。平山はジャズシンガーなのだと思う。1971年（昭和46年）、2枚目の当初はB面予定であった『真夏の出来事』がオリコン最高位5位と大ヒットする。続く『ノアの箱舟』も10万枚を売り上げるヒットを記録しスター歌手への仲間入りを果たす。1972年（昭和47年）『フレンズ』がヒットし後に多くのアイドルによってカバーされた。初期の楽曲は殆どが、作詞家・橋本淳と作曲家・筒美京平のコンビによる作品であり、「筒美京平の秘蔵っ子」的な存在と言われた。おそらく、筒美も彼女の発声法＝声質が好きだったのだろう。私は、彼女の声質が一番うまく、そしてメローに出ている曲は、「熟れた果実」（これが最高！）と「想い出のシーサイドクラブ」だと思う。後者はジャズである。ピアノは筒美が弾いている。その後もアルバムでは1981年（昭和56年）に近田春夫のプロデュースで『鬼ヶ島』、1987年（昭和62年）には『キャバレー・ガール』、1993年（平成5年）にはサンディー&サンセッツとのコラボレートによる『平山みきのエキゾチカ大魔境』と意欲的な作品を発表し続けた。シングルも1987年に出した『冗談じゃない朝』で再びクローズ・アップされ、2001年（平成12年）には新曲『パーフェクト・サマータイム』をリリースするなど、自らのペースを保ちながら、現在も音楽活動を続けている。1977年（昭和52年）にばんばひろふみと結婚したが、2005年（平成17年）に離婚。2006年（平成18年）の新アルバム『This is Miki Hirayama』を発表。黄色がラッキーカラーで、近年では必ずといってもいいほど黄色でコーディネートした衣装で歌う。またYOU　TUBEで見る、1989年の新宿ライブはすごくいい。　ちなみに、ディスコグラフィーを引用する。　個人的には◎がいいと思う。＊シングルレコード（CD）は、◎ビューティフル・ヨコハマ／◎さよならのブルース　（1970.11.10）◎真夏の出来事／ブン・ブン　（1971.05.25）◎ノアの箱舟（尾崎紀世彦風の曲）／心のとびらをノックして　（1971.10.25）◎フレンズ／20才の恋　（1972.03.01）希望の旅／◎いつか何処かで（つなき＆みどりも歌っていたが）　（1972.06.10）月曜日は泣かない／潮風の季節　（1972.10.01）◎帰らない恋／思いでの朝　（1973.03.10）銀河のはてに／私の場合は　（1973.07.10）恋のダウン・タウン／他人の噂　（1973.11.01）◎熟れた果実／遊びの味　（1974.06.01）愛の戯れ／麦の匂い　（1975.02.01）◎真夜中のエンジェル・ベイビー／私に触れないで　（1975.08.01）やさしい都会／◎あなたの来る店　（1976.10.01）◎マンダリンパレス／ピロートーク　（1979.04.25）絆／パープル　（1979.12.21）サイレン（Siren Girl）／ヨコスカ・マドンナ　（1984年）冗談じゃない朝（Lonely Girl）／バラの奇跡　（1987.07.22）ヴァイア・コンディオス／マンダリンパレス　（1988.02）悪女／メロディー　（1990.09.01）真夏の出来事~ハウスでいかせていただきます~(1991.10.01)春日部慕情／ベサメ・ムーチョ　（1992.10.01）LOVE SONGはいらない／想い出の海　（1994.02.25）パーフェクト・サマータイム　（2001.08.08）京おんな feat.Miki（2010.11.24）ビヨンド（2013.11.20）※タワーレコード限定発売＊アルバムではビューティフル・アルバム（1971年11月10日）希望の旅（1972年4月25日）熟れた果実（1974年9月1日）魅嬉環劉嬲 -MIKI WORLD- （1979年12月21日）鬼ヶ島（1982年6月21日）EMISSION （1984年9月21日）CABARET GIRL （1987年8月5日）CHESS （1987年11月25日）平山みきのエキゾチカ大魔境（1993年2月25日）This is Miki Hirayama （2006年11月10日）恋の気分で -Love