「第44回スーパーボウル」は、
大本命「インディアナポリス・コルツ」と
伏兵「ニューオリンズ・セインツ」の対戦となった。

場所はフロリダ州マイアミ、サンライフ・スタジアム。

国家斉唱は「キャリー・アンダーウッド」。
彼女は今やグラミーも獲った大物カントリーシンガーとなっているが、
2006年の「CMA アワード」での事、
大本命とされた「フェイス・ヒル」を抑え
「最優秀女性ボーカリスト」を受賞した時、
受賞を疑わなかったフェイス・ヒルが
「何?(日本的には『マジ?ありえねぇし。』)」
というリアクションをし、
それが物議を醸し出した事で有名になったシンガーである。

主な登場人物は・・・
①ペイトン・マニング
(コルツのクォーターバック、アメリカンフットボール界の
「エリート中のエリート」、
 解説者をして「コーチがユニフォームを着ている」と言わしめた。)

②ショーン・ペイトン
(セインツのヘッドコーチ、
「総合力」に重きを置いてチーム作りをしてきた。)

③ドリュー・ブリーズ
(セインツのクォーターバック、
 不遇だった境遇を指し「雑草」と呼ばれてきた。)

試合は前半予想通りコルツが順調に試合を進めリードを保った。
おっとここで忘れてはならない、
「ハーフタイムショー」はロックファンなら誰でも知っている、

"The Who"

日本でも「サマータイム・ブルース」は
「子供バンド」がコピーしているし、

「マイ・ジェネレーション」
も名曲として今も巷に流れる時がしばしばある。

伝説のロックフェスティバル、
「ウッドストック 1969」
(10,000 人から 20,000 人の参加者を予想していたが、
 180,000 枚のチケットが印刷され、
 結果的に 400,000 人がイベントに殺到したという、
 カウンターカルチャーの底力を世界に示す象徴的な実験イベント。
 ジミー・ヘンドリックス や ジャニス・ジョプリン が出てたんだぜ!
 というより、出演を断ったアーティストが凄い。
 The Beatles
 The Doors
 Led Zeppelin
 Bob Dylan
 Free
 Jeff Beck
 もし出演していたら、あるいは今出演していたら、
 どのくらいのギャラ総額だったんだろ? )
の頃からトップアーティストだったから、
ロックシーンにおける彼らの功績は相当なもの。
スーパーボウルのハーフタイムショーには
必ず「超一流」が出演するので、

初めて見るアーティストでも
「成る程、これが世界トップクラスなんだ。」
と認識してご覧頂くと良い。

さて、試合は後半から動き出す。
第3クォーター、開始のキックオフをセインツは
「オンサイド・キック」にうって出る。
作戦は成功し、タッチダウンに結び付ける。
当然「ショーン・ペイトン」の指示であろうが、
この大舞台で流れを変えるアイデアは、チーム全体の士気を高める。
不況の今こそ、こうしたリーダーの
「責任ある勇気」が必要な時代である。


じわじわとセインツが追い上げる中、第4クォーター、
コルツの 17-16 で「フィールドゴール」のチャンス。
キッカーは「ストーバー」。
重圧からか、実力の範囲外だったのか、51ヤードのキックを外す。
ここでとても印象的なシーンが映し出される。
「ストーバー」がミスした瞬間、
「ペイトン・マニング」がベンチにタオルを投げつけたのである。
無言のマニングの前をうなだれて歩き去るストーバー。
ここで「コルツ」という「組織」の状態が分かる。
「ペイトン・マニングの指示に従い、それを100%成功させ、
彼に気に入られなければならない。
彼ににらまれたら ”終わり” のワンマン組織」なのである。
だから「チームメイト=部下」は、
彼の機嫌を伺い乍らプレーに臨まなければならない。

この後セインツは逆転に成功し、
セインツの 22-17 で「2 ポイントコンバージョン」を仕掛けた。
結果は不成功。
ランス・ムーアがボールを受け取った時、
足がラインの外に出ていたと判断されたのである。
誰しもがっかりして諦めかけた時、

