出版工房ひうち：燧 -69ページ目

07Mar
- 歌の途中で別の曲になったことはありませんか？　　「パクリ」ヒット考2
  みなさんは、J-POPであれ演歌であれ、ある曲を歌っていたら、途中で別の曲に変わっていて、「あれ？」と思ったことはありませんか？たとえば、チェッカーズの「星屑のステージ」を歌っていたら、「～折れの歌届くかな～お前のそのそれへ～」から、吉幾三の「酒よ」の出だしにかわっていた、とか。よくあるネタだが…。たとえば、ちょうど1968年の春（もう50年も経つんだ）に、ザ・テンプターズの「エメラルドの伝説」が出て売れた。作曲は、赤い鳥などをプロデュースした村井邦彦さんである。と、思ったら、同年1968年の夏に出したフォー・リーブスの事実上のデビュー曲「オリビアの調べ」（「オリビアの涙」だとばかり思っていた）。なかなか名曲である。途中で、スローになって青山孝がセリフを語るように「オリビ～ア～＊＊おくれ～」と歌う。もちろんコーラスも入る。作曲は両邦彦の一人、鈴木邦彦さんである。なんとなく似ている。最初から歌える感じ。「み～ずうみに～きみは身～をなげた～」が「あ～の星は　と～おい～オリビアの涙～」と。どうして、これだけ近くで、似てしまったのだろうか。これはどうも、当時はやった外国曲に元ネタがあるような気がする。また探してみようと思う。さらにいうと、鈴木邦彦さんのパクリは、もしかすると、「エメラルドの伝説」を超えているかもしれない出来ではないかと思うのである。　　　　【ひうち】
03Mar
- 宇多田ヒカルの才能をどう見るか　　「FIRST LOVE」と「誰かの願いが叶うころ」から
  宇多田ヒカルも、もう36歳になったそうだ。16歳のデビューだから、20年（中断はあったが）音楽活動をしている。たしかに、シンガーソングライターとして、またマルチな楽器演奏者として、さらにはコンピュータの打ち込みと、バイリンガルな作詞は、これまでにないアーティストと言える。英語のタイトルや歌詞も、AKB48の「ヘビーローテーション」のように、「I WON‘YOU　I NEED YOU～」と言った60年代のGSの歌詞のようにはならない。「MOVIN’ON WITHOUT 　YOU」て、「なに？」とリーダーズ英和辞典を調べる。たぶんスラングだから、とアテをつけて見てみるとMOVIN’ONは、「再出発をする」というのが、スラングであった。「STARTING OVER」も「再出発する」だが、「MOVIN’ON 」にほうが、打ちひしがれた後の再出発の感じがある。それに反して初期の「FIRST LOVE」は、歌詞にも英語を使っても、タイトルがわかりやすいし、バラードなので、聴きやすい。ただ、なぜか、符割りがうまくないところが1か所ある。説明しにくいが、ライブ映像を見る限り、符割りを直して歌っていると思われる。たぶん気づいたのだろう。では、作詞家としてはどうか。「誰かの願いが叶うころ」を聴く限り、宇多田には、なにか大人になり切れない屈折したものがあるような気がする。いい詞だが、１か所気になる。「みんなの願いは同時には叶わない」と前のバースを受けるところである。詩が醒めるような感じだ。それ以外は、君が男か女かそれともLGBTのひとなのか不明だ。しかし、それが、全体を、謎めいたテイストにしている。これは映画「キャシャーン」の主題歌だったが、その監督の紀里谷とはこののち離婚した。彼女は、復帰してから、またちがう味の歌をつくり、歌っている。「花束を贈ろう」は、歌い方に力が抜け、永かった思春期を超えたのかもしれない。【ひうち】
02Mar
- かまやつひろしさんのご冥福を祈ります　　ほんとうは「釜萢弘」さんですが…