and Passion- （2007年10月24日）＊ベストアルバムではベスト・ヒット・アルバム（1972年12月）ヒット全曲集（1975年11月1日）◎ベスト・コレクション（1986年5月21日）オリジナル・ベスト（1987年4月1日）ベスト（1991年6月15日）アンコール!! ヒットグラフティ（1991年6月21日）ベスト・セレクション（1993年9月21日）◎筒美京平ウルトラ・ベスト・トラックス（1998年1月21日）GOLDEN J-POP THE BEST （1998年11月21日）DREAM PRICE 1000 真夏の出来事（2001年10月11日）コロムビア音得盤（2003年1月1日）◎GOLDEN☆BEST 平山三紀筒美京平を歌うアンド・モア（2003年7月16日）ドーナツ盤メモリー（2006年6月28日）エッセンシャル・ベスト（2007年12月19日）ビヨンド〜平山みきオール・タイム・ベスト　（2013年11月20日）＊カバーされた曲では真夏の出来事（ヒマラヤ・ミキ（後のやや）＆MODOKEES、シュガー・ビート（ドラマ『キライじゃないぜ』エンディング・テーマ）、白石玉貴（アルバムでも数曲カバーしている）、melody.）あなたの来る店（麻倉未稀）※「濡れたコースター」に改題◎さよならのブルース（小林麻美）フレンズ（岡崎友紀、青い三角定規、砂沙美（横山智佐））ビューティフル・ヨコハマ（渚ようこ、秋山絵美）真夜中のエンジェル・ベイビー（クレイジーケンバンド、キノコホテル、◎近田春夫とハルヲフォン）やさしい都会（須藤薫）　などがある。　しかし、平山声（独特のリズム感、間の開け方をした歌い方：エロキューション）を出せる歌手は、もう出てこないのではないだろうか？　　【ひうち】
- ポスト・ポストモダンへの転回なのか？――ポスト・トゥル―スの時代を超えられうるか？
  日本で、「ポストモダン」が喧伝されたのは、浅田彰、中沢新一らが登場した1980年代である。ポストモダンの用語は、建築家のル・コルビジュエの建築思想にその淵源を見ることが多い。その後、フランスを中心に、ポスト構造主義が広まり、フーコー、ドゥルーズ、デリダ（各故人）といった近代を相対化する思想が席巻した。　主体の反転、脱構築思想、は、現在でも社会科学において引用されている。　同時に、実践哲学の復権ブームが冷戦後起き出し、ロールズ（正義論＝JUSTICE－リベラリズム）、ノージック（リバタリアニズム―アナキズム）、Ch.テイラーら（コミュニタリアニズム）などの、自由・平等・共生のいわば「陣地合戦」の様相を呈した感がある。（各故人）　しかし、また、こうした実践的思想の有効性とともにその最終審が問われない出発点に、不満が出てきた。　しかし、懐疑―否定―批判のポストモダンの旗手たちも、すでに鬼籍に入り、往時の影響力も影を潜めつつある。　そうしたなかで、アメリカのポールド・マン（故人）やスタンリー・フィッシュ、リチャード・ローティ、また、ドゥルーズ、デリダ、フーコー、アガンベンが、出てきた。　同時に、マキャベリ、カール・シュミットも、左翼に参照される（たとえば、闘技民主主義者で、ネオマルキストのシャンタル・ムフなどに）。　このように、思想はコルディアスの結び目のようになってきたが、ドナルド・トランプの時代＝ポスト・トゥルースの時代をどう越えてゆけるのか、注目したい。　【ひうち】
04Feb
- 商法学の転回点は？
  　学生は、商法学のディシプリンとしての体系性がわからなくなりつつあるのではないだろうか。おそらく実務家もそうではないだろうか。　会社法＝企業法のなかに、決済法や保険法も含めるとすると、企業法に比し商法（典）は母屋を取られた残りかすの感が否めない。また、海商法も、国際企業法（企業取引法）として再編したほうが、わかりやすいと思われる（目下改正中だが）。　また手形も電子債権化しつつある。　いま、「商法」の現実はむしろ「企業法」というくくりで動いているのではないか。商法という法概念は民法の特別法としての役割を果たしてきたが、ネット時代の取引は個人と法人の境界が怪しくなっていて、法による保護介入の適否判断も商事取引だから云々ということではなく、実態を見て考える時期にきていると思うのだが、いかがであろうか。【ひうち】