「チャレンジ!」

そう叫ぶ者がいた。「ショーン・ペイトン」である。
彼を突き動かしたもの、それは「部下への信頼」である。
彼は思ったに違いない。
「私の部下がミスする筈がない、例えミスしたとしても
 私は部下を全力で守らなければならない。」
結果「チャレンジ」は認められ、「たったの」2点が加算された。
だが「ショーン・ペイトン」は両腕を天高く突き上げ、
選手の「小さな成果」を、
我が事の様に「最大限の喜び」として表現した。

「リーダー」に必要な資質、「真摯さ」は「親心」にも通じる。

こうして「総合力」で襲い掛かるセインツに、
「ペイトン・マニング」を盾に群がるコルツは萎縮した。
思えばプレーオフ以降、試合の前半迄(試合終了直前まで)
「セインツが勝てる訳ない」と言われ続けてきた。
ここへ来てそうしたこれ迄のうっぷんが、
会場に叫びやうねりとなって表れ始めた。

「Who Dat ? !
(誰が『セインツが勝てる訳ないなんて』言ったんだ?!)」

半数の「Who Dat ? !」は、
まるで会場全体から発せられているかの様に感じられた。
恐らくコルツの攻撃でも
セインツのディフェンスは狂人の如く叫び続けていたであろう、

「Who Dat ? ! Who Dat ? !」と。

 

コルツのオフェンスのリズムが狂い始める。
パスが(レシーバーの間近に来たボールですら)
キャッチ出来なくなってしまったのである。
やがてとどめの瞬間がやって来る。
「アメリカンフットボール界のスーパースター、ペイトン・マニング」
から
放たれたボールは、
セインツ「トレーシー・ポーター」の懐にしっかりと収められ、
そのまま「インターセプト・タッチダウン」となったのである。
まさに「栄光のヴィクトリー・ラン」である。

31-17。

戦いは終わった。
「誰一人秀でた者のいない組織」が
「総合力」で「エリート組織」に打ち勝ったのである。
「MVP」は「ドリュー・ブリーズ」に与えられた。
「雑草」が「世界最高のプレーヤー」として認められた瞬間であった。

「タイミング」、「勇気」、「資質」。
これらの優れた「リーダーシップ」を
随所に見せた「ショーン・ペイトン」は

「アメリカンフットボールという競技に於ける最高権威」である
「ロンバルディー・トロフィー」を手にし、
掲げながらも勝利を自分の手柄にしなかった。

「これは皆さんのものだ、ありがとう!」

Q:「チームメイト」として、「ストーバー」のミスにどう言動する?
A:(他にも正解は多々あるかもしれないが、一例として)
   自分から歩み寄り、
  「気にするな、俺達が挽回してやる。
   お前(君)なら次はきっと成功するさ!」

   或いは
  「お前(君)がやってダメなら誰がやっても無理だ、
   次はきっと成功するさ!」

   と声を掛ける。

私は基本的に
「取り返しのつかないミス」
というのは人命に関わらない限り存在しないとお伝えしている。

「次の手立て(対応の仕方)が変わるだけ」

だから。


2010.12.18.(土)投稿




【English】

Hints on building a team seen in the 

"44th Super Bowl''


"The 44th Super Bowl" was Big favorite “Indianapolis Colts”.
It was a match against the ambush "New Orleans Saints."

Location : Sun Life Stadium (Now : Hard Rock Stadium), Miami, Florida.

The national anthem performance was sung by "Carrie Underwood.''
She is a major country singer who has won a Grammy.
But also she is a singer who became famous for causing controversy at the 2006 CMA Awards.
"Faith Hill" who was considered a big favorite, had no doubts about her winning the award.
But Carrie Underwood won the "Best Female Vocalist" award, and Faith Hill's reaction displayed for a moment on the TV.
"What ? (Japanese : 'You must be kidding ? That's impossible !')",
as a Faith Hill fan, I still remember this scene vividly.

