毎日がオーディションだ

初めてのブッキングライブへの出演交渉の中で、

「出演するのは良いのだが、共演者のクオリティーはどうなの？」

と聞いて来る人がいる。

この場合「実力」と「動員」、どちらの事を言ってるのだろう？

「実力は凄いが、動員がまだまだ追いついていない」人と、

「ポンコツだけど、何故か動員は結構ある」人と、

どっちが良いのだろうか？

「意義や意味のあるイベントに出たい」と言う。

きっと皆んな「当然だ」と思っているかも知れないが、

そこには大きなパラドックス、勘違いがある。

出演にあたり、しっかりした共演者を要求する場合、

まず君自身はどうなんだろう？

その素晴らしい共演者達にとって君は「意味のある共演者」なのか？

実力・動員共にあり、堂々と胸を張れるなら構わない。

しかし残念ながら私の経験では、そういう要求をする人は、

大概ポンコツだ。

言い換えると「一緒に共演したく無いアーティスト」とは

君自身の事だったのね、となる。

単なる「勘違い野郎」だ。

よく大きなイベントに皆んな出たがる。

大きな小屋で大きな動員のある各種フェスだ。

もちろんただ「お祭り」をみんなで楽しむのなら良い。

だがもし「お客さんゲット」が目的なら、そこに意味はあるのだろうか？

そこで「伝説のライブ」でも展開出来る、って言うのなら、

もちろん話しは別だが。

例えば全体のキャパの「1％」の新規ファンを獲得出来るとしよう。

100人で1人。10万人で1000人だ。

1回観ただけで、そんなに上手く行くかは分からないが、

大きなイベントに出たいって意味は「確率を上げる」。そこでしょ？

じゃテレビに出て、100万人が観れば、1回で1万人のファンが付く事になる。

一晩でもう「スター」だね。即武道館公演が可能だ。

そんなに上手く行くかな？

じゃあ、実際にはパーセンテージはもっと低いかもしれない。

「0.1％」？

となると常に1000人以上動員してるイベントに出なきゃ意味無いね。

1000人でもやっとファン1人をゲットだから。

「数字や確率じゃ無い！」

そうだね。じゃキャパは、共演者はどうでも良くなる。

大体数字や確率で物事が上手く進むなら、

誰がやっても同じ結果になっちゃう。

「たくさんの人に観てもらいたい」

多くの「一般の人」に、と。

そうすれば即ファンを獲得出来る、は結局妄想だ、幻想だ。

地域のお祭りや、ショッピング・モールのイベントに出て、

一体何人のファンを獲得出来た？

何人がライブハウスまで足を運んでくれた？

経験者なら分かるだろう。

また、少なくともライブハウスには「一般の人」などいない。

そこにいるのは「誰かのファン」だ。

観たいアーティストがはっきりした人達だ。

たとえその数が多くても、君に流れる可能性は低い。

学園祭を軒並み回り、地方のテレビやFMにゲスト出演する、ってのは

メジャーデビューした新人アーティストがよくやるプロモーションだ。

結構な本数の出演をしても、そこからのファン獲得は実は望み薄だ。

「じゃなんで出るの？」目的は単に「認知度を上げる」ただそれだけだ。

しかし実際には「新規」では無く、「既存」のファンの満足は得られる。

自分のヒイキのバンドがこんなに露出している、という安心感は作り出す。