03Feb
- 法解釈／判断とは何か　再度考えてほしい
  　「解釈」は法律学においても、また様々な学問、社会生活においても生じうる（生じざるを得ない）現象である。しかし、この「解釈」を法律学≒実定法学において、どのように行われているかは、一定の実践的な解明はあるものの、原理的な解明は十分なされてこなかったのではないか。　通常、「法文」―読みかたのルールー「法の事実へのあてはめ」（事実の法へのあてはめ）て「法解釈」（＋法的判断）がなされる。戦後日本の法解釈論争が、解釈者の倫理的責任問題、利益衡量論論争へと動き、平井宜雄の議論論は、解釈とコミュニケーション行為（法的議論論）へといったん問題を切り開いたが、その後は、法ドグマ―ティクがまた優勢になり、法解釈のパターン化が生じていると言えよう。　また原島重義氏は『法的判断とは何か』において、利益衡量論にも議論論に傾斜しない法理論を展開している。　ただ、「解釈」は、（法）社会学的にいうと事象の「理解」の先にある「価値判断」をも観察するものであるが、「解釈」行為ないし「価値判断」行為自体を、自己言及的にあるいは自己反省的にとらえれば、事態は、かなりポストモダン思想に近づく。そうなると、法律学にとっては、「法的判断はつるされた」事態になる。　たとえば、民亊訴訟で、当事者のどちらか証明可能な事柄が出てきた場合、その当事者に挙証責任がない場合、裁判官はその当事者に挙証責任を、「事案解明義務」として、持たせられるのか、という古典的な問題も、十分解明されたとは言えない。　その根底には、ポストモダン論を潜り抜けてきた価値相対主義的不可知論（法はフィクションである）への傾斜が見てとれる。しかし、擬制（フィクションとしてみること）は、多くの（社会）科学（ディシプリン）においてなされてきたもので、それがいつのまにか自覚されないで、真理、真実、事実などと勘違いしてしまうことことに陥穽があると言えよう。　法哲学のかたには、「解釈」「判断」という法や法律家にとって、必要不可欠に思われてきたものを、「議論」「交渉」「臨床」など、対話的解釈ないし、非和解的な交渉について考察していただきたい。　裁判所の法的判断に、とくに敗訴当事者は「納得」していないことがほとんどである。　それはなぜか。「解釈」「判断」に立ち変えて考察していただければと思う。【ひうち】
- 節分に探梅行ーー季語再再考
  探梅などという風雅なことを、このかたしたことがない。しかし、何かその気持ちはわかる。探梅とは「春を待ちかねて、まだ冬のうちに早咲きの梅を求めて山野に入ること。枯れ尽くした大地の中に春の兆しを探す心映えを尊ぶ。寒気の残る山野を、一輪の梅を探し求める姿は、人生の真を追い続ける心の旅にも似ている。」と解説にはあるが、一月頃から探し始めるのだろうか。春の気配が感じられるのは、そのころからだろう。「探梅」「寒梅」とともに歳時記には「冬」の季語として記載されているが、冬から春への変わり目の季語なのではないか。季語を春夏秋冬・新年の五つに分けるのも便宜的なのだろうが、「冬／春」という分類も可能ではないかと思う。分類自体はあくまで目安のようなものだが、季節の変わり目は独特の風情がある。それは内面にも影を落とす。冬から春へは明るい生・生命への肯定感がある。「探梅」にはその気分が現れている。俳句における季語の話を、以前にも少し書いたが、なぜ俳句に季語が必要なのかは、有季定型文芸である俳句の原則（基本ルール）だからだ、という答えもできよう。しかし、この答えはトートロジーである。万葉和歌の時代、平安和歌の時代、藤原定家の時代、は、日本の短詩系文芸は嗜みとしての和歌であった。和歌には枕詞などもあり、相聞歌などの分類もあるが、自然＝季節を織り交ぜる傾向があった。人間が集まる集団＝社会は、共通の感覚をもとに共生しているとも言える。言語以前に季があるともいえるし、自然界がある。そこに神的なものを見るアニミズムも底流にはあるだろう。その季を俗の俳句が必需品とし、和歌＝短歌が必需品とはしなかったというのも、ある種のネジレかもしれない。「季語」は便利だが、頼りすぎてはいけない。季感を無くし単なるキーワード化した季語もある。季語の本意も知っておくことは大事だが、それをズラして句作することも一考に値しよう。そこで一句「汽車のなき駅降り帰らぬ探梅行」（三人水）