The main characters are・・・
① Peyton Manning
(Colts quarterback, he is an American Football's "elite of the elite".
He made a commentator say, "It's no doubt that the coach is wearing a uniform".)

②Sean Payton
(The head coach of the Saints, he had been build a team with an emphasis on "comprehensive strength".)

③Drew Brees
(The Saints quarterback, he has been called a "weed", referring to his unfortunate circumstances.)

As expected, Colts played smoothly in the first half and maintained the lead.

Oops, we have to not forget here, "The Half-time Show".
At that day's artist is every Rock fan knows,

"The Who".

“Kodomo (Means children) Band” had copied "Summertime Blues", and “My Generation” is also a famous song in Japan, even now it is often heard in the streets.
From when legendary rock festival "Woodstock 1969",
(Mr. Michael Lang and organizers expected from 10,000 to 20,000 participants, 180,000 tickets were printed, as a result, he says 400,000 people flocked to the venue.
A symbolic experimental event that showed the world the potential of ”Counterculture”.
Jimmy Hendrix or Janis Joplin were there !
But In fact, the artists who declined to perform are amazing.

The Beatles
The Doors
Led Zeppelin
Bob Dylan
Free
Jeff Beck

If they had appeared on, or if they were appearing on now, I wonder how much the total payment was ? )
they have been a top artist, so their achievements in the Rock Scene are considerable.
"Super Bowl's Half-time Show" will always be "top-notch" performers, so even if it's the first time you see an artist, "I see, this must be top of the world".
It would be right if you watch that with this in mind.

Now, the game begins to move in the second half.
3rd quarter, On the opening kickoff, Saints set an "Onside Kick.''
The strategy was successful and resulted in a touchdown.

Of course, it would be instructions from "Sean Payton", ideas that change the flow on this big stage would boost the morale of the entire team.
Now is the time, when we are in a recession, that we need this kind of "responsible courage" from leaders.

In the fourth quarter, Saints were gradually catching up.
Colts 17-16, "field goal'' chance, and the kicker is “Stover”.
Maybe it was because of the pressure, or maybe it was beyond his ability, he missed a 51-yard kick.
Just then, a very impressive scene is shown on TV.
When "Stover" made a mistake, "Peyton Manning" threw his towel and vented his anger a little bit on the bench.
Stover walks away with his head down in front of a silent Manning.
Here we can see the state of the "Colts' organization''.
"Following Peyton Manning's instructions, they have to make it 100% successful and be liked by him.
If someone is marked by him, he will be the end because they are 'A One-Man Organization' ”.
Therefore, teammates are subordinates, they have to listen to his mood before playing.

After this, Saints succeeded in reversing the situation.
Saints set up "A 2-point Conversion'' at 22-17.
Unfortunately, they screwed up.
When Lance Moore received the ball, It was determined that his foot was outside the line.
When everyone feels discouraged and about to give up,

"Challenge !"

There was someone shouting that.
It's Sean Payton.
What drove him was "Trust in his subordinates".
He must thought this, "There's no way my subordinates will make mistakes, even if they do, I must protect my subordinates with all my might”.
As a result, the "challenge'' was approved !
and "only'' 2 points were added.
But "Sean Payton" threw his arms up into the air, he expressed the athletes' "small achievements'' as "the greatest joy", as if that were his own.
"Integrity" which is necessary for a leader, is also connected to being "A Parental Feeling".

In this way, Saints attack with their "comprehensive strength", Colts, swarming around Peyton Manning, cowered.
If they think about it, after the playoffs, furthermore until the first half of the game (just before the end of the game),

“There’s no way Saints can win.”

That's what they have been told.
All the frustrations they (Team and fans) have had since coming here, began to manifest as shouts and waves in the venue.

“Who Dat ?" (Who said there was no way Saints could win ?!)

Half of the venue's “Who Dat ?”, but they (Saints, Fans and also Colts) must have felt as if it was emanating from the entire venue.
Probably when Colts' offense, but Saints' defense must have been screaming like a madman,

"Who Dat ? ! Who Dat ? !!"

