七月大歌舞伎昼の部

通し狂言 三國無雙瓢箪久 出世太閤記

昼の部は桟敷席での観劇。西の真ん中で花道の役者さんが大迫力で楽しめました。

夜の部が一等席だったので予算を抑えたかったのですが、何しろ７月の歌舞伎座は大人気でチケット完売続出。

Ａ・Ｂ席の残席は無く、桟敷席、一・二等席の一部しか残ってなかったんです。

それなら数千円の違い、桟敷席がどんなものか味わってみようと大枚はたきました。

先に夜の部を観ていたので、期待値は下がってのスタートだったのですが、いやぁ～昼の部おもしろかったです！

とにかく単純明快、アクション大目、見せ場盛り沢山、豪華な演出と、歌舞伎新人の自分にぴったりな演目でした。

オープニングの西遊記のシーンはその後の秀吉の話とどう繋がりが？と疑問はありつつも、難しいこと言わずに派手なアクションと宙乗りが楽しめたらいいじゃない、と力技で納得。

海老蔵さんがわかりやすく、シンプルに伝統芸能を噛み砕いて紹介してくださっているんだな、という気遣いが伝わってくる公演でした。

海老蔵さんも獅童さんも見得が迫力がありかっこよく、荒事で活きる役者さんですね。

勸玄くんは人形のように小さくて可愛らしかったのに、身動きせず、セリフも力強く、早くも漂うプロ感！

しかし桟敷席、足伸ばせて楽～飲食しやすい～。

歌舞伎座でいつも不便に思うのが、膝の上で食べるお弁当。テーブルがあると段違いですね。

舞台に対して斜めの視点は自分は気になりませんでした。とにかく舞台が近いのがうれしい！

西なので花道で役者さんが背中になることはあったのですが、眼前の役者さんの存在感、表情に釘付けとなり、気になりませんでした（演出的にも花道を長時間使用したり、背中に面する機会が少なかったのもあるかも）。

namie amuro Final Space

安室奈美恵さんの展示会目的で渋谷のヒカリエに行ってきました。

広告代理店にとカモられた感が・・・。

この規模の展示会で1,800円（システム利用料込）は高いなー。

最近展示会系に行く機会が多いので思わずファンフィルターを取っ払って一般消費者の目でみてしまいました。

衣装が多数展示されていたのですが、以前から安室さんほどのファッションアイコンのステージ衣装がいつも似たようなデザインであることが疑問でした。

今回衣装コーナーにデザイナーのクレジットがあり、理由が判明。十数年ずっと同じ人ばかりに発注してたからなんですね。

ラガーフェルドによるグラマラスでエレガントな安室さん、アレッサンドロ・ミケーレによるグロテスクでミステリアスな安室さん、などなど世界の一流デザイナーが手掛けるステージ衣装で歌い踊る姿を観たかった！

近年はファッション誌などでハイファッションのデザイナーとコラボする機会が増えてていたので、チャンスはあったと思うんですよ。

ライブのイメージポスターはハイファッションのブランド着用だし。

それでもFinalyツアーのステージが登場した時は東京ドームを思い出して感動しました！

安室さんの音楽を聴くと人生の節目の出来事が年代別に思い浮かんできます。

とうとう引退まで２か月切ったんですね・・・。

このまま帰るのはもったいないので、代官山にある国の重要文化財　旧朝倉家住宅を見学。

都会のど真ん中に突然現れる広大な庭園に癒されます。

夜ごはんはTaco Bellのブリトーでジャンクに。以前アメリカに住んでいた頃安くて店舗がいたるところにあり、たまに食べてました。

現地のTaco Bellは安かろう悪かろうでしたが、日本のは美味しい！しかし値段はアメリカの5倍くらい！

七月大歌舞伎夜の部

狂言 源氏物語

プロジェクションマッピング？！バロックオペラ？！能楽師と共演？！等洩れ聞えてくる前情報に期待値がドンドン上がっていき、気づいたら一等席ポチってました。

席は１階６列中央。役者さんの表情、目線、香りまで伝わってくる席！

足元が広いので観劇による肉体疲労も軽減。たまには贅沢もいいよねって事で。

俺は歌舞伎は古典であるべきとは思わず、他ジャンルとのコラボレーションがとても楽しみだったのですが、観終ってみると消化不良な印象でした。

単体では光るシーンはいくつかあったのですが（六条御息所の生霊が葵の上を襲う場面での能楽との共演、能楽師３人による竜王の舞いなど）、ひとつの完成された舞台としてみた場合、心から面白かったとは言えないかな・・・。

