出版工房ひうち：燧 -68ページ目

01Apr
- わたしのカラオケ十八番（おはこ）と作法　　オーディエンスによって変化するが
  まず、はじめに、スカーレット・ヨハンソンの役を日本人がしたら誰が適任かという話だが、このアクションと眼光鋭い美形で、セミヌードOK・ナイスボディーの女優がいたことを忘れていた。セミヌードOKかどうかわからないが、オファーがあれば、乗りそうなのが、栗山千明ではなかろうか。「キルビル」にも出たし、国際性はある。原作コミックの顔つきに近いような気もする。まあ、この話はこれくらいにしよう。今回は、わたしのカラオケ十八番（おはこ）の話である。歌がうまいと思わせる曲を一発目に選曲する。郷ひろみの「哀愁のカサブランカ」である。これは、歌いやすく、サビも声が張れるし、音域も広くない。うまく聞こえる。２番目は、バラードである。矢沢永吉「いつの日か」。これは簡単そうな曲だが、練習しないと、永ちゃんのようには歌えない。だが、オーディエンスへの効果は確実にある。この曲を知らなそうな場合は、「時間よとまれ」でもかまわない。３番目は、20代～30代の人が多いなら、中西保志の「最後の雨」か尾崎豊の「I LOVE YOU」をチョイスする。４番目は、京都でなら「京都の恋」大阪でなら「悲しい色やね」あたりをいく。５番目は、やっぱ、サザンを一曲。意外なところで「OH!クラウディア」か「栞のテーマ」あたりを選ぶ。６番目は、ラスまえくらいで、ハッピー＆ブルーの「星降る街角」か、チェッカーズの「星屑のステージ」あたりをいく。声が張れる曲だからいい声に聞こえる。７番目＝ラストソングは、かぶらないように、３つくらい用意しておく。　１　桑名正博「月のあかり」　２　浜田省吾「もうひとつの土曜日」　３　郷ひろみ「よろしく哀愁」　あたりを。まあ、オーディエンスによって変わることが多いので、あくまで参考ということで、了解ください。　　　　　　　　　【ひうち】
- ６人でカラオケに行きましたが、時間がなくて残念……みんな何を歌ったか？
  先日、句会の2次会で、カラオケに行こう、ということになった。時間も遅かったので、近くのラウンド・ワンで１時間ほど歌った。構成メンバーは、私HC：男63歳、KKさん男：65歳、SKさん男：45歳、Fさん男：38歳、KMさん女：40歳、SMさん女：学生22歳、のメンバーだった。みんなうまくて驚いた。わざわざ夜遅く来るだけのことはある。まずKMさんが、キャンディーズの「暑中お見舞い申し上げます」（俳句の会だぞ。季節が違うぞ、とツッコミを入れたくなった）、SMさんが岩崎宏美の「聖女たちのララバイ」、SKさんが、イルカの「なごり雪」、HCが、松田聖子の「SWEET　MEMORIES」を、KKさんがなんとローリングストーンズの「黒く塗れ」、Fさんはスピッツの「チェリー」あと「桃色吐息」「異邦人」をKMさんが、「津軽海峡冬景色」をSMさんが、「青いリンゴ」をHCが歌って、おわりとあいなった。でも、どれも歌える曲だと思って我ながら感心した。みんな、うまいなあ。とくにSMさんは、歌い上げる曲を選んでうたう。KMさんは、野口五郎の「青いリンゴ」に反応したので、40じゃなくてもっといっているかもしれないと思った。こういう場で、ヒーローになるには、ビートルズあたりを歌うか、矢吹健「あなたのブルース」あたりを歌うのが、コツかもしれない。場と年齢、性別、嗜好性を読みながら選曲している自分が情けない、と思う次第であった。　　　　　　　【ひうち】
31Mar
- 『ゴースト・イン・ザ・シェル』のスカーレット・ヨハンソンを日本人でキャスティングすれば…
  『ゴースト・イン・ザ・シェル　GHOST　IN THE　SHELL』は、2017年のアメリカ合衆国のSF映画である。士郎正宗の漫画『攻殻機動隊』を原作とし、ルパート・サンダースが監督を務め、ジェイミー・モスとウィリアム・ウィーラー、アーレン・クルーガーが脚本を手掛けている。アメリカでは3月31日、日本では4月7日より公開される。すでに日本では押井守がアニメ化している。各シークエンスはリアルなのに、物語の構造は難解である。「人形使い」「義体」などアンドロイドと電脳世界が背後にある。公安９課の任務と戦闘を見ていると、未来はディストピアとして描かれている。公開日： 2017年4月7日 (日本)　監督：ルパート・サンダース出演者　スカーレット・ヨハンソン　草薙素子　役共演者：ビートたけし、ピルウ・アスベック、マイケル・ピットなど。本映画は、映画人から評価されつつも、主役の草薙素子を東洋人（日本人）にしないのか、という声もあったらしい。スカーレット・ヨハンソンは、さすがにスターだけあって、映画での存在感と「掃きだめに鶴」の美しさ（エロス）がある。しかし、ヨハンソンに代わる、そんな東洋人スターがいるのだろうか。中国人や韓国人は思いつかなかったが、日本では、ファイトでいくなら吉田羊かな（年齢が？）。真木よう子も、どうかなと思うがエロスが少ない。ただ「ゆれる」の演技もあるし、可能性はある。最終的に、わかしのなかでは、28歳前後ということで、新垣結衣と桐谷美玲が残った。新垣結衣（ガッキー）は、たしかに演技がうまくなった。いろいろな役ができる。「リーガルハイ」と「逃げ恥」の演技の差も自然に見える。しかし、SFアクションものに向いているだろうか？　それもアンドロイドと人間の中間的雰囲気とアクションはどうだろうか？未知数だが、主演はありだと思う。しかし、セミヌードでEカップ級のバストを出せるか、事務所のリプロは止めるかもしれない。本人も嫌がるかも。いっぽう、桐谷美玲は、「世界で最も美しい顔100人」に2012年～2016年まで連続で選ばれている（日本人は彼女だけらしい）。2014年には、8位と１桁までいった。国際基準のビューティなのだろうか？　ただ、演技はどうかなーというところがある。声の発声法を訓練したほうがいいかもしれない。ときどき声が裏返るような感じになる。存在感という意味では、まなざし（目つき＝眼力）のオーラはたしかにあるので、これからの鍛えようで化けるかもしれない。彼女も、セミヌードでEカップ級のバストを出せるか、事務所は止めるかもしれないし、本人も嫌がるかもしれない。で、条件付きで、どちらかと言えば、桐谷美玲の草薙素子のほうが、意外性があって面白いかもしれない。番外として、石原さとみ、吉高由里子、佐藤江梨子、石田ゆり子、なども、違った意味で面白いかもしれない。Eカップ級かどうかはわからないが、バストを出せる可能性があるのは、案外沢尻エリカあたりかもしれない。　　　　【ひうち】