  ムッシュこと、かまやつひろしさんが、2017年3月1日亡くなられた。78歳だったという。ぼくが、はじめてムッシュを知ったのは、GS＝ザ・スパイダーズのサイドギター兼ときどきボーカル（作曲もしていた）の、髪が爆発マッシュルームのひとという程度だった。その後、「フリフリ」や「ノーノ―ボーイ」の作曲もしていると知って、一目置いていた。当時のGSポップスのテイストとはやや違う、ブルースやソウルミュージックの匂いがあった。作曲術で感心した曲は「真珠の涙」である。ボーカルは堺正章だったが、かれの持ち味を生かした曲だ。マキタ・スポーツ流にいえば、この曲のAメロは、短調Aｍのカノンコード風に始まる。３節目で、FとGが入れ替わり、４節目で、FからDｍ7－G－Am-G　と変化し、サビが、C/Am/F/G/C/Am/F/Dm7/G/E7/Am　とC長調に転調されまたAmにもどりBメロになるという面白いコード進行をとっている。これは新鮮だ。また、この曲のすごいところは、アレンジにある。ムッシュのアレンジではないだろうが、強く上下するベースラインが、主旋律を引き立てている。当時のGSの編曲家層から言えば、確証はないが、筒美京平さんが編曲者かもしれない。筒美さんは、当時モータウンサウンドをGSにとり入れようとして、ジャガーズ「星空の二人」、オックス「ダンシング・セブンティーン」など、ややソウルフルな作・編曲をしていたからである。いずれにしても、「真珠の涙」は名曲だ。あらためて、ムッシュかまやつさんのご冥福を祈りたい。　　　【ひうち】
- エレキギターができて、誰がエレキの速弾きNo.1だったか？
  このテーマは、主観が入らざるを得ない。エレキの奏法も、ピックで引く場合と、爪で弾く場合と、ジェフ・ベックのように指でネック弦を触りながら弾くという技の使い手もいるからである。基本的に、ピックで引くというスタイルだと、アル・ディメオラではないかと思う。友人に聞かせてもらったが、そのアルバムには、フラメンコギターのスターだった、パコ・デ・ルシアとの速弾き競争のような共演が入っていた。アルもスパニッシュだったのではないかと思う。たしか「地中海ダンス」という曲で共演していたと思うが、両者ともに凄い早さであった。Paco De Lucia, Al Di Meola and John McLaughlin live in Modenawww.youtube.comまあ。速弾きだけがいいわけではなく、スローハンドと言われた、エリック・クラプトンも味がある。生ギターに変える（アンプラグド）ようになってからも、味のある演奏をする。そういう意味で、同じギタリストでも、ジミー・ペイジのようなハードロッカーから、天気予報のアル・クルーのような人もいる。音楽性は、適材適所で、チョイスするのがベターだと思う。　　　　ゆるやかに踊る地中海の春　【ひうち】
- サンタナとムード歌謡の奇妙な関係？
  サンタナと言えば、カルロス・サンタナが引きいるラテンロックのバンドだが、自分の名前をバンド名にするのは、混同する。当初の、サンタナ・ブルース・バンドのように、サンタナ・バンドにするか、ザ・サンタナあたりにしてほしかった。サンタナのギターテクニックは、日本のプロは、あまり評価しなかったが、独特のチョーキングとサスティーン効果で、ギターが後半の盛り上がりで泣いているように聞こえるので、「泣きのサンタナ」と言われていた。しかし、サンタナモデルのギターピックを買ったが、通常の2倍はあるし、硬い。それが、エフェクター効果もあるが、野太い音色に仕上げていたのかもしれない。しかし、やはり、プロだけあって、代表曲で、Eギター好きなら、「哀愁のヨーロッパ」の最初は弾きたくなる。ちょうどベンチャーズの「パイプライン」で、テケテケテケテケ～と弾いたように。さて、サンタナは、「哀愁のヨーロッパ」もそうだが「ムーンフラワー」という曲も出している。サンタナがインタヴューで「これは日本人向けにつくって録音した。歌謡曲の歌詞をつけてもいいよ。」というようなことを言っていた。「ムーンフラワー」は、その通り、ラテンムード歌謡調なのである。まあ、ロス・インディオスあたりが歌うと、ヒットしていたかもしれない曲である。ということは、サンタナは、日本のムード歌謡事情に詳しかったということだろうか。ムーン・フラワー　サンタナ1978www.youtube.comそもそもムード歌謡は、ハワイアンからジャズ、そしてラテン系へと移っていったと思われる。演歌系もあるが、ラテン系の代表は、ロス・インディオス、ロス・プリモス、ハッピー＆ブルー、あたりが代表だろう。GS末期には、ブルーコメッツもムード歌謡化していた。ムード歌謡の世界は奥深い。なかでも、すごいタイトルと歌詞の曲があった。森雄二とサザンクロスの「足手まとい」につづく「母性本能」は、異色だ。「母性本能、母性本能、なぜ疼く　なぜ騒ぐ～～」って、男たちにいわれてもなー、というツッコミどころ満載の名曲だった。　　　春は曙母性本能まだ眠い　　【ひうち】