Colts' offensive rhythm begins to go out of whack.
The receiver became unable to catch a pass (even a ball that comes close to them).
Eventually, the final moment will come.
The ball released from "Peyton Manning, superstar of American Football" was firmly in the bosom of "Tracy Porter (Saints)'', it turned out to be an "interception touchdown.''
It was truly a “Glorious Victory Run”.

31 - 17.

The battle is over.
“An organization where no one excels” overcame the "elite organization" with their "comprehensive strength".

"MVP'' was awarded to "Drew Brees".
It was the moment when "Weed'' was recognized as "The Best Player In The World''."Timing", "Courage", "Qualities"・・・, "Sean Payton" who showed these excellent "Leaderships" everywhere, and winning "The highest authority in the game of American Football'', "The Lombardi Trophy".
While he held it high, he did not take credit for their victory.

"This is all yours, thank you !"

Q : As a teammate, how do you react to Stover's mistakes ?
A : (There may be many other correct answers, but this is just an example.)
You'll approach him yourself and call out,

"Don't worry, we'll recover absolutely. You can succeed next time !"
or
"If you can't do it, no one else can do it, I'm sure you'll succeed next time !"

Basically, I've been telling everyone that there is no 'Irreversible mistake' unless it involves human life.

“The next step (how to respond) will just change”.

It's just that.


2010.12.18. (Sat.) Posted

Honky Tonk Women カウベル後の一音目。低音弦2本だけ指で引っ掛けてロングトーン。いきなり上がるところ。。

【”Honky Tonk Women” カウベル後の一発目。

 低音弦2本だけ指で引っ掛けてロングトーン、

(ノーマルチューニングなら3、4開放弦の筈)

 会場がいきなり上がるところ。】

 

【でもってギターブレーク。自ずと首が前に出ちゃう瞬間。】

 

【もはや弾いてない。

 ヴォーカルきっかけのフレーズ後必ず両手を離してのポージングが

 この楽曲に不可欠なリフとなっている。

 キースをギタリストと思ったことは殆どない。

 ”ロックスタイリスト” だと私は本気で思っている。

 ロングコートにマフラー縛らない、

 斜に構えてタバコ咥えてからヨタッた対応、

 コレインタビューの決まり、みたいな。】

 

ロック界の大御所、「ザ・ローリングストーンズ」のギター&コーラス、
「キース・リチャーズ」がTVのインタビューに答えていた。
リゾートらしき白い砂浜で、真っ青な海を背景に、
椅子に座ってのリラックスした雰囲気だった。

※ 今おぼろげな記憶で雰囲気だけは覚えているが、

    youtube 等にもアップされている様子がない。

    幻だったのかな・・・ 


インタビュアーが、

「墓石には何と書かれたいですか?」

と聞いていた。
(スゲー、私がどんなに有名なアナウンサーでも、生前の美空ひばりに
 「戒名は何が良いですか?」なんて口が裂けても聞けねぇ。)
キースは答えて、

「『彼は伝えていった』と書かれたいね。」
若干二十歳の私には、「何言っとるの?このおっさん。」としか思えなかった。
只、重鎮の言う事なので、頭の片隅には残っていた。

あれから20余年、いろいろ経験してくると、
事ある毎に彼の言葉が大きくのしかかってくる。
 

嗚呼、彼は

「何億年と続いてきた生命の歴史、
 そしてこれから未来永劫続いていくであろう人類の歴史に於いて、
 自分は一瞬の存在でしかないけれど、
 ロックンロールというものを先人から引継ぎ、
 そして後世に伝えていった、その功績は大きい、と書かれたい。」
という事を言いたかったのだ。
そう思うようになった。

軽いノリで聞いていた
「ジャンピングジャックフラッシュ」が、
「タイムイズオンマイサイド」が、
「スタートミーアップ」が、そして
「アンジー」が、今は心にズシリと響いてくる・・・