30Mar
- 「おばたのお兄さん」は、むしろアッキー似！　籠池氏は、ナイツの塙（弟）似　　危ないネタ、お勧め！
  小栗旬のものまねをしている「おばたのお兄さん」だが、よく見るとアッキー（安倍昭恵夫人）に似ている（と直感した）。どうだろうか？また、森友学園の籠池氏を見ていると、ナイツの塙（弟）に見える。「やほーで見たんだけど。」「ヤフーって知っていてわざと間違っていると問題にされるぞ！」「いやあ、それは刑事訴追を受ける恐れがありますので答弁を控えさせていただきます」、といったネタもできるかもしれない。さていま話題のアッキーと籠池氏（カッゴ―）ですが、アッキーのほうは、間接事実をパズルのように組み立ててゆくと、「事実」が出てきそうである。「証拠」がいいのだが、それらは破棄されているだろうし、「忖度」も官僚用語として、ジャーゴン化しているきらいもある。「祈ります」と言われても、「神官」や「修道女」じゃあるまいし、かえって疑念が湧いてしまうのは、私だけだろうか。「刑事訴追の恐れがあるので」は「３つの契約書問題」で、捜査が開始された。まあ、カッゴーもワルだが、いろいろまわりにワルもいて「おぬしもそうとうワルよのー」といった時代劇が頭に浮かぶ。話しをもとに戻すと、「おばたのお兄さん」は、小栗旬なんかより、アッキーのものまねで「祈ります」「この土地は豊かでよいお米ができそうですね」「それでは、学校の名前を瑞穂の国小学院としましょう。名誉校長」などといった、ギリギリあぶないネタで騒がせるのも一興だと思う。はたしてTV各局がナイツネタも含めて、この時事ネタを流せるか。圧力がかかりそうな気もするし、下手をすると名誉棄損のSLAPP訴訟を起こされる可能性もあるので、くれぐれも用心して下さい。ただ、危ない芸をやらかすと、人気が出ることについては保証するが。　　　　【HIUCHI】
- Perfumeは中田ヤスタカの操り人形か？
  Perfumeは、メジャーデビューして、10年近くなるのだろうか。3人組の広島出身の彼女らは、中田ヤスタカに出会って、ブレイクしたと言ってもよい。そのきっかけとなった、「ポリリズム」は、不思議な曲だった。「ポリリズム」の意味は、多層リズムで、曲のなかで変拍子のリズムがループする感じである。実際変拍子になるところがあって、これは歌いにくい。また、声にエフェクターをかけているので、テクノ感もある。しいて分類すると、「テクノポップアイドルグループ」ということになろう。また、独特の振り付け（ミキコさんという広島時代からの振付師だそうだ）も、面白い。決して、とびぬけた美人というわけでも、歌がうまいというわけでもないような気がする。好みで、ビジュアルはノッチ、歌はあーちゃん、声はかしゆか、という感じだろうか。理論は、あーちゃんがよく説明していると思う。ただ、それは師匠の中田ヤスタカの教えによるものと思われるが。以前にも話題にしたが、ライブでは、3人だけのユニットとは思えない。音響・レーザー・彼女らのパフォーマンスに迫力がある。とくに「チョコレイト・ディスコ」「レイザービーム」は、盛り上がる。しかし、彼女らは、中田ヤスタカなしでやっていけるのか？いみじくも、あーちゃんは「中田ヤスタカさんが私たちのプロデュースから離れる時は、私たちが終わる時かもしれません」と言っている。しかし、Perfumeは、中田のやりたいアートを実現するためのたんなる操り人形ではないようだ。常識を破った売り出し方の裏には、彼女らの声の魅力（明るく透る声ではない。平板かもしれない）とテクノポップとの相性などプロデュース意図全般について、よく話をしているようだ。そういう意味では、中田とPerfumeは共同作業者なのかもしれない。　　　【ひうち】
29Mar
- 中田ヤスタカの可能性　　　いまのところは順調だが…
  中田ヤスタカ（1980年2月6日生）は、音楽プロデューサー、作詞家、作曲家、編曲家といった肩書とともに、音楽ユニット・CAPSULEとしてのアーティスト活動も行っている。音楽プロデューサーとしては、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ、三戸なつめ、などのアーティストを手がけている。そのほかいろいろ多彩な音楽活動を行っている。注目を集め出したのは、2011年、きゃりーぱみゅぱみゅの音楽プロデュースあたりからか。才人であることは間違いない。2012年には、漫画『ONE PIECE』の展覧会『尾田栄一郎監修 ONE PIECE展～原画×映像×体感のワンピース』のテーマ曲を制作。劇場版『ONE PIECE FILM Z』のオープニングテーマを制作。そして、「スパイス」（Perfume）や「つけまつける」（きゃりーぱみゅぱみゅ）が評価され、日本レコード大賞にて編曲賞を受賞した。編曲の着想は、コンピュータやリミックス、マッシュアップ、サンプリングなどの技法を使ったものも多い。やや童謡っぽい作詞・作曲法は、正直よくわからないが、マーケティング・メソッドが入っているのかもしれない。きゃりーぱみゅぱみゅ、三戸なつめ、のプロデュースを好んで行うということが、彼の時代感覚なのかもしれないし、ポストJ-POPの感覚のようにも思える。すでに、中田にとっては、音楽的には、AKB、乃木坂、欅坂は終わっていると感じているのかもしれない。別の要素で受けているから、その要素がなくなれば、ブームは終息すると。しかし、音楽消費は、若い層だけではない。CDショップで、懐メロのカセットテープを買う高齢者も多い。いま、団塊の世代をねらったGSや和製ポップスなどをリミックスするような発想もあってもいいのではないかと思う。ただ、いままでによく売れた曲は、「泳げたいやきくん」や「黒猫のタンゴ」、「団子三兄弟」だったように、子どもが歌って流行らせる曲、という意味では、きゃりーぱみゅぱみゅ、三戸なつめ、の路線は当たっているかもしれない。しかし、今後も童謡的路線でいけるのかどうかは不透明ではなかろうか。　　　　【ひうち】