そして既存のファン自身が新規のファンを

口コミで増やしてくれるきっかけにはなり得るから、無意味では無い。

つまりファンを増やすきっかけとは、「既存のファンの満足感」だ。

ファンの想いが強ければ、友達と分かち合いたくなる。

「一緒に行かない？」「凄く良いから」と。

その発想だ。

漠然と「多くの人に観せる」だけじゃ意味が無いんだ。

結局は、スゴくなきゃ。ゴキゲンじゃなきゃ。ビックリさせなきゃ。

ちょっとでも君に興味を持ってライブハウスまで足を運んでくれた人を

説得出来るかどうか、だ。

そして多分チャンスは1回だけだ。

その1回で心を鷲掴みにしなければ、次は無い。

日々のライブは、実はそんな「1回切りのオーディション」の

繰り返しなんだ、という強い意識が必要だ。

つまりここまで来れば「共演者のクオリティー」なんて全く関係無い。

問題は「君自身のクオリティー」だけだ。

よく思う。

有り得ない奇跡が起きて急に「紅白」に出る事になって、

君は大丈夫か？自信あるか？

ファンを獲得どころか、大恥をかかないか？

チャンスを欲しがるなら、チャンスを活かせる自分でいよう。

いつ何時奇跡が降って来ても、それを逃さない自分でいてくれ。

そして見つめるべきは、君を観に来てくれた目の前の人達だ。

2～3人だろうと、30人だろうと、

その人達の「満足」や「感動」が次の誰かへと繋がって行く。伝わって行く。

動員はこうやって増えて行くものなんだ。

勘違いはもう止めよう。

今日、今、目の前の「1人」を掴むんだ。

そのたった1人を掴めなきゃ、何も始まらない。

そのたった1人を、2人に、5人に、10人にして行くんだ。

そのために必要な事を全てやろう。

毎日がオーディションだ。

その覚悟をしよう。

諦めが早過ぎる

池袋フィールドを開業し、10月で5年になるが、

気付き始めたキーワードがある。「2年間」だ。

傾向として音楽活動の節目を2年間で迎える人が多い。

言い方を変えれば、諦めるまでの、頑張れる期間だ。

夢に溢れて東京に出て来て、

専門学校に入らなかった人は、

地道にバイトしながらライブ活動を始める。

地元じゃなかなかの人気で、自信にも溢れていたが、

東京では友達も少なく、動員はイマイチ伸びない。

「アレ？こんなはずじゃ」とも思うが、

ライブハウスで知り合う優しい共演者と、しばらくは楽しく過ごせる。

実力はあるんだから、いずれ火が付くはずだ。

地元じゃ凄かったんだから、同じようにしてれば大丈夫。

そしてライブハウスには凄い人もいれば、「？」って人も混在してて、

自分の本当の立ち位置はよく見えない。

路上だ、配信だ、チェキ販売だ、と

アドバイスを受け、色々と試してみる。

で、1年も経てば、2～3人の「ファン」が付く。

そこでCDを作り、レコ発ワンマンへと乗り出す。

必死にノルマ払って月に4～5本のライブに出演し、

SNSでも告知を繰り返し、路上でもチケットを売った。

おかげで「50人」動員。やった！成功だ！

「これで行ける！」

が、明けてみればまた元通りの日々。

で、上京して2年が経っている。

このままじゃダメだ。スタイルを変えよう。

ユニットだ。バンド化だ。

で、上手く行かない同士が集まりユニットを作るが、

(だって上手く行ってりゃスタイル変えないからね)