- 「花はおそかった」（美樹克彦）にみる曲中の「語り」：考
  J-POPではもうないが、歌謡曲では、曲中に語りをいれた曲が多かった。なかでも、美樹克彦の「花はおそかった」は、出だし、いきなり「こんなくらい窓のなかを雲は知らないんだ。大嫌いだ！白い雲なんで～～」と語りがあって「かおるちゃん　遅くなってごめんね　かおるちゃん　遅くなってごめんね　花を探して　いたんだよ　君が好きだった　クロッカスの花を　僕は探していたんだよ～～～～」とAメロがきて「信じるもんか、君がもういないなんで、返してくれよ～～省略　」と語りが来て、Bメロの最後に「バカヤロー」で、終わる、という、典型的な語り曲であった。このようなある意味くどい語り曲は少ないと思っていたら、郷ひろみの初期のライブアルバムに、延々と語る曲があった。タイトルは忘れたが、語りの内容は「母と自分の言い争いである」たしか、「エレキは不良の楽器～～」などど、郷が、母と子の一人二役の語りを、５分くらいの曲のうち３分ぐらいするのである。この形式と長さの語りはこの曲以降聞いたことがない。なんという曲だったか、いちど調べてみようと思う。なお、アバの「落葉のメロディ」（小林麻美とは別の曲）の曲調と語りは、すごくよかった。日本語に直して、カバーするか、パクったらよかったのにと思う次第である。【ひうち】
- 立命館が生んだ才能　　岸田繁と西尾維新はなぜ人気？
  京都の立命館大学に縁があって、ときどき仕事をしている。そこで、立命館と言ったらだれ？　と聞くと、60～70歳くらいの人は、末川博先生（民法学）だといっていた。近年は、漢字博士の白川静をあげる人が多い。さらに、高野悦子（『二十歳の原点』）と荒神橋とシアンクレール（ジャズ喫茶：透明な場所ないし透き通った片隅という意味か：思案に暮れるとかけているという説もあり）というひとも多い。最近、『二十歳の原点』が、文庫と2巻豪華本で再発行されたからかもしれない。フォーク時代の杉田二郎や少し遅れて出てきたばんばひろふみをあげるひとも多い。40～50歳くらいは、古田敦也と長谷川滋利という（プロ野球選手）人が多い。どちらも、優れたプレイヤーで理論家である。とくに、古田は、プロ野球ストのリーダーだったし、その後も、プロスポーツ選手のセカンドキャリアについての講座開設（経営学部）を母校に要請したという。もっと下の層は、倉木麻衣、小林綾子、さらに下は、くるり（一応ロックバンド）の岸田繁と西尾維新（ライトノベルのスター）が圧倒的に多い。ちなみに、番外では、笙野頼子、宇野常寛をあげるマニアックな人もいる。立命館の宣伝をするつもりはないが、高野悦子は当時、広小路に後者があった学園紛争時代に在学中鉄道自殺をした。『二十歳の原点』彼女の遺書のような日記である。その後映画化もされた。なかでも、その一節にある「立命館民主主義は死んだ」という言葉の解釈が問題となったことを覚えている。立命館の関係者や出身者のかたは、再度読み直されることをお勧めする。さて、本題の、岸田と西尾だが、岸田は音楽的才能がありすぎて（なんでも楽器ができる）他のメンバーと距離ができたのではないかと思う。西尾は、政策科学部の中退である。しかし、「政策科学部中退」にこだわっていることがわかる。まあ、学生時代から、ライトノベル界では、売れっ子になっていたので、大学で勉強している間がなかったのではないかと思う。桑田佳祐のように、学費未納入で青学を退学というのとは違う（青学も今なら1000万円くらいの寄付はポンとしてもらえるから学費納入済みで卒業させてあげれば話題になるのにと思うが）。で、西尾だが、ライトノベルとは言え、その作品量は半端ではない。ある意味、ライトノベル（ラノベ）のかたちを作ったともいえる作家である。おそらく、思わぬところから、才能は開花する。そこには、なにがしか環境・人的交流があると思われる。大学とは、その揺籃なのかもしれない。　　【HIUCHI】
01Mar
- 歌謡曲、J-POPにおける「パクリ」はどこまでOKか？