- レイジー（LAZY）を知っていますか？――1970年代後半～80年代前半の時代に引き裂かれた実力
  　レイジーというバンドを知っていますか？　1970年代後半に「アイドルロックバンド」風なデビューをして、1981年に音楽性の指向を理由に解散した実力バンド、というのが公式的な語りである。　調べてみると、　　出身地大阪府　ジャンル　アイドル歌謡　ハードロック　ヘヴィメタル　➡※　どれがほんとと言いたいが　活動期間 1973年（これはアマ時代だろう） - 1981年　共同作業者藤田浩一　元GS　支援者　　　　奥田民生　斉藤和義　遠藤賢司　森雪之丞　など　メンバー　　　影山ヒロノブ（ボーカル、アコースティック・ギター）のちアニソン歌手　高崎晃（ギター）のちラウドネス　井上俊次（キーボード）　旧メンバー　田中宏幸（ベース）　　樋口宗孝　（ドラムス）　とある。　バンドの歴史をみると、1973年、小学校からの同級生である景山・高崎・田中がバンドを結成。それぞれ別の高校に進学後、景山が井上を、高崎が2年先輩（既に文化祭を始め、何度か競演を重ねる仲）の樋口を誘いバンドに加入。ディープ・パープルの楽曲の名前をとって、バンド名を「レイジー」とする。　初期は吉田拓郎や泉谷しげるのカバーを行っており、演奏技術の向上とともにハードロックのカバーを行うようになった。　1977年2月、朝日放送の『ハロー・ヤング』に出演、ディープ・パープルの「BURN」を演奏。これがかまやつひろしに認められ、デビューの誘いを受ける（のちかまやつは「レイジー」をあんなアイドルバンドにしたらダメになる、とこぼしていたという）。同年6月、デビューのため上京。同年7月、RCAよりデビュー。　本来はハードロック志向のバンドだったにもかかわらず、制作サイドの意向により「ベイ・シティ・ローラーズ」のようなイメージを要求されることになり（景山によると「上京してすぐに美容室に連れて行かれ、髪を切られた」とのこと）、ニックネームとお揃いのコスチュームを与えられた。　かまやつはポール・ロジャースにデビュー曲を書かせるという約束をしていたのだが実現せず、実際のデビュー曲『Hey! I Love You!』は森雪之丞（作詞）、馬飼野康二（作曲）のコンビによるものとなった。　なお、プロデューサーはその後角松敏生やオメガトライブ等を手掛けた元グループ・サウンズ、アウト・キャストの藤田浩一。　この方針はメンバーを困惑させることになった。しかし、「売れれば好きなハードロックができる」との説得を受け、これに応じることになる。後に景山は「生き残るということを考えれば（アイドル路線は）妥当なものだったと今なら思えるが、当時はショックの方が大きかった」と、高崎は「ロックは弾けてもポップは弾けないと分かったので、将来のことを考えて音楽性を広げるために真面目に練習したが、ストレスは溜まった」と語っている。　　この頃の、歌謡POP界の事情を言えば、ジャニーズ系の、踊りと歌だけの男子は、人気がなくなってきた（あきられていた：ジャニーズ系冬の時代の極北点はフォーリーブスの解散コンサートであろう）。GSブームを経て、楽器の出来る、音楽性の高いJ-POPｓが求められていたが、これといってブレイクしたアイドルが出なかった。　このすぐあとに、バンドではないが、原田真二、チャー、のブレイクにつながるので、レイジー路線は、あながちビジネス的には間違ってはいなかったのかもしれない。　1978年、3枚目のシングル『赤頭巾ちゃん御用心』がオリコン32位にランクインし、レイジーの名を一躍有名にする。しかし、自分たちが望まない路線でのヒットはメンバーの複雑な思いをさらに強くするものであった。　ただ、私は、「地獄の天使」（なかにし礼：詞・都倉俊一：曲）などは、ハードな音楽とサイケな歌詞とシャウトするボーカルでもう一つのレイジーを見せられたのではないかと思う。　この曲は、再結成でも歌われているので、彼らも気に入っていたきらいがある。　シングルではポップなアイドル路線を歩む彼等だったが、ライブでは洋楽のロックナンバーも演奏する等、自分達の原点であるロックへのこだわりを見せていた。特に高崎のギタープレイは同世代のギタリストからも注目され、1979年には遠藤賢司が会長となって「レイジー男だけのファンクラブ」が結成された。デビュー曲を作詞した森雪之丞も参加している。その後、シングルでもアルバムでもハードロック調の楽曲を発表していき、4thアルバム『Rock Diamond』では全10曲中8曲をメンバー自身が作曲している。　しかし、その一方で依然としてアイドル路線の曲の発表も続いており、彼等は「やりたい音楽」と「求められる音楽」のギャップを感じ続けていた。　1980年7月から始まったツアー『DOMESTIC TOUR IN SUMMER』で「ヘヴィー・メタル宣言」が行われた。これは彼等が「本当にやりたい音楽」をやるための、宣戦布告とも呼べるものだった。その後、シングル『感じてナイト』を経て発売されたアルバム『宇宙船地球号』はハードロック調の曲で統一され、それまでのアイドルバンドとしての彼等のイメージを根底から覆した。　本来ハードロック志向だった彼等にとっての原点回帰となったのが『宇宙船地球号』であり、これが本当のスタートになるかと思われたが、その結果としてメンバー間の音楽性の違いが浮き彫りになっていった。そのため、景山の20歳の誕生日である1981年2月18日に調布グリーンホールで行われたライブで解散宣言が行われ（その模様はライブ・アルバム『燃えつきた青春』に収録されている）、同年5月31日、正式に解散した。　なお、レイジーは、その後、再結成している。　　そこで一句。　　デイジーやパンジー　and at髭爺さん　　　【ひうち】
27Mar
- 日本の良識＝IW書店の出版物の「切れ」と「安心」のアンバランス