「やりたい」は食い違い、動員も上向かず、「温度差」が拡がり、

1年で活動休止。

また独りで戦う事を選ぶ。

気楽で良いし、自由度が高いし、本来やりたかった事が出来る。

一瞬テンションは上がるが、実際そこまでの活動で得たものは何も無い。

増えかけたファンも、ドタバタのせいで目減りする。

そしてまた同じ事の繰り返しで、結果も同じ。

1年後、再び立ち止まる。

ある決断をする。

「東京は合わないな」

「地元に戻れば人気があるんだ」

「帰ろう」

計4年。もう充分だ。

諦めが早過ぎる。

何かが実を結ぶまでは、必ず時間を要する。

時間を掛ければ、何らかの結果は必ず出る。

その結論を見ずに諦めるから、掛けた時間は全て無駄になる

何かを掴むまでは止めない、という覚悟を持って挑めば、

選択は常に「正解」になる。

諦めるから「失敗」になるんだ。

つまり、「正誤」を決定したのは君自身だ。

どこかから聞こえて来る「成功話し」は妙にトントン拍子だし、

奇跡みたいなラッキーに彩られて見える。

「どうして自分には降って来ないんだ？」と天を仰ぐが、

そこには曇り空が広がるばかりだ。

そして自分を疑い始める。

やり方を。世界観を。そして実力を。

諦めの霧が漂い始める。

違う。

まず気付くべきは、君の成功は君だけの形だ。

他の誰とも違うストーリーを辿って、違うやり方で、ラッキーの姿も違う。

時間の掛かり方も違うんだ。

他の誰かのサクセスストーリーばかりなぞるから、

今現在上手く行ってないように見える。感じる。

いつも言ってるが「夢は必ず叶う」。諦めなければ。

10年20年諦めなければ、だ。

叶うまでやり続ければ、だ。

本来夢を追う者は、時間で区切らない。

「もう2年やったから」「5年もやってるのに」

関係無い。

やるべき事をやったのか？

足らない部分を埋めたのか？

ギターを、ピアノを、唄を、イメージ通り演奏出来てるのか？

過去の代表曲を越える曲を毎年作れてるのか？

自分を「この国の宝だ！」と本気で思えているのか？

だったらやりたい事に満ち溢れてるはずだ。

次のライブが待ち遠しいはずだ。

生きてる事に、此処にある事に、興奮してるはずだ。

皆んな一様に、単に「足らない」んだ。

その事に気付こう。

取り組みが足らない。努力が足らない。覚悟が足らない。

そんなに頑張れないよ、って人間は今すぐ故郷に帰ってくれ。

東京でウロウロするより、地元で何か貢献出来るだろう。

そしてもし覚悟があるのなら、戦いは長期戦だ。

毎日、本当の意味で毎日、何かを掴むんだ。

今日のステージに、その1曲の中に、チャレンジは隠れている。

そして「やるべき事」に気付き、取り組み始めれば分かる。

「今まで何やってたんだ！」って。

時間が惜しくなる。やるべき事がてんこ盛りだ。

ほんの少しの空き時間でも出来る事を探し、工夫するだろう。

そんな時期を持った事があるか？

そういう人間から見れば君は随分「呑気な人」だ。

そんなんで成功するつもりだったの？って。

努力や挑戦は果てしなく目の前にある。

そしてその先に必ず何かが見つかる。夢は形を結ぶ。

諦めるのは、全部やり切った、その後だ。

君は誰だ？何者だ？

答えは、「諦め」の向こう側にある。

扉の鍵は、君の手にもう握られている。

小休止 (書き始めたら嘘でした)

今週は自身のイベントが立て込み、

パワーを全部持っていかれたため、

ここは小休止。

SNS関係や、配信など積極的に頑張ってる人たちは、

ホントに凄いなー、といつも感心している。

私も週一で書いているが、正直必死だ。

一週間かけてポツポツ書き溜めては、上げている。

Twitterも書くが、何ーんにも思い付かない時の方が多い。

(たまに悪ふざけもしたくなるが)

毎日たくさんツイートし、showroom配信し、

ブログやFacebookを上げて、

それが結果に繋がってる人たちも結構多い。

それはなかなかの根性だ。

頑張ってる姿は見つめたくなるものだ。

例えば大切な「ワンマンライブ」があり、

数ヶ月かけてライブやSNSで告知を繰り返し、

で、何とか成功に結びつける。

つまりは「努力の総数」が多いから、どうにかなるんだ。

そう思わないか？

でも、あんなに動員したのに、

以降の通常のライブでは、またお客さんは2,３人。

これをもう数年続けている人多くない？

じゃ、あの努力を毎回のライブに注ぎ込めば良いじゃない。

「無理、無理。そんなパワーは無い」

で、元通り。

「路上でコツコツ半年かけて100人集めました」

凄い！

でも、って事はライブは年に2回なの？

頑張って集めたその人達はどこに行っちゃうの？

どうして毎回、いつでも観たくならないの？

じゃ、集めたその人達は「何しに」来たの？

疑問は膨らむ。

て言うか、これを繰り返してる人達は、

この疑問を持たないのか？

人は「面白そう」だから集まる。

「人気があるって聞いた」から集まる。

「何だか若い女の子が必死に頑張ってる」から集まる。

でも問題は集めた時、「何を見せたか」だよね。

行列のラーメン屋に並んでみて、食べてみて、

次もまた行くか、はどう決める？

考え所は、そこだ。

集客のための多方面の努力は必要だ。

だけど肝心の「味」が「癖になる美味さ」なのか、

結局そこで決まる。

本来まずそこに必死にならなきゃ、

他のすげー努力は、何にも実を結ばない。

小さな花火で終わる。

進化に終わりは無い。

常に「次」をにらんんで突き進む者にだけ、

「未来」はある。

だって音楽やってるんだよね？

だったら単純だ。

曲がカッコ良くて、演奏が凄くて、唄に心奪われれば、

「勝ち」だ。

もしかしたらSNSさえ要らないのかもしれない。

世の中が勝手に客を連れて来る。

少なくとも私はそう信じて、ここまで30年間歩いて来た。

(だいたいSNSなんて無い時代で、全ては「口コミ」だったからね)

