出版工房ひうち：燧 -50ページ目

30Sep
- 自分たちの子どもを持ちたいという夫婦の欲求は自然の摂理なのか？
  2012年、53歳のラジオパーソナリティー・Sが、妊娠中であることを発表したが、一般的に「高齢出産」とは35歳以上の人の場合をいい、50歳以上の女性の妊娠や出産を「超高齢出産」という。O産婦人科の医師で、不妊治療が専門のF医師がこう説明する。「閉経の年齢は45から55歳、平均50～51歳。閉経していなければ、自分の卵子が排卵しているということになり、妊娠は可能。閉経していた場合は、第三者から卵子提供を受けての妊娠となる。その際、まずホルモン剤を内服や注射などで投与して、子宮を着床しやすい状態にする。そして、提供卵と精子で体外受精させた受精卵を自分の子宮に戻し着床させる。　しかし、現在の日本では、日本産科婦人科学会の倫理規定で体外受精は夫婦間で行うことと規定されているので、第三者の卵子を使用した体外受精は許されていない。つまり国内ではできないのです」と。　　ギネスブックによると、これまでの記録は、2006年にスペインの女性が66歳で双子の男の子を出産したのが最高齢とされている。日本での最高齢は2001年7月、当時60歳の女性が、当時28歳の在米日本人女性の卵子提供を受けて妊娠。再婚した24歳年下の外国人男性との間に男の子をもうけた。最近でいうと2011年、衆議院議員の野田聖子議員（51歳）がアメリカで卵子提供を受けて「50歳初産」を公表し、話題となった。F医師によれば、第三者からの卵子提供以外にも妊娠は可能だという。一昨日の毎日新聞朝刊によると、生殖補助医療につき法整備を、法制審を再開して急ぎ進めるようだ。この際、夫婦および当事者間で、母の定義は、産みの母、で、父の定義は、精子提供者だと、言う。卵子も、精子もない夫婦は、法律上の親にはなれない、という。ーー特別な養子縁組は可能かもしれないが。それは、血脈ではなく、遺伝子のつながり・継続性だという。いやあ。人間の欲望というか欲求は、きりがない。しかし、こともが欲しいという欲求は、たしかに正当ではある。はて、自然の摂理とは何か、100年前では、「子宝に恵まれないという運命を受け容れる」か「産まず女は離縁」か、それはそれで、悲しい（悲痛な）時代だったのだが。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 松本隆訳詞「哀しい妖精」は、なぜ「哀しい」のか、「悲しい」ではいけないのか？
  「哀しい妖精」は、1976.9．1にリリースされた南沙織の20枚目のシングル。ジャニス・イアン（Janis Ian）に提供された曲「I LOVE YOU BEST」に、松本隆が日本語の歌詞をつけた。「哀しい妖精」のことをネットで調べたら次のような記事にぶつかった。いくつの手紙出せば　　あなたに逢えるかしらいくつの涙流せば　　この想い届くでしょう　このフレーズは、ボブ・ディランの『風に吹かれて』へのオマージュなのだ。何回弾丸の雨がふったなら　　武器は永遠に禁止されるのかそのこたえは、友だちよ、風に舞っている　　　　　　　　（『武道館』のライナーより。　訳詞は片桐ユズル）　2000年6月1日　鈴木康之　南沙織の名曲｢哀しい妖精｣は、松本隆による静かな反戦の歌であるより南沙織の英語バージョンの歌詞(ジャニス・イアン作詞)は、ボブ・ディラン(Bob Dylan)の｢風に吹かれて(Blowin' in the Wind)｣と関係がないと思われる。しかし、1960～70年代の、POPSの和訳を見てみると、「悲しき雨音」「悲しき願い」など、「悲しき～」（哀しきではなく）というタイトルが多かった。もちろん、「愛の～」「恋の～」「初恋の～」「想い出の～」（思い出ではなく）「涙の～」「雨の～」「渚の～」などもあるが。で、なぜ「哀しき」ではなく「悲しき」あるいは「悲しい」だったのだろう。より詩的で、切なさを醸し出すには、「悲」ではなく「哀」でよかったのではないのか？エレジーは、「悲歌」より「哀歌」か？　いや「悲」にほうが、悲しみの表現として深いか？「思い出」は「想い出」なのに。「浜辺」は「渚」なのに。ーー　ううむ、漢字は難しい。さらに言えば、なぜ「哀しい」「妖精」というタイトルなのか？　歌詞＝訳詞から見ても決め手がない。曲調から来ているのか？――なにか、秘密があるのかもしれない。また調べようと思う（想うじゃないよ）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 「人権の語り」言説（ライツトーク・ディスコース）は切り札としての人権を相対化するか？
  「人権の語り」言説（ライツトーク・ディスコース）とは、「権利」・「人権」主張のトーク（語り）を一種のフィクション（＝擬制）としてとらえ返す思考である。立憲主義（思想）において、人権を主張することは一種の切り札ではあるが、その反省的自覚がないところでは、ライツトークは独善気味になりうる。昨今の、差別的・侮蔑的言説（在日朝鮮人へのヘイトスピーチやLGBTへの言論）は、目に余るが、それを煽るほうも、反論するほうも、スキっとした、ということでは終わらないだろう。「言論・思想の自由市場」論、「対抗言論」、「相互言論・議論の空間」、なども、重要な指標となろう。村田晃嗣氏が「Voice」10月号の「LGBTを政争の具にするな」で、「LGBTの人権擁護言説が、他の古い差別や人権に比べ急速に受け入れられた。社会そのものについて考え語るべき」ことを指摘する。この分析には、二面性があって、もういち面は、右派の政治的潮目の読み間違い（杉田水脈氏はウケねらいの転向右派だと言われる）ということの柔らかい指摘だろう。半面で、左派は、この潮目をどう読んでいるのか。左派ではないが、待鳥聡史氏の「中央公論」7月号のコラムは、短いながら、左派は、マイノリティ権利擁護というプラスシンボルで評価を受けてはいるが、それ以上に、内政・経済・再配分政策・外交で、存在感が低下している、と鋭く説というく。それは、政治・社会の潮目を読みながら、どう政策をうちだせるかということだろう。世におもねるのではなく、世を理解しつつ、ということだろうか。人権の語りは、規範論としても有効だが、濫用すると、反撥もある。伝統・美俗を重んじたいというかたちの反撥だ。反撥に対して、正義は正義だといういき方もあろう。しかし、人権よりも良俗だったり、景気やわが暮らしが重要だという通低音が人々の無意識層に多くに流れているような気がしてならない。そう思うのは、わたしだけだろうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 高柳重信俳句の前衛性とはなにか？俳句の前衛性の限界？
  高柳重信（たかやなぎしげのぶ、1923年1月9日 - 1983年7月8日）。本名は高柳重信（しげのぶ）、俳人としては「じゅうしん」を自称した。3行ないし4行書きの多行書きの俳句を提唱・実践し、金子兜太らとともに「前衛俳句」の旗手となった、と言われている。毎日新聞9月29日朝刊「季語刻刻」（坪内ねんてん）に、高柳重信（以下、重信）の大学生時代の句が紹介されていた。「鱗雲少女は浜を馳けてくる」　駆けてくるではなく馳けてくるだ。少女はこちらへ向かっているのか？　－－　まだ多行書き（分かち書き）をしなかったころの句だ。多行書きの代表句は、　　身をそらす虹の　　絶巓　　　　　　（ぜってん）　　　　　　　　　　　（・・・・）　　　処刑台　　　　　重信の『蕗子』所収の代表作の１つである。これらの重信が創案した表記スタイルは、「多行式俳句・多行形式俳句・多行俳句」などと呼ばれ、一行式の俳句と区別されて呼ばれている。しかも、この句のように、３行目が空白というのも、しばしば目にする。そもそも、重信の句は、横書きに馴染むものなのかどうかも定かではない。重信がこのような表記スタイルの句を公表したのは、年譜によると昭和22年のことである。その前年の昭和21年には、桑原武夫の「第二芸術論」が公表され、それらの影響下にあった当時の、重信の独自の表記スタイルの創案なのだ。重信は何ゆえこのような表記スタイルをとったのだろうか、重信は数多くの俳論を公表しているので、重信自身、これらについて何処かで触れられているのかも知れない。しかし、多行書き俳句は、その後定着していない。ただ、字間をあける手法は、かなりある。「重信は一行式俳句の詠みの『切れ』の曖昧さを嫌って、その『切れ』の厳格さから、このような多行式のスタイルを取った」という説もあるが、どうだろうか。以下の論評はどうだろうか？「一行目（切る・間）、二行目（切る・間）、三行目（空白・切れ字）、四行目（切る・切れ字）」の、一行式俳句でいけば「身をそらす虹の/絶巓//・・・/処刑台//」の二句一章体の、厳密な表記スタイルと思われるのである。そして、この句の直截的な読みは、「わたしは虹を見ている。その虹の半円形の絶巓に目が行った。そしたら、その絶巓から、何故かしらないけど、地上の処刑台が連想された」というのであろうか。と。この読みは、おそらく違うと、わたしは思う。アキや多行の分かち書きの理由は、はたして「切れ」だけの問題なのか？　読む呼吸や視覚効果もあったのではないかと推察されよう。この句についていえば、むしろ、情交のエクスタシー（いわゆるアクメ/オルガスムス）を詠んだエロティックな句なのではないかと思う。ともかく、これが重信の多行式俳句なのであるが、シュールレアリスムの短詩に近いように思う。また、重信は、「しょせん俳句の形式では、前衛的な文学はできません。通俗で月並みなものにならざるを得ないことを覚悟すべき」と言っていた。そういえば、高浜虚子も、小説家になる夢が破れて、俳句に専念したという。俳句とは、そんな、おちこぼれの自虐的な文芸なのかもしれない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
28Sep
- 「女ごころの歌」と「女ごころの唄」の違いについての一管見
  みなさんは、「おんなごころのうた」ときいて何を思い出すだろうか？－－何も思い出さない方は、とりあえずおいておきますね。ヴェルディのオペラ「リゴレット」のなかのカンツォーネの「女ごころの歌」は、「風のなかの羽根のように　いつも変わる　女ごころ」と「気まぐれな女ごころ」（＝「女ごころと秋の空」と同趣旨か）を歌った歌曲だ。おそらくこの歌曲の題名を拝借しながら、まったく、男女のこころを反転させて、「移り気な男ごころ」を、自虐的にうたう女の気持ち＝女ごころ、と解して作られ、1964～65年（さらにもう少し）にかけてヒットした、バーブ佐竹の「女ごころの唄」は、いま振り返っても興味深いものがある。そもそも、バーブ佐竹という容姿不端麗（？）な中年男性ムード演歌歌手が（ウクレレ漫談の牧伸二は「バーブ佐竹も低音の魅力～」と歌ったが）、バリトンボイスで歌うことは、当時としては画期的だったようだ。どうも、この曲あたりから、男性ムード歌手が、女の気持ちを女性に成り代わって主に女性（身につまされる女性）にむけて歌う、というねじれたムード歌謡の構造が形成されたように思えるのだ。さらに言えば、これからのムード歌謡に転回可能性があるとすれば、異性愛を相対化した性愛の不条理や理不尽・不運を歌うという道だろう。たとえば、じゅんとねねの「愛するってこわい」、ピーターの「夜と朝のあいだに」などに、その端緒があるのではないだろうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
26Sep
- 広島カープ優勝の日に、広島出身ミュージシャンたちの歌を聴く　＋追記
  今日、広島カープがリーグ優勝した。三連覇だ。新井と丸しか知らなかった私だが、山本浩二や衣笠祥雄・江夏豊がいた時代を思い出した。たまたま、フジTV系列で、懐かしい音楽映像を流していた。そのなかで、矢沢永吉、西城秀樹、世良公則＆ツイスト、原田真二、奥田民生（＠ユニコーン）、など広島出身勢のインテンシティを感じた。広島は、博多と同様に、ライブハウスなどが充実しているのだろうが、それ以上のなにかがあるような気がしてならない。吉田拓郎や浜田省吾の時代は、「広島フォーク村」というのがあったらしいが。そういえば、吉川晃司、パフューム、ポルノグラフィティも広島出身だが、広島文化圏だけでは解析できないなにかがある。直感でいえば、「原爆」・「仁義なき戦い」の戦後史の第二世代、第三世代に息づいているアイデンティティがあるような気がしてならない。　＊追記：　『週刊文春』最新号に西城秀樹の姉と宅見勝との関係についての記事が載っていたが、これはスクープではなく、よく知られていたことだ。ただ、今は言わないでおこうということだったのだ、と理解したのだが。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 『新潮45』の休刊に思うことなど
  昨日、月刊誌『新潮45』休刊の報道に接した。当然の成り行きだったのかもしれないが、新潮社における『新潮45』などの雑誌＝ジャーナリズムがこの間ずっと、同社の不採算部門だったらしい。ネット時代の、紙媒体は、やはり読者層の確保が難しいのかもしれない。作家の高橋源一郎氏が、「校閲に厳しい新潮社が、初歩的なファクトチェックを怠っているのは不思議」と書いていたが、これは、文芸書部門のことで、雑誌部門は、校閲チェックまでは、あまり手が回っていないのかもしれないし、あえて、過激なゴシップ風にすることで、最後の部数稼ぎをしていたきらいもある。差別、ヘイト、とメディアの「表現の自由」の関係は、ネット上の自由とは違うが、そんなに単純な問題ではないと思うが、どうだろうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- エディケアEX（＠小林製薬）の新聞広告の3人の女性の謎？
  エディケアEX（＠小林製薬）の新聞広告の女性が3人いますね。どういうローテーションなのでしょうか？新聞広告の女性は、１、憂い顔の女性、２、西田尚美に似た女性、３、メガネをかけているリケ女風女性、それぞれのTPOの検証が必要ですね。いやあ、同じことを思う方が多いようで、この話題はネット上で盛んなようです。で、情報によると、3人とも、モデルクラブのモデルさんのようですね。まあ、ずうっと、「エディケアFX」のイメージが定着しないようにローテーションを組んでいるのでしょうか。これが、定着することの良し悪しを考えるとですね、…まあ、とりあえず、問題提起のみで、失礼いたします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
22Sep
- ソニア・ローザの「青いベッド」を久しぶりに聴いた!
  ソニア・ローザ（本名Sonia Angelica De Carvalho Rosa、1949年 - ）という、ブラジル・サンパウロ出身で、1970年代前半に活躍した、ボサノヴァ歌手を知っているだろうか。彼女が、「青いベッド」（1970年）　を歌ったのは、21歳だ。これは、いま聴いても、セクシーなピロウ・ボサノヴァだ。やや、歌詞に、ムード歌謡っぽさがあるが、時代性があっていいかもしれない。YOUTUBEにアップされているので、試聴してみてほしい。「こんなとき　感じるの　おんなに　生まれた　しあわせ」という歌詞。これは山上路夫作詞だが、鈴木邦彦の曲・編曲もよい。鈴木邦彦は、あらためて語らなければいけない作曲家だろう。憂歌団の「女に生まれてよかったわ　ほんとはいいことないけれど」「生駒は哀しい女街」という「おんな街エレジー」とは違う意味での「おんなに生まれたしあわせ」を感じる（エクスタシーの無限さの比喩か）というのは、いまや、男目線の女性の性愛感ではないかという言説も多い。しかし、この時代のソニアの歌声は、高校生の私にはたまらなかったのだ。ソニアは、裕福な家庭に生まれ、6歳の頃からギターをさわり始め、ジョアン・ジルベルトの曲を覚えるなど音楽性を磨く。10代でボサノヴァ歌手としてレコードをリリースするなど、頭角を現す。サンパウロでクラブを経営していた小野リサの実父との接触をきっかけに、日本へ渡る。サックスプレーヤー・渡辺貞夫プロデュースで1970年に日本デビュー。ライブハウスで渡辺の演奏のもとで歌声を披露していた。同じ店で、渡辺が登場できない日にピアノを弾いていた大野雄二と意気投合。大野はTVテーマ（ルパン三世のエンディング：フェアリーナイト）やCM音楽（レディーボーデン）でソニアを数多く起用、アルバムも発表している。80年代後半以降、子育てに専念していたが、音楽性の再評価の高まりを受けて、2006年には実子・DJ TAROプロデュースでアルバム「DEPOIS DO NOSSO TEMPO」をリリースし、日本のミュージックシーンに復帰しているという。――　ソニアのいまは知らないが、当時は、小野リサを超えていたと思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 『新潮45』10月号（書店からなくなっている）のラインナップから読む
  『新潮45』8月号にのった杉田水脈議員の文章「LGBTは生産性がない」問題は、その後、マイノリティ差別だという意見が強く、当人も控えていたところ、『新潮45』10月号に、「そんなにおかしいか～～」という特集が組まれて発売されたという。　～～という、というのは、この10月号は、書店にはもうないのだ。売り切れなのか、置いていない（自主規制）なのか、よくわからない。『新潮45』は、右派の言説を中心においた雑誌であり、特集を組むのは編集上の自由だが、ここに載った、小川榮太郎氏の文章は、かなりひどい内容だったらしい。「らしい」としか言いようがない。しかし、杉田文章の問題性とそれを編集部でどうとらえて10月号を編集したのか、よくわからない。「生産性」対策と「少子化対策」は、同じレールなのではないか、などの指摘もない。左派批判でも知性が感じられる文章が少なく悪口めいているのが、『新潮45』の特徴かな、と思う。左派とは反対のスタンスで、部数を稼いでいるから仕方がないのかもしれないが、今回の、社内からの批判は、重要だと思う。社内でもオープンな話しあいをしてほしい。出版社という「表現の自由の砦」なのだから。表現の自由をつぶすようなまねは避けてほしいと願う。以下は、10月号の主要目次だ。なんか、読まなくてもわかる感じだ。まあ、『世界』の目次もそうなんだけどね。コアなファン以外は素通りの雑誌では、面白くないんだよね。◆特集「野党」百害◆緒言なぜまともな野党がないのか　　ケント・ギルバート「福山哲郎」が棚に上げる自分の“口利き"　伊藤達美酔っ払った「山尾志桜里」に罵倒された夜　古谷経衡時間のムダ「枝野幸男」の3時間演説　大江舜“裏切り者"と言われて当然「細野豪志」　山村明義自民党の二軍「玉木雄一郎」　小田嶋隆「蓮舫」はギスギスカリカリを払拭したら　角田朋子野合の先駆け「長妻昭」　新田哲史政治哲学なき変節の人「辻元清美」　阿門勇人「志位和夫」に転向のすすめ　甘粕代三◆特別企画そんなにおかしいか「杉田水脈」論文◆LGBTと「生産性」の意味　藤岡信勝政治は「生きづらさ」という主観を救えない　小川榮太郎LGBT当事者激白特権ではなく「フェアな社会」を求む　松浦大悟騒動の火付け役「尾辻かな子」の欺瞞　かずと杉田議員を脅威とする「偽リベラル」の反発　八幡和郎寛容を求める不寛容な人々　KAZUYA「凶悪殺人犯」扱いしたNHKの「人格攻撃」　潮匡人【一般記事】9・30県知事選徹底解説沖縄をダメにする「翁長雄志」弔い選挙篠原章　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
15Sep
- 「サザンと日本の40年」（文藝春秋10月号特集）を読みなおす
  ああ、『文藝春秋』（月刊）も、サザン特集か、読者層を考えると、ファンの中心が60歳前後なんだなあ、とつくづくとした感慨がある。で、その特集は、どうだろう。立ち読みだけでは、時間がないので、やはり購入してしまった。そして二度読みなおした。印象に残っているのは、桑田佳祐へのインタビュー（構成）と、各ファンのエッセイのうち、内田樹、齊藤孝、万城目学、のものだ。他に、原由子×角田光代対談、エッセイで、加山雄三、俵万智、島本理生などがある。インタビューの中での、桑田の「森繁久彌のようになりたい」発言は意味深だ。「セクハラやコンプライアンスを言われるとすくんでしまう、一種のやたら息苦しい世間」に対し、いまも「マンｐのGスポット」は歌っているそうだ。さすが、「おんな呼んでブギ」はTPOを考えないといけないだろうが。これらに関しては、また機会を改めて言おうと思う。ーーなぜギターの大森が当初からのメンバー記録からも消去された理由も。本人の話は、読んでもらうとして、各コメンテーターの話だが、内田氏の「桑田の歌声は、クリプトンと前川清をいいとこどりしてミックスしたもの」というのは、どうだろうか。これはアバウトすぎないか。もっと、適切なたとえがあると思う。あの少ししわがれた声、ブルージーでもあるし、ムード歌謡も裏芸でやる才能は、もっと分節化して語るべきだろう。なお、内田のサザンは「最後の国民歌謡」論は、面白い、が、１キャッチオールの音楽性、２異文化とのハイブリッドの正統化の確認、はいいが、「祝祭」「国ほめ」という第三のメルクマールはどうだろうか。齊藤氏の、歌詞ないし歌詩の分析は、日本語を英語的に発音できる方法の矢沢・氷室以外の方法の探究という分析に向かわないのが残念だ。万城目氏の、サザンの新曲のリリースが楕円運動になっているという話は、なるほどと思う、が、さらに解析してほしいとも感じた。もちろん、ほかのかたのコメントも参考にはなるが、やや不満だ。全体として、40年という時代論も語ってほしかった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
13Sep
- 「宗右衛門町ブルース」を様々に聴いて
  長崎は「思案橋ブルース」ときたら、やはり大阪は「宗右衛門町ブルース」（平和勝次とダークホース）だろう。思案橋と宗右衛門町の共通点は何か？と言えば、繁華街、飲み屋街、だけではなく、戦後、バンドが演奏するナイトクラブなど、があった街ということらしい。横浜の伊勢佐木町などもそうらしい。－－そう「伊勢佐木町ブルース」（青江三奈）の「あぁッ、あン～あなた知イってる～」のあれだ。で、「宗右衛門町」（そえもんちょう：と呼ぶ）は、30年ほど前に、深夜ヨコを通ったことがある。道頓堀の近くだった。月の「法善寺横丁」もあった。　　ひうち感激(;_:)～すでにその頃、この平和勝次とダークホースというコミックバンド（ぴんからトリオもパラダイスキングもコミックだ。深堀りはまた）のだみ声ボーカル平和勝次が歌い作詞もしている。その後大阪のミナミを軸にじわじわと売れた。今では、いろんなカバーがある。聴く値打ちがあるのは、アローナイツ（Vo.木下さん）と、木村充揮（憂歌団）のそれだ。たたし、木村のは、別もんのほんまもんのブルースなので置いておく。アローナイツのものを聴いて、この曲は、出だしの「きいっとォ、きてェねえ～とォ～、ないいて～いい～たあ～」のところの節回しだと思った。アローナイツのもいいんだが、やはり本家は、そのだみ声もあって、大阪（大坂じゃないよ：ちなみに今YOUTUBEで「ナオミの夢」の再生回数が半端ないって）っぽい。ただ、この曲は、後半の「さよなら～　」から、長調っぽい雰囲気になる。ブルースなんだけど、そこが大阪ッぽいのかどうか、ってとこかな。考えるに、ムードコーラスって、だいたい男性が女性の気持ちを代弁して歌う、それを男性（ないし水商売の女性）が聞いてジンとくる、というメビウス的感情構造なんだよね。ううむ、ほんとちょっとねじれてるよなあ。～～ただ「思案橋」は、性別は特定されていないし「宗右衛門町」は、男性目線の歌だ。この辺も研究の余地ありだ。ムードコーラスの戦後史は、いちど勉強する必要がある。バッキー白片とアロハ・ハワイアンズなどから。一般のムードコーラスでいえば、以前にも書いたが、このねじれがまだいいんだろうね。「まだ」というのは、男性が、男性という性で、泣き言や未練を言えないという世間がまだある、という意味である。カラオケの主流が、カラオケBOXになって以降、少数派のスナック通いの大阪のおじさんたちは、中盤の「宗右衛門町ブルース」とラストソングの「月のあかり」（桑名正博）のため、マイクの奪い合いにあけくれるのであった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
12Sep
- これからはガールズバンドだ、という秋元康の判断の是非
  秋元康氏がプロデュースをするガールズバンドプロジェクトが、先日発表された。ポスターには「IT社長と結婚したい人！」「有名人と熱愛したい人！」と綴られているらしい。で、ネット上では「女性蔑視にもほどがある」「バンドやってる女性に失礼」と炎上しているとのこと。これは、炎上商法なのか？秋元氏プロデュースのガールズバンドプロジェクトとは、ボーカル、ギター、ベースなど楽器ごとに複数のメンバーを在籍させ、楽曲ごとにメンバーを選抜し、これまでにない大所帯のバンドが出来上がるといい、恋愛もOKだという。応募資格は満12歳～19歳までで、オーディションを経て来春のデビューが予定されている。　今月4日から1期生オーディションの募集が開始されているが、今回ネット上で話題になっているのはその募集ポスター。原宿駅などでも展開されているというそのポスターには「IT社長と結婚したい人！」「有名人と熱愛したい人！」「アイドルになりたい人！」「お金が欲しい　それでいい！」「秋元さん、可愛くなきゃダメですか？」といった呼び込みがつづられており、ネット上では「男性から評価や見初められることのみが女性の成功や夢じゃない」「バンドしてる女の子がこういう願望を持ってると思ってるの？女性蔑視にもほどがある」「本当に音楽が好きでバンドやってる女性に失礼すぎる。秋元康にバンド界まで汚して欲しくない」といった批判が集まっている。秋元康は、AKBグループのプロデュースに加え、今年2月には吉本興業グループに所属するお笑いタレントから構成されるアイドルグループ「吉本坂46」の結成を発表した。実際にオーディションを行い、先月1期生が決定したという。さらに、日本テレビと手を組み、男性声優＆役者オーディション番組もプロデュース。オーディションを勝ち抜いた5人はアニメ企画『キミだけにモテたいんだ』でメインキャストを務めることになるという。今回のガールズバンド募集ポスター炎上をきっかけに、ネット上からは、「なんでもかんでも手を出し過ぎ」「話題になるならなんでもするのかな？本当見境ない」「エンタメ界は何でもかんでも秋元康にやらせ過ぎ。このままじゃ日本のエンタメが終わる」という秋元氏への批判も見受けられた。ポスターについて、「話題性を狙うだけの炎上商法でしょ」「嫌なら応募しなければいい」といった冷静な意見も見られるが、音楽好きからの批判はいまだ止むことなく、ネット上で盛り上がりを見せている。ということだが、ううむ…。もうAKB方式のコンセプトも下り坂なんで、見切ったのかなと思われるぞよ。でも、大勢のバンドねえ。シシャモに負けてしまうね。～～バンドはビジュアルだけじゃないよ。吉本、男性声優、など、これはカジノの山かけの数打ち張りの様相ですな。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- あの「思案橋ブルース」を本家とカバーで聴き比べてみると
  ムード歌謡のスタンダードナンバーで、カラオケ好きのおじさんが好きな、高橋勝とコロラティーノの「思案橋ブルース」をご存知だろうか？　初代ボーカルの中井昭は、ソフトで高音のハスキーヴォイスの声で、一世を風靡した。いまYOUTUBEで聴けるから、いちど聴いてみてほしい。この曲のポイントは２つ、１つは前サビの「かえㇸッ・らない～　かえ・らない～　無情のあ～め～よ～」のシャクリのところ（本家はシャクる）と、最後の〆サビ「思案橋ブルース」の「しあんば～しブルース～」（本家はシャクらない）か「しあん・ばッし～ブルース」（前川清）かその中間かといった、「しゃくり」ポイントのアクセント（＋楽譜のｂaとshiの音はどうなっているのか）問題だ。江利チエミ、西田佐知子、美空ひばり、新しいコロラティーノ、などそうそうたるメンツのYOUTUBE音源を聴いたが、前川清(＠内山田洋とクールファイブ)の解釈に軍配をあげたいと思う。まあ、だれも楽譜をじかには見ていないだろうと思うが。それを踏まえても、前川清の解釈はBAとSHIに同時に（シャクリの）アクセントを置く方が、サビのアクセントとの絡みでも、〆の歌い方においてもふさわしいというものだと思われる。いろいろ聞いてみて、前川の解釈に納得がいく。また、クールファイブのバックコーラスもいい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
11Sep
- 王座の行商？　～　一宮の夜　～　高校三年生　？？
  「王座の行商」といってもよくわからないだろう。「餃子の王将」をひっくり返しただけの話なのだが、なんだかそこから物語が見えてくるような気がするからおかしい。ーー太陽に目を焼かれたエディプス王が、その王の座を奪われ、砂漠を歩いている。その背中には、かつて座っていた王座が。売るものはその王座しかない。それで、「王座いりませんか？王座、おうざーあ」と…。そんな物語、面白くないと思われる方もいらっっしゃるかもしれないが、これは、昔、KBS京都の「ハイヤング京都」で、つボイノリオさんが言っていたネタだ。いまだに覚えている。つでに、「金太の大冒険」や「吉田松陰物語」、「一宮の夜」なども。で、先日、愛知県一宮市出身のかた（女性）につボイノリオさんのことをきくと、全く知らないということだった。残念。わたしが単にサブカルオタクだっただけなのか。しかし、舟木一夫さえも知らないようだった。ああ、あの一宮が生んだ昭和の大歌手も、もう地元のなかでも忘れ去られているのか、と。遣る瀬ない気持ちだった。「高校三年生」のあの何とも言えない昭和歌謡のイントロ、ああ、この歌も、「ロッテ歌のアルバム」を見ながら、姉のノートに書きとっていたことを思い出すのだった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
03Sep
- 故・翁長雄志氏の後継者：玉城デニー氏のこと　そして安室奈美恵さらにISSAについて
  翁長雄志元沖縄県知事が、8月初旬に亡くなられた。普天間基地の辺野古への移転について、大詰めにきている中で、翁長知事の後継合戦は重要になってきている。これは、日本政府（JAPAN）においても、さらにいえば在日アメリカ軍（USA）にとっても、最も重要なイシューである。辺野古の工事の中止に関する執行訴訟は、いずれ法的には国側の勝利になってしまうのでは、というあきらめや憶測もあるが、9月30日の沖縄県知事選挙の結果次第では、工事着工も慎重になり、日程がずれ込んでいくかもしれない。相手陣営の元宜野湾市長が抜けたあとの宜野湾市長選（開票は同じ9月30日）も注目される。辺野古移設には、「ウチナンチュウ」（沖縄人）と「ヤマトンチュウ」（本土人）という感情乖離を差すことが多いが、同じ「ウチナンチュウ」でも、普天間付近と辺野古付近では、温度差があるような気がする。米軍基地自体を県外へ（もっと言えばグアムへ）とは言いにくいなかで、それは仕方がないのかもしれない。――玉城陣営は、翁長氏と同様、日米安保条約や日米地位協定には、とりあえず触れないという考えのようだ。しかし、それでどこまで先が見通せるのか、危惧もある。おそらく、玉城氏が抜けた後の衆議院沖縄三区の補選が近々あると思われる。その候補者も、次の手として考えなければいけないだろう。――まさか安室奈美恵じゃないだろうね。翁長氏は、玉城デニー氏のことを「沖縄という地の意味を背負うひと」と評したと聞くが、その意味は、おそらく、玉城氏の出自にかかわること＝父が米兵だったこと（戦後アメリカに帰り父は知らないで育った）を指しているのかもしれない。DJという仕事も。あえて、デニーと名乗っていることも。――そこには、オキナワのクレオール化したアイデンティティが内在し影をおとしているような気がするのである。これは、安室奈美恵、や、DA PUMP（ダ・パンプ）のISSA（イッサ）にも言えよう。DA PUMP（ダ・パンプ）の「U.S.A.」というユーロPOPのチューンにもそのアイデンティティのねじれがよくあらわれていると思われるのだ。さらに言えば、「U.S.A.」ヒットは、一周回ってなんとやらかもしれないが、いまさらながら「アメリカPOPカルチャー」を「ダサカッコイイ」と受け入れるヤマトンンチュウも、すでにクレオール化しねじれたアイデンティティが影を落としているのかもしれない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
31Aug
- 「さよならの彼方へ」内山田洋とクールファイブ（前川清ソロ版も）が今さらすごい
  編曲家・森岡賢一郎さんのことを調べているうちに、内山田洋とクールファイブの結成10周年記念にリリースした「さよならの彼方へ」に行き当たった。この曲は、詞、曲、編曲すべてよい、と改めて思った。前川清ソロ版の編曲は、森岡賢一郎さんらしい。原曲アレンジもそうだが、国際線ジェットが飛び立つ雰囲気が、間奏などに出ていてよい――　哀愁のブラスとストリングスの世界だ。原曲のコーラスの入れ方、コーラスアレンジもよい。では、曲（前川ソロ）を紹介しよう。さようならの彼方へ　　――前川清　版　（原曲：　内山田洋とクールファイブ）振り返れば　翼の下で町の灯が揺れて燃える　この国をあとに他国の人に　まわり囲まれて夜の国際線で　ただひとり飛び立つの愛に　愛に　傷ついたふたりが同じ場所に　住んじゃいけないあなたの　とめるその声が指でふさぐ耳にしのび込む I'll never fall in love againひとくちすする　熱い珈琲の湯気が形をつくる　想い出のひとこまを二度と二度と　逢うこともないでしょう遥か下で　送るあなたに今更　のぞくこの窓に泣いてゆがむ　顔がうつってる　 I'll never fall in love again別れたあとは　他人なんて嘘肌を重ねた過去は　いつまでもつきまとう愛を　愛を　失った女は消える他に　術がないのよあなたの　夢に目覚めれば空が赤い　やがて日が変わる　 I'll never fall in love again――作詞　千家和也　作曲　筒美京平　編曲　森岡賢一郎（カラオケ版）　1978内山田洋とクールファイブ「さよならの彼方へ」www.youtube.comデビュー10周年記念シングル 1978年5月25日発表当時の原曲ではなく、前川清で再発されたオリジナルカラオケ版だが、原曲のアレンジは高田弘（原曲にほぼ忠実/原曲は最後にジェット音が重ねられてたと思われる）だ。稀代のメロディーメーカー筒美京平が彼らに送った唯一のシングルでありムード歌謡自体に作曲したのはブルーコメッツの「さよならの後で」以降では珍しいといえる。しかし、これはムード歌謡の域を超えている。間奏は、バリー・ホワイト＆ラブ・アンリミテッド「愛のテーマ」を彷彿とさせる、ソフィスティケートされアーバンなテイストさえある。哀愁を帯びたトランペットとストリングスが冴える名曲だと、あらためて思った。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 1960~70年代の歌謡界トップ編曲家はやはり森岡賢一郎だーーそしてGSはJ‐POPの揺籃だった
  先頃，編曲家の森岡賢一郎氏が，84歳で亡くなられた。1960～70年代の歌謡曲のトップ編曲家は衆目一致するところ森岡賢一郎（モリケン）さんだったといえる。GSブームの前でいえば，作曲家兼任で宮川泰氏，などがいた。GSと和製ポップス（恋のハレルヤ，虹色の湖など）の時代になり，モリケンさんのアレンジャーとしての才能が開花したといえる。たとえば，1967年のレコ大受賞曲の「ブルーシャトウ」のイントロと軽いノリ，「バラ色の雲」のゴージャスなストリングス，「虹色の湖」のGS以上のGSのざわつき感。「虹色の湖」は，ベース，ドラムスの音が異常にフューチャーされている（ベースは初代ブルコメのベーシスト江藤勲だそうだ。この時期ほとんどのスタジオ録音のベースは江藤が弾いていたという）。江藤（故人）によれば，スタジオ・ミュージシャンは、おもに編曲家に呼ばれるのだという。モリケンさんがアレンジした曲で、これはというのがある。フォーリーブスのデビュー曲「オリビアの調べ」だ。テンプターズの「エメラルドの伝説」にメロディの雰囲気が似ていた。まあパクリはなかったにせよ，数ヶ月で似た曲が出たるのはどうなのかと。「オリビアの調べ」がやや後から出た。作詞は北光次さん，作曲は鈴木邦彦さん。「エメラルドの伝説」のほうは，作詞がなかにし礼，作曲が村井邦彦，編曲が川口真だった（モリケンさんのあとをいく作曲家兼アレンジャーだ）。　しかし，これが問題にならなかった理由のひとつに，「オリビアの調べ」のモリケンさんのアレンジが，クラシカルな雰囲気が出ていて，「エメラルドの伝説」とは別物になったと言うことだろう。いま，この時代の楽曲を聴いて見ると，どの曲も，夢の世界，王子様，森と泉と湖，遠い星，涙，などなど，誰も知らない北欧のおとぎ話，少女漫画の世界を，GSなり和製ポップスという器で，稚拙ながらも描いている。――スタッフは，この稚拙さ・幼さをよしとしていたのだろうか？　おそらく，ダイナマイツやモップス，ゴールデンカップスなどは，少女漫画の世界から距離を置いていたと思われる。しかし，日本の歌謡曲が1960年後半のGSブームとそれを受けた和製POPSブームのなかで，従来の歌謡曲の歌詞でない普遍的な洋風の詞にサウンドを乗せたい，という悲願は，こうした無国籍・少女趣味情緒という通過点＝イニシエーションを通らねばならなかったのだろう。その意味で，GSは，1970 年代後半からの日本の本格的歌謡ポップシーンを準備した揺籃といえるような気がするのだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
27Aug
- すぎもとまさと（杉本真人）の「吾亦紅」（われもこう）は演歌なのか?
  「演歌」とは何か，あるジャンルなのか，人間の情を描くものなのか。定義しにくいが、とりあえずは、人間の情念を観察して歌に託すというものだろうか。「吾亦紅」（われもこう）の歌手すぎもとまさとには，ゲイのブルースもある。長渕剛や竹原ピストルとは違う「どこかソウルフルな演歌≒魂の叫び」のにおいがする。では、彼の代表曲になったといってもいい、「吾亦紅」を見てみよう。以下、吾亦紅（われもこう）の歌詞を紹介しつつコメントする。　　　　　　　吾亦紅　（ちあき哲也　作詞，杉本真人　作曲，すぎもとまさと　歌）　　　　　　　　　 ⇒ちあき哲也は、「飛んでイスタンブール」で有名だが、こんな詞も書くんだ。　　マッチを擦れば　おろしが吹いて　　線香がやけにつき難(にく)い　さらさら揺れる　吾亦紅　　※⇒　さらさら　がいいのかなあ？　　ふと　あなたの　吐息のようで・・・　盆の休みに　帰れなかった　　　俺の杜撰(ずさん)さ　嘆いているか　※⇒　杜撰よりも、ずぼら　では？　あなたに　あなたに　謝りたくて　　仕事に名を借りた　ご無沙汰　あなたに　あなたに　謝りたくて　　山裾の秋　ひとり会いにきた　ただ　あなたに　謝りたくて・・・　　※⇒　母はすでに亡くなっていることを前提にすると、「ただ　あなたに　謝りたくて」は、リアルなのかもしれない。　小さな町に　嫁いで生きて　　ここしか知らない　人だった・・・　それでも母を　生ききった　　俺，　あなたが　羨ましいよ・・・　今はいとこが　住んでる家に　　昔みたいに　灯がともる　あなたは　あなたは　家族も遠く　　気強く寂しさを　堪(こら)えた　あなたの　あなたの　見せない疵(きず)が　　身にしみていく　やっと手が届く　ばか野郎と　なじってくれよ　　親のことなど気遣う暇に　　後で恥じない　自分を生きろ　あなたの　あなたの　形見の言葉　　守れた試しさえ　ないけど　あなたに　あなたに　威張ってみたい　来月で俺　離婚するんだよ　　そう　はじめて　自分を生きる　あなたに　あなたに　見ていて欲しい　　頭に白髪が　混じり始めても　俺、　死ぬまで　あなたの子供・・・吾亦紅≒母というシンボル，メタファー、その逆も（深読みすれば、母が吾亦紅のメタファーにも思える）。そして母子を軸にしたさまざまなディテイル、たとえば離婚まで語り、はじめて自分を生きるという。逆に、過剰すぎる語りの背後に，語られえないなにか、が伏在するようにも思われる。この楽曲には誕生の秘話がある。作曲家・杉本眞人が母親を亡くしたとき、友人・ちあき哲也が彼女に捧げた詩に曲をつけて、歌手・すぎもと　まさとが歌った楽曲であった。2007年の「NHK紅白歌合戦」に初出場したことをきっかけに、広く認知されるようになったようだ。すぎもとがバンド活動に夢中で親不孝ばかりしていた自分を悔い、責めて罪滅ぼしの意味も含めて、母親が大好きであった吾亦紅の花を墓前に手向けながら、許しを請う内容である。「♪盆の休みに帰れなかった　俺の杜撰（ズサン）さ嘆いているか、　あなたに　あなたに　謝りたくて…山裾の秋　ひとり逢いに来た♪。」「♪親のことなど気遣う暇に　後で恥じない　自分を生きろ　あなたの　あなたの　形見の言葉♪」ここらあたりのフレーズは、中高年のお父さん、特に仕事一途で生きてきた男性には、胸を打つものがあるようだ。このような楽曲の詞は、観念で書くと失敗する。ちあき哲也は、聞き取りと参与観察という手法＝エスノグラフィーで、詞を書いている。これは、極私小説演歌と映るかもしれない。そこに、使い捨てのように消費される流行歌が、スタンダード・ナンバーになるカギがあるように思える。なお、吾亦紅は、秋のはじめごろ、小指の先ほどの花穂をつけ、秋の深まりとともに紅色を濃くしていく、可憐というよりも楚々として目立たない濃紅の花である。ーー目立たなかった母のメタファーとしては、適切なのだろうか。吾亦紅は、近代短歌や俳句の題材・季題（季語）として詠まれることが多い。この吾亦紅の漢字と音の響き、花の風情がそうさせるのだろう。　《吾亦紅・われもこう・吾木香》　吾亦紅は秋の季語ではあるが、その象徴している情感はなんだろう。若山牧水は明治43年の歌集『別離』の中で詠っている。「吾木香　すすきかるかや　秋草の　さびしききはみ　君におくらむ」と。俳句では、高浜虚子「吾も亦　紅（くれない）なりと　ひそやかに」、橋本多佳子「霧の中　おのが身細き　吾亦紅」などがある。ようするに、ーー秋のさびしい野のすみに、ひっそりと細く目立たないように硬く小さく咲いているけれど、わたしも紅い花と呼ばれているのよ、と。【MV】すぎもとまさと/吾亦紅（full .ver）ハートフルでソウルフルなヴォーカルが心に沁みる。----------------2007年2月21日発売TECA-12087　/　¥1,143＋税#すぎもとまさと#吾亦紅#テイチク［テイチク演歌・歌謡曲オフィシャルTwitter］https://twitter.com/teichikuenka［テイチク演歌・歌...www.youtube.com吾亦紅には、作曲家や作詞家、文芸世界の人びとの心を揺さぶる風情がある。そんな花と言葉が「吾亦紅」なのだろう。ただ、この歌では、「吾亦紅」≒「母」ではあるのだが。作詞：ちあき哲也、作曲：杉本眞人の楽曲「吾亦紅」は、歌詞に少々の違和感はあるものの、個人的なことの深さが人の心に沁み込んでくるタイプの楽曲であると考える。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
26Aug
- 「よろしく哀愁」の謎　その５－－個人的考察余滴
  これまで、４回にわけて、「よろしく哀愁」にまつわることを、分節化して述べてきた。しかし、振り返ってみると、抜けていることも多々あった。たとえば、作詞の安井かずみのこと。安井かずみは、加藤和彦と再婚（安井も再婚）したが、すぐに亡くなった。加藤もあとを追うように、自殺した。安井は、女性作詞家としては、岩谷時子に次いで、作詞した楽曲が多いという。岩谷も安井も、訳詞がかなりあるからだろう。分野としては、POP歌謡ものが多かったが、その作詞のテクニックはオファー内容に応じて柔軟だった。また、詞の世界も幅広いものがあったと思う。小林麻美の「ある事情」、豊川誕の「汚れなき悪戯」などがそうだ。－－女性特有の身体性のある言葉をつむぐ。同時代の、山口洋子、来生えつこ、阿木曜子、よりも、文学的でエロスの匂いをさせるという意味で、なかにし礼的な作詞家だったと思う。安井かずみ作詞で。なかにし礼作曲の楽曲があったと思うが、また思い出したら紹介しよう。また、編曲家としての、筒美京平と森岡賢一郎だが、ある意味で森岡が筒美のアレンジの先生だったかもしれない。筒美の編曲は、ブラスをうまく使ったものが多い。－－筒美が、影響をうけたまた好きな作曲家・編曲家として、バート・バカラックを第一にあげている。筒美も、森岡の影響もあり、ストリングスが次第にうまくなったような気がする。たとえば、奥村チヨの「あなたに逢いたい」や平山三紀の「熟れた果実」の弦楽器のアレンジは、うまいと思う。洒脱といっていい。また、筒美は、レコード大賞を2回とっている。1回目の「また逢う日まで」（尾崎紀世彦；作詞は阿久悠）に続いて2回目の「魅せられて」（ジュディー・オング；作詞は阿木曜子）でも、編曲をしている。エーゲ海風なイントロということで、エレキ・シタールを使っている。そう。「私鉄沿線」で使ったのとは違う効果で。筒美は、このあと、編曲の仕事はアルチザン的でかつ時間もかかるので、若手のアレンジャーに任せるようになったという。さらに、郷ひろみが歌う、「青いリンゴ」「恋する季節」「愛すべき僕たち」「サンゴ礁の娘」のカバー曲について、当時の少女ファンは、「ひろみのねばり声・うれい声で、原曲よりも、切ない仕上がり」とファンクラブ会誌で批評をしていた。さすがに、ファンだけあって、分析は鋭い。以上、思いつくまま、書き忘れたことを記した。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】

自分たちの子どもを持ちたいという夫婦の欲求は自然の摂理なのか？

松本隆訳詞「哀しい妖精」は、なぜ「哀しい」のか、「悲しい」ではいけないのか？

「人権の語り」言説（ライツトーク・ディスコース）は切り札としての人権を相対化するか？

高柳重信俳句の前衛性とはなにか？俳句の前衛性の限界？

「女ごころの歌」と「女ごころの唄」の違いについての一管見

広島カープ優勝の日に、広島出身ミュージシャンたちの歌を聴く ＋追記

『新潮45』の休刊に思うことなど

エディケアEX（＠小林製薬）の新聞広告の3人の女性の謎？

ソニア・ローザの「青いベッド」を久しぶりに聴いた!

『新潮45』10月号（書店からなくなっている）のラインナップから読む

「サザンと日本の40年」（文藝春秋10月号特集）を読みなおす

「宗右衛門町ブルース」を様々に聴いて

これからはガールズバンドだ、という秋元康の判断の是非

あの「思案橋ブルース」を本家とカバーで聴き比べてみると

王座の行商？ ～ 一宮の夜 ～ 高校三年生 ？？

故・翁長雄志氏の後継者：玉城デニー氏のこと そして安室奈美恵さらにISSAについて

「さよならの彼方へ」内山田洋とクールファイブ（前川清ソロ版も）が今さらすごい

1960~70年代の歌謡界トップ編曲家はやはり森岡賢一郎だーーそしてGSはJ‐POPの揺籃だった

すぎもとまさと（ 杉本真人）の「吾亦紅」（われもこう）は演歌なのか?

「よろしく哀愁」の謎 その５－－個人的考察余滴

広島カープ優勝の日に、広島出身ミュージシャンたちの歌を聴く　＋追記

王座の行商？　～　一宮の夜　～　高校三年生　？？

故・翁長雄志氏の後継者：玉城デニー氏のこと　そして安室奈美恵さらにISSAについて

すぎもとまさと（杉本真人）の「吾亦紅」（われもこう）は演歌なのか?

「よろしく哀愁」の謎　その５－－個人的考察余滴