  歌謡曲、J-POP、演歌、など流行歌においては、「パクリ」は避けられない行為だと思う。マキタ・スポーツも書いていたが、意図的なパクリも、無意識のパクリも、ありだと思う。まあ、当然限度はありますが。アレンジのうまいパクリは、むしろテクニシャンではないかと思う。この曲のような曲を書いてください、という要望が、歌手サイドから作曲家に出たり、こんな編曲でという要望が作曲家から出たりするのが今の歌謡界では常識である。うまくパクるのがコツである。もと歌をパクってもと歌より良くなるという例もある。いいかどうかは別として、たとえば堺正章の「さらば恋人」は「カリフォルニアの青い空」のパクリである。安全地帯の「悲しみにさよなら」はワムの「ラストクリスマス」のパクリである。いずれも、外国でヒットした日本人好みの曲をパクっている。しかし、度を超すと問題になる。たとえば、美樹克彦が歌った曲で、曲名は忘れたが、アース・ウィンド・アンド・ファイアの「ファンタジー」という有名な曲とそっくりなもの（アレンジも）を作ったため、アメリカ側から問題にされた。最終的には、共作というようなかたちになったように思う。ようは、「パクリ」は、パクった以上の作品に仕上げるのがプロの技というものだろうと思うがいかがだろうか。【ひうち】
- ザリバの「或る日」という曲を知っていますか？　　鈴木顕子＝矢野顕子の事実上のデビュー曲ですよ
  矢野顕子は、1974年に３人組のフォークグループのザリバ「或る日」でデビューした。歌声は、フォークソング調の爽やかななかにアンニュイのある歌声であった。しかし、このザリバはすぐに解散した。原因は、トリオレコードが、この曲のアレンジャーの矢野誠を起用したかったために、作ったものだったからで、１曲しか出さないことにしていたかららしい。作曲は筒美京平である。筒美は、非売品の回想録のなかで「矢野君のアレンジは凄かった。当時日本一だと思う。ボクもかなり、矢野君にアレンジをお願いしたが、想像を超えるものばかりだった。テインパンアレイも彼がリードしたようなもの。ザリバの解散は、実際は、レコーディングの後、鈴木顕子さんが、矢野誠の才能に惚れて、また矢野君も鈴木さんの才能に惚れて、電撃的に即結婚してしまったからである」という趣旨のことを書いている。　矢野顕子は、いまも矢野姓でいる。矢野との間に長男がいるということもあるが、いまもリスペクトしているということだろう。矢野は、大貫妙子も発掘したそうだ。そのプロデュースとアレンジを当時東京芸大の院生だった坂本龍一に白羽の矢をあてたのも、矢野だったようだ。才能は集まり、離れてゆくのかもしれない。　或る日　ザリバ矢野顕子 19歳（当時）の歌声。作曲は筒美京平。www.youtube.com 　突然に春の日差しが降る或る日　　【ひうち】
28Feb
- 武島羽衣詞・滝廉太郎曲の「花」2番・3番の歌詞の意味を聴いただけでわかりましたか？
  　滝廉太郎の代表曲に「花」がある。小中学校のときによく歌わされた。作詞は、武島羽衣というひとらしい。「春のうらら～の隅田川」からはじまるが、「はるのうらら」の「うらら」が当時よくわからなかった。なぜ「春はうららか隅田川」では駄目だったんだろう、と。（ちなみに、山本リンダの「うらら、うらら、うらうらの～」とは違うと思ったが。）さて、私は、この曲を、ずっと「隅田川」という曲名だと思っていた。小学校高学年のころ、先生が歌うのをみんなで覚えたせいもあって、１番はなんとなくわかるが、２番がわからない。「みずや～あけ～ぼの　つ～ゆあびて……みずや～ゆうぐれ　てを～のべて」、３番「にしきおり～な～す　ちょうていに」など。「みずや」は「水屋」ではなく「見ずや」だったのだ。「ちょうてい」は「朝廷」ではなく「長堤」だったのだ。「長堤」はそうかとわかったが、「見ずや～」はどうだろう。そうか、反語的表現か、と数年前、姉に聞いてわかった。「そんなんもわからんで歌っとったんか」と姉に言われショックだった。　【ひうち】　http://j-lyric.net/artist/a00126c/l013293.html　
- 春一番というけれど、春はいつから始まるのでしょう？
