Beck - Guero

Beckの新作です。
フォークやカントリーの要素の強かった前作の“Sea Change”はあまりハマれなかったのですが、このアルバムにはやられました。私がBeckを好きになったキッカケでもある“Midnite Vultures ”をクールに発展させたようなサウンドで、前作含めて今までのベックの音楽のエッセンスが凝縮されています。普通だったらこんなチープな電子音使ったら、とんでもなくダサいものになってしまいますが、ポップなのに非常に奥の深い音楽です。
彼の底なしの音楽性には毎回驚かされますが、個人的には前作のようなフォークとかカントリーはあまりいじらずにそのまま聞きたい類の音楽なのですが、このひとのファンクやソウルの解釈は大好きです。決してうまいとはいえない呟くようなRapも一度ハマると不思議なくらい引き込まれてしまいます。普通ひとりのアーティストを好きなると、その人が影響を受けたアーティストのアルバムを聞いたりと好きな音楽の幅が広がっていくのですが、このひとのルーツはさっぱりわかりません…
このアルバムは噛めば噛むほど味が出るってタイプのアルバムで、聞くたびに新たな発見があります。
アーティスト： Beck
タイトル： Guero

松浦亜弥 - ベスト1

なんとあややのベスト盤がでました！
最新シングル“ずっと好きでいいですか”、映画の主題歌になった“初恋”、名曲“YOUR SONG 青春宣誓”が入っていないのは不満なのですが、選曲はファンによる投票によって決定されたようです。そのためアルバムのみ収録だった隠れた名曲“笑顔に涙”“ナビが壊れた王子様”なんかが収録されているのは嬉しいのですが、逆にカバーの“渡良瀬橋”なんかは必要ないような･･･（ホントに人気ある曲なのかな？）
なにかと手抜きの多いこのグループのアルバムにしては珍しくREMIXが２曲入っていて、つんく♂もあややに対しては手を抜かないのですね。
こうやってまとめて聴くと、あややの微妙にハスキーで微妙にねっとりした個性的な歌声はやっぱり魅力的です。デビュー当時から変わらずに抑揚のない平坦な声質でいろんなタイプの楽曲をタフに歌いこなしており、改めて大量消費的音楽にはピッタリだと実感してしまいます。なんて言ってしまうと褒め言葉には聞こえないかもしれませんが、このビブラートを抑えた抑揚のない歌声が絶妙なタイミングでひっくり返る瞬間はいつもドキドキさせられます。
これまでの３枚のアルバムを持っていない人はもちろん、全部持ってる人でも、バラードに歌い直した“可能性の道”が入っているだけで“買い”なのでしょう･･･
アーティスト： 松浦亜弥
タイトル： 松浦亜弥ベスト 1

Bill Evans / Randy Brecker - Soulbop Band Live

全然知らなかったんですが、ランディとビルエヴァンス(sax)のこのバンドは2003年夏頃からやっていたそうで、評判が良かったのでライブ盤リリースとなったようです。
こういう企画ものはすぐに飽きるとわかっていながらもついつい手が出てしまうのが私の悪いクセでもあります…(ミーハーなだけなんですが)
サウンドはSoul Bopというくらいでヘビーなハードバップ。どうしてもBrecker Brothersと比較してしまいますが、ランディはBrecker Brothersというビッグネームのプレッシャーもなくノビノビ吹いているように感じられます。絶対こけるであろうオリジナル曲のスタジオ盤ではなく、それぞれの代表曲を持ち寄ってのライブ盤にしたのは好評価。Brecker Brosの曲もやっていますが、本家に負けない熱い演奏が聴けます。特に“Above & Below”のランディは今まで聴いたこの曲のソロの中でベストテイクかもしれません。定番の“Some Skunk Funk”はぐっとテンポを落としてソロもBassのVictor Bailyのソロのみ。ギターのHiram Bullockもなかなか頑張っていて、企画物の割にはよくできたバンドです。曲数もちょうど良く最後まで飽きずに聴けました。
ランディは最近グラミーを受賞したりとかなり精力的な活動をしているようですが、そろそろ兄弟の新作も聴きたいですね。
アーティスト： Bill Evans & Randy Brecker
タイトル： Soul Bop Band `Live`

