忘備録 2018年～宝塚偏～雪組「ファントム」

うわさ通り　完璧で素敵な雪組「ファントム」でした。

望海風斗さんのファンの方は　この作品でどんなけ魂を持っていかれたでしょう。

エリックを演じる望海さんは全開あるいは炸裂させているように見せてその実見事に自己調整され　いつ観ても完璧を維持されていました。　

ゆえに所々分別が隠せないエリックでした。

音楽に妥協を許さず誇り高く　でも心安らぐ場所に飢えている少年で　“うわーーーーーーー”と泣くこの泣き声がオペラ座に“ファントム伝説”を生んだのだなとよくわかりました。

キャリエールを演じる彩風咲奈さんは“You are my own”を素晴らしく歌っておられ愛を感じましたが　壮絶な人間葛藤が醸し出されるまでもうチョイ　かな？　

キャリエールという人物もいくらか屈折した人と思われるので　役者によっていろんなキャリエールがあってよいとは思いますが　終始”良いお父さん風“ではちょっともったいないと思いました。

クリスティーヌを演じ歌う真彩希帆さんのどこにつっこみどころがありましょうや？

素敵すぎる歌唱でしたが　わたくしのツボは　「ねえ買って！」楽譜を売る無邪気で堂々とした姿です。

舞咲りんさん！　もっとやれやれーー！

千秋楽近い公演日は　舞台写真の1/3くらいが売り切れで　こんな光景を始めてみました。

私の「ファントム」初見は　梅芸制作　演出：ダニエル・カトナー　　主演：城田優の「ファントム」でしたが　　一貫して暗かったけれど　ラストシーンの演出だけは　エリックがクリスティーヌの膝で息を引き取り　後方に母と少年エリックの幻影が現れ　母（べラドーヴァ）とクリスティーヌの二重唱による“You are music  ( reprise)” でおごそかに幕閉じる梅芸ヴァージョンのほうが好き。

梅芸「ファントム」感想　←よろしかったら読んで。

しかし宝塚は必ず　最後に素敵なショー（今回は普通）をつけ　悲劇からショーまでの流れにつじつまをあわせてくれ素敵な気分で帰らせてくれるのが有難いです。

演者は　流れがあるとはいえ　“切り替え”がさぞ大変でしょうね。

とにかく余韻が遷延する作品ですので　余韻をどうにかするため輸入盤ですが楽譜を購入しました。

ピアノは弾けませんので譜を追いながら英語で鼻歌を歌う、　しかし日本語で歌いたくて　2011年花組公演のDVDを起こして歌詞を書きとる作業をしましたが　これは今となっては苦しすぎる作業でした（聴くのが）。

しかし己の歌えなさにもっと絶望したので　楽譜はピアノの弾けるお友達に早々に譲渡しました。

雪組「ファントム」フィーバーに乗じることを見込まれ　2019年冬　梅芸での再演が発表されました。　企画は1-2年前からあったのでしょうね。

演出や主演は未発表なので　わくわく待ち遠しい、　城田優さんか実力のある方が主演であれば暗く苦しい作品ですが是非観に行きたいです。

忘備録 2018年～舞台編～

「ロジャース＆ハート」

小さなステージで3人の若手俳優と3人のベテラン俳優が（若いけど実咲凛音さんは”ベテラン“群とします）歌い踊り演じる　一人あたりの労働量がなんか大変そうな不思議な舞台でした。

主演2名を含む3人の若手を　ベテラン勢が支えていました。

リチャード・ロジャース　　を演じた主演の林将太君は強烈なインパクトではないが　さわやかで嫌味のない印象、誠実で実直な役どころをそのようにそつなく演じ頑張っておられました。　

結構声量があることも確認。

やはりダンスが素敵で　そこはかとなく品があり軽やかで機敏で見ているものに“筋肉”を感じさせない

その舞踊をソロで十二分に見せるチャンスがこれからもあるとよいですね。

 

～～と思っていたら　2019年春にさっそく主演舞台(←クリックしてね）「SOHO CINDERS」が決定したとな？

これは　需要があるというより会社がすっごい頑張ってくれた結果なのか？

共演者が強烈過ぎて恐ろしいのだが　大丈夫か・・・？

がんばれ林君！！　強欲に強烈にかつ君の良さを曲げず損ねずそこはかとなく品よくGoだぜ！

森ノ宮ピロティ、　是非未届けに行きたいぜ　（チケットが取れたらね）。　

林君の良さが生かされる舞台ですように。

 