- わが家に本は何冊あるのだろうか？　　そしてポスト・トゥル―スとは？
  　数年前から、俳句をはじめ、昨年には第一句集も出版した。　「船団の会」に入会してから、多くの句集・エッセイを寄贈していただいた。　読んで、礼状は書くのだが、いざというときになかなか見つからない。　というのも、社会科学系の編集者を40年近くしてきた（今もしている）こともあり、学生時代からの本が、ざっとみて1万冊はあるのではないだろうか。まえの会社から持ち帰ったものもあり、書棚に置けないから、段ボールなどにもいれたり、書棚以外にも置いたり、二重にしたりと工夫はしてきたが、いざというときに、見つけられず、記憶をたどって、考古学的な地層調査をしている。書類も多い。段ボール8個分ぐらいある。　いま同時並行で、30くらいの企画を進めており、それに俳句、短歌、を入れるとパソコンの周りは本だらけ、雑誌だらけ、の状態である。　妻に言われ、2週間に１回整理するが、「ああこの本、こんなところににあったんだ」。と年末の大掃除の最中に昔のアルバムを見つけて見るような感覚になる。　最近では、なくしたと思い再購入したら、出てきたという本も多い。　スクラップもしているが、スクラップノートがどこに行ったか出てこない。　困ったことだ。が、肝心のことは、パソコンに入っているので、予定や企画書などで困ることはないが、これもバックアップをとっておかないと困ったことになりそうだ。　それで、この頃は、書店で立ち読みをするようにしている。目次構成は、グーグルでも出てくる。しかし、仕事がら、立ち読みに向かない本も多く、大きな判例付き六法を買った。　日本国憲法（英文）、大日本的国憲法に縦3段組みで、何ページ必要か、アメリカ憲法やドイツ基本法、ワイマール憲法をつけたらどうか（日本の六法には載っていないから世界憲法集のなかから探す）。　例えば、最近話題のトランプの大統領令に対する違憲訴訟が起きているが、アメリカ憲法修正1条、修正5条違反という訴訟であるとニュースで入っていた。早速確認する。　トランプ大統領は、いつもツイッターを使う（日本でもあったが）。このネット利用の情報の拡散は、何が信頼できる情報かわからなくなるという意味で、「ほんとう」が見えなくなる。本来「ほんとう」とは、他者によって解釈されるもので1つではないが、確信的な「うそのようなほんとう」の拡散は、もはや社会病理現象といえないだろうか。【ひうち】
02Feb
- 文語俳句は月並俳句か？――口語俳句と比較して考える
  　新聞俳壇にせよ、雑誌俳壇にせよ、多くは現代語俳句ではなく、いわゆる文語調の俳句が多い。　俳句の入門書や手ほどきを受けたカルチャー教室などが、そう教えているのだろう。　私も俳句を始めたころは、古語辞典を片手に、歳時記を机に置いて、文語俳句を作ったものである。文語調には、言いたいことの尺を縮めることができるという利点がある。また、何かさまになった感じに仕上がる。「重さ」が出てくるのである。また、季語が文語にあっている場合が多いので、取り合わせもうまくいくことが多い。　しかし、今の時代に、あえて文体を古くした擬古文のような作業をするのか、疑問であった。また、季語ことばの表現の古さ（レトロとはいえ型にはまっている感あり）は否めない。季語が俳句を月並にしているともいえよう。このあたりに、疑問を持ちながら句作をしないと、いつのまにか、月並俳句を量産していることになりかねない。　なお、現代語俳句と口語俳句は少し違う。現代語は、あくまで現代の書きことばで、口語は、話しことばである。話しことばで句作をすると、切れ字が邪魔になる。「や」「かな」「けり」って言わないでしょう、ふつう。そこで、新しい切れをつくってゆくことも必要になる。また、無季俳句も、うまい俳句かどうかが問題で、有季・無季はあまり関係ないと思うが、句会では、有季定型に厳しいところも逢ったり、切れにこだわったりするかたもいるので、句会で居場所がなくならないように、ほどほどにしておいた方がいいかもしれない。【ひうち】
