ケルテス/LSOの「新世界から」

ケルテス/LSOの新世界

曲目/ドヴォルザーク

Symphony No.9 in E Minor, Op.95, B.178

1. Adagio – Allegro molto 12'33 (9:48)

2. Largo 12'29 (11:46)

3. Scherzo (Molto vivace) 7'27 (7:39)

4. Allegro con fuoco 11'19(11:05)

指揮/イシュトヴァン・ケルテス

演奏/ロンドン交響楽団

録音/1966/11/21,22、12/03 　キングスウェイ・ホール

P:レイ・ミンシェル

E:ケネス・ウィルキンソン

　最近はそうでもありませんが、20年ほど前はケルテスのロンドン交響楽団とのドヴォルザークの交響曲全集は全く人気がありませんでした。ケルテスといえば1961年に録音したウィーンフィルとの「新世界から」の評価が高くて、それがためにロンドン響と録音したものが霞んでしまっていたのかもしれません。しかし、このケルテスのドヴォルザークの交響曲全集は世界初の全集でした。レコード時代には国内版は高いので輸入盤を個人輸入の形でコツコツと1枚づつ購入していました。ジャケットが全てブリューゲルの絵を使ったもので中々味がありました。

レコード時代のジャケット

　で、CD時代に発売されたのがこの写真の全集だったのですが、CDに無理やり収めることにしたために交響曲第2番など1枚目の最後に第1楽章だけ収録され全曲聞こうとすると1枚目と2枚目をセットしなければまともに聴けないという残念な仕様でした。これはクーベリックの全集にも言えることで、こちらも曲がブチギレの収録になっていました。

　そんなマイナス面はあるのですが、このロンドン響との録音は彼がモントゥーの在任中から始まり、主席指揮者を務めた期間に録音されたものです。ホルンの名手、バリー・タックウェルも在籍していた当時のロンドン交響楽団は、技術はもちろん、表現力にもかなり高度なものがあり、また、英 DECCA の優秀な録音技術もあって、この作品本来のロマンティックな味わいを満喫することができます。重厚にしてややブラームス寄りのシンフォニックで構築力の勝った豪快なドヴォルザークで若々しさを感じさせるケルテスの指揮のもと、ロンドン交響楽団は快演を繰り広げています。この第9番では、たとえば第1楽章の、第2主題、ウィーン盤は、テンポそのまま、でも、ロンドン盤では、ぐっと、テンポを落として、フルートを、ゆったり歌わせ、鄙びた味わいすら、出しています。他のサイトの記述を信頼するとここで吹いているのはジェームス・ゴールウェイで、スピード感やパート・バランスも、こちらのほうが、ケルテスの指示が、徹底しているように感じます。

　演奏自体は５年前のウィーン・フィル盤に比べて落ち着いており、ケルテスの円熟と培われた風格が感じられます。旧盤の評価が圧倒的に高いのですが、こちらも十分良い演奏で普遍的な名演に仕上がっていると思います。旧盤にない提示部の繰り返しがあるのが意外ですが、交響曲全集なので楽譜に忠実であろうとしたのでしょう。

　また、ここではケルテスはジムロックの慣用版の楽譜を使用しているようで、第1楽章冒頭の4小節目のホルンが3拍目のアウフタクトで32部音符で入っています。後の校訂版ではこの部分は2拍目のアウフタクトで64部音符で入ります。パ・パーンと鳴るか、パパーンと鳴るかの違いですが、これだけで結構印象は変わるものです。ケルテスは9番でも同様の処理をしています。下の楽譜は一般的な64部音符のものです。

　このホルンの扱い決して時代で別れているようではないようでカラヤンやベーム、小澤征爾あたりはケルテスと同じ処理、クーベリック、ヤンソンス、ヤルヴィあたりは後者のタイプで演奏しています。ただ、最近の若手は山田和樹をはじめ、エストラーダ、オロスコあたりはすべて後者タイプです。ウィーンフィルを聴いてからこのロンドン響盤を聴くと、ティンパニの扱いの違いにびっくりします。ウィーン盤は中央奥からかなりくっきりとした響きでやや硬めのマレットで叩いているかのような響きですが、ロンドン盤は中央やや左奥でこの時代の大きめのヘッドのマレットで叩いていてややくぐもった響きがしています。ただ全体のバランスでいったら音楽に溶け込んだ響きでこちらの方がまとまりがあります。