  日本の良識と言われ続けてきたIW書店だが、近年その企画や、出版物（雑誌も）の「切れ」がだんだん落ちてきているように思う。例を挙げると、角が立つかもしれないが、雑誌『SK』の特集の角度・テーマ、例えば法学系の講座・シリーズもののパンフレットを読んで、「なぜこのテーマ？」と思うのは、「現代法の動態」「刑事司法を考える」など。少し前の「講座憲法」の１巻のように、エッジが効いていない。ただし、執筆者の話によると、「校閲は超一流、編集は？流」ということで、校閲はすごいということだった。注記の欧文献の発行年の間違いなどまでチェックしてくれるそうである。しかし、このようなアンバランスは、いいのだろうか？企画の「切れ」はいいが、校閲は著者任せ、というのも問題だが、逆もまた問題だろう。そこには、組織の見直しという時機にきているということも視野に入れて考えることが必要かもしれない。　　【HIUCHI】
- 「松本隆対談集：風街書房　1971～2004、2005～2015」2冊を読む
  松本隆といえば、J－POPを代表する作詞家といってもよい。1949年東京生まれ。20才のとき、日本語詞を使った革命的ロックバンド「はっぴいえんど」を細野晴臣、大滝詠一、鈴木茂と結成し、ドラムスと作詞を担当。同バンド解散後作詞家となり、太田裕美、松田聖子をはじめ多数のヒット曲を手がけ、歌謡界で一時代を築く。1981年『ルビーの指輪』で日本レコード大賞作詞賞を受賞。1992年シューベルトの歌曲『冬の旅』全24曲を現代口語訳、1994年にはモーツァルトらの曲に詩をつけた歌曲集『天国への階段』を発表。2008年、詩篇交響曲『源氏物語』を発表。シングル総売上枚数4,948万枚を記録し、作詞家歴代2位。オリコンチャート1位獲得数は52曲で作詞家歴代1位を誇る。現在、神戸市に住む。記録では、秋元康、阿久悠とならぶ作詞家であるが、松本は、他の2人と違うテイストがある。阿久、秋元は、コピーライター的要素があり、阿久は、ピンクレディー、山本リンダ、の詞＋タイトルのインパクト、秋元は、歌詞を書く力以上にプロデュース＆マネジメント力がある。松本の作詞の秘密は、『微熱少年』などにも書かれてはいるが、そんなにはっきりはしない。わたしなりに分析すると、他の作詞家に比べ、リリシズムにパステルな色を付ける感じで物語を紡ぎ出す、という感じかと思う。歌謡曲の作詞は、現代詩のように「物語りが飛ぶ」詩は求められない（物語りを構成するナラティヴなものが好まれる）。松本隆オフィシャルHPの“人気対談コーナー"が、書籍化された。『松本隆対談集風待茶房 2005-2015』がそうだ。本書に登場しているのは、マンガ家、映画監督、俳優/女優……といった様々なジャンルの12人。松本隆と各シーンのトップランナーたちとの深い会話には、大いに参考になる。2005年に出版された対談集『KAZEMACHI CAFE』に新たな対談を加え復刊した、『松本隆対談集風待茶房 1971-2004』も同時発売された。なかでも、作曲：編曲家・筒美京平との対談は、裏話がわりとあり面白い。斉藤由貴の「卒業」は、映画を見終わって締切ギリギリに一気に書き上げた、とか、太田裕美の「木綿のハンカチーフ」は、これに曲をつけれるならつけてみろという感じでつくった、とか。わたしは、個人的には、「雨だれ」（太田裕美）、「ロマンティックが止まらない」（CCB）〔両社とも筒美京平作曲〕が好みだ。　　【ひうち】
25Mar
- 秋元康の作詞力　；100曲を超えるシングルチャートが歴代1位作詞家の技量？
  秋元康（あきもとやすし、1958年）は、作詞家、放送作家で、おニャン子クラブのプロデューサー、株式会社秋元康事務所経営者である。また、AKB48グループや乃木坂46・欅坂46のプロデューサーでもあり、ほぼ全ての楽曲の作詞をし、番組の企画構成やドラマの脚本なども手掛ける。いろいろマルチな活躍をしている秋元だが、ここでは、まず、彼の作詞家としての力量を見よう。秋元は、作詞する際、通常タイトルは作詞を終えた後に付けるスタイルを採っている。例外として、美空ひばり「川の流れのように」はタイトルを先に決めて詞を書いた。AKB48や乃木坂46では、およそ1,000曲の中から楽曲を選び、アレンジが完成した段階から作詞を始めるという。自身の作成した歌詞を「詩」ではなくあくまで「詞」と考えており、誰の口からその言葉が発せられるのかを念頭に作詞しているため、多少違和感があっても、耳に残るような歌詞や声のニュアンスを重視するという。作詞家として、シングルの総売上が、2013年2月27日付ランキングまでの通算で計506作品約6859万1000枚に達し、それまで1位（約6831万9000枚）だった阿久悠を抜き、作詞家歴代1位となった。うちAKB48が約3割にあたる約1998万7000枚を占めている、ということは大きく報じられた。作詞家として、100曲を超える作品がチャート1位となっており、作詞家歴代1位（チャート1位シングルを参照）。AKB48とその姉妹グループ（派生ユニット）、乃木坂46とその関連グループ関連のほとんどの楽曲の作詞を手掛けている。作詞家として、これまで4000曲以上を世に送り出してきた。AKB48関連だけで700曲を超える（2012年2月現在、ステージ公演曲やシングルCD・アルバムなどを含む）。作詞家として、最初にミリオンセラーを出した曲はとんねるずの「ガラガラヘビがやってくる」を皮切りに、稲垣潤一の「クリスマスキャロルの頃には」、藤谷美和子・大内義昭の「愛が生まれた日」、乃木坂46の「サヨナラの意味」、最もヒットしたシングルはAKB48の「真夏のSounds good !」と「GIVE ME FIVE!」で、2011年に達成したミリオンセラーのベスト5「フライングゲット」、「Everyday、カチューシャ」、「風は吹いている」、「上からマリコ」、「桜の木になろう」の売り上げを超えるヒットとなった（2012年6月4日付のミリオンセラー、オリコン調べによる）。AKB48の3枚目のアルバム『ここにいたこと』もミリオンセラーの認定を受けた（総売り上げ：約125万6000枚 2012年2月1日現在）。とんねるず、稲垣潤一、崎谷健次郎、石川優子、少女隊等に20曲以上提供する等、さまざまな歌手に詞を提供しメッセージソングやパロディソングのみならず、美空ひばりの「川の流れのように」のようなシリアスな楽曲も手掛けている。しかし、それにもかかわらず、心に残る詞は、少ない。インパクトといういみでは、小泉今日子の「なんてったってアイドル」、平山三紀の「冗談じゃない朝」、稲垣潤一「ドラマティクレイン」、それと、評価の別れる美空ひばり「川の流れのように」など、あまりない。これは、阿久悠や、なかにし礼、松本隆、に比べても段違いである。儀式のような、いいものだけに詞をつけるのはいいけれど、すでにはだかの王様になりつつあるのではないか。また、AKBグループは、自分の事務所ではマネジメントをせず、分散化している。これは、業界の力関係とマージンの関係があるのかもしれない。そういう意味では、経営者としては凄腕なのかもしれない。　　【ひうち】
