いつか…ユデタマゴ -7ページ目


ルネッサンス絵画ってホント好きだ!

( ただ叫びたいのみ!)



この春、一番はーと2楽しみにしていた展覧会に出掛けてきました、ウヒ

(因みに秋のお楽しみはプラド美術館展です…あ、聞いてないっすか…)

コルカタのイム(笑)の方に行っとくか悩んだけど、上野はどーせなら観桜とセットにしたいじゃーん、と渋々渋谷…

平日でしたが春休みだからか、人が一杯で歩きにくかった…
って、Bunkamura行く度にグチグチしてまふ




【ボッティチェリとルネサンスーフィレンツェの富と美ー】


Money and Beauty という副題が付いています  
この展覧会は、花の都フィレンツェにおけるルネサンス期の芸術と、
その隆盛を支えたメディチ家などが、金融業で財を成す経緯をなぞっています


本展で芸術家としてフィーチャーしているのは、サンドロ・ボッティチェリ (1445―1510)h
彼の芸術家としての生涯は、金融・権力・美・宗教的感情が入り乱れて変遷していったのです





【聖母子と聖礼者ヨハネ】サンドロ・ボッティチェリ
1477―1480年頃  ピアチェンツァ市立博物館


開館直後の入口は人が溜まるので、本展のメインヴィジュアルになっているコチラにまず、直行致しました


この作品は額を含めた全体が大きなガラスケースに入っています

ですので、しっとりとした質感や艶々感はあまり感じ取れなかったとはいえ、名品の貫禄はズシッ!と!


バラで囲まれた空間に人物でカーブを作って円形を強調しています

幼子に礼拝する聖母とヨセフ、構図も人物も出色も美しい……はぁぁ~と溜め息をつくわけであります





【受胎告知】サンドロ・ボッティチェリ
1481年  ウフィツィ美術館

同じくフライヤーになっているコチラも、まだまだ空いている空間で堪能しましたh(上の作品のすぐ近く)


横5Mを越す大きい作品なんです
しかもフレスコ画なんです
よく運んだな…
よく見ると真ん中辺りから分割出来るみたいですが


色々と観るポイントは有りますが、大天使ガブリエルの足の指の長さに注目してみました
( ただ観ただけだけど)

他にはフレスコのほや~とした神々しさとか、ガブリエルの憂いを含んだ(貴方の立場でナゼ?な) 表情とか見とれましたyo~




ボッティチェリの「受胎告知」はもう一点展示がありまして・・・


【受胎告知】サンドロ・ボッティチェリ  
1500―1505年頃  個人蔵


ボッティチェリは「受胎告知」を何点も描いていたらしいです  
しかしサヴォナローラを信奉しちゃったので「虚栄の焼却」で焼いたかも知れないという記述も散見します  

(…裸では描いてないでしょうから違うんじゃないかな…それともキラびやかに描いたとか?)


ま、とにかく…
この作品からは上述の作品より随分と落ち着いた印象を受けます

晩年に描いているので装飾性を抑えているからでしょうか、ガブリエルも真面目に見えますねー
でも足の指は長い…

油彩画となっていますが、他のテンペラ画とひけを取らない艶々感が有りました





【ケルビムを伴う聖母子】サンドロ・ボッティチェリ  
1470年頃  ウフィツィ美術館


美術館に入るとまず目に入るように展示されている作品です


シースルーの服を着たボチャっ子イエス(失礼) が右手を上げているのは祝福のポーズです

ケルビム(智天使)に囲まれた聖母の、幼子の行く末を案じた切ない優しさと悲しみの表情が何とも言えず…
感情が流れ込んでくるような気がしました


ケルビムっていう存在が、仏像における光背の化仏に見えちゃった…
足げにされているところも有って、ええっみたいな…


額には金色の丸がビッシリ並べて描かれています
これは金貨を表していて、両替商組合の本部のための作品と考えられています





【聖母子】サンドロ・ボッティチェリと工房
1500年頃  リール美術館


「画面のほとんどを占める二人の人物からは、空間にたいする圧迫感や、(中略)不安感、幼子の頭と体の不均衡さか伝わってくる」

このような説明が付いていました
暗く堅い雰囲気が漂っているのは華美な作品から様式転換した晩年だからです



【聖母子と二人の天使】(1465―1470年・ワシントンナショナルギャラリー)
【聖母子と二人の天使】(1468―1469年・ストラスブール美術館)  
【聖母子と二人の天使、洗礼者ヨハネ】(1468年頃・アカデミア美術館)

などの、優美で豪奢で豊かな頃の作品達 (しかしタイトル酷似ですね) を思う存分うっとりしておきました


昨年、都美術館で開催された「ウフィツィ美術館展」でステキダーと見つめた、
【開廊の聖母】(1466―1467年頃)も再び観られたので良かったし…
この作品は、オリジナルだという額縁も美しいんです