答えなんて無い。

どうすれば上手く行くのか、分ってたら苦労は無い。

SNSの反応が良くて、YouTubeの再生回数も多くて、

路上では結構集まるのに、

でもライブの動員には反映されない、って人も多い。

答えなんて無いんだが、

少なくともライブの現場で掴んだ事実だけは確かだ。

そしてせっかくの集客を無駄に終わらせないために必要なのは、

集めた100人を「毎回来るコアなファン」に変えるためには、

「癖になる美味さ」を提供するしか無い。

では、それはどうすれば？

もちろんそこにも明確な答えは無いが、

やるべきは「音楽を磨く事」。それ以外無い。

答えは、結果は、後から付いて来る。

様々な要素が絡み合って結果を作って行くが、

その最大の要素は、君の作ってる音楽そのものだ。

当たり前の事を当たり前にやって行く事から逃げない事だ。

少し上手く行かないからって、その原因を他になすりつけてはいけない。

雰囲気だけで集まった人達を、説得し、夢中にさせるのは、

全ては君の責任だ。君自身の「音楽」の責任だ。

つまり、ずば抜けた楽曲と人を唸らせる演奏にしか、その力はない。

だったらそれを作ろう。

だってミュージシャンなんだから。アーティストなのだから。

それ以外は「周辺の雑事」だ。

足らないのは、投稿の数じゃない。インスタの写真の数じゃ無い。

曲を、歌詞を、アレンジを見直す回数だ。リハの回数だ。新曲の数だ。

答えは目の前にある。

向き合い、実行しよう。

仕掛けろ！

自分の思い付きに取り憑かれる事がある。

その思い付きが大きな夢へと変わって行く事も。

で、浮かれて皆んなに発表してみる。

「そんなの無理だよ」皆んなが言う。

冷や水を掛けられ、あっさり諦める。

「夢を追いかける」

「夢を諦めないで」

「夢を・・・」

アレって一体何なんだろう？

この数年間私が出会った若者の中で、

バッカみたいな夢を語る者に出会った事がほとんど無い。

夢物語に時間を割けないのなら、音楽は止めた方が良い。

夢を追う振りは止めてくれ。

じゃ、一体君は何を売るんだ？

「夢」以外に何を持っているんだ？

恥ずかしがる事は無い。

そのバッカみたいな夢を、大きな声で唄うのが、音楽だ。

その有り得ない夢物語を、熱くなって振り回すのが、音楽だ。

真っ当に生きれば良かったのに、ちょっとばかり褒められたせいで

道を踏み外すのが、音楽だ。

だったら、仕掛けろ！

ほとんど詐欺師みたいなもんだ、「アーティスト」なんて。

つまりは博打打ちなんだと、腹を括れば何でも出来る。

失う物は無い。

だったら仕掛けろ！

どうして「人に迷惑を掛けない事」がそんなに大事なんだ？

迷惑を掛けたり、掛けられたり、して来なかったのか？

迷惑掛けないようにビクビク生きて来た挙句、

結局大きく迷惑を掛ける羽目になった奴をよく見かける。

小さくまとめようとするから失敗する。

どうせなら「大きく」失敗しよう！

そしたら笑える。

そしたら分かる。

そしたら、何度でもやり直せる。

「夢」はエゲツない。

夢なんか無ければもっと楽に生きられるだろう。

睡眠時間を奪われ、バイト代を注ぎ込み、同級生には呆れられる。

「夢」は確かにエゲツない。

そして元々はちょっとした「思い付き」だ。

その思い付きが頭の中に住みついた時「夢」へと変わる。

夢を語る以上、その本質を知ろう。

「夢」は言い換えれば「悪ふざけ」だ。

「夢」は言い換えれば「迷惑」だ。

元々は無理な事だ。だから「夢」という呼称だ。

「夢物語」と呼べばそれを毛嫌いするのに、

言ったそばから「夢」を美化したりもする。

美しく着飾らせるのは止めよう。

だが、だからこそ追う価値はある。

腹を括り、精進して、禅僧のように突き進むのなら、

夢は現実味を帯びて来る。

近づく方法論はあるのだから、その道を行けば良い。

しかし夢を追うには資格が必要だ。

それは「覚悟」を持つ事。

家族や恋人に迷惑を掛けようとも、

バッカみたいに諦めない覚悟だ。

迷惑を掛ける以上、「そんなに？」って人が驚くくらいの

努力を重ねる覚悟だ。

そして安易な解決策に飛びつかず、遠回りしてでも

本来の「夢の姿」を見失わない覚悟だ。

大げさに書いているが、実際その道を突き進んだ人が、

大きなステージに立ち、人々に感動を与えている。

つまり、不可能な話では無い。

「夢」を「仕掛ける事」に置き換えれば、

「野望」に置き換えれば、道は見えて来るはずだ。

戦略的に道を探り、それに必要な能力を身につけ、

必要な人材と物資を集め、テストし、実行し、手直しをする。

そしてこれを呆れるくらい繰り返す。

その先には必ず見えて来るモノがある。