　第2楽章はロンドン響の響きが美しいです。中間部になって音楽が別の動きを始め、音楽がより積極的になります。この辺の加減が上手で、クライマックスも無理がありません。全体のバランスの取れた録音はこのキングスウェイ・ホールを知り尽くしたデッカの録音スタッフのチームワークのおかげでしょう。

　第3楽章はウィーン・フィル盤とは所によって楽器のバランスを変えており、新鮮味があります。特にホルン陣のバランスが突出していて同じ演奏はしないというケルテスの工夫が感じられます。たぶんこの第3楽章が一番旧録音との違いが感じられるのではないでしょうか。上のタイミングは（）が旧録音です。この第3楽章だけは旧録音より早いテンポで演奏しています。

　第4楽章はひと言で表せば誠実な演奏です。ここでもじっくりとしたテンポ設定で、構成力が確かで最後まで聴かせる力があります。当時の主兵のオーケストラということもあり、各奏者の曲を知り尽くしていてその特徴を引き出しているという点ではケルテスの成長をうかがわせる堅固で立派な演奏です。

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ドヴォルザーク／交響曲第９番「新世界から」／ケルテス指揮ロンドン交響楽団

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2種類あるストコフスキーの王宮の花火の音楽

2種類あるストコフスキーの
王宮の花火の音楽

曲目/ヘンデル
水上の音楽
1.Menuet 2:54
2.Andante 3:50
3.Allegro 2:58
4.Adagio E Staccato 3:15
5.Bourr E 1:42
6.Hornpipe 2:01
7.Air 2:51
8.Alla Hornpipe 3:56
王宮の花火の音楽*
9.Overture 10:20
10.Bourr E 1:32
11.La Paix: Largo Alla Siciliana 4:13
12.La R Jouissance: Allegro 2:48
13.Menuet 1 And 2: Andante 2:29

指揮/レオポルド・ストコフスキー
演奏/ RCAビクター交響楽団
1964/04/17
1961/04/24*　マンハッタン・センター、ニューヨーク
P:ペーター・デルハイム
E:ロバート・シンプソン

RCA　R25C-1062

　手元にはストコフスキーのヘンデルの「水上の音楽」と「王宮の花火の音楽」を2種類所有しています。一枚は上記のアルバムです。こちらは日本国内だけで発売されたもののようです。1992年に発売されたもので当時はミッドプライスの2,500円で発売されました。もう一枚は最後にジャケットが掲載されている「ストコフスキー・ステレオコレクション」というボックスセットに収録されている一枚です。改めてよく聴くとその違いにびっくりしたものです。

　ストコフスキーはバッハのオルガン曲の編曲ものが有名で、そういう意味ではけっこうバロック物も演奏しているのですが、ここで聴かれるヘンデルもある意味古典的アプローチによる演奏になっています。「水上の音楽」では時代様式に従ってチェンバロなんかも使って古典的サウンドに徹しています。とは言ってもそこはストコフスキーですから随所にらしさを取り入れています。曲目ですが、ハーティ版とは違い独自の選曲で8曲をピックアップしています。曲目はリストをごらん頂くとして、ストコフスキーの趣味が色濃く出た選曲です。録音はこちらの方が先になされていますが、編成は普通のオーケストラの編成のようです。

　ホルンが高らかに歌い上げるメヌエットを冒頭に配して、通常はトップで演奏されるアレグロは意識的に3曲目に持ってきています。全体には小太鼓が強調された録音で歯切れのいいリズムととともに躍動感ある演奏が繰り広げられます。セルの演奏では「エアー」がしっとりとした演奏で聴かせてくれましたが、ストコフスキーはこの曲はあっさりとリピートもせずに僅か3分弱で演奏しています。そして、最後に持ってきた「アラ・ホーンパイプ」はじっくりと腰を落ち着けたテンポで堂々とポルタメントもたっぷりと聴かせて演奏しています。まさに、ストコ節全開の怪演です。