 

Angie ~The Rolling Stones~

 

2010.11.18.(木)02:30 投稿

 

 

あけましておめでとうございます。

 

久々の新曲、 Now And Then 購入しました。

大学時代、哲学の教授が 「『I Wanna Hold Your Hand』を初めて聴いた時『何じゃこれは!』と思った。」 と言っていました。

 

私が初めて聴いたのは中学生の時。

今思い返しても そんなに驚くような音楽ではありませんでした。

Stairway to Heaven

Burn

Stargazer

の方が圧倒的な楽曲威厳が高かったと記憶しています。 ただ、

ブルース・スプリングスティーン

ロジャー・ウォーターズも

ジミー・ペイジも

ビートルズ前と後では明らかな違いを口にしており、

どうやら私の周辺を含め 当時の時代を生きた方々の話を総合すると、

音楽界、ムーブメント、世界経済、そしてイデオロギーに於いて大きな変革の火付け役だったようです。

また、特筆すべきは、当時の多くの人達(特に若者達)が、

「私は私らしくやって(言動して又は始めて)いいんだ。」

と感じていたことです。

 

・自身の体験や考えをそのまま歌詞にすること、

・Lyrics、Music、Performannce と三位一体のバンドの在り方、

・殊にオフコースの「愛の中へ」のサビ 「聞かせて貴方の声を」のパートにみられるような 高温低音が入り混じって(時に入れ替わって)誰がメインボーカルかはっきりしなくなる斬新で技巧的なコーラス構成、

・長髪男子

・「人種差別反対」という側的発想ではなく、はなから人種を差別などしていないと口にする当時としては大胆さ、

・専制(的)国家首脳陣がその影響力に恐怖を抱く程、若者達に自由、希望の光を感じさせてしまうセンセーショナルな存在の大きさ、

(ビートルズはイギリスの主要な輸出品の一つであった時期があります。)

・ビートルズの受け入れが国家の柱であるプロパガンダによる統治国家の崩壊になりかねない社会現象、

等々

 

これらが体験談を総合した、ビートルズによって受けた逸話や想像がつく事象です。

二人になって久しいビートルズメンバーが 2023 年暮れに仕掛けてきました。

 

晴れて 2024 年。

昇龍の背中に乗ってビートルズも皆様も益々羽ばたかれんことを心よりお祈り申し上げます。

※ 私はウロコにしがみついてコバンザメ商法で頑張ります。

 

2024年 元旦

村 上 利 幸(Artist Name : "TOMMY" MURAKAMI)

 

【In English】

Happy new year !

 

After a long time, I bought a new song called "Now And Then".

In college, a professor of philosophy said,

"When I first listened to the song 'I Want To Hold Your Hand', I felt "What is this !?"."

I first heard it when I was in junior high school.

Now, even if I think back then, It wasn't that surprising music.

Stairway to Heaven

Burn

Stargazer

I remember that this song's dignity was overwhelming. but,

Bruce Springsteen

Roger Waters

Jimmy Page,

they say that there are clear differences before and after THE BEATLES.

Apparently, including those around me,

If I summarize the story comprehensively of those who lived in the era at that time, In the music world, movement, world economy, and ideology, THE BEATLES was seems to be the source of a big change.

Also it's worth noting that after listening to THE BEATLES' song, many people (especially young people) at the time felt that “I'm able (or allowed) to speak as I am, to act as I am, and to start myself !”

 

・Adopting own experiences and ideas into the lyrics

・The new style of music band that they handle themselves about Lyrics,  Music, and Performance

・A novel and technical chorus configuration that it will not be clear who is the  main vocal, because high-tone voice and bass voice are mixed

 (sometimes replaced)

※ For example, especially we can find in the hook part of Off COURSE's song  "Into  Love (Ai no nakae)", 'Let me hear your voice' (Of course, they are also  artists who were influenced by THE BEATLES.), or the hook 'I wanna hold  (John main till this) and (Paul main from this) your ha a a a and' of the song  "I Want To Hold Your Hand", or there are plenty parts in "She Loves you",  too.