久しぶりに舞台の上の実咲凛音さんに会えました、　おかわりなく明るくチャーミングでかわいかった～　うれしかったな。

客席に宙組の同期生の方々も！

「マリー・アントワネット」

田代万里生さんがフェルセン伯爵をされるのです　見逃す聴き逃すわけにはいきません。

大阪公演には出演されませんので　2019年2月の予習も併せ博多座観劇デビューをしました。

博多座はエントランスから豪華で　まさに“非日常空間”でした。

作品は　脚本、歌詞はミヒャエル・クエンツェ氏、　音楽はクリストファー・リーヴァイ氏ですが　遠藤周作の小説“マリー・アントワネット”のミュージカル化ということで　政治や事件に巻き込まれ呑み込まれた受け身の“人間マリー”を中心に　やや同情的に描いたわかりやすいドラマで　「エリザベート」ほど皮肉に満ちた感じは無く「エリザベート」ほど衝撃的なつくりではなかったです。

私の観劇日は初日に近かったのですが　初日近くから既に完璧だったのは　田代万里生さん、　佐藤隆紀さん、ソニンさんでした。

田代さんのフェルセン歌唱は理性的な兄のような風情でその風情ゆえにそこはかとない色気がある感じです。　

役柄も“歴史の証言者”の様でした。

“不倫”とか“罪”とか“情熱的な恋愛”というイメージは無く　その点安心してみておれるような　見る人によっては歌唱が完璧すぎて面白味がないと感じられるかもしれません。　

私は高貴で繊細で完璧な田代さんの歌唱の大ファンなので大満足です。

ありがたくもDVDが発売されるので　田代さんご出演版を即予約しました。

“もう一人のMA”を演じたソニンさんが歌唱も演技も素晴らしく　役柄にも実にはまり役でファンになりました。

「TOP HAT」　

ジャニーズの人気俳優が主演のミュージカルなんてチケット取れまへんと聞いていましたが　お友達が取ってくれ運よく観れました（ありがとー）

ロマンチックな楽曲　華麗で素敵なダンス　ペーソスのある笑い。　

古典的な極上王道ミュージカルで　観終わった後ほわーんとさせてもらえました。

（あ～　朝夏さん時代の宙組「TOP HAT」観たかったな～）

主演の坂本昌行さんはハンサム氏ではありませんが　甘～い歌唱が素敵なミュージカル俳優でした。　

ヒロインの田部美華子さんが　踊るんです！　

　

くるっくるターンするわ　ヒョ～ンと足上げるわ　みょ～んと体幹そるわ　経験者ですね。

そこにやや“必至感”も見え隠れし　そこが絶妙に可愛く　濃い化粧にも“必至感”がみえるようで益々可愛く　ファンになりました。

屋良朝幸氏は　三枚目脇役を実にうまく演じており安心してみておれました。今後も方々からオファーがありますように。

朝海ひかるさんはさすが元宝塚トップスター、舞台をつかんでいる　というベテラン芸でした。

そして何よりも秀逸なのは　浅野和之さんという方で　実直すぎてずれているニヒル（をきどる）な執事を演じられ　この作品の笑の肝でした。

「ロミオとジュリエット」

演出：宮藤官九郎

時々くすっと笑いました。

演じている方々が皆さん面白いのはわかり親しみも持てました。

しかし　なんか身内受け　ただただ疲れ　時間の無駄だった・・・

忘備録 2018年～音楽偏～

今年は夏に自然災害があまりに多かったため　自然に親しむ機会が大幅に減り　その代り劇場にはよく通いました。

その代わりというのはいいわけで　実のところはもっと以前から予定されていたことです。

その半数+αは“煩悩系”、つまり欲に忠実に宙組に通いましたので　これ以上お金は使えないよということで音楽コンサートを大幅に減らしましましたが　数年ぶりに再開された藤村実穂子さんのリーダーアーベント、そしてそして　内田光子さんのシューベルト・ピアノソナタ21番を拝聴できたことは　日常の色々しんどいことを記憶から吹き飛ばしてくれるおおいなる喜びでした。