素描が一点有りましたが、今だ残っていることに少し驚き…

【東方三博士の礼拝】(1475年頃) のための素描は、画面左下の赤い衣を着て両手で剣を持つ男性とその後ろの男性のものでした

この作品はフィレンツェの名士が何人も描かれていて、右端にはボッティチェリ本人も立ってこちらを見ているんです


ところで今回来日してない本作は、来年1月16日から都美術館で開催予定の「ボッティチェリ展」には展示されるようです
(トビカンのサイトに載っていました)



で、これはウフィツィ美術館展で観た【東方三博士の礼拝】ですが、
初期に確立した構図は同じでも受ける印象がまるで違います




ボッティチェリの作品はパンフレットで数えると、真筆・帰属・工房作品合わせて17点もありました
こんなにまとめて観られるのは、とっても凄いと思います

メディチ家の衰勢やサヴォナローラへの傾倒で、作品の風合いが変化が良くわかり良かったです



ボッティチェリ以外で素敵だったのが、↓


【幼子イエスを礼拝する聖母】フランチェスコ・ボッティチーニ
1465―1470年頃  フィレンツェ貯蓄金庫財団コレクション

この聖母は会場のどのマリアよりも若々しく可憐で美しかった…




会場構成は以下の通りです

◆序章  富の源泉  フィオリーノ金貨
◆第1章  ボッティチェリの時代のフィレンツェ―繁栄する金融業と商業
◆第2章  旅と交易  拡大する世界
◆第3章  富めるフィレンツェ
◆第4章  フィレンツェにおける愛と結婚
◆第5章  銀行家と芸術家
◆第6章  メディチ家の凋落とボッティチェリの変容


絵画だけでなく、実際のフィオリーノ金貨や金庫など、金融・商業で繁栄したフィレンツェを象徴する品々も展示されていました

ラストには、メディチ家の隆盛に至る過程とメセナ活動の一端をまとめた10分ほどの映像上映もあり、より理解を深めることが出来ると思います


何よりイタリアルネサンスの空気感を楽しめる展覧会でしたはーと2




ライオンズ開幕戦勝利!!

目出度い!!

急遽開幕投手となった牧田投手が勝ったのも嬉しいし

調整不足を散々言われていたメヒア選手が唯一のタイムリーを打ったのも良かったし

守護神の座を守ったトモミーが虎の子の一点も守ったのも流石だし


後は是非カード勝ち越しを・・・!






という話より何よりも
本日大変にうわっ…というニュースは


G!

ジャイアンツじゃないよー シクシク


《 DeNAは27日、所属する内野手・後藤武敏の登録名変更を発表。「後藤武敏」から「後藤武敏G.(ゴメス)」に変更されることになった。》

つー事よ汗

背ネームは確かに変わるって去年から言ってて実際見た (テレビで)
それは「 GOMEZ 」だから全然嫌じゃ無いし
(ちょっと、プ…としたことは内緒ね)


登録名もかい~
なのにスコアボードも呼称も「後藤」のままとか…


私にとってGってのはさ、アイツの事なのよー
黒くてバッチイヤツ…
一瞬でも視界に入れちまったら、ムネドキのシンバクでパニクっちゃうのよー



なんて…

ここで嘆いても(?) 何ですし

とにもかくにも
一軍で活躍してくれる事だけを願います 涙



さ、ハリルホジッチの初陣を観るか!
ドイツ方面のボランチを一人招集し忘れてますけどね!! パンチ!





文京区で長い午後を過ごした昨日、午前中は台東区上野に…

都内行きはまとめる、というのが田舎者の鉄則ですね 苦笑





国立西洋の改装後初企画展は「グエルチーノ展」、はてどちら様?な感じです


【よみがえるバロックの画家  グエルチーノ(Guercino)展】(特設サイト)


グエルチーノはイタリア・バロック美術を代表する画家で、本名はジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ、グエルチーノはあだ名だそうです
しかしてその意味は「斜視の小男」…酷いもんだ


今回の展覧会は、日本初のグエルチーノ回顧展です
初期から晩年まで、素描などなく全44点の油彩画がどどーんと…!
これって結構凄いことらしいですヨ



日本での開催にあたっては、イタリア北部を襲った2012年5月の大地震が関係しています

グエルチーノの出身地であるチェント市も大きな被害を被り、チェント市立絵画館を始めグエルチーノの作品がある聖堂などにも崩壊の危機が迫りました

映像紹介が有りましたが、市立絵画館は今もって再開のメドがたっていないそうです

この展覧会の収益の一部は再建の費用に役立てられるとかとか・・・
東日本大震災の日に足を運んだ私も少しは役に立ったでしょうかh
(前売りだけど) (何も買わなかったけど)