  「春一番（はるいちばん）とは、〈北日本（北海道・東北）と沖縄を除く地域で〉例年2月から3月の半ば、立春から春分の間に、その年に初めて吹く南寄り（東南東から西南西）の強い風のことを言い、春一番が吹いた日は気温が上昇し、翌日などは寒さが戻ることが多い。これを「寒の戻り」と言う。」と言われている。今年は、すでに春一番が観測されている。しかし、「春」はいつから始まるのだろう。実感として、現在２月末の時点では、マフラーにコートやダウンジャケットを着こんでいるので、まだ春は実感できない。早春賦の歌詞のように「春は名のみの風の寒さよ」というのが、私の感覚にはあう。しかし、俳句の世界では季節を先取りする傾向があるため、２月は立春以降春で、浅春ないし早春である。キャンディ―ズの「春一番」の歌詞も、つくしの子が顔を出す、もうすぐ春ですね、とくる。ということは、まだ春は来ていないのに、つくしの子は顔を出し、春一番が吹くという、ねじれた季節感となる。しかし、この言葉のねじれた季節感こそ、日本人に共感されていたものかもしれないと思うのである。　　【ひうち】
19Feb
- 大貫妙子はもはやアートかもしれない
  「シュガー・べイヴ」のメンバーとして活躍した時代の大貫妙子は、山下達郎のPOPな陰に隠れて、その存在がわかりにくかった。解散・独立してから、『グレイ・スカイズ』（坂本龍一プロデュースで）で、アルバムデビューしてから、彼女の音楽は、POPからシャンソンやヨーロッパの民俗音楽風の雰囲気を採り入れ、独自の世界をつり出していった。また、それだけでなく、ソングライターとして、多くの歌手に楽曲を提供している。彼女の唱法の特徴は、なべて、ささやくように歌うということだろう。ある種の、癒しをうけるのも、そのせいだろうが、そのメロディー（コード進行など）は、単純ではない。「ピュア・アコーティック」以降、「アンサンブル」を経て「パレット」という、童話的世界へと移行する。いろいろ試行錯誤しながら、自分のやりたい音楽と他者に受け入れら喜ばれる音楽というはざまで、彼女は、後者に傾いたのであろう。音楽を生業とするには、他者に受け入れられ、シンパシーを感じてもらえなければ、自己満足に終わり、ビジネス的にも、難しくなる。彼女の音楽は、そのはざまで行き来しつつ次の転回を模索しているのではないだろうか。　　　　　　　【ひうち】
- GSの名曲「恋はもうたくさん」（ザ・ダイナマイツ）はなぜB面だったのか？
  ザ・ダイナマイツというGS（グループサウンズ）を知っていますか？　1967年に「トンネル天国」デビューしたが、2年で解散した。「～天国」というタイトルは、フィンガーファイブ「学園天国」もそうだが、ブーツ・ランドルフのR&Bの名曲「ダンス天国」から、パクったものだろう。しかし、「トンネル天国」は、「トンネル抜けて～トンネル抜けて～」というなんともGSらしからぬ、脱力系の楽曲だった。R&Bかけらもないような凡作だった。しかし、そのB面の「恋はもうたくさん」は、全然ちがう、R&B色の濃い、また、喧噪感と焦燥感のある、名曲だった。では、なぜこの曲をA面にしなかったのだろうか。調べたが、その答えは謎である。「恋はもうたくさん」は、短くて粗削りな楽曲ながら、その歌詞、ボーカル（サビからツインボーカルのハモリも入る）、ギターリフのサイケ感、など、当時のGSの水準を超えていたように思う。当時より、のちの評価が高い楽曲である。試しに、いちど聴いてもらうとその良さがわかるだろう。　　【ひうち】
- 郷ひろみ10代＋αの頃の楽曲だけのファンは、郷ひろみファンと言えるか？
  郷ひろみは、アメリカでのヴォイス・トレーニングのあと、声に太さと安定感が出てきた。それはそれでいいのだけれど、郷の10代の頃の声は、以前にも書いたが、不安定ながら、エレクトリックな哀愁がかったノビがあって、独自の世界を作っていたように思う。これは、彼が、TVで筒美京平に、「ボクの10代の頃の歌ってどうでしたか？」という問いに対して、筒美は苦笑いして困ったように「郷くんはいまヴォイス・トレーニングでうまくなったでしょ。でも、あのころはあのころで、郷くんの持ち味があったんだよね」という趣旨の発言をしていた。筒美は、CBSソニーから、郷の作曲を頼まれたとき、同時に、野口五郎（博多未練後の事実上のデビュー曲「青いリンゴ」）や西城秀樹（デビュー曲「恋する季節」）にも、曲を頼まれていた。