　さて、王宮の花火の音楽の方は解説によると、ストコフスキーはこの録音にあたり、ヘンデルの当初の意図を汲んで１２０人を超えるオーケストラメンバーで臨んだとのことです。臨時編成のRCA交響楽団による演奏だからこそ可能だった試みでしょう。編成はヴァイオリン30、ヴィオラ12、チェロ12、コントラバス8を含むオーケストラだったということです。元来は野外演奏用で管楽器主体の編成でした。それは、トランペット9、ホルン9、オーボエ24、バスーン12、コントラ・バスーン1、ティンパニ3組、サイド・ドラム2ということですからこれで約60人です。それだけに、この演奏は、現在の演奏では聴くことのできない、実に豪壮で、恰幅のよい響きがします。特に、その序曲においては、現代楽器によるゴージャスなサウンドを十分に堪能することができます。

　それから、一般には終曲のメヌエット２で、打ち上げ花火の実音と見物客の歓声が入っている演奏が流布していますが、このCDに含まれる演奏では効果音は入っていません。この効果音の録音はかなりハイレベルの音で収録されていてどうしても違和感があリ、初出以来このアイデアは評判が悪いようですから、この効果音無しの演奏はストコフスキー本来の演奏を聴くことができて満足です。不思議なもので、同じ内容でありながら1998年に再発されたもの(BVCC-38002)はちゃんと効果音が収録されているようです。同じ国内プレスものでもソースが二種類あったということでしょうか。下の音源は効果音無しのバージョンになっています。

　「ストコフスキー・ステレオコレクション」ではやはり、この効果音が入っていますからこの効果音無しの演奏は貴重です。どうして、この1988年の再発分だけ効果音が収録されてないのか不思議です。誰かご存知の人は教えて貰いたいものです。ここではまっとうに？効果音が鳴っています。

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クラシックレコードの黄金時代

クラシックレコードの黄金時代

1970年代のレコ芸のピンナップ

　断捨離を進める中で、段ボール箱に埋もれていたスクラップされた資料を掘り起こしています。このブログでも「懐かしのレコード芸術誌」という書庫を作っているくらいに記事をたくさん書き溜めていますが、実際はレコード時代はそのほかにも「LP手帳」や「ステレオ芸術誌」はたまたは「FMfan誌」「ステレオ誌」なども読み漁って情報を集めていました。で、個人的には1960年代後半から1980年代前半までがクラシックレコードの黄金時代と捉えています。ここではタイトルを「クラシックレコードの黄金時代」としていますが、自身はなにもクラシックレコードばかりを聴いたり集めたりしていたわけではありません。

　このプログにおつきあいしていただいている人ならお分かりのように、ポップスもジャズも映画音楽もあります。そんなことでスクラップしている資料もその分膨大なわけです。そんなことで今回発掘した資料を断捨離するにあたり、ちょっとは供養の意味で取り上げるのも一興なのではと思い記事を書いています。まあ、その第一弾がクラシックレコードというわけです。こんなものまでスクラップしてありました。

　このキングの「世界の名曲1000シリーズは、1970年10月に発売されています。この広告はよく11月発売のものまでの29枚が掲載されています。よく見ると黄色のマーカーでチェックしています。当時は高校生でしたから限られた小使いの中で真剣に吟味していました。曲目自体はコロムビアの後追いのような名曲路線でしたが、それでも契約レーベルのウェストミンスター、コマンド、ヴァンガード、オイロディスクなどのソースを引っ張ってきて、考えられないような長時間録音のレコードで対抗していました。手持ちのレコードの曲目と照らし合わせて、レパートリーを拡張できるものを選んでいます。