最近の楽しい音楽鑑賞。

パーヴォ･ヤルヴィ指揮

ドイツ･カンマーフィルハーモニー管弦楽団

ヴァイオリン ヒラリー・ハーン

モーツァルト：歌劇『ドン・ジョヴァンニ』序曲

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番≪トルコ風≫

シューベルト：交響曲第8(9)番≪ザ・グレイト≫

［ソリストアンコール］

J.S.バッハ：

パルティータ第3番 より プレリュード

 パルティータ第1番 より サラバンド

［オーケストラアンコール］

シベリウス：アンダンテ・フェスティーヴォ

ヒラリー・ハーンさんは　相変わらず最強で無敵で素敵でした。

ヴァイオリン協奏曲を演奏される時のヒラリーさんはいつもながら独特で　頻回に指揮者を確認し　まるで第二指揮者のごとくオーケストラの演奏を確認し　そして楽しみ　協奏曲の中でのソロの役割を実にワイズにこなし調和を重視してらっしゃる様子で　やはりヒラリーさんの演奏は聴くだけではなく見たい　と思っちゃいます。

一幕の後で2曲もアンコール曲がありました、　目の覚めるようなバッハのパルティータ。

もっともっと聴き続けたかったです。

このたびはヒラリーさん目当ての鑑賞でしたが　二幕の　シューベルト“グレイト”もいい演奏でここちよかったです。

独語 ブルーです

「舞台鑑賞でこんなに感動したのは初めて」　「感動しすぎて頭と首と肩が痛い」

ヅカ友たちがそのように大大絶賛した舞台　宝塚歌劇　雪組「ファントム」を私ももうすぐ観れます。

運よく「TOP HAT」も観れることになったのですが　　今わたくしはいささかブルーです。

というのも　このDVDが我が家にやって来た。

やって来たDVDをすぐに開封したのは久しぶり。

 

 （ついつい間に真風さん）

収録は2018年春　このたびの滝沢歌舞伎2018における義経関連場面は実に特別だ。

義経が天下取りのスタートを切った（と説明された）五条大橋、

そして滝様が義経としての新たなスタートをきったともいえる新橋演舞場、

この場所で　記憶を辿り　いにしえの弁慶と再会しかつ現在の岩本照さんと対峙し　

眼差しは未来へ向かっている。

♪　空高く　風が流れてく

季節絶えず移りゆく　この場所で

喜びも　消えぬ悲しみも　すべて包み込むように受け止めて

そう　夢の後先　そっと心に抱いてまた歩き出す

時の架け橋　

行きかうのは　この光と影が描く今

きざみ続けた記憶達が　未来へ導く

朝日が幕を開けて

今日もただ見守る　♪

一度しか観劇しなかったもので　桜満開のこのシーンが眼前で展開された時間は　私の脳内もぱあああっとお花畑状態　

外連味たっぷりすぎて美しすぎて素敵すぎーーーっ滝様っ（と林翔太君の歌唱）！！　　

きわめて感覚的にしか受け取らなかった。

上演当時　滝様に於かれましては今後どの様なご予定だったのか知る由もないが　

実に　実に意味深いシーンだったのだなあ・・・

 