三人が、のちに新御三家と言われるようになる前に、筒美は、まず西条の作曲をおり、野口は、彼の兄の佐藤寛に作曲を任せ、自分は編曲のみするようになっていった。ということは、郷ひろみは専属で作曲するという意思表明だったと思われるが、それは、シングルでいえば「洪水の前」で終わりを告げた。筒美も、もはや役割を終えたということだったのだろう。郷が、22歳の時である。郷は、とくに、シングルのB面などで、思春期の少年の切ない気持ちを、声質の切なさと粘着力を武器に歌っていた。それを彼の少女ファンたちは、「粘り声」と呼んでいた。しかし、どうして。少年の思春期の思いに、異性の少女たちが共感するのだろうか？　同性の同時代の少年は共感しないのだろうか？　と不思議に思っていたところ、「隠れファン」が大勢いることを知った。彼らは、やはり、新御三家のなかでは、郷ひろみの声と歌に、何かしら、同時代のアドレセンス（思春性）を感じ取っていたのかもしれない。３枚目のアルバム『ひろみの部屋』、４枚目『ひろみの朝昼晩』さらに、HIROMIC WORLD（1975年、全曲作詞:荒井由実（ユーミン））、さらば夏の光よ（1976年）も、聴いてみるといい。『ひろみの部屋』のB面は、すべて、筒美作曲のカバー曲で「青いリンゴ」た「恋する季節」も歌っている。聴き比べるとわかるが、郷の声質のほうががよりせつなさや粘着性が出ていると思う。★ディスコグラフィー＊シングル男の子女の子（1972年8月1日）　※ デビュー曲がいきなりベストテン入り小さな体験（1972年11月1日）天使の詩（1972年12月21日、TBS『おやじ山脈』主題歌）＊愛への出発（1973年3月1日）裸のビーナス（1973年6月21日）魅力のマーチ（1973年9月21日）モナリザの秘密（1973年12月5日）花とみつばち（1974年3月21日）君は特別（1974年6月21日）＊よろしく哀愁（1974年9月21日、NETテレビドラマ『ちょっとしあわせ』主題歌）＊わるい誘惑（1974年12月21日）花のように鳥のように（1975年4月21日）※バーニング移籍第一弾誘われてフラメンコ（1975年7月21日）＊逢えるかもしれない（1975年10月21日）バイ・バイ・ベイビー（1975年12月21日、ベイ・シティ・ローラーズの「Bye Bye Baby」のカヴァー）恋の弱味（1976年2月1日）20才の微熱（1976年5月1日）あなたがいたから僕がいた（1976年8月1日）寒い夜明け（1976年11月1日、作詞:楳図かずお）真夜中のヒーロー（1977年2月1日）悲しきメモリー（1977年5月1日）洪水の前（1977年7月21日）albumアルバム男の子女の子（1972年11月1日）※ ファーストアルバム愛への出発（1973年5月1日）＊ひろみの部屋（1974年1月1日）＊ひろみの朝・昼・晩（1974年6月11日）ひろみの旅（1975年6月21日）＊HIROMIC WORLD（1975年11月21日、全曲作詞:荒井由実（ユーミン））＊さらば夏の光よ（1976年4月21日）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうち】
17Feb
- 上流階級の嗜みとカウンターカルチャーとしてのロックミュージック
  英国という国は、植民地支配の歴史（大英帝国の歴史）が長かっただけに、様々なカルチャーが、入ってきた。それが、逆クレオール的な文化を創り出してきたと言える。英国の上流階級の芸術文化の嗜みは、クラシックである。音楽も絵画も。しかしそこで、教育が一定程度、階級を超えて普及してくると、下流階級は、上流階級の芸術志向に対し、カウンターカルチャーを紡ぎ始める。そのよい例が、リバプールの街で生まれたビートルズである。また、ハードロックのレッド・ツェッペリンも、さらに、プログレッシヴロックのピンクフロイドも、テクノポップのクラフトワークも、労働者階層から生まれた、一種のカウンターカルチャーとして把握できるのではないか、という考え方がある。同感だ。ピンクフロイドやクラフトワークを聴いて、知的な感覚を受けるのだが、そこには、労働者魂が流れているのではないか、と言われる。これらは、上流階級からは、なべて下品な音楽とみなされていた。クラシック好きは、お茶の作法のように、嗜みであるので、他の文化に対し排他的傾向が強い。これは、日本でもいえよう。しかし、伝統文化＝上品、という図式は、ステレオタイプな発想である。そこからは、月並な芸術観しか出てこないのではないだろうか。貧困から出来する文化というものが、ヒットする歌謡曲であり、演歌、なのではないか、「憂歌団」を聴きなおしてみて、ふと、そんなことを思う次第である。　　　　　【ひうち】