　確認すると、ウェストミンスター原盤のピエール・モントゥーの第九、ヴァンガード原盤のプロハスカのモーツァルトオイロディスク原盤のドロルツ四重奏団のシューベルト、そしてブラームスデビューとなったコンヴィチュニーの交響曲第1番とヴァイオリン協奏曲のカップリングの一枚を購入しています。プロハスカなど一枚に交響曲第40番と41番、それに魔笛とフィガロの序曲が収録されていました。厳選して4枚になったのですが、今こうして眺めてみると、スタインバーグのベートーヴェン、ボールトの英雄、ルネ・レイボヴィッツの幻想交響曲、ディーン・ディクソンの「モルダウ」アントニオ・ヤニグロのドヴォルザークなど綺羅星のような名盤が発売されています。

　こちらは見開き2ページを使ったフィリップスのグロリアシリーズの広告です。このグロリアシリーズは年が明けた1971年の1月5日が発売日でした。お年玉狙いの施策脱タンでしょうなぁ。何しろ一枚900円で発売されたのですから。で、目玉がカール・ベームの第九です。ただ残念なことにステレオ表記がありますがこれはインチキで、録音こそ1957年6月ですがしっかりモノラル録音です。他のレコードはやはり名曲路線で、フィリップスはフォンタナレーベルでかなり1,200円盤も出していたのですでに購入しているものも多く含まれていましたからこの第1弾は全く購入しませんでした。

　でも、こうして各社から千円盤が発売され始めたのですからクラシックレコードの黄金期が始まったと言っても過言ではないでしょう。レコード芸術はコロムビアが1000円盤を発売した時は全く無視していましたが、この頃になってようやく重い腰を上げて特集記事を掲載するようになりました。次の記事が当時のレコード相談室担当の出谷啓氏によって書かれています。

　この記事にも無黄色のマーカーがたくさん引かれています。この記事は購入のパイロットになりました。

シベリウスの音楽

マスターピース/シベリウス

曲目/シベリウス
1.カレリア組曲Op.11 - 間奏曲　 3:44
2.カレリア組曲Op.11 - バラード 7:164
3.カレリア組曲Op.11 - 行進曲ふうに　 4:33
指揮/ジョン・バルビローリ
演奏/ハレ管弦楽団
録音/1966/01/23-24　アビー・ロード第1スタジオ
P:クリストファー・ビショップ
E:ペーター・ボウン

4.4つの伝説曲Op.22-2 「トゥオネラの白鳥」　9:070
5.4つの伝説曲Op.22-4「レミンカイネンの帰郷」 6:10
指揮/ユージン・オーマンディ
演奏/フィラデルフィア管弦楽団
録音/1978/02/20　オールドメット教会、フィラデルフィア　
P:ジョン・ウィラン　　　
E:ジョン・カーランダー　
6.交響詩「タピオラ」 Op.112　 17:38
指揮/トマス・ビーチャム
演奏/ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
録音/1955/12/15,17　アビー・ロード第1スタジオ
P:L.コリングウッド
E:R.ベケット

7.交響詩「フィンランディア」 Op.26 9:41

指揮/ヘルベルト・フォン・カラヤン
演奏/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音/1976/09　フィルハーモニー、ベルリン
P:ミシェル・グロッツ
E:ヴォルフガング・ギューリヒ　
8.「クオレマ」より「悲しき白鳥」 Op.44-1 　5:22
指揮/ジョン・バルビローリ
演奏/ハレ管弦楽団
録音/1966/01/23-24　アビー・ロード第1スタジオ
P:クリストファー・ビショップ
E:ペーター・ボウン

　　
豪EMI 1664512

　先日はこのシリーズのブリテンのアルバムを取り上げましたがもう一枚出てきたということでこのCDを取り出しました。EMIのSTUDIOシリーズの一枚ですが，本家のEMIのシリーズとはひと味違う内容です。これはオーストラリアで発売された一枚で、マークも下に2000という記入があり，通常のDRM表示と異なっています。