Grateful Dead - Live Dead

ちょっと前から話題になっている映画“Festival Express”を見ました。(海外のDVDなので字幕なしでした)
この映画は1970年の夏にJanis Joplin、Grateful Dead、The Bandなどが、列車でカナダのトロントからカルガリーまで移動しながら各地で行ったライブの映像とインタビューを中心としたドキュメンタリーで、ライブのシーンよりも電車の中でアコギを弾きながらみんなで歌を歌うシーンが印象的でした。ジェリー・ガルシアが、ジャンルを越えていくつものバンドと次々とジャム・セッションする姿もフィルムに収められています。この旅での経験をガルシアは、「ロックとかかわった中で最高の時間だった。あれはミュージシャンのための列車で、ショービジネスのくだらなさとは無縁だった。一般非公開で行われた、ミュージシャンたちの大集会だった。」と語っているそうですが、ガルシアの音楽に対する懐の大きさがステージ以上によく表れています。
ステージではデッドはカントリー調の曲のみで、あのインプロヴィゼーションが聴けなかったのは少し残念、ちょっと物足りない感じです。(他の出演者もいるので仕方ないですが)
そのデッドのアルバムの中で私が一番好きなのがこの“Live Dead”で1曲目の“Dark Star”のフリーなインプロヴィゼーションは聴いてるうちにどんどん引き込まれていく凄まじい演奏！決してテンポが速かったり音圧が厚かったりするわけではありませんが、ジワジワと体の中からハイにさせられます。その他にもデッドのブルース、フォーク、ジャグ・バンド、カントリーといったアメリカ音楽のありとあらゆる要素が凝縮されています。
デッドというと熊のぬいぐるみしか思い浮かばない人はぜひ聴いてみてください。
しかしこの映画はやはり字幕つきでみたいなぁ…
アーティスト： The Grateful Dead
タイトル： Live/Dead

Concert For George

前に書いた“慈愛の輝き”ついて熱いコメントを頂いたので、今日もジョージについて書きます。

これはガンで亡くなってから1年後に開かれたトリビュートコンサートを収録したもので、できればDVDを見てほしいです。

今までいろんなトリビュートコンサートを見ましたが、私の中ではこれが一番感動しました。普通この手の企画はカバー大会のお祭り騒ぎで終わってしまうのがほとんどですが、このコンサートは違います。本当に親交の厚かったミュージシャンだけが参加して、慎ましく温かくショージの曲を演奏しています。正確には完コピではないけど、完コピに聞こえてしまうのは彼らが本人の演奏の一番良いところを理解しているからでしょう。

個人的には息子ダニーが親父そっくりに寡黙にギターを弾く姿だけでジーンときてしまいます。ハイライトはクラプトンとポールマッカートニーが共演する“Somethinｇ”“While Guitar My Gently Weeps”なのですが、私なんかポールがピアノで“While My～”のイントロのAキー連打をし始めたあたりでもう涙してます。そしてクラプトンのソロがまた泣けます。こんなに音数が少なく、ノンビブラートでサスティーンを響かせるクラプトンも珍しいです。

その他前半のラビシャンカールの演奏等書ききれないほどの名場面があり、私は発売後1年たった今でも見ると涙腺緩みっぱなしというみっともない有様です。

最後も決して湿っぽくならず、ジョーブラウンがウクレレの弾き語りをする中、紙ふぶきが飛ぶ･･･この演出も素晴らしい！この企画を仕切ったクラプトンとダニーに拍手！ディランがいないとか、レオンラッセルがいないとか関係ありません。

ジョージを知ってる人も知らない人も、ロックが好きなら絶対見るべき作品です。

Miles Davis - Miles In Berlin

不定期に発売されているマイルスのコロンビアのRemaster盤ですが、今回また４枚ほど発売されました。(Seven Steps To Heaven、Miles In Tokyo、Miles In Europe、Miles In Berlinの４作)
中でも凄いのがこの1964年ベルリンでのライブ！Wayne Shorterが合流して“黄金のクインテット”として初のライブで、これまでのGeorge Colemanのいた頃と比べて５人の演奏は完全に別の世界へいっちゃっています。（今回ボーナストラックとして“Stella By Starlight”が追加収録されています。）
1曲目からTony Williamsがもの凄い勢いでシンバルを叩き、マイルス、ショーターが応える！マイルスもいつもより音数が多く吹きまくっています。（ミストーンもかなり少ない！）保守的になりがちなハービーやロンカーターも熱い！
曲は“枯葉”や“マイルストーン”等定番の曲ばかりですが、どの曲もソロに突入するとまったく別の曲になってます。枯葉なんてテーマすらまともに吹いてないのですが、ソロの節々にメインのテーマを挟んだりしてこの演出がたまらんのですよ。
個人的にはPulugged Nickelまでいっちゃうと難解で、聴くのにかなり覚悟を要します(つまり聴いてて疲れちゃうのです)がこの時点ではまだ普通にJazzとして楽しめます。激しくブローするのに決してクールさを失わないマイルス、やっぱり最高です。
アーティスト： Miles Davis
タイトル： Miles in Berlin [Bonus Track]

中島美嘉 - Music

昨日、旅行先の箱根のあちこちで最新シングルの“桜色舞うころ”を耳にしましたが、これ今一番売れてるアルバムのようです。
常にシャープした感じで不安定な歌は決して上手いとは思えないのですが、私も楽曲の良さと独特な歌唱でデビューからなんとなく惹かれ続けているのです。
なんでもシングル曲を選ぶのに300曲以上の候補曲を1曲ずつ聴いて選ぶというだけあって、どの曲もプローモーション含めて気合が入っています。今回のアルバムも半分以上がタイアップ、なんとプロデューサーも全曲バラバラで手抜きの曲はひとつもありません。
ヒットしたシングルのイメージでバラードの印象が強い彼女ですが、今回のアルバムでは前２作以上にいろんなタイプの曲を歌っています。
風貌からしてなんとなくアーティスティックにいろんなこだわりを持ってそうですが、私の聞いた感じでは楽曲に関しては意外と素直にどんなタイプの曲もこだわりを持たずに楽しんで歌っているように思えます。
個人的には初期の“Crecent Moon”や“One Survive”のようなバラードでない曲が好きなので、今回のアルバムでは小西康陽氏の“Rocking Horse”CHOKKAKU氏の“Carrot & Whip”にハマっています。
アーティスト： 中島美嘉
タイトル： Music

