水彩の常識は非常識《改訂・再掲》- Watercolor common sense? -

透明水彩絵の具で水彩画を描く時は…
 

×薄い色からだんだん濃くしていく？

×明るいところは薄く塗る？

×鉛筆でしっかり下描きして一つずつ塗っていく？ 
×奥は暗く、遠くは薄く？
×描きこめば前に出る？
×暗くすれば陰(影)になる？
×固有色＋グレーで陰(影)を描く？

×描き込みって筆数を増やすこと？
×同系色の濃淡で立体感を出す？
×葉っぱは緑、リンゴは赤？
×時間をかければ絵が良くなる？
×丁寧にゆっくり描く？
×3色以上混ぜると濁る？
×光が来る方の背景（バック）は明るくする？
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これって、水彩画の常識?　

私は必ずしも正解とは言えないと思う…

というか、

ほとんど間違いと言った方がいいと思う。


『えっ！？ 私は先生にこう言われたけど…。』

という方も多いだろう。

だけど、よく考えてみてほしい。

例えば、“薄い色からだんだん濃くしていく” という常識は本当に正しいのだろうか？ 

“紅葉の風景”で考えてみよう。

●鮮やかな紅葉の風景を描く時、水で薄めたオレンジを何度も塗って濃くしていくのだろうか?　

私は濃いオレンジ色を一気に塗る。

どうせ最後に濃いオレンジ色を塗るのなら、

紙に一度がフレッシュだから。

透明水彩絵具の場合、

白い紙に一回塗った色が一番美しいと思う。

水彩画を描くということは、きれいな白い紙を汚していくことでもある。出来るだけ紙に近い状態、紙に近いところで仕上げていけば色の鮮度は保たれる。

紅葉のオレンジ色（葉の明るいところ）は、

一回目からかなり濃く溶いてたっぷりのせる。そして触らない。

 

最初のオレンジを活かすように塗り残して
暗いところ、細かいところへ進む。
 

●“奥は暗く、遠くは薄く” と思ってはいまいか？

既にこの時点で矛盾がある。奥”も“遠く”も同じ意味ではないか?　なのに一方は“暗く”、もう一方は“薄く→明るく”となってしまう。

風景の “遠景＝奥” は大気の層があるので“薄く、青く”なるが、静物の際、“奥”は霞んだりしない。

また、逆光の場合、“奥”の方が明るくなないか？

これらはほんの一例だが、“常識”は“非常識”な場合がしばしばあるということ。

 まずは余計な情報や先入観にとらわれず、よく観察して“自分なり”の判断（独断）で描いてみることが肝要と思う。

『“描き方”が 分からないから描けない』 と言っていてはスキルは上がらない。　『まず描いて、何が分からないのか、足りないのかを探る』 姿勢が上達の近道なのではないのかな。

数学や科学のような “絶対的正解” を求めているばかりでは前途多難だ。 そんなものないのだから。 (^ ^)v

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