　最初はカレリア組曲です。小生はシベリウスの管弦楽作品の中でこの曲が一番のお気に入りです。普通は交響詩「フィンランディア」がトップに来るのでしょうが、どうも仰々すぎてあまり好んでは聴きません。このCDにも含まれてはいますが・・・最初に出会ったのはオーマンディの演奏でした。歯切れのいいテンポとおおらかな響きに圧倒されました。このバルビローリの演奏は、巷ではベストの部類の評価を得ていますが、小生には間奏曲はちょっとテンポが遅すぎてかったるい感じがします。それでも第2曲のバラードはしんみりと歌い込んで聴けば聴くほど味わいがあります。スタッカートで刻む弦の響きが主旋律と見事に対峙してシベリウスの世界を堪能させてくれます。第3曲の「行進曲風に」もスケールの大きな演奏で、曲の最後にちょっと大時代的にテンポを落としたコーダも今となっては懐かしい響きです。

　同じようなことは、最後に収められている「クオレマ」についても当てはまります。録音会場は明記されていませんがノーブルな響きでしっとりと旋律を歌わせるバルビローリの手腕はたいしたものです。まさにハレ管弦楽団との蜜月の時代の最上の産物の一曲です。

　オーマンディはシベリウスのスペシャリストと言われましたが交響曲全集は残しませんでした。カラヤンもそうですが不思議です。オーマンディはEMIにはシベリウスはこの曲しか録音していません。このディスクにはその中から2曲が収録されています。フィンランドの国民的叙事詩集「カレワラ」の、英雄レンミンカイネンの恋と冒険の物語に題材を採ったこの交響詩は、美しい「トゥオネラの白鳥」に代表される北欧の澄み切った風景が瞼に浮かぶような名作です。シベリウス自身からも絶賛されていたオーマンディとフィラデルフィアは、そのシルクのような艶を帯びた弦楽サウンドと秘められた深き気概をこめて、この透明で汚れのない曲を演奏しています。レコーディングはフィラデルフィア管弦楽団の録音時のみに開放されるオールド・メット教会。この場所で、オーマンディは自身が作りあげた限りなく美しい弦楽の合奏を披露しています。トゥオネラの白鳥のイングリッシュホルンはロイス・ローゼンブラットがソロを吹いています。彼は1959年から1995年までフィラデルフィア管弦楽団の主席を務めていました。弦の艶やかな響きに寄り添うような響きで，聴いていてゾクゾクします。このEMIの録音はフィラデルフィア・サウンドを見事に捉えている素晴らしい録音です。

　ここに収録された「トゥオネラの白鳥」と「レミンカイネンの帰郷」は努めて有名ですが、全曲となると、渋い曲なのでLP時代はあまりレコーディングに恵まれませんでした。個人的にはこの曲の全曲はローレンス・フォスター/バッファローフィルの演奏を所有していて機会あるごとに聴いていました。CD時代になって処分してしまいましたがこの演奏がCD化された情報はありません。惜しいことをしました。レーベルがノンサッチということでCD化には積極的でなかったのかも・・・

　カラヤン/BPOの「フィンランディア」は、この76年盤で決まりでしょう。炸裂する金管群、ティンパニの強打、圧倒される弦群等々、今では全く聴くことが不可能になった本来のBPOの音です。EMIの録音ですがDGGよりDGGらしい録音です。よく推薦盤に上がる80年代のDG録音は残念ながら気が抜けた演奏でLPで聴く音は平板で感心しませんでした。この爆発的な演奏を録音した76年盤があまり推薦上位に来ないのが全く不思議です。カラヤンの6種類あるといわれる録音の中でも最も遅い「フィンランディア」です。冒頭から分厚い響きと粘性の高い粘りのある演奏で、なかなか前へ進みません。この曲で９分半というのは他には例がありません。DG盤も遅いのですがここまで遅くはありません。「フィンランディア」の冒頭のティンパニーのトレモロの強打は、何度聞いてもゾクゾクします。全盛期期のカラヤンの面目躍如。おそらくカラヤン得意の２人奏者による演奏でしょう。ベルリンフィルの金管を思う存分鳴らしています。