・ Men(Male)'s Long hair

・ A bold statement at the time "We didn't discriminate anybody from the

 beginning", that was not a side (an eria) theory of "opposition to racism".

・The tyranny leaders were afraid of acceptance of THE BEATLES and their  social phenomena, because their influence that the people can feel the light  of hope in the near future could collapse the system governed by  propaganda, and the size of the sensational being was something they  couldn't ignore.

※ There was a time THE BEATLES was one of the main exports in the UK.

and so on

 

I combined what I saw and heard, these are anecdotes that THE BEATLES left behind.

For a long time two BEATLE only, but they took a step at the end of 2023.

 

And now, here they are, THE BEATLES (I remember this announcement by MC from 'Live At The Hollywood Bowl' record that I was stolen in high school.) also 2024.

※ In Japan, this year called 'The year of the Dragon'.

I pray that THE BEATLES and everyone of the world will ride on the back of the dragon and continue to keep rising.

※ I will cling to the scales of the dragon and do my best by the remoras business method.

 

2024 New Year's Day

Toshiyuki Murakami (Artist Name: "Tommy" Murakami)

 

今年は60年期の生まれ変わり年。

跳んで跳ねて復活の狼煙(のろし)を上げる決意でございます。

本年もご指導の程、宜しくお願い申し上げます。

 

2023年 元旦

 

私が SWAN SONG INC. レーベルに所属していた頃、

用賀駅の地下街にレコードショップがあり、

レコーディング迄の時間つぶしによく入った。

試聴できるので、数枚手に取っては聴き入っていた。

ジャケ写との出会いはLPレコード時代から今尚とても大きな要素だ。

余談だが、

今後の楽曲データ販売はきっと、

音楽と等価値若しくはそれ以上の価値を有する(ことになる)NFTジャケットが

限定枚数でセット販売される可能性が高いとみている。

 

ギブソンのスタンダードなレスポールをスっ裸で担ぎ、

ケツを見せて跳んだ瞬間のジャケ写に目を奪われ、また、

6曲しか入っていない珍しいCDだったことが相まって

期待値をもっての試聴となった。

お笑いでは「掴み」にあたる1曲目、

英語がナチュラルで海外のパンクロックバンドだと思った。

SUM41 の影響を感じるメロディーメイク

※ 良し悪しではなく、サザンオールスターズが「歌謡曲」に聴こえるのは、

例えば王道のコード進行「D-Bm-(F#m)-G-A(7)」を用いた時に

再度「Bm-F#m」を繰り返し、「陰」モードへ一度引き込むところが

日本人には演歌に符合する世界観を連想させるからだと思っている。

ただ、桑田 佳祐 氏は「歌謡曲大好き」を公言しているので、

敢えてそこの落ち込む箇所を大事にする傾向があることは自然なことである。

 

ギターソロパートや圧倒的テクニックを誇るタイプではなく、

いきなりガガガッと要点に入って、

Aメロを中心に 生形 真一 氏のセンスの良いギターリフのカッコよさ、

メジャーコードサビのメロディーメイクとコーラスのハモリ具合、

オクターブ奏法等シンプルなソロ、

ゴールテープを勢い余ってプツッと切るようなエンディング、

これらが大きな魅力だと思う。

 

SUM41 や GREEN DAY、或いはガレージロック等

骨太ロックで売っている連中は、

マイナーコードの小節は経過音としての

= メジャーコードへ駆け上がる若しくは抜け出すパートを引き立てる

役割として存在するケースが多い。

(Can't Remember) How We Used Be

もまたこのコード進行がベースとなっているが、

マイナーコード小節を意識させない構成となっている。

これが海外アーティストだと思った根拠である。

 