23Mar
- 学術専門書と大学教科書について　　法学系を中心に
  とくに若手の学術専門書は、何らかの出版助成か買い上げ、製作費の自己助成（お金を出す）、といった条件がないと出版できない状況になってきた。しかし、その中でも、あえて、十分な助成額がなくても出版する出版社もある。そこには、評価される学術専門書をだしてこそ、出版社としてのグレードやブランド力が高まる、といった認識があるのだろうと思う。法学系では、学術書は（テーマ：著者にもよるが）一般に売れない。500～800部までくらいではないかと思う。しかし、教科書は、うまくいけば毎年重版して売れる可能性がある。著者が採用者なら確実な数が読める。このようにして、書店には、教科書があふれる（司法試験向けの演習本も含めて）。教材（判例もの）もあふれる。しかし、売れる教科書ばかり出して、売れない学術専門書を出さない出版社は、良質の著者から見放される。過去そんな事例がいくつかあった。まあ、いい学術書が一気に売れるわけではないが、ロングセラーにはなりうる。近年では、K社が、力を入れているように思う。老舗のY社はT大かK大系しかモノグラフィーを出さない傾向にあるが、ときどきいい本を出す。YKさんの労働法のモノグラフィーはいい本だと思う。ただし、その権威主義は変わらないが。N大学出版会のTさんが「学術書の編集者」について書いているが、編集者として参考にはなっても、大学出版会がどんな経営方針（利益をあげないと出版が継続できにくいのが資本主義社会の因果である）なのかわからない、出版社の台所事情と企画の関係が書かれない出版（企画）編集本は、あまり信用できない自慢本か、というのが率直な感想である。教科書について、最近目についたのは、NP社から出たHMさんの『担保物権法』である。連載物に手を加えたものだろうが、書き方が読者を意識している。「担保」というものを考えようとする姿勢もあり、久しぶりにいい本にであったと思った。　　【ひうち】
21Mar
- 音楽著作権におけるプロパテントとアンチパテント（フェアユース）
  今回は、ちょっと角度をかえて、硬めの素材で、音楽著作（隣接）権について考えてみる。音楽著作権には、通常、作詞印税、作曲印税、歌唱印税、楽譜権、原盤権などがある。歌唱印税は、大物歌手以外にはない場合も多い。出版界では、どうだろう。例えば村上春樹の印税は、その発行出版社が、本体価格×発行部数×10～15％で、支払い方式は、発行印税方式（出版直後に払う）方式である可能性が高い。ただし、通常は、10％前後、支払い方式は、売上印税（売れた時点で支払う方式）ではないかと思う。それが別の出版物に引用される場合は、主従関係、出典明示などの条件で、無料となるのが通例だ。それに比べて、音楽業界はどうだろう。この業界で、著作権の収集と配分を独占しているJASRACは、かなり厳しい条件を付けている。ピアノ教室の音楽にも著作権が発生するかどうかで、裁判になったが、公衆に発表しているわけではないので、著作権料は徴収できないとされた。しかし、なぜここまで、JASRACは、著作権料の収集・徴収にこだわるのだろう。もちろん、作詞家・作曲家の保護、という名目があるが、中間マージンも取る。しかし、あらためて問う。作詞家・作曲家の保護は何のために行われるのだろうか。クリエイティヴなインセンティヴ維持・発展のためなら、インセンティヴが有効な期間というものを考えなければならない。それが著作権保護の適正期間ということになろう。ここには、通常プロパテント派（著作権保護主張派）が、フェアユース派（著作物は本来人類の共通財産化すべきという派：アンチパテント派ともいう）に優越してきた歴史がある。しかし、将来、科学技術や芸術を発展させていくにはフェアユースの考えかたのほうが大いに説得力があると思われる。そのあたりを、JASRACなどは、考え直さないと、独占禁止法に抵触するような独占組織形態も含めて、利権組織になりかねない。いかがであろうか。　　　【ひうち】
20Mar
- 中島みゆきの歌；何が好き？――　糸＜いのちの別名＜あした
  中島みゆきについて、まとまったものを書こうと思ってはいたが、さて何を書こうかと思い悩んでいたところ、まず、彼女の曲で何が好きかということで書いてみたら、素直に書けるのではないかと思いなおした。わたしの好きな曲は、「あした」（1989年）と「命の別名」（1998年）である。「糸」は、「命の別名」の両A面シングルで、バンクバンド（桜井和寿）が再度流行らせた曲だが、「糸」は同じ「聖者の行進」の主題歌であっても、予定調和的であり、中島みゆきの「破綻してゆく欲望をも辞さない姿勢」や「構築主義的人生観＝諦念に近いもの」が見られない。中島の「（わたしが、わたしたちが）破綻してゆく予感、その欲望をも辞さない覚悟」のような曲がいくつかある。そのなかで、「あした」のサビの部分は、そこを鋭くえぐってくる。「構築主義的人生観＝諦念に近いもの」は、「命の別名」の歌いだしの歌詞に現れている。なにか、何もない底から、何の前提もない「生」をあからさまにして歌う。そこが多くの60代の人たちにも人気なのではないかと思う。いま、正確な歌詞を引用できないのが残念だが、また改めて歌詞に即して書いてみたい。　【ひうち】
19Mar
- AKB48グループの隆盛と陰り　　すでにファン以外は素通りになっていないか！