《 キリストから鍵を受け取る聖ぺテロ 》
1618年  チェント市立絵画館

宗教画はそれこそ寝室用の個人注文でもなければ大きいものだとは思いますが、なかでもこの作品は巨大…

縦は4M近く、横は2M以上の迫力ある絵です
大きさだけで荘厳な気持ちにさせられますね、単純だからー


キリストが、金色の天国の鍵と地上の権力を表す銀色の鍵を聖ぺテロに与えています  
初代教皇の聖ぺテロとキリストが共に描かれることはカトリックの見解どおりだとか






《 聖母のもとに現れる復活したキリスト 》
1628-30年   チェント市立絵画館


かのゲーテも称賛を贈った作品です
安定感のある三角形の構図ですが、ボリューミーな衣装の襞の表現が深い色彩と相まって、劇的に美しいと思います





《 聖母被昇天 》
1622年   チェント、サンティッシモ・ロザリオ聖堂

こちらは聖堂の天井画です
作品への被害は無かったものの、建物が壊れたため天井から下ろされているそうです

教会だと見上げて見るもんなんだよな…と、仰ぎ見るように描かれた絵を更に仰ぎ見ましたわー

鳩の脚が妙にツボ・・(懺悔)




全ての作品にキャプションがついています
おかげで主題や背景、聖書の物語に詳しくなくても大体の持つ意味は把握できるんではないか…と


グエルチーノのバロックは、激しい躍動感と古典的な平坦さを併せ持ち、
陰影と色彩がカンヴァスの上でドラマティックに展開されています


壮大な、カトリックここに有り!といった作品たちには、普段感じられないような感覚を抱かせられました





オススメしたいです 合格 ウヒ






今季の野球始めは東京ドームでした

【GLOBAL  BASEBALL  MATCH  2015
   欧州代表 vs 侍ジャパン】



まだ西武プリンスドームにも
第2球場にも足を運んでないのになー

・・・と少々複雑ながら出掛ける



昼間っから…!

リア充か…!

あとラクーアで色々と食す・・・ハート




さささ、試合試合



ライオンズ代表、つーか唯一の牧田投手は昨日の試合で既に投げたので、本日の目玉は無いに等しい…


というわけで


純粋に野球を楽しむ!

おー、イッツ ァ トゥルース!
(英語で書け汗)




結果・・・

【2ー6】で負けました

はい、お疲れさまでした~
まあまあソレなりに楽しかったですyo
スタッフだって選手だって気合いが入ってない訳じゃ無いでしょうしね!


多分…





来週はようやく、西プDでオープン戦だべさ
ボイントでチケット引き換えて何処かに行くぞ!おー!!







 

さてさて続き続き (本当)



◆第4章 日常生活における自然ー田園的・牧歌的風景と風俗的情景



ここではコンスタン・トロワイヨンの《柵》(1853年) の前に暫く佇んでました

中央に立っている白い牛、こちらをジーーっと見つめてます

なので負けじと見つめ返しておきましたI




◆第5章 室内の女性ー日常生活における女性




《 鏡の前の女 》
ティツィアーノ・ヴェッチェリオ  1515年頃

ティツィアーノは16世紀のイタリアヴェネチアでの最も重要な画家の一人です


様々な方向から観られる彫刻の方が平面的な絵画よりも優れているという評価に対して、
彼は鏡を用いて後ろも観られるような形にし、彫刻の優位性を否定しました


「豊かで輝く繊細な金髪、広く高い額、純白の胸」という、
この頃詩人や文豪が詩や文章にしたためた女性の美と競う合うような作品です





《 オダリスク 》
フランソワ・ブーシェ  1745年(?)

チラホラと官能的な作品も…

オダリスクというのは広義ではイスラムの後宮(オダ)の女奴隷もしくは寵姫のことで、
18~19世紀のフランスで東洋趣味が現れた時代に多く描かれた題材です

ルーヴル美術館にはドミニク・アングルの「グランド・オダリスク」という、背中の長い女性が描かれている有名な作品も有ります


傍らには東洋風の壺があり、女はハーレム風にターバンを巻いています  
モデルは13歳年下の妻で、こちらに向けた静かな微笑みが可愛らしくも感じます

真っ白な肌が映える鉄紺色のベルベットのような質感の布地など、優雅な印象を持ちました
(男性目線では異なる印象かも知れない…)




一方、オランダの画家の作品は全く違う主題の作品が来ています


ヘラルト・テル・ボルフの《 読み方の練習 》(1652年) は画家の弟である少年に画家の妻が聖書の読み方を教えている場面です

オランダは欧州随一の識字率だったそうです
家庭内で母としての務めを果す女性像も多く描かれています




◆第6章 アトリエの芸術家





《 ルーヴル宮グランド・ギャラリーの改修計画、1798年頃》
ユベール・ロベール  1798年頃

展覧会のラストを飾るのは「学び」の場としてのルーヴルを表す作品です


フランス革命後にルーヴル宮殿はルーブル美術館となり、数年後に改修されました

ガラス張りで明るい展示室には座り込んでスケッチをしている人が描かれています  
当時の模写のための届け出名には、後の名だたる印象派の画家もいたそうです




古典西洋画は、宗教的・歴史的背景を知らないと今一つピンとこないところが有りますが、
今回は風俗画という題材に絞った展示なので、それほど(いえ、全く汗)詳しくないアタクシでも充実した観覧になりました