- 歌声の魔力❹――最近の「原田知世」は要チェック！
  原田知世は、その昔、薬師丸ひろ子、渡辺典子とともに、角川映画三人娘として「時をかける少女」でデビューした。それからは、歌、映画はあまりヒットせず、結婚してCMで活躍していた。「時をかける少女」の頃に持っていた雰囲気が、歳を重ねるにつれ、やわらかさ・あたたかみが出てきた。CMに起用されるのもこうした印象が原因なのではないかと思える。さて、原田は、離婚してから、音楽活動にかなりコミットしている。YOU TUBE　などで見て聴くと、歌声、容姿が、とびぬけていいというわけではないが、なぜか、ホッとさせるものがある。歌声もその風貌も雰囲気も、上品なのである。その上品さの中に、癒しオーラがでるというのは、不思議だ。庶民的な上品さ、なつかしい上品さが混入しているからかもしれない。なにげなく、そして幅広く歌う、カバー曲（ジャズのスタンダードナンバーも歌っている）も、遠くで歌っているのではなく、すぐそばで歌っているような錯覚に陥る。ここらがいいのかもしれない。これは要注目だ。　　【ひうち】
- 歌声の魔力❸――徳永英明「VOCALIST」シリーズはどこまで続く？
  徳永英明のカヴァーアルバムシリーズ「VOCALIST」は、いつまでつづくのだろう、と思っていたら、最新作「VOCALIST 6」が、2015.1.21(水) Release!!　とあった。もう２年前に出ていたのか。このシリーズは、累計600万枚を突破し、女性J-POPの名曲を、癒しの作用があると言われる‘1/fゆらぎ声’（といわれる声）で歌う。もはや国民的カヴァーアルバムシリーズとなった「VOCALIST」は、宣伝で「最新作のリリースが決定。今作も時代を彩った数々名曲が、声とアレンジの魔法によって蘇ります。」とのコピーがついていた。VOL6のナンバーは以下のようのものである。01.さよならの向う側(作詞:阿木燿子　作曲:宇崎竜童)　02.WOMAN “Wの悲劇”より(作詞:松本隆　作曲:呉田軽穂)　03.サンキュ.(作詩:吉田美和　作曲:吉田美和/中村正人)　04.寒い夜だから…(作詞／作曲:小室哲哉)　05.桜色舞うころ(作詞／作曲:川江美奈子)　06.風立ちぬ(作詞:松本隆　作曲:大瀧詠一)　07.スローモーション(作詞:来生えつこ　作曲:来生たかお)　08.やさしい悪魔(作詞:喜多條忠　作曲:吉田拓郎)　09.想い出のスクリーン(作詞:三浦徳子　作曲:八神純子)　10.かもめが翔んだ日(作詞:伊藤アキラ　作曲:渡辺真知子)　11.告白(作詞／作曲:竹内まりや)　12.春なのに(作詞／作曲:中島みゆき)　13.ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ(作詞／作曲:松任谷由実)　ボーナス・トラック(初回限定盤Bのみ収録)14.花は咲く(作詞:岩井俊二　作曲:菅野よう子)　15.Let It Go(作詞:Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez / 日本語詞:高橋知伽江)※初回限定盤A(CD＋DVD) ￥4,200(税抜)／UMCK-9714　3曲のMusic ClipとVOCALIST 10周年記念スペシャルインタビューを収録したDVD付き　※初回限定盤B(CD＋ボーナストラック) ￥3,200(税抜)／UMCK-9715　ボーナス・トラック2曲収録　※通常盤(CDのみ) ￥3,000(税抜)／　とある。全曲、女性が歌った歌であるところが面白い。徳永は、「レイニーブルー」でデビューしたが、レコード会社は、歌声はいいが、昏いといって、プロの作家が書いた曲を歌わせてきた。たしかに、徳永のハスキーともいえる歌声を活かす曲は、他人が書いた方がいい場合がある。初期の代表曲「輝きながら」は、徳永の声質を活かした名曲だと思うが、本人はあまり気にいってはいないという。キャッチコピーにもあるように、彼のトーンをおさえた歌声には、1/fゆらぎのようなものを感じる。もやもや病から復帰して、歌唱法と歌唱理論について、相当勉強したようだ。それが、「VOCALIST」シリーズの成功につながっているのだろう。　　【ひうち】