軸のぶれない機敏な動き　重心が低いのに軽やか　

品のある所作から生まれる静止のエネルギー　

この強いまなざしや立ち姿の美しさなどは　

熟練バレリーナの背中の美しさと同様にわかに備わったものではないのがよく分かる。

・・のに　それを　封印してしまうのだ　　　（泣）。

私　幼いころ宝塚歌劇に“美しいもの”を教えてもらい　宝塚歌劇に審美眼（芥子粒ほどですが）も育ててもらった。　

だからこそ　“義経後“の滝様のファンになれたのだなあと　つくづく・・・　しみじみ。

"白鳥の湖” シュツットガルト・バレエ団

数年前　同劇場で同バレエ団による「オネーギン」を鑑賞し　言葉を用いないバレエにより展開される物語の世界と　主要ダンサーの表現力に圧倒されたのです。

このたびは同バレエ団が「白鳥の湖」を関西で上演されると言うので喜び勇んでチケットを入手しました。

兵庫県立芸術文化センター大ホール

チャイコフスキーの音楽　しかも生演奏　しかもシュトゥットガルトバレエ団！！！

「白鳥の湖」は小学生時　どこからチケットがまわって来たのか？恐れ多くもレニングラードバレエ団によるものを見たことがあります。

子供もみる王道バレエ「白鳥の湖」　

内容はみりゃわかるやろー　予習せずに観ましたがある意味失敗でした。

一幕　どこかの国の王子“ジークフリート”　町の人たちと楽しく過ごす。

二幕　王子　森をさまよい月夜の湖で白鳥の大群とその中心である“オデット姫”にであう。　ををを　なんと美しい幻想場面や～～～

でも　夜の湖で白鳥の大群に出くわすってたとえ白鳥が無害でもなんだか怖そう・・　しかもその大群が己のほうを向き「ありがとう」（←そんなシーンがあったような）って　不気味なような笑えるような。　“オデット姫”を白鳥に変えた印象深い悪者“ロットバルト”がちらほら参上、マントをビヤーッとひるがえし　宝塚であれば“二番手の美味しい立ち位置”でありえたのに　ちらほらとしか参上しないのが残念。

三幕　宮廷にて王子　各国の姫様の中からお嫁さん選び。　ここで　悪い奴“ロットバルトが”黒鳥“オディール”をつれて印象深く登場・・この者たち　国を乗っ取りに来たな、・・・が、　宝塚であれば二番手の美味しい悪役であるはずなにに　禿頭なのです・・

オデット姫と黒鳥であるオディールのニ役をアリシア・アマトリアンさんがされておりびっくり。

“ベテラン”の風情でした。　

四幕　再び湖にて　悪者ロッドバルト（邪悪な魔術師）は国を乗っ取るより湖で大暴れするほうが本領のようです。

最後の音楽は明らかに”勝利の楽章“っといった盛り上がりなのに・・・

あれ？　ジークフリード王子　死んじゃった・・・死んで幕。えー？？？

白鳥の湖って　チャイコの中にいきなりサンサーンスが出てきて“瀕死の白鳥”が披露されたり　最後は王子とオデット姫が結ばれるものと思っていましたが。

パンフレットによると　この度の“白鳥の湖”は　ジョン・クランコという方の演出振り付けのようで　王子を　”オデットをリフトする人”ではなく“生身の人間として描いた”のだそうです。

その方の基本姿勢は　舞踊は劇の進行に沿って組み込まれるべき　なので　“白鳥の湖”もリアルな人間描写を目指されたようです。

「白鳥の湖」の結末は様々なヴァリエーションがある様で　王子オデットともに湖に沈む、　ともに湖に身を投げ悪魔を滅ぼす、仲睦まじくハッピーエンドを迎える、など。

しかし　クランコ氏はこう言われたそう　・チャイコフスキーは悲劇的なバレエを描くことを意図したと思う　・誓いを破り内面の実態と見せかけの外見を無意識に取り違え　資格のない男であることが露呈したジークフリードは打ち負かされるべき悲劇のヒーローである　・そう思えば音楽は悲劇的で　二人は幸せに満ち足りて添い遂げるカップルではない。　ゆえに　オデットを助けようとしたジークフリートの試みは失敗に終わらねばならなかった！！

「白鳥の湖」も様々な演出振り付けがあると知りました。

そしてこのたび　日本公演のラストでお疲れなのか床と靴の相性が悪いのか？　2回ほどダンサーの転倒があり　こんなこともあるんや～　と知りました。

バレエ鑑賞はチケットも高く贅沢なので年一回まで、　そして来てほしくはないが遠くはない将来　宝塚歌劇　宙組真風涼帆さんと雪組望海風斗さん卒後は宝塚を極端に減らしバレエを漸増するという計画でしたが　当分は「オネーギン」や　ボリショイシネマで観てバレエでこんなに泣くとは！とこれまた大感激した「椿姫」など　“物語バレエ”を中心に楽しみたいと思います。

パンフレットより

町の民と楽しく過ごすジークフリート王子　フリーデマン・フォーゲルさん

悪役ロッドバルト　印象深くおいしい立ち位置なのになぜか禿頭

幻想的だが想像を膨らますとやや怖い白鳥の大群