David Peel - The Pope Smokes Dope

長い間名前しか知らなかったアーティストです。この人は1970年代NYのアンダーグラウンドではかなり有名な存在で、あのJohn LennonがNYに渡った際に最初に親交を持った人だったようです。そしてJohnは彼の影響で政治運動へと傾斜していったようです。
John&Yokoの“NEW YORK CITY”という曲の歌詞に彼の名前は登場するので、気にはなっていたのですが、とにかく音源が入手できなくて聴く機会がありませんでした。しかし彼はなんとまだ現役で活躍してる上に、最近になって16枚組みCD BOXが発売され来日までしました！このBOX、全部は聴けてないのですが、ビートルズに捧げるアルバムやデッドに捧げるアルバムなんかもありかなりカルトなアルバムばかりです。
今日とりあげたこの“The Pope Smokes Dope”はJohn＆Yokoがプロデュースしたアルバムで1972年にアップルレコードからリリースされましたが発売後即効全世界で発禁になり長い間廃盤になっていたアルバムです。なにしろ“法王はマリファナを吸っている”なんてタイトルですからまともに売れる訳がないですね。歌詞のほとんどが放送禁止用語ではないかと思ってしまうほど、やばげな歌詞のオンパレード。ビートルズのようなサウンドを求めて聴いてしまうとかなり面食らうと思います。当時のヒッピーカルチャーそのもののラフでエネルギッシュなサウンドです。
紹介しておいてなんですが、John&Yokoの好きな方以外はどうでもいいかも…

Jeff Beck - Guitar Shop

1月から始まったJeff Beckの紙ジャケRemaster盤再発ですが、これがかなり音質UPしてて素晴らしいのです！特にBBAのライブ盤なんか名盤と言われるわりにヘボい音質でなんとかならないのかと以前より思っていたのでうれしい限りです。
私がリアルタイムで知ってるジェフはこの“Guitar Shop”からでして、当時の私はハードロックと速弾きギタリストに夢中だったのでいまいちピンとこなかった記憶があります。（歌入りの第１期、第２期Jeff Beck Groupは大好きでしたが）
テリーボジオのドラムも凄まじいのですが、やはりJeffのギターはキレてます。本作から指引き＋アーミングを始めましたが、彼にしか思いつかない奇想天涯なフレーズばかり！特に“Where Were You”のハーモニクス音をアームだけで音程を上下させる手法なんて神がかっています。(このへんはギターを弾かない人には全然わからないと思いますが）ブルースを基にしながらもどこか無機質なフレーズというのは魅力というか特徴のひとつです。
悪魔に取り付かれたかのようにブルースを追求するクラプトン、過去の遺産にこだわり続けるジミーペイジに対して今でも新しい音を求める姿勢が変わってないのは素直にカッコいいです。外見も変わらないし、未だにギターキッズのままなのでしょう。最近ロッドスチュワートとロンウッドと第１期JBGを再結成するという噂もありましたが、Jeffは躊躇せず断ったそうです。（個人的には見てみたい気もしますが…）
“ロックギタリストには２種類しかいない、Jeff BeckとJeff Beck以外だ”こんな名言もありましたね。(言ったのは誰でしたっけ？)
アーティスト： JEFF BECK
タイトル： Guitar Shop

Alizee - Live 2004 En Concert

昨日に引き続きOlivier氏からもらった映像の話。
もうひとつはなんとアリゼのライブです！年末に日本にも入ってきたこのライブCDの映像版です。本国ではしっかりDVDでリリースされてるようです。ずるい！（ちなみにアリゼというのはちょっと前にブルボン「エリーゼ」のCMに出演していた子です。）
彼女の魅力についてはもう言葉で表現しようがありません。今さらMylene Farmerがプロデュースしてるといった肩書きも必要ないです。私はなんだかとても眩しくてなかなか正視できませんでした。
16歳でデビューした彼女もそろそろ20歳。これまでの多くのフレンチロリータが期間限定の旬のアイドルでしたが、彼女はいい年のとり方をしてくれそうな気がします。いずれはミレーヌ・ファルメールのようになるのでしょうか…とは言うもののまだまだデビュー曲の“私はロリータ”のイメージはつきまとってるようです。かつてのイエイエ時代のようなウイスパーボイスといったロリータの定義も変わってきているようですね。
アーティスト： Alizee
タイトル： En Concert