私世代の所謂(いわゆる)「外タレかぶれ」、

これはどうパクって作曲しても日本人特有のロック

= Jロック 或いは ジャパメタ等 になってしまう劣等感が根底にあるのだが、

日本人は行儀が良いので嫉んだりせず憧れる方向を向いてきた

歴史を形容したものであり、

Gray も ミスチル もどちらかというとサザン同様 

Jロック 寄りのイメージを持っていたので、

ONE OK ROCK と ELLEGARDEN は、

遂に我々の歴史を克服してくれたと感じさせてくれる稀有なバンドである。

通常こういったバンドはタイトなスネア音を好むが、

当時の ELLEGARDEN は「パシャーン!」という

平べったい音のスネアを選択しており、

ここは好みの点で気になっていた。

ファーストインプレッションで引き込まれた私は早速CDを購入して

どんな活動をしているのかリサーチを始めたら既に解散してしまっていた。

(と思っていた。)

 

最近活動再開したとのことで私としては嬉しい限りであるが、

細美 武士 氏も自覚しているようで、

「過去の栄光をひけらかして威張り腐るバンドになりたくないから、

 現役バンドとして走り続けていくつもりだ。」

今になって思えば、DEEP PURPLE や LED ZEPPELIN が台頭してくる中で

THE BEATLES が再結成しなかったのは、

根底にはこの理由があったのではないかと思えてくる。

最盛期の「華」程輝くことが出来るのか?

という自問自答に「Yes !」と言いきれる必要があるからだ。

 

メンバーはそれぞれバンドを組んで 細美 氏 から声がかかるのを待ち続けた。

ここから ELLEGARDEN が

細美 氏 のワンマン with 他メンバーという立ち位置なのが分かる。

つまり ELLEGARDEN の活動再開には、

この得体の知れないプレッシャーに 細美 氏 が打ち勝つ必要があったのである。

そして・・・

復活ののろしが掲げられ、

象徴の楽曲「Mountain Top」の元に4人が集まった。

SUM41 風だった勢いは Hoo Fighters 風の

落ち着きある大人びた雰囲気になっていた。

高橋 宏貴 氏のスネアもタイトな張りに改められており、

楽曲全体が締まって聴こえる。

高田 雄一 氏のベースをソロにフューチャーする心配りは、

俺が俺がのバンド内紛争が、

「家族」たらんとする互いの懸命な努力の歴史を感じさせる。

メロディーの無いイントロ、メロディーメイクは当時のまま、

ただズンズン進む感のリズムではなく、

うねりを感じさせるほんの少しの「凪(なぎ)」に

新たな境地を垣間見ることが出来る。

 

高いところから

「俺達だって大したことなんだからさぁ。」

と手を差し伸べてきたリリックが、

「俺もみんなと一緒に頑張るからさぁ。」

と見上げていた者達の目線に降りてきて語りかける謙虚さを兼ね備え

大人なバンドの成熟味、安心感が彼らのセカンドステージに相応しいと思えた。

 

「尖ろうとしてたんやろなぁ。」

とヒシヒシ感じた楽曲を回顧すると共に再開の門出を祝いたい。

 

右手 ~ELLEGARDEN~

06'42" ~ 11'06"

 

僕が知りたいのは そんな大それたことじゃなくて

僕らの右手はどこまで上げれば誰かに見えるかって

それだけ・・・

 

 

2022.12.31. (Sat.)

 

 

【IN English】

When I belonged to the SWAN SONG INC. label, there was a record shop in the underground shopping area of Yoga station, I often went there to kill time before recording.

Since it was possible to audition, I picked up several CDs and listened easily.

The encounter with the jacket photo has been a very important factor since the LP record era.

As an aside, future music data sales will ensure that there is a high possibility that a limited number of NFT jackets which are (or will be) of equal or greater value than the music will be sold as a set.

Carrying Gibson's standard Les Paul with an entire naked, I was surprised by the jacket photo of the moment when I showed his butt and jumped, combined with the fact that this CD has only 6 songs, so it was a trial listening with high expectations.

 

In comedy, the first song that corresponds to "grabbing", I thought they were an overseas punk rock band because he sings with natural English.