25Jan
- だれにでも「モテキ」があるわけではないという現実
  「モテキ」は、コミックが原作の映画である。ドラマなどもあるので話や人物が少し変わっているようだ。私が見たのは、映画の「モテキ」（森山未來、長澤まさみ共演）だ。「モテキ」とは「モテ期」にことで、景気変動ではないが、女子から引手あまたの時期のことらしい。ちなみに、私には「モテ期」はなかったように思う。そのストーリーはともかく、ときどき挿入される曲が、ストーリーにハマっていて、面白いのだ。すべて覚えているわけではないが、とくに印象的だったのは、橘いづみ(現在、和：いづみ)の「失格」と竹内まりやの「カムフラージュ」だった。橘の「失格」は、YOU TUBE　で聴き直したり、ロングバージョンを聴くと、尾崎豊の歌詞の雰囲気がある。「社長の言うことがいつも正しくはない」という詞もある。「＊＊＊の言うことがいつも正しくはない」と応用が効きそうである。　ーー＜夫＝監督の言うことがいつも正しくはない＞橘いずみ失格（ロングバージョン）橘いずみ（榊いずみ）の「失格（ロングバージョン）」です。www.youtube.com竹内の「カムフラージュ」はもともとTVドラマ「眠れる森」の主題歌だったが、単なる男女の恋愛・別れ・ひきずり、ではない。竹内には、はからずも彼女の代表曲になってしまった「駅」という曲がある。歌謡〈火曜〉サスペンス劇場のラストで流れるような歌で、竹内の甘く切ない声が、このような歌謡曲にあっていたことがわかる。夫の山下達郎は、「これ以上演歌っぽくなるとプロデュースしない」と言ったという。たぶん竹内も要請があっての曲・歌が思わぬヒットを生んだというところだろう。眠れる森主題歌 /《沉睡森林》主題曲www.youtube.com映画では、この曲「カムフラージュ」は、コミカルなシーンで使われたが、曲の中のドラマが複雑な男女の気持ちであることを匂わせる。だが、最後はなんとなくハッピーエンドな曲なのである。予定調和ではなく、もっと中島みゆきのように予定調和を壊すビターな声の曲にしてほしかった。それは欲張りというものだろうか。　【ひうち】
- 山口百恵の「白い約束」を聴き直す
  　「白い約束」という曲は、青い性路線で売った初期の山口百恵が、路線の最後のほうに歌った曲である。（その後百恵は、阿木・宇崎コンビで「横須賀ストーリー」路線へ転換を果たした。）　「白い約束」（作詞・千家和也：作曲・三木たかし）の最初の一部を紹介すると、白く透き通る　雪が降る　／音もしなやかに　雪が降る人の汚れた心を　埋めてゆくように※　ねえ　綺麗なまま　生きることは　／無理なのかしらねえ　私たちも　愛し合うと　／いつかは　汚れてしまうのかしら　（以下略）白い約束 - 山口百恵 (歌詞CC付)1975年12月発売　オリコン最高位2位 (1976年)　作詞　千家和也　作曲　三木たかし　編曲　萩田光雄　音源、広告は著作権所有者によって管理されています。www.youtube.com　この詞のすごさは、※部分にある。これは、アガペー的な愛を志向しているのではなく、アガペー的愛を裏切ることで、愉悦＝汚れを肯定しているとみるべきだろう。　　【ひうち】
24Jan
- 近田春夫はロックンローラー？　大学教授？
  たしか、1977年頃だったと思う。近田春夫が「オールナイトニッポンの2部」のパーソナリティをやっていたころ、よくハガキや手紙を書いていた。そのなかに、「20曲リクエスト」のコーナーがあり、すごい20曲リクエストは、全曲かけてもらうことができた（と言ってもワンコーラス程度だが）、「ハルヲフォンレコード」（近田春夫とハルヲフォンというロックバンドのアルバムタイトル）をもらえることになっていた。その年の12月30日の放送で、ぼくの「20曲リクエスト」が採用された。何をリクエストしたかは覚えていないが、隠れた名曲・変わった曲をおりまぜ、解説を書いて送ったことで効果があったようだ。