「手応え」だ。

その途端、「無理だよ」の声は遠ざかる。

「行ける！」って声が頭の中で鳴り響く。

そしたら「努力」なんて食後のデザートだ。

アーティスト諸君、さあ、仕掛けよう！

その大きな「心の声」が、鳴り止む前に。

30th Anniversary

私はバンド「SCRAMBLE」で1987年6月21日に、

シングル、アルバム同時リリースでデビューした。

バンド自体は81年に結成。大学3年生、22歳だった。

大学の軽音楽部の先輩達とのスタートだったが、

卒業などでメンバーが変わり、結局85年に最終的なメンバーが固まった。

元々は高校時代から相方の作詞家との二人三脚で作品作りを続け、

コンテストへの応募や、自主企画のコンサートなどが主だった。

大学入学時期には、高校の先輩方に力を借りて、

デモ音源を精力的に作り、コンテストにはそれで応募した。

本格的なライブ活動は、82年から。

つまりデビューまでは、5年掛かった事になる。

個人的には81年から声優の「水島裕」さんのバックバンドに参加し、

82年から「Alfee」にキーボードとして参加。

その双方のファンの方々に支えられながら、

SCRAMBLEのライブ活動は順調に滑り出した。

池袋の小さなマンションの一室に事務所を構え、

作詞家がプロデューサー、彼の大学の友人がマネージャーになり、

ボランティアの女性スタッフも付いた。

早い段階でファンクラブも結成し、活動の基盤はこのファンクラブが支えた。

物販は当時は「カセットテープ」だったが、出す度に1000本程度は売れた。

この売り上げも活動費の助けになった。

一方84年から代々木でリハーサル・スタジオの経営を始め、

リハーサルの充実とレコーディング作業。

そしてメンバーの生活費は、そこで働いたり、

ファンクラブ向けの音楽教室をスタートさせたりして賄った。

(もちろん各自が音楽の仕事もしていたが)

SCRAMBLEは、基本的にワンマンライブしかした事がない。

小さめのライブハウスからスタートしたが、

1年半後の83年の暮れからは、本拠地を渋谷エッグマンへ移す。

84年以降は、東京以外にも、名古屋、大阪を中心に全国ツアーも展開。

全てワンマンで組んで行った。

各地のライブでの主眼は「ファンクラブ」の拡充だ。

全国規模でファンを獲得する事で、レコード会社に対しては、

常に強気な姿勢での交渉が可能だった。

交渉の主眼は、詞曲、プロデュース権を渡さない事。

つまりは「やりたい形」を崩さない事を守った。

そういった流れの中で、いわゆる「イベンター」との提携が進み、

一緒にデビューに向けてのプロモーションが進んで行った。

ファンクラブの在籍は1000人を超え、

東京で200。大阪で150。名古屋で100程度をコンスタントに動員した。

86年の秋には、レコード会社も決まり、

同時にデビュー前の渋谷公会堂でのコンサート、という

花火を打ち上げる事にも成功した。

そして、1987年6月21日に、デビューした。

あれから今年で30年が経つ。

SCRAMBLE自体は、残念ながら、89年9月に終焉を迎える。

この30年間の私の人生は、まさに「紆余曲折」だ。

アッチにぶつかり、コッチで転び、

順調だったり、危機に陥ったり、を繰り返し、

ファンの皆さんには心配ばかりかけて来た。

しかし現在はやっと「地に足が着いた」活動が出来ている、と思う。

今あの頃を振り返ると、何故踏み止まれなかったのか？

やれる事はいくらでもあったな、と後悔は尽きない。

しかし「たられば」をグダグダ言っても仕方がない。

30年経っても、今も皆んなの前で演奏出来ている事に感謝したいし、

そんな自分を誇りに思っている。

今年2017年6月21日水曜日に、

池袋フィールドにてデビュー30周年を記念して、

デビュー・アルバム「東京千一夜物語」を完全再現するライブを開催します。

今も現役で演奏している曲もあれば、ずいぶん久しぶりに演奏する曲もある。

20代の私と再会するライブは、イコール同時代を生きた皆んなも、

自分自身を再発見する機会になるだろう。

こんな音楽人生もあるんだな、と覗いてみるのも良いかもしれない。

そこには「円熟」とはまだ違う、

チャレンジの連続が作った「深み」がきっとあるはずだ。

6月21日(水)池袋フィールド

Y's Factry 2017 Sprinng Tour"Be Brave"

30th Anniversary Special「東京千一夜物語」

出演 : 山石敬之

開場/18:00 開演/18:30

チケット : 前/3500円 当/4000円  プラスドリンク代500円

頑張ります！