  AKB48グループもどれだけ増殖したのだろう。近年は、乃木坂46が出てきて、本家より、グレードが高いような気がする。今度の曲はダブルセンターである（今後、5人センター、10人センターというのもありかも。46人センターでだんだんマトリューシカのようになって1人センターになるという手もある）。売れるという仕掛けにおいては、秋元康は、おニャン子、を経験し、モー娘。を見てきて、コンセプチュアル・マーケティングをしたのだろう。その功績は多としたい。シングルCD1枚に総選挙投票券１枚がついてくるというアイデアも、大人買いして＊＊目当ての投票目的でCD1000枚買うおじさんが出てきたりしても、選挙違反ではないところが、公的な総選挙とは違う。人気投票にカネをかけさせCDを買わせる仕掛けを作ったところが、「目のつけどころがシャープでしょ」なのだ。しかし、そのおかげ？で、AKB48は、2011年～2015年まで、オリコンのシングルCDランキング年間5位に全曲入っている。これは、快挙である。しかし、購入層は、コアなファンであり、ファン以外は、ほとんど素通りである。AKBのなまえは知っていても、例えば「ヘビーローテーション」は知らない、といったぐあいなのである。前田敦子や大島優子も知らない（とくに美人でも演技がうまいわけでもない）。ファン以外素通りになったとき、それは落ち目の兆候であることを知っておく必要があろう。　　　【ひうち】
16Mar
- B’zは、もうオワコンか？　　ロックのアイデンティティ・クライシス？
  B’zをオワコンなどと書くと、怒られそうである。たしかに、レコード（CD等）のセースルは、ブレイクした1988年以降もユニット活動を継続し、2015年までにアーティスト・トータル・セールス約8,216万枚等の日本記録を数多く打ち立てる、と言われている。また日本国内での活動を継続しながらも、日本国外での活動や日本以外のアーティストとの共演が顕著になっていく。初の日本以外でのライブとなった2001年の台北公演を皮切りに、香港公演や全米ライブツアー等も開催した。また、2007年にはロックンロール・音楽界に貢献したアーティストを讃える「ハリウッド・ロックウォーク」に、日本・アジア圏のミュージシャンとして、初の殿堂入りを果たしたという。B’zは、リーダー松本孝弘の安定したギターテクと音楽性、稲葉浩志のハードロッカー特有のハイトーンシャウト（フレディー・マーキュリーほどではないが、音域も広い）が特徴だ。2人でという組み方も、イレギュラーだが、ライブなどの演奏は、サポートメンバーでカバーしているので、問題はない。ただ、これなら、稲葉のソロユニットでもよかったのではないか。人気の多くは、稲葉とそのヴォーカルに向けられているのだから。ちょうど、西川貴教のTMレヴォリューションのように。このように、バンドの宿命として、ボーカリスト人気でバンドが人気を博す。それで、ボーカルが独立するとバンドを解散せざるを得ない、ということである。レベッカもジュディマリもしかりである。やはり、日本のバンドは、ボーカル中心主義なのである。つボイノリオがいみくもいったように「紅一点とその他大勢バンド」なのである。これは、AKB系にも受け継がれ、「センター」とその他大勢（その他大勢も写真集で活躍しているがこれは「マイアイドル現象である」）に分かれて残れるにはわずかであろう。前田敦子や大島優子のその後の活躍？についてはまた改めて述べよう。それで、B’zだが、ワンオクを聴いてみて、SHINGO2を聴いてみて、このハードロックっぽいスタイルは、オワコンではないかと思うようになった。たしかに、洋楽のなかに歌謡曲のテイストはある。世界受けもする。それは。ワンオクもそうである。なにが違うか、本来のロックにあるべき「生の魂の叫び」がなくなっているのだと思う。それがないと、ファッション・ロックになってしまう。ロックは、あくまでカウンターカルチャー・ミュージックなのである。それを忘れないようにしてほしいと思う。　　　【ひうち】
- ONE　OK　ROCK　のジャンルは、オルタナティヴ・ロックか？
  うちの娘とカラオケに行ったら、5～6曲立て続けに、ONE OK ROCK　の曲を歌う。最初は、ONE　O‘CLOCK　＝午前1時　かと思ていたら、一つのいい感じのロックだという。すなわち、「ONE OK ROCK」と書いて「ワンオクロック」と読む。結成当時、練習スタジオに入るのが、深夜パックで料金が安くなる毎週末の午前1時（one o'clock）だったことから、o'clock部分をOKとROCKに置き換え、「ひとつの良いロック」にかけて名付けられたという。なお、海外においてはRとLの発音の違いなどから「OKROCK (オーケーロック)」と書いて「o'clock (オクロック)」と読ませることは難しいので、「ワンオーケーロック(One Okay Rock)」と発音することで公式に統一している。メンバーのなかで、Vocalと作詞作曲（基本）は、Taka（タカ、本名：森内貴寛 (もりうちたかひろ) 1988年4月17日（28歳）【森進一・森昌子の子：元ジャニーズのNEWS】Toru、Ryota、Tomoyaがいる。2005年に結成されたので、12年目になる。娘の影響で、最近聞いてみて、群を抜いたうまさと、新しいロック（型にこだわらないロック）＝８ビート中心、を目指しているように思えた。GRAYやダイゴのBREAKERSの型はまりロック（歌唱法も、楽器演奏、アンサンブルも）ではないものを感じた。まず、「Wherever you are」などは、歌詞がほとんど英語のバラードであるが、歌が、ブルージーでうまい。英語の歌詞もこなれている。これなどは、日本市場ではなく、海外市場を狙っているのだろう。「鴉」などは、かなりささくれ立っているが、尾崎豊のそれとは少しちがう。醒めている。かなり大人の目線だ。すでに大注目されているバンドだが、おもてには出てこない。なにがヒットしているのか、わからなくなっている時代だ。逆に、ネットを使い、これがヒットしているのだ、という情報操作も可能な時代になってきている。とはいえ、ワンオクは、フェイクではなく、まさにほんものだと思った。　【ひうち】