で、アルバムをもらうことができた。美樹勝彦の「回転禁止の青春」とか、「悦楽のブルース」とか、郷ひろみの「夢を追いかけて」（「男の子女の子」のB面曲）、クールファイブの歌う「あの日に帰りたい」、マモル・マヌーの「サンゴ礁の娘」、ダイナマイツ「恋はもうたくさん」、モップス「朝まで待てない」、いしだあゆみ「夢でいいから」（「太陽は泣いている」の「B面曲）などがあったように思う。近田は、「ロッキンオン」誌上の「ブリティッシュロックシーン」を語るように、歌謡曲をとくに歌謡ポップスを語り、解析した先駆けである。それをポパイに連載し、まとめた「歌謡曲論」の本を出した。当時はGSマニアが多く、近田も末期GSのロックパイロットでキーボードを引いていたそうだ。どうりで、GSに詳しいわけだ。その後彼は、『週刊文春』誌上で、「考えるヒット」なるコラムを連載している。流行歌が、みんなに共有されていた時代がおわりつつある今、ヒット曲とは何だろう。オリコン１位は、時期にもよるが、ほぼAKB48と決まっている。シングルCDに総選挙の投票券が入っているからだ。「考えるヒット」は、かなりレベルが高い。マニアでないと全部は分からないと思う。しかし、流行歌を批評し続ける姿勢は凄いと思う。先日、京都精華大学の教員一覧をネットで見ていたら、近田春夫さんが同大学の教授になっていた。専攻は「サイケデリック」と書いてあったが、はて、いったい何を教えるのだろう。いやー　不思議だ。NHKラジオの放送も引き続きやってほしい。以前たまたま聞いたときは、永田英二と糸井重里がゲストだった。面白い話が聞けて良かった。闇にジャックナイフProvided to YouTube by King Records闇にジャックナイフ · 近田春夫&ハルヲフォン · 筒美京平 · 島武実電撃的東京℗ King Record Co.,Ltd.Released on: 1978-06-21Auto-generated by YouTube.www.youtube.com近田には、「流行歌論」を作詞・作曲・編曲、歌手、歌、に解析して、批評した本をぜひ書いてほしい。　　【ひうち】
- Kとブルンネン　を知っていますか？
  みなさんは、Kとブルンネンというフォークディオを知っているだろうか？1970年頃のフォークブームのなかに出てきたK＝日本人男性とブルンネン＝外国人（白人）女性のデュオだった。デビュー曲は「何故に二人はここに」という曲で、当時は、「何故にこうして二人生まれてきたの？　誰もこたえてくれず、海が青いだけ」という出だしは、「おお」というセンスを感じた。　今思うと、なぜ二人が生まれてきたかという問いの前に、なぜ私は生まれてきたのか、という自己承認の物語があるはずだ。しかし2人組だから、しょうがないのかもしれない。その後、出した「あの場所から」もいい曲だった。朝倉理恵などがカバーした。「何故に二人はここに」がカバーされないのは、男女のペアでないと歌いにくいからだろう。だったら、ヒデとロザンナあたりが歌ってもよかったのだろうが、路線が違う。昏い曲ではないが、山上路夫の歌詞が、とてもうまい。「若い体を枝のように絡ませて」とか、当時詩を書いていた私には、大いに参考になった。作詞家で、このような詩を書けるのは、当時は、なかにし礼くらいだった。いまや、松本隆というパステルポエジーの作家が出てきた。阿久悠もいい詞があるが、GS後半期時代に出てきたモップスの「朝まで待てない」が一番いいと思う、北原ミレイの「懺悔の値打ちもない」もいいが、「こりすぎ感」と「どうだ感」が鼻につく。槁本淳は、あまり評価しないが、「くれないホテル」のしっとり感と「誘われてフラメンコ」（タイトルが俳句的！）のはじけた感じは、いいと思う。美空ひばりが亡くなる前に、大曲「川の流れのように」（秋元康：詞）と名曲「愛燦燦」（小椋佳：詞）を出したが、どちらの詞が上だろうか？　私は「愛燦燦」のほうに軍配をあげたい。やはり、小椋佳はうまい。秋元康はくさい。<m(__)m>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうち】