こんにちは、ひでちぇろです。

 

今日はクラシック音楽についてです。

 

そもそもチェロはクラシック音楽の為の楽器ですし、

弾かれる方もおおむねクラシック音楽を

演奏されるのではと思いますのでこの話題としました。

 

そもそもどこからどこまでが

クラシック音楽なんでしょうか。

 

ウィキペディアで調べると、

古代、中世、ルネサンス、バロック、

古典派、ロマン派、近代、現代、

というのが全部クラシック音楽なのだそうです。

 

時代的に範囲が広すぎるので、

今回はおおむね様式確立された

ルネサンス以降で考えます。

 

もともとクラシック音楽に興味のある方なら、

ご存知かと思いますが、

 

初期のクラシック音楽である、

ルネサンス音楽やバロック音楽の時代には、

音楽は、世の中を支配していた、

教会や貴族のものでした。                                      

 

神に近い芸術である音楽を、

支配者層が独占していました。

これがバロック音楽までの時代です。

 

その後、モーツアルトが活躍する様な、

古典派の時代になって初めて、

一般大衆に音楽が解放される様になりました。

 

世の中もキリスト教や武力を持った貴族の時代から、

経済や化学技術中心の時代になっていきます。

 

音楽も、世の中の発展に合わせて、

ロマン派音楽、近代音楽と、

発展していきます。

 

科学技術と経済によって、

キリスト教から解放された、

西洋近代的自我が発展していく様にです。

 

そして、西洋近代的自我だけでは

解決できない問題が山積し、

行き詰まってきたころに、

これまでの調性を超えた、

現代音楽が出てきます。

 

また、クラシック音楽だけでは満たされない、

人々の気持ちを、

より分かりやすい形で提供する、

ロック等のポピュラーな音楽が発展してきます。

 

という様に、

西洋文化、

主にヨーロッパの発展に合わせて、

クラシック音楽は創られてきました。

 

そういう流れも意識しつつ、

それぞれの曲を勉強していくことが、

大切かと思います。

 

では。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

今日は楽器で音楽を発信する意味について

書いていきます。

 

音楽を2種類に分けるとして、

言葉のついた歌があるか、

音だけで歌がないか、

という分け方ができると思います。

 

そもそも、歌詞(言語)と音を同時に発信する

っていうのはどういうことなんでしょうか。

 

音楽の音っていうのは、言葉で名前が付けられる前の情報を、

ダイレクトに情報空間(心)に届けられるものです。

しかし、それだけに抽象度が高すぎて、

頭ではすぐに理解されづらいです。

 

言葉はものごとに名前をつけて単純化し、

ロジックにするので、

底の浅い情報ながら、

すぐに分かりやすいです。

 

言葉は物理空間に直結して分かりやすいです。

 

歌付きの音楽は、

物理空間に直結した言葉の特性を利用しつつ、

それに付随させて情報空間にも

メッセージを発信しているものだと思われます。

 

一方器楽での表現は、

言葉による助けは介さずに

抽象度の高い音楽というメッセージを、

ダイレクトに情報空間(心)に届け、

リアリティの有る世界を構築する営みだと言えます。

 

言葉がない分だけ、

聴く側にも技量や努力が必要となってきますし、

演奏側も、

言葉の助けがない分、

言葉に代わるだけのリアリティのある世界を、

あらかじめ準備し、持って演奏する必要があります。

 

チェロの練習ということで言えば、

そういう言語の助けがない中で、

自分なりの世界観を表現していく必要がある、

情報空間にダイレクトにメッセージを届ける営みである、

ということを理解した上で、

 

その素材となる音を準備してく気持ちで、

ボーイングなり、

スケールなり、

エチュードなりの練習をしていくことが求められるのかと思います。

 

というか、そういう気持ちで、

私も日々練習しています。

 

実際に音を出すという行為からも、

自分の表現しようとする世界観が影響を受けることもあり、

 

練習する過程で、

世界観と演奏する行為が、

相互に成長していく感じになるのかなと思います。

 

最初の話と少しずれましたが、

音だけで説得していくんだという、

心構えが大切なんじゃないかというお話でした。

 

それでは。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

今日は、表現の構造について書きます。

 

そもそも、音楽っていうものは、

どこに存在しているのでしょうか?

 

ただ、音を出したらそれが音楽ではないですよね。

 

世界の現象は、

物理空間(時間、空間、物質、物理法則の制約を受ける世界)と、

情報空間(時間、空間、物質に制約を受けない心の世界)に、

分けて考えることができると思います。

 

この場合、音楽は物理空間に音を発生させて、

情報空間にリアリティのある世界を構築するものだと言えます。

 

まずは、物理空間にリズム、音程、音色を発信し、

これがフレーズ、ハーモニーとなり、

ストーリーを形成して、

情報空間に音楽というメッセージが形成されます。

 

このメッセージを自分と受け取り手で共有することが、

音楽の発信の意味、目的であると言えます。

 

このメッセージの共有により、

共感が生まれて、

感動、癒し、興奮などの結果が得られるわけです。

 

20年程前に聴きに行った、

カザルスホールでのチェロマスタークラスで

ロストロポーヴィチが、

「演奏によって、自分と聞き手の間に心の架け橋ができ、

感動が伝わるんだ」

という主旨のことをおっしゃっていました。

 

まさに、音楽によって情報空間で感動を共有するんだよなと、

思いました。

 

音楽の演奏というのは、

自分という唯一無二フィルターを通して

アウトプットしていく、

そして、その素材となる音を少しずつ成長させていくのが、

チェロの上達ということなのかなと思います。

 

それでは。

お久しぶりです、ひでちぇろです。

 

今回以降しばらく、

アマチュアのチェロ奏者に向けで、

チェロの上達に向けてというテーマで書いていきます。

 

私は、15歳から現在の50歳まで、

約35年間アマチュアチェロ奏者を続けてきました。

 

音大で専門教育を受けたわけでもなく、

音楽、特にチェロが好きなだけでずっと続けてきたわけです。

 

35年のうち、19歳以降の31年はずっと、

何らかのオーケストラに所属していました。

オーケストラでの演奏で本当にたくさんのことが得られたので、

主にそこでの体験をベースに書いていきます。

 

まず、チェロの演奏レベルを向上させよう、

例えば初級者から初心者、中級者、上級者へと

成長しようと思うならば、

短期、長期のゴール設定が大切です。

 

ちょっと無理かもしれないけど、

それができたらすごくワクワクできる様な

目標を立てるのがよいです。

 

初心者の方ならば、

短めの曲、

例えばサンサーンスの白鳥とか、

バッハの無伴奏チェロ組曲の1番のプレリュードとかを、

人前で弾くとか。

 

中級者、上級者になるにつれ、

もっと難しい曲を人前で弾くというのも良いかと思います。

ベートーベンのソナタとか、バッハの無伴奏の4番以降とか、

上級者ならドボルザークの協奏曲とか。

 

私の場合、成長したのはやはり、

好きな曲を重要な立場で経験した時でした。

 

オーケストラ曲で一番好きなマーラーの交響曲9番を、

チェロ首席で経験した時、

 

ブルッフのコルニドライというソロチェロとオーケストラの

10分程の曲でソロを弾いた時、

 

チェロの内輪の弾き合い会で、

バッハの無伴奏チェロ組曲6番全曲を弾いた時、

 

など、今思うと、

ちょっと無理かもしれない、でもワクワクする、

という気持ちになり、

無心になって練習した時に一番上達できました。

 

短期の目標を持つ意味では、

オーケストラに入るのはすごく良いです。

 

初級者の方でも、

まずは、それほど難曲をやらない市民オケに入って、

強制的に舞台に立って、弾いて実地の経験値を上げていくと、

演奏会ごとに成長できます。

 

という感じで、

 

まずは、自分がワクワクする目標を定め、

それを引き寄せ、乗り越える為に、

技術を習得していくという考えかたでいくと、

上手くいきやすいし、続きやすいです。

 

このゴールに到達するには、

この曲ができる為には、

 

このテクニックを身につけなければとか、

このオケに入った方がいいとか、

この先生についた方がいい、

とか。

 

そして、いろいろ実践していくなかで、

また新たな課題や目標が見えてくる訳です。

 

それでは。また次回。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

またつづきです。

 

ここで注意が必要なのですが、

インターネットビジネスとはいえ、

人に役立つためのビジネスであり、

やはり厳しさはあります。

 

何年も目が出ない人たくさんいて。

全員うまくいくものでは無い様です。

最終的にはいい情報に出会えるかと、

モチベーションでしょうか。

 

どこまでモチベーションを上げて、

本気になれるかが勝負だと思います。

 

ここで、

もし、アマチュアチェロ奏者の自分が

インターネットビジネスで成功したら、

どんな世界が待っているんでしょうか。

 

例えば、週に数時間だけ仕事して。

チェロは弾き放題。

音大行くことも可能。

今はついていないレッスンについて、

毎日6~8時間チェロ弾き放題。

 

大作曲家達のチェロソナタを片っ端から弾くとか、

時間をかけてチェロ協奏曲とかを仕上げ、

年間に何度か人前で発表するのも可能。

 

マーラーが好きなので、

マーラーしかやらないオケ創ることもできる。

 

ネットビジネス仲間を作ってカルテットを結成して。

海外に演奏旅行とか。

 

ネットビジネスで培ったマーケティング力で、

自分の気に入ったプロ演奏家の演奏家をプロデュース

したりもできるかもしれません。

 

いま想像できるのはそれくらいですが、

人生短いので、見たことのない世界を

経験してみたいと思っています。

 

まずは、これからネットの世界で

実績を上げてくべくトライしていきます。

 

自分が道を作れば、

他のアマチュア音楽家の方々も

一緒にネットの世界で活躍していけると信じて。

 

それでは。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

今回は、インターネットビジネスは、

どんなことをするのか、です。

 

短く言うと、

 

価値のある情報を、

インターネットを通じて、

困っていたり、それを欲しがっている人の所に届ける仕事。

 

です。

 

今度は、

ゼロから立ち上げると仮定して、

どういう風にビジネスにするか並べると、

以下の様な順番になります。

 

・ブログ、FBで記事を書く(自分の得意分野等)

・作った記事で人を集める。

・ステップメール(自動で定期配信されるメール)

等で情報を伝えて仲間になってもらう。

・既存の情報商材等を仲介して販売する(アフィリエイト)。

・自分でコンテンツ(情報商材)を作って販売する。

・スカイプやリアルでコンサル。

等々です。

 

ただ便利情報を売るだけのようでもありますが、

ここで、インターネットの利点をうまく活用することが大事です。

 

利点はというのは、

・一度で多数に届けられる

・コンテンツが残る、何度でも使える

・自動化できる

 

多くの人に求められるビジネスをやって、

ある程度コンテンツに情報が蓄積していくと、

ほとんど手をかけずに収入が発生する世界です。

 

例えば、音楽の演奏家は、

生の演奏会を毎回やるだけだと収入不安定ですが、

一度録音してCDを出せば演奏しなくても

安定収入が得られるのと同じです。

しかも音楽家の様な高度な特殊技能は要求されません。

 

つづきは、また次回です。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

まずは、

私がインターネットビジネスに出会った経緯を紹介してみます。

 

最初Face Bookでたまたま知り合いがシェアしてきた

Kさんの記事を読みました。

自分が興味を持っているスピリチュアルとか引き寄せの話を、

非常に論理的に深く語っていて、魅力にはまりました。

 

そして、Face Book経由でKさんのメルマガ、

ステップメールと読んでいくうちに、

インターネットビジネスのことを初めて知りました。

 

また、Kさん経由で、

心理学やコーチング理論に強いMさんの

ネットビジネスに関するメルマガと出会い、

KさんのメンターのWさんのネットビジネスの

教材も購入して学んでみました。

 

2016年から2017年前半にかけての話ですが、

この時はまだ休日にはちゃんと音楽活動が出来ており、

すぐにインターネットビジネスを学ぶ必要を感じていませんでした。

 

しかし、2017年の10月末に突如転勤命令が出てしまいました!

26年間住んだ横浜からなんと遠く離れた長崎へです。

 

高校、大学時代も含めての35年間の関東圏での

活動でできた音楽活動のベースの人脈がすべてゼロになってしまうわけです。

 

本当にショックで、しかも腹立たしかったです。

 

楽器を弾くためになんとか仕事をしてきたのにこれでは本末転倒となってしまいます。

さっそくここで本気になって、

ネットビジネスを勉強する決心をして、

11月にKさんのコミュニティに入って勉強を開始しました。

 

また、12月には平日開催のMさんのセミナーに行ってみました。

年末の平日だからか、

たまたま受講生が私一人だったので、

いろいろ話が聞けて充実した時間が過ごせました。

 

30代前半で、品川と神戸に家を借りて、関東、関西を行き来して仕事しており、

通常のサラリーマンの数倍の年収は稼いでいる感じでした。

 

会った感触では、

しごくまっとうだったのと、

実際にネットビジネスでやっていけるんだなという感触が得られました。

 

その後も金山さんのコース教材を勉強していますが。

本気でやればちゃんと独立してやっていけそうだ

という確信がますますわいてきています。

 

インターネットビジネスがどんな世界なのか、

また次回以降に書いていきます。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

一昨日はショスタコーヴィチ専門のオーケストラで弾いてきました。

初めて乗るオーケストラなのでいろいろ勉強になりました。

チェロも7人が参加しており、知り合いが増えたり、

音楽面も新しい刺激があって楽しかったです。

 

今日は題名の通り、アマチュア音楽家と、

インターネットビジネスの可能性についてです。

 

私は、高校1年生からチェロを弾いていますが、

プロと比べてアマチュア音楽家の良いところは、

・好きな曲が弾ける

・自分の満足のために弾ける

・好きでやっているので、常に音楽への愛情がある

・嫌なことはすぐ止められる

 

と感じています。

 

逆にマイナス面は、

・他に仕事があるので音楽を最優先にできない

・時間が取れない

・自分が思うだけの準備ができず、

 納得できるまでクオリティを上げられない

 

というところです。

 

ここで、長所はそのままに、

この欠点を解消できる可能性を発見しました。

それがインターネットビジネスです。

 

しかし、そもそもインターネット上でビジネスをやるだけで、

生活を成り立たせることができるのか?

