日本センチュリー交響楽団 びわ湖定期公演 Vol.10
【日時】
2017年12月17日（日） 開演 15:00 （開場 14:15）
【会場】
びわ湖ホール 大ホール （滋賀）
【演奏】
指揮：園田隆一郎
ピアノ：小林愛実
管弦楽：日本センチュリー交響楽団
（コンサートマスター：荒井英治）
【プログラム】
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 op.11
ロッシーニ：歌劇「絹のはしご」序曲
ロッシーニ：歌劇「ウィリアム・テル」より パ・ド・シス
ロッシーニ：歌劇「ウィリアム・テル」序曲
ヴェルディ：歌劇「シチリア島の夕べの祈り」バレエ音楽「四季」より 秋
ヴェルディ：歌劇「シチリア島の夕べの祈り」序曲
※アンコール（ソリスト）
ショパン：ノクターン 第20番 嬰ハ短調 遺作
センチュリー響のびわ湖定期を聴きに行った。
プログラム前半は、フランス七月革命の起こった1830年に、まだポーランドにいた若きショパンが書いた看板曲、ピアノ協奏曲第1番。
プログラム後半は、それとほぼ同時期に書かれたロッシーニ最後のオペラ「ウィリアム・テル」を中心に、その20年ほど前に書かれたロッシーニの「絹のはしご」と、20年ほど後に書かれたヴェルディの「シチリアの晩鐘」という、3種のイタリア・オペラからの抜粋。
やや突飛な選曲、組み合わせではあるけれども、ショパンはイタリア・オペラからも影響を受けたと言われているし、なかなかに乙なプログラミングではないだろうか。
ショパンのピアノ協奏曲第1番。
ソリストは、小林愛実。
彼女の弾くこの曲の演奏は、昨年にも大フィルとの組み合わせで聴いたけれど（そのときの記事はこちら）、今回もそのとき同様、大変素晴らしい演奏だった。
この曲で私の好きな録音は
●ポリーニ(Pf) クレツキ指揮フィルハーモニア管 1960年4月20～21日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●アルゲリッチ(Pf) アバド指揮ロンドン響 1968年2月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●チョ・ソンジン(Pf) カスプシク指揮ワルシャワ・フィル 2015年10月1～23日ショパンコンクールライヴ盤（CD）
あたりである。
端正でかちっとしたポリーニ盤、奔放でデモーニッシュなアルゲリッチ盤、そして爽やかでみずみずしい情感を湛えたチョ・ソンジン盤。
小林愛実の演奏は、このいずれの盤とも異なった個性を持っており、なおかつこれらにひけを取らない名演である。
彼女が弾くとこのコンチェルトは、華やかで力強いというよりも、むしろ繊細でナイーヴな音楽になる。
彼女の音は決して大きいほうではないけれど、その音色は耽美的なまでに美しく魅力的で、聴き手を強く惹きつけてやまない。
そして、メロディの歌わせ方とか、ちょっとしたルバート（テンポの揺らし）、内声の際立たせ方なんかが、抜群にうまい。
それも、理論的というよりは感覚的な、天性のセンスの感じられる、ちょっと日本人離れしたような演奏である。
第1楽章の物憂げな副主題とか、優しい第2主題、あるいは夢見るような第2楽章など、聴かせどころのメロディを、彼女はいかにしみじみと美しく奏することか！
あるいは第1楽章再現部で、第2主題が再現する直前のところなど、彼女はかなり長めに「間」を取るけれど、それがまた美しい第2主題への期待を否応なく高め、絶妙な憧憬の表現となる。
そして、満を持して再帰する第2主題の美しいこと…。
これほどのセンスを持った日本人ピアニストは、他にそうそういまい。
比肩しうるのは、昨日聴いた山本貴志くらいのものかもしれない。
ただ、山本貴志との相違点もある。
山本貴志はいかに濃厚な表情付けを施しても、あくまでさわやかな、どこかポジティブな演奏なのに対し、小林愛実の場合はもっと「妖しい光」というか、魔力のような美しさを備えている。
そういう意味では、ホロヴィッツタイプのピアニストといってもいいのかもしれない（ホロヴィッツのようなガツガツした強音は、彼女からは聴かれないけれど）。
また、彼女はテクニック的にも、山本貴志と同様、世界のトップクラスだと思う。
技術的に難しい第1楽章展開部やコーダ、あるいは終楽章、こういったところは多くのピアニストの場合いっぱいいっぱいな、大味な演奏になってしまう。
例えばトリフォノフも、2010年ショパンコンクールのファイナルでの演奏は、粗さが目立つ箇所もある（ただ、先日の記事にも書いたように、これはこれで私は好きなのだけれど）。
しかし、小林愛実の場合はどの箇所も余裕綽々で、彼女の両手は縦横無尽に鍵盤上を飛び回り、かつ音楽的な配慮も十分に行き届いた「よく歌う」演奏となっている。
終楽章も軽やかで味のある演奏で、トップスピードなのに最後のコーダに至るまで実に鮮やか、急速なアルペッジョ（分散和音）もユニゾンも全く破綻なく、まさに完璧である。
アンコールの遺作ノクターンも、言うことなし。
日本からもこのような「真のヴィルトゥオーゾ」が現れうるというのは、何とも嬉しいことである。
前半がこのように大変な名演で圧倒されっぱなしだったため、後半のプログラムがマーラーやブルックナーなどの重い曲ではなく、イタリア・オペラ抜粋プログラムだったのは、私としてはありがたかった。
全体的にさわやかで風通しの良い演奏で、肩ひじ張らずに楽しんで聴くことができた（弾いているほうにしてみれば、難しくて楽しいどころではないのかもしれないが）。
ロッシーニの有名な「ウィリアム・テル」序曲については、私は
●トスカニーニ指揮NBC響 1939年3月1、29日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●トスカニーニ指揮NBC響 1953年1月19日ニューヨークライヴ盤（Apple Music／CD）
●ライナー指揮シカゴ響 1958年セッション盤（Apple Music／CD）
●アバド指揮ロンドン響 1978年5月セッション盤（Apple Music／CD）
あたりのパンチの利いた（死語？）演奏が好きなので、今回の園田隆一郎／センチュリー響の演奏はやや物足りなかったけれど。
その分、「絹のはしご」序曲などは初期ロッシーニならではのこじんまりした編成によるすっきりした演奏で、楽しかった。
また、ヴェルディの「シチリア島の晩鐘」序曲でヴァイオリンが高音域で歌うメロディなんかも、大変美しかった。
なお、小林愛実は来年の3月17日（土）に岐阜で大フィルとシューマンのコンチェルトを演奏するという。
彼女の弾くシューマン、名演となることはまず間違いないと思われ、ぜひ聴きに行きたいのだが、先日の記事（こちら）に書いたように、この日は高松国際ピアノコンクールの2次審査の日でもある。
岐阜と高松、どちらに行くべきか。
距離的にもどっちもどっち。
悩ましいところである。
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