12Mar
- 1980年代のアイドル→ディ―ヴァだった二人　　松田聖子と中森明菜から見えるもの
  とくに1980年代に活躍した（松田聖子は今も活躍しているし、中森明菜もいろいろあったが引退はしていない）2人のアイドル歌手について、少し考えてみよう。（すでに２人はアイドルというより、もはや歌姫＝DEVAと言えるかもしれない）この2人については、多くの方が知っていると思うので、今さらの感があるかもしれないが、まずは、松田聖子が先で、それを目指して中森明菜が追いかけてデビューしたということをおさえておこう。両者に共通なのは、たんにアイドル歌手ではなく、「歌がうまい」アイドルであった、ということである。松田・中森のうまさは、音程がとれ・符割ができるというレベルではなく、松田の場合は、まず声質である。のびやかであることと、とくにフレーズの終わりの切り上げ方に、軽い「アン～」という独自の韻を踏む（聖子の韻＝印押しともいう）。それが、ブリッコっ風にも聞こえるが、この唱法は、うまいと思った。ただ、若いころの声のほうがよかったように思う。中森についていえば、独特の大人びた雰囲気その中の小女性という魔性性、それと声質と声の出し方に様々な変化をつけられる点である。松田の人生は、ある意味で、「あれもこれも欲しい」を実現させてきた＝くす玉を割り続けられた人生だったのかもしれない（まだこれからもあるが）。生きかたがタフである。歌も、ショービジネスもうまい。デイナーショーも最高額を出させる（失敗もあったようだが）。私が好きな歌は、「風立ちぬ」と「SWEET MEMORYS」だ。2つの聖子ワールドが聞けるからだ。いっぽう、中森は、「スター誕生」で２回落ちている。「大人びすぎている」「童謡でも歌ったら」ということだったが、３回目、山口百恵の曲で、絶賛され認められた。　たしかに、当時の年齢にしては、大人びた歌い方をするなーと思った。デビュー曲の「スローモーション」などは。でも、うまいなー、何歳だ？と思った。次の「少女A」でブレイクするのだが、これで、中森の色がついてしまった。彼女は、バラードのほうがいい感じになるのだが、ヒットチャートでは、「飾りじゃないのよ涙は」「TATTO」などアップテンポの曲が売れる。それはそれで、「すごくうまいのだが。彼女は、本当に歌いたいうたを歌えたのか、とふと思う。Mとの破局もあったが、それ以降、精神的に疲れていったのだろう。「難破船」のエンディングの歯をだして笑顔を見せながらも涙をながすという複雑さ。「少女A」は、見かけに反して、ナイーブでセンシティヴだったのかもしれない。　　　【ひうち】
09Mar
- 歌謡曲におけるイントロ曲紹介の魅力とは？　　　玉置宏というMC
  亡くなった玉置宏さんは、「ロッテ歌のアルバム」のMC（司会者）や、歌手の営業等の歌謡ショーのイントロ曲紹介をするMCとして有名であった。イントロ曲紹介の部分だけのアルバムも出ているという。有名なところでは、石川さゆりの「津軽海峡冬景色」があるが、この出だしのイントロのあいだに曲紹介をして、本人が歌いやすくするという趣旨らしい。　イントロは、短いもので10秒、通常20秒くらいある。　「津軽海峡冬景色」は、20秒はあったと思うが、玉置宏の曲紹介をきいてさすが、プロだなーと思った。チャチャチャチャーンときて「くらい波間に雪が舞う　～　遅咲きの花ほど大輪を咲かす　まさに石川さゆりは遅咲きの花　熱唱！石川さゆり　津軽海峡冬景色～」～上野発の～～と歌いだす。ポイントは、遅咲きの花ほど大輪を咲かす　まさに石川さゆりは遅咲きの花　というフレーズである。同時代のかたなら納得すると思うが、石川さゆりは、スター誕生で山口百恵と同期でスカウトされ、同じホリプロに入った。「伊豆の踊子」では、踊り子役の百恵ちゃんのわきにいた目立たない少女役だった。そういう、石川の背景のなかで出てきている紹介で、これには、本人も思わず感情があふれ泣いてしまうのではないかとさえ思う。　玉置宏が生きていたら、石川の「天城越え」のイントロ曲紹介をぜひしてほしいと思うのである。　【ひうち】
08Mar
- 宇多田ヒカルのアルバム「Fantôme」【ファントム　（仏語：亡霊）】の「二時間だけのバカンス」
  宇多田ヒカルが昨年リリースしたアルバム「ファントム」で、椎名林檎をfeaturing して作ったのが「二時間だけのバカンス」である。PVをみた感じは、レズビアンをインプリケイトする世界である。宇多田は、ゲストの椎名の声にあわせて歌っている感じがしたが、インパクトのあるPVである。「二時間だけのバカンス」は、レディ・ガガの「バッドロマンス」をイメージしたのかもしれない。「バッドロマンス」とはその中身は言えないがスラングらしい。「バッド・ロマンス」のPVは、SF映画『コクーン』を想像させるような、繭からの目覚めの蝶としての羽ばたきのストーリーである。様々なメタファーをちりばめた作品である。この日本でのパクリ第一号が、ももクロZのPVであった。ももクロZの方は、全員鉄の穴あき仮面をかぶっていて顔が確認できない。このまま、顔出しのないPVも話題になるかと思いきや、最後は顔を出して歌っていた。「二時間だけのバカンス」にもどろう。ここにも、少しだが、L・ガガPVの影響の残滓があるような気がする。このアルバムは、全体としての評価がしにくい。ストイックにコンセプチュアルなアルバムではないからかもしれないが、宇多田は、何かに吹っ切れたように生き生きと歌っているような気がする。　　【ひうち】～～～以下、「ファントム」の紹介です～～～～Fantôme　　ファントム　（仏語：亡霊）2016年9月28日（水）発売品番：TYCT-60101 価格：3,000円 ‹＋tax›＊iTunes レコチョク Universal Music STORE■収録楽曲1: 道サントリー天然水CMソング2: 俺の彼女3:花束を君にNHK連続テレビ小説「とと姉ちゃん」主題歌Muisc　Video　　YouTube360度メイキング動画　　YouTube●　4: 二時間だけのバカンス featuring 椎名林檎レコチョクTVCM視聴　　YouTube5: 人魚「大エルミタージュ美術館展　オールドマスター　西洋絵画の巨匠たち」テーマソング6: ともだち with 小袋成彬7: 真夏の通り雨日本テレビ「NEWS ZERO」テーマ曲視聴　　YouTube8: 荒野の狼9: 忘却 featuring KOHH10: 人生最高の日11: 桜流し「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q」テーマソング視聴　YouTube▼「Fantôme」歌詞特設ページhttp://www.utadahikaru.jp/release/index_j.htmhttp://www.utadahikaru.jp/