オペラ歌手の歌声は素晴らしく、生け花は美しく、衣装は豪華絢爛、能楽師の演技は圧巻だったのですが、ぞれぞれ使い方が唐突で、脚本や演出に統一感がなく繋ぎが荒い。制作期間が短かったのかなぁ。

歌舞伎の部分もシリアスシーンの後に唐突に下ネタが入ってきて、ん・・・。

もっと丁寧に作ったら、水と油が分離せず多少なりとも乳化できたんじゃないかと惜しく思いました。

海老蔵さんの出番も少なすぎでした。一人だけ現代語のセリフで浮いてたのも？

また一番楽しみだったプロジェクションマッピングによる映像は、席が舞台から近すぎるせいか映像がぼやけて何がなんだか状態・・・売りとされていた「イマ―シブ（没入型）プロジェクション」を体感できず残念でした。

映像美を楽しむには、全体を見渡せる２階・３階の中央の席が良かったのかもですね。

なんだか残念な感想になってしまいましたが、歌舞伎と他ジャンルのコラボレーション自体は大歓迎なので、海老蔵さんには来年も新しい挑戦を期待したいです！

第19回よこはま「万作・萬斎の会」

「蟹山伏」　　野村萬斎・野村太一郎・野村裕基
「月見座頭」　野村万作・高野和憲
「狂言芸話（19）」野村万作
「吹　取」　　野村萬斎・深田博治・飯田豪

横浜能楽堂に行ったことがなかったのと、価格が安かったので販売開始と同時に飛びつきました！

席は中正面で舞台に対して斜めの視点でしたが、目付柱がさほど気にならず、会場が小さいこともあり見やすかったです。

俺は万作さんの狂言のファンなので、ご高齢ということもあり、１つ１つの舞台が貴重な機会・・・と楽しみに当日を迎えました。

なのですが最初の「蟹山伏」　にて裕基くんがものすごい勢いで舞台から一ノ松に向かって落下し、話が頭からすっ飛びました・・・。

落下後身動きせず、少しの間そのまま放置となったので、じわじわと不安が膨らんで怖かったです。

後見人が駆け寄って起こした後、自力で舞台に上がって退場となったのでホッとしました。

息子さんのアクシデントにも一切反応せず冷静に演技を続ける萬斎さん、太一郎さん、流石ですね。

動揺する俺と器の大きさの違いが・・・。

その後の万作さんのトークでは、非常に力強い大きな声と震えるような声が交互にあり、涙を浮かべてらっしゃるようにも見え、お孫さんの具合を心配されているのか、ご高齢がゆえなのか、いずれにせよ万作さんの素晴らしい狂言をあと何年観ることが出来るののだろうかとしんみりとした気持ちになりました。

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中村橋之助改め八代目中村芝翫 親子同時襲名披露

松竹大歌舞伎

1.人情人情囃文七元結

2.八代目中村芝翫　四代目中村橋之助、三代目中村福之助襲名披露口上

3.棒しばり

商工会からお買い得価格での案内がきたので、行ってきました、松竹大歌舞伎。

２階の真ん中あたりの席でしたが、会場がコンパクトで傾斜もあるため見やすかったです。

歌舞伎座以外でみるはじめての歌舞伎、そして襲名口上。

口上の挨拶で丸々一部潰れるのはもったいないなぁというイメージを抱いていたのですが、全然アリでした！

口上面白い！あんなに長くて難しい挨拶を、よく噛まずにスラスラと、そしてかっこよく話せるなぁ。

比べるのは失礼ですが、自分が結婚式などで挨拶する姿を思い浮かべ、ぶるっとしました。。。

第1部は大衆演劇風人情もの。個人的に大衆演劇はあまり好みではないのですが、コメディアンの芝翫さんは好きです。

第3部の橋之助さん＆福之助さんによる兄弟舞踊は技術のしっかりとしたアクロバティックな男らしい踊りで、見ごたえがありました！