Melody makeup that feels the influence of SUM41

* It isn't good nor bad, Southern All Stars' sounds like "Kayoukyoku = Japanese Popular Song" and the reason why is the following. For example, in case of the classic chord progression "D - Bm - (F#m) - G - A(7)", the repetition of "Bm - F#m" draws us once into the "minor mode" and that reminds us of a worldview of "Enka = Japanese Blues".

 

However, since Mr. Keisuke Kuwata has professed that he loves Kayoukyoku, it is only natural that he has a tendency to cherish those depressed parts.

Not the type that boasts a guitar solo part or overwhelming technique, suddenly getting start from the main point like "Gya Gya Gya !", Mr. Shinichi Ubukata's cool guitar riff is focusing on the A melody, the melody makeup is catchy, main theme made by major chord, fusion of the harmony is good, simple solos such as octave playing, an ending that cuts the goal tape with momentum like "ka !", I think these are big attractions.

SUM41, GREEN DAY, Garage Rock Band etc.,

There are many cases that minor chord part is mainly the part that runs up to the major chord part or enhances the major chord part.

(Can't Remember) How We Used Be

is also based on this chord progression, it has a structure that does not make us conscious of minor chord parts.

This is the reason why I thought they were foreign artists.

 

My generation's so-called "foreign artist freak",

No matter how we make some songs, they're rock that's unique to Japanese people

= J rock or Japanese metal.

There is an inferiority complex not a little, but Japanese people are well-behaved, so it describes the history that they have been looking in the direction of admiration without being jealous.

Gray also has an image of J-rock, like Southern.

 

ONE OK ROCK and ELLEGARDEN are the rare bands that make us feel that we have finally overcome our history.

Usually these bands prefer a tight snare sound, but ELLEGARDEN chose a snare with a flat sound called "Pashaan !".

I was wondering because I like the sound of a tight snare like a machine gun.

I was drawn in by the first impression and immediately purchased the CD "My Own Destruction".

When I started researching what kind of activities they were doing, they had already disbanded. (I thought.)

 

I'm happy to hear that they have recently resumed their activities, but Mr. Hosomi seems to be aware, he said that "Because we don't want to become a band that boasts about our past glories, we intend to continue running as an active band."

Now that I think about that time, DEEP PURPLE and LED ZEPPELIN were on the rise in 1969.

It seems to me that this was the underlying reason why THE BEATLES did not reunite.

Is it possible to shine as brightly as at their peak ? When they restart their career, it is necessary to be able to say "Yes !".

 

Each member formed a band and continued to wait for Mr. Hosomi to call out.

From that, we can see that ELLEGARDEN is Hosomi's one-man with other members.

In other words, Hosomi had to overcome this invisible pressure in order to resume ELLEGARDEN activities.

And then... a beacon of revival was raised, and the four of them gathered around the symbolic song "Mountain Top".

The SUM41-like momentum has become a Foo Fighters-like calm and mature atmosphere.

Mr. Hirotaka Takahashi's snare has also been changed to a tighter tension, and the whole song sounds tighter, that's cool.

The consideration to Mr. Yuichi Takada's bass as a solo, I can feel the history of each other's hard efforts to exit from the band dispute and to become a "family".

The melody-less intro and melody make-up are the same as they were back then, and you can catch a glimpse of a new realm in the slightly undulating “Nagi = A Calm” instead of the rhythm that just progresses aggressively.

 

The lyrics that they have reached out and said "we're not much of a person" from on high ever, but this time, they go down to the eye's level of the people who were looking up at them and say that "We're going to do our best together with all fans".

I thought that they combine both maturity and sense of security as an adult band, and are suitable for their second stage.

I would like to look back on the song that made me feel like I was trying to be sharp, and celebrate the restart.

 

Right hand ~ELLEGARDEN~

06'42" ~ 11'06"

 

 

I want to know is that it's not a big deal,

It's just a matter of how far we have to raise our right hand so that someone can see it...

 

2022.12.31. (Sat.)