07Mar
- 椎名林檎のドイツ語ハードロック版『野薔薇』（ゲーテ＝シューベルト）のセンス！
  まずは、ゲーテ＝シューベルトの『野薔薇』を紹介しよう。これは、ドイツの作家・詩人のゲーテが作詞　のちにシューベルトが曲をつけたほうが、より有名であろう。　ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）の「野ばら」は、１８２１年出版。１８１５年の数多いゲーテ歌曲のひとつである。歌詞はドイツの民謡『あれ野のばら』をもとにして、ゲーテが民謡風に歌った、１７７１年の作品で、ウェルナーが曲をつけたものも有名だ。１７７０年、当時２１歳の学生だったゲーテは友人に連れられて、ゼーゼンハイムという田舎の村の牧師の家を訪れた。そのとき紹介された、牧師の家の三女、ブロンドのおさげ髪のフリーデリーケにゲーテはひとめぼれし、やがてふたりは恋に落ちた。フリーデリーケは１８歳。ふたりの交際は、ほぼ１年にわたって続いたが、大学を卒業したゲーテは何もいわず彼女のもとを去っていった。「野薔薇」が書かれたのはその後のこと。残されたフリーデリーケはずっと独身のまま、その生涯を終えたそうだ。清らかに咲くバラが無情にも折られてしまう詩は、ゲーテが恋人を裏切り、たぐいまれな美しい心を深く傷つけてしまった自責の念がこめられているが、シューベルトの曲は暗さを感じさせず、かわいらしく、親しみやすさにあふれている。で、前フリが長かったが、椎名林檎が🎸を持ちながら、ドイツ語の野薔薇を、ハードロック風に歌っている。そのPVがYOU　TUBEにアップされていたのだが、なぜか今はなくなっている。しかし、椎名の歌は、パンク風でもあった。ドイツ語のR発音を巻き舌で歌っていた。さすが、セレエクトのセンスがある。このようなアイディアは、誰が考えるのだろうか？なお、下記に、歌詞と和訳を掲げておく。　＜ドイツ語歌詞＞　　　＜日本語歌詞＞ザー　アインクナープアインレースラインシュティーンSah ein Knab’ein Röslein steh’n, 童（わらべ）は見たりレースラインアウフデァハイデンRöslein auf der Heiden, 野中の　ばらヴァールゾーユングウントモルゲンシェーンwar so jung und morgen schön, 清らに咲けるリーフエァシュネルエスナー　ツー　ゼィーンlief er schnell, es nah zu seh’n, その色　愛（め）でつザース　ミット　フィーレン　フロイデンsah's mit vielen Freuden. 飽（あ）かず　ながむレースラインレースラインレースラインロートRöslein, Röslein, Röslein rot, 紅（くれない）におうレースラインアウフデァハイデンRöslein auf der Heiden. 野中の　ばら　　クナーベ　シュプラッハイヒブレッヒェディヒKnabe sprach: ich breche dich, 手折（たお）りて行（ゆ）かんレースラインアウフデァハイデンRöslein auf der Heiden! 野中のばらレースラインシュプラッハイヒシュテッヒェディヒRöslein sprach: ich steche dich, 手折らば手折れダス　ドゥーエィーヴィヒデンクストアンミッヒdaß du ewig denkst an mich, 思い出ぐさにウントイッヒヴィルスニヒト　ライデンund ich will's nicht leiden. 君を刺さんレースラインレースラインレースラインロートRöslein, Röslein, Röslein rot, 紅（くれない）におうレースラインアウフデァハイデンRöslein auf der Heiden. 野中のばら　　ウント　デァヴィルデ　クナーベ　ブラッハUnd der wilde Knabe brach 童は折りぬス　レースラインアウフデァハイデン's Röslein auf der Heiden. 野中のばらレースラインヴェィールテズィヒ　ウント　シュタッハRöslein wehrte sich und stach, 手折りてあわれハルフイーン　ドホー　カインヴェィウントアッハhalf ihn doch kein Weh und Ach, 清らの色香ムゥスト　エスエィーベンライデンmußt' es eben leiden. 永久（とわ）にあせぬレースラインレースラインレースラインロートRöslein, Röslein, Röslein rot, 紅（くれない）におうレースラインアウフデァハイデンRöslein auf der Heiden. 野中のばら【ひうち】＊追記　　最近の　YouTube　に載っていました。野薔薇 (椎名林檎) 歌詞付き野薔薇 (椎名林檎)Vo：椎名林檎作詞：Johann Wolfgang von Goethe作曲：Franz Peter Schubertセカンドチャンネル：どろんぼーの部屋 Thrashhttps://www.youtube.com/channel/UCiCUxx6KlqiYhxP1H3npMiwサードチャンネ...www.youtube.com

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６人でカラオケに行きましたが、時間がなくて残念……みんな何を歌ったか？

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