16Feb
- 歌声の魔力❷――ATSUSHI「最後の雨」は本家を超えているか？
  カラオケでもよく聞く曲に、中西保志の「最後の雨」がある。けだし、名曲と言えよう。それを、FXELLEのATSUSHIがカバーしている。中西の歌と聴き比べてどうだろうか？好みはあるにせよ、情感が溢れ出るのは、やはり中西の歌い方であろう。ATSUSHIの歌は、きれいすぎる。ある種うまく歌い過ぎているのである。上手だし、声質も悪くないが、この曲は、おさめようとしておさまらない情感が出ないと活きない曲である。やはりその点、中西のほうは、オリジナルということもあって、この情感をせつなくまた壊れそうに歌いあげる。歌によっては、うまくおさめたほうがいい場合もある。しかし、尾崎豊もそうだが、歌謡曲（J-POPも含む）の場合、歌声の響きが、その楽譜を超えることが必要なのである。　　【ひうち】
- 歌声の魔力❶――玉置浩二と手嶌葵の息づかい
  これまで、「J-POPと詩歌」というテーマでいくつか書いてきたが、よく考えてみると、ほんとうは、歌声ないし歌唱法について書きたかったのだ、ということがわかった。そこで、今回は、「息づかい」ということで、玉置浩二＠安全地帯、と手嶌葵を取り上げる。玉置浩二は、安全地帯のリードボーカルで、解散後も、再結成後も、同じスタイルでおたっている。玉置の声がもっとも生きていると思われるのは、「ワインレッドの心」ではないかと思う。玉置の声の特徴は、「息づかい」にある。吐く息にスモークがかかったように、ささやくように、歌う。そこには、男女のエロスを立ち昇らせるものがある。　玉置の歌を、耳元できいて、ベッドインして、結婚という、繰り返しだったのではと思わせる歌唱法である。J-POPというよりも、ひとりムード歌謡の世界かもしれない。いっぽう、手嶌葵の声は、話声はそうでもないのだが、歌声には、アルファー波が出ているのではないかと思わせるものがある。眠る前に、手嶌葵のCDを流すと、安眠できそうだ。このような歌手は、男性・女性を問わずいないような気がする。メジャーな歌手ではないが、CDはうれるのではないか。私なら、「子守歌30選」とか「ピロウソングス50」とかの企画もので、睡眠薬の薬品会社と提携して作ったら、隠れたロングセラーになるかもしれない。まあ、いいかげんな話しではあるが。　　　　　【ひうち】
- J-POPと歌謡曲　❶　　桂銀淑（昔の小池百合子ではない）とテレサ・テン
  なぜ、「桂銀淑と小池百合子」かというと、なんだか往時の顔が似ているからである。それ以外には、「波乱万丈」というところか。まあそれはさておいて、桂銀淑は、ようやく歌手活動を再開したようだ。いろいろあったが、喜びたい。彼女は、不出生の歌謡歌手だと思う。あの独特のハスキーな発声法は、だれにも負けない、というか、だれも勝てないのではないか。日本でのデビュー曲「すずめの涙」は、荒木とよひさの作詞、浜圭介の作曲、だが、桂にふさわしい曲だった。サビの、「～たかが人生なりゆきまかせ～～～許してあばよ」という、これまでの未練歌謡曲とは一線を画す艶歌歌謡だったし、「ベサメムーチョ」など、幅広い歌を、独自の解釈と唱法で歌ってきた。　テレサ・テンに比べ、歌に哀愁以上のアイゴー・テイストがこもる。この声は、引き裂かれた思い、不条理な生を嘆きながらも生きるしかない人生を重ね合わせることができる。　テレサ・テンは、その点シリアス感がなく軽みがある。「空港」路線から「つぐない」「時の流れに身をまかせ」路線へ移ったのも正解だろう。彼女は、その軽みがよさなのかもしれない。　　　【ひうち】

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