　さて、飛ばしてしまったのは6曲目の交響詩「タピオラ」です。実はこの曲のデータはジャケットには1963年の録音と記載されています。しかしビーチヤムは1961年に亡くなっているのですからありえないことです。レコ芸データブックの別資料に当たり、1990/09に発売されたTOCE6426のデータによって修正してあります。そこでは演奏時間も17:46となっていました。このジャケットの表記はいい加減で所有のプレーヤーで実測するとほぼ等しい14:46でした。しかして、その演奏は非常にクリアーなものでとても1950年代のものとは思えません。ビーチャムの演奏はステレオ初期の実験録音で、ステレオではありますがそれにしてはテープヒスがほとんどありません。今聴いても素晴らしい録音であり演奏です。左右のプレゼンスは充分で中抜けは感じません。バスーンの響きなんか実にリアルです。こういうデータを見るとEMIも結構早くからステレオ録音には取り組んでいたようですなぁ。なんかEMIの録音は昔のものほど味があります。まあ、これはDGにも言えますけど。ジャケットを確認するとこの曲だけADDではなくAAD処理されていました。

　とにかく、この演奏はLP時代は日本では発売されたことが無かったようなことがデータに記載してありました。ビーチャムは来日したことが無いので過小評価を受けていたんでしょうなあ。しかし、この演奏を聴くとイギリスにはシベリウスの演奏の伝統が脈々と生きづいていることが実感出来ます。コンピュレーションものですが充実した一枚です。

ブラス・エクスプレス・ナゴヤ第35回定期演奏会

ブラス・エクスプレス・ナゴヤ

第35回定期演奏会

　久しぶりに英国式ブラスバンドの演奏会があるということで出かけてきました。このブラス・エクスプレス・ナゴヤの演奏会は以前にも出かけています。

『ブラス・エクスプレス・ナゴヤ第33回定期演奏会』ブラス・エクスプレス・ナゴヤ第33回定期演奏会　吹奏楽というと一般にはウインド・オーケストラと訳されますが、この演奏会は英国式ブラスバンドといって金管楽…

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　今回は会場が5分ほど遅れ、13時30分に開場され、着席したのは35分ごろになりましたがその時にはすでに舞台上では「豊田ユースバンド」によるプレコンサートが始まっていました。もう少し余裕を持って開場してほしいものです。というのもこの日は開場待ちで50人ほどの行列が出来ていて、入場までにかなり時間がかかったからです。子供達のアンサンブルは見事で、「ジブリの「人生のメリーゴーランド」などを演奏しました。

　さて、本番は14時きっかりに開始されました。この英国式ブラスバンドの演奏は中々聴くことができないので貴重です。通常の吹奏楽とは使われる楽器も違うのでその響きも独特のものがあります。この英国式ブラスバンドはサクソルン系金管楽器のコルネット、ユーフォニアム、フリューゲル・ホルン、テナーホルン、バリトン・ホルン、ベース・ホルン、さらにトロンボーンと打楽器による演奏形態で、トランペットやホルン、テューバなどは使われていません。

　とにかく、どの曲も初めて耳にする曲ばかりです。冒頭の「プラズマテック・ライト」からワクワク感満載で曲を楽しむことができます。通常の吹奏楽はステージが全員客席に向いて配置されますが、英国式ブラスは全員が指揮者の方を向いて配置されています。これに世の観客は高音部を受け持つコルネット群の音をストレートに客席に届かないことで全体の響きがマイルドに聴こえるという効果があります。まあ、そのサウンドを楽しんでくださいな。

　次の曲はどこかで聴いたような旋律が現れる楽しい曲です。

　チラシでも大きく書かれていたサンサーンスの「交響曲第3番オルガン」の終楽章第二部は実際の演奏では電子オルガンの響きが、両端のスピーカーから流されたのですが、これがちょっと安っぽい音で荘厳さが不足してやや消化不良の演奏であったのが残念でした。本場イギリスではコンサートが教会で開催されることもあり、この編曲が十分視聴に堪えるものであることを確認してください。