という疑問が湧いてくることと思います。

 

もちろん、ちゃんと勉強して、

スキルを磨いて、

ビジネスを構築しなければなりません。

すぐに濡れ手で粟という感じで

お金も時間も自由自在とはいきません。

 

しかし、最近になって

努力すればできるという手ごたえを得ました。

それがどんな世界なのか、

次回以降にまたお伝えしていきます。

こんにちは、ひでちぇろです。

 

クラシック音楽では、

自我の成長が裏テーマと思えるものがたくさんあります。

(もちろん他の音楽でも

たくさん当てはまると思いますが)

 

例として、自分がアマチュアチェロ奏者として

30年以上親しんでいる曲で、

バッハの無伴奏チェロ組曲があります。

 

これはチェロ1本だけの独奏で、

1つの序奏と5つの舞曲からなる組曲が、

全部で6個作曲されています。

 

1番は比較的弾きやすい素直な曲ですが、

1曲ごとに難しくなり、

最後の6番まで行くと音楽的にも技術的にも高度で

アマチュアが人前で弾くレベルに仕上げるのは

極めて困難な曲です。

 

あくまで、私個人の意見なのですが、

この曲はちょうど人間の成長を現わしている

様に感じられます。

 

人の年齢に当てはめると、ちょうど、

1番:10代、2番:20代、…6番:60代

という感じです。

 

ちょっと強引ですが

マズローの欲求の5段階に

当てはめてみると、

 

1番:生理的欲求と安全の欲求

(が満たされて平穏な気持ち)

 

2番:所属と愛の欲求

(が満たされず強い悲しみの状態)

 

3番:所属と愛の欲求

(が満たされて勢いのある状態)

 

4番:承認の欲求

(がみたされて表面上は幸せ。

 しかし自己実現の欲求が満たされていない。)

 

5番:自己実現の欲求

(実現に向けて苦闘している状態。

 知的レベルは相当向上している。)

 

6番:自己実現欲求

(が満たされた状態。

 また、マズローが後で加えた

 6段階目の自己超越の欲求も

 満たされている。)

 

 

言葉で書くとこんな感じです。

 

私自身は、

バッハの無伴奏チェロ組曲を聴くことで、

 

自分の人生で、

本当につらいとき、

生きていくのも難しい時に、

 

この先にはまたいままで味わったことのない、

一つ上の喜びが待っているんだという

希望を与えてもらい、

 

明日から生きていく力を

もらっていました。

 

深い意味での成長

という切り口、視点で聴くと、

フレーズ、和音、曲全体に強く共感できると共に、

力をもらうことが出来ます。

 

バッハの無伴奏チェロ組曲の1~6番、全6曲、

生活に、人生に役立たせてみることをお勧めします。

 

それでは。

初めまして!

 

音楽、心の癒し、自由についてブログを

始めました、

ひでちぇろ(おがわひでた)

と言います。

 

仕事は技術系サラリーマンですが、

今までの人生でずっと音楽と

心の癒しに関わる事柄に救われてきました。

 

音楽は、高校生からアマチュアオーケストラで、

ずっとチェロを弾いてきました。

 

心の癒しに関わる事柄では、

社会人になってから、

輪廻転生に始まり、

宗教、哲学、心理学に関して

本を乱読してきました。

 

自由については、

自分のQOL(人生の質)を向上させる為、

国や会社に頼らずとも自立して生きていける様、

時間的、経済的、地理的自由を自分の力で獲得する為、

インターネットビジネスを勉強中です。

 

これらの分野を相互に行き来して、

それぞれの分野に新しい視点を創って行くという

冒険をしてみたいと思いました。

 

音楽と心の癒しに関しては、

癒し、共感、個と全体、成長等、

多くの相似性が見られます。

 

また、これらと、

自由を獲得する為のビジネスによって、

音楽と心の癒しのフィールドに、

現実社会での力を与えられる可能性が

考えられます。

 

これらの可能性について

また書いていきたいと思います。