映画を観ているみたいに小説が読める イメージ読書術 -12ページ目

映画を観ているみたいに小説が読める イメージ読書術

小説の世界に没入して
“映画を観ているみたいに” リアルなイメージが浮かび
感動が胸に迫り、鮮やかな記憶が残る。
オリジナルの手法「カットイメージ」を紹介します。
小説を読むのが大好きな人、苦手だけど読んでみたい人
どちらにもオススメです。

 映画を観ながら小説を読む――。

 朝井リョウ『何者』で実験して味をしめた。

 

 今度はぜひミステリーで試してみたいと、東野圭吾『麒麟の翼』を選んだ。

 映画は土井裕泰監督で、2012年に公開されている。

 

 

 映画『祈りの幕が下りる時』(2018)を先に観たので、日本橋署の加賀恭一郎刑事(阿部寛)と警視庁捜査一課の松宮脩平刑事(溝端淳平)のコンビが日本橋界隈を歩く映像には既視感がある(『新参者』というシリーズらしい)。 

 

 全体2時間あまりのうち、最初の40分を観て、事件の謎は出そろった。

 とくに、被害者(中井貴一)が毎週末に日本橋で続けていた行動が、何か罪滅ぼしのようで、不可思議である。

 何かとても重い過去が物語の背後に隠されている予感がある。

 

 そして、新垣結衣演ずる被疑者(三浦貴大)の恋人が、つらい運命をどう乗り越えていくのか、これから物語の中でどんな役割を果たすのか、なども気になる。

 その期待感を持ったまま、映画は約40分で一度中断し、原作本を読み始めた。

 

 原作は、文庫本(講談社文庫)で約370ページ。

 日本橋の風景も、登場人物たちも、映画で観た豊富な視覚的記憶を材料にして、すんなりとイメージの世界に入ることができる。

 まさに“映画を観ているみたいに”、読むことが楽しい。

 

 どんどん物語の中にのめり込んで、映画を中断したところをいつのまにか越えてしまっても、そこに切れ目はなく、心の中では映画の続きを見ている気分。

 

 映画で観たのは文庫本では160ページあたりまでだが、あっという間に270ページくらいまで読み進んだ。

 残り100ページで、いよいよ隠された真実に近づいていく、と感じたところで、ぐっと堪えて踏みとどまった。

 そのまま先を読みたかったが、“映画を観ながら読む”のが今回の実験である。

 そこで、Amazon Prime Video に戻って、映画の続きを見始めた。

 

 続きは②へ

 

拙著『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』もご覧ください。

 

  朝井リョウ『何者』の映画を30分残して中断したまま、原作本を読み始め、最後まで読み終えた。

  その結論が、“この小説は、観てから読む。それがぜったいおすすめだ。”

 

  そして映画続きを見た。

  結末は知っている。そして、原作に忠実な映画だからと、大した期待も持たずに見始めた。

 

  しかし、驚いた。

  映画の終盤、拓人(佐藤健)のツイートが続く場面の映像化は想像を超えていた。

  ツイートの文面とそのときの場面とがオーバーラップする。

  カットイメージを意識して小説を読んでいると、心の中でそこまではできる。

  しかし、映画はそれを超えていく。ここは最大の見せ場だと思う。

  ぜひ映画で確かめてほしい。

 

 しかし、私の場合は、終盤の30分を観ずに小説を読み、自分なりにイメージした場面を映像で見たので、感動が大きかったのかもしれない。

 先にこれを観てから小説を読むと、ツイートの文字の羅列は物足らなく感じるのではないか?

 

 いや、そんなことはない。

 観てから読めば、ツイートの文字を読みながら、この映像の記憶が鮮やかに浮かんでくるだろう。

と同時に、そこには必ず自分だけのイメージ化が加わっていく。

 映画の到達したところを土台に、さらにそれを超えたイメージが体験できるのではないか。

 

 人間の(自分の)想像力を甘く見てはいけない。

 だからこの場面、映画を観てから読むのも、きっと悪くない。

 

 ギンジや隆良(岡田将生)など、就職戦線の外にいる者も含めて、いつまでも学生でいられない彼らは、社会の中で自分が何者なのかを求めてあがく。一人ひとり、それぞれの形で。

 理香(二階堂ふみ)も隆良も、余裕ありげなスタイルの向こうに、あがきが透けて見える。

 基本、ホンネで生きている光太郎(菅田将暉)は、無理せず結果を出していく。

 

 一人称で語る拓人の惚れた欲目とはいえ、健気で一生懸命な瑞月(有村架純)の姿が、この群像の中では救いに見える。

 実は、彼女の就活エネルギーの源には、家族の問題を引き受けようという覚悟がある。

 悩みぬいてそこにたどり着いた瑞月のやさしさは、天使のように拓人の心を包み込む。

 

 結論 : この小説は“観てから読む”と深いが、終盤30分を観ずに“読んでから観る”裏技もけっこうおススメ。

 

拙著『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』」もご覧ください。

 朝井リョウ『何者』の映画化。

 映画を途中まで観て、中断したまま小説を読み始めた。

 

 

 群像劇の小説は、イメージづくりをしっかりしないと、人物の区別がつかなくなり、読むのがつらくなる。その点、映画のおかげで視覚的イメージができているので、すんなりと読み進むことができた。

 

 映画で印象に残っているセリフに次々と再会するので、脚本はかなり原作に忠実だなあと思った。

 小説は拓人の一人称(俺)で書かれているので、周りを批判的に見る拓人の目線に共感しやすい。一方、瑞月への片思いを秘め続ける拓人の優柔不断さには、少しいら立ちを覚える。

 就職に向けてさまざまなスタンスをとる仲間たちの必死さ、切なさもより深く迫ってくる。

この深さは、小説ならではだ。

 

 就活戦線の現実、そしてSNSの呪縛……。

その中であがき悶える若者たちの姿は、きわめてリアルタイム感が強いが、実は2013年の直木賞受賞作である。

当時、この作家がいかに鋭く時代の最先端を切り取っていたかがわかる。それが受賞の理由であろう。

 

 たとえば……

 

 いつからか俺たちは、短いことばで自分を表現しなければならなくなった。フェイスブックやブログのトップページでは、わかりやすく、かつ簡潔に。ツイッターでは140字以内で。就活の面接ではまずキーワードから。ほんの少しの言葉と小さな小さな写真のみで自分が何者であるかを語るとき、どんな言葉を取捨選択するべきなのだろうか。(新潮文庫版 P64)

 

 り、と打ち込んだだけで、了解、という文字が予測変換されて出てきた。

 こんなふうに、短いことばを使って俺たちは日々を過ごしている。そんな日々を記録して発信していくために、最低限の言葉で自分を表現するために、捨てた言葉と拾った言葉たちがある。(P68) 

  

 どうして、就職活動をしないと決めた自分だけが何かしらの決断を下した人間なのだと思えるのだろう。周囲がみんな黒髪でスーツを着ているときに髪を染めて私服を着ていられるからだろうか。

 たくさんの人間が同じスーツを着て、同じようなことを訊かれ、同じようなことを喋る。確かにそれは個々の意志のない大きな流れに見えるかもしれない。だけど、それは「就職活動をする」という決断をした人たちひとりひとりの集まりなのだ。(P88)

 

 

 大多数の大学生たちとは異なる道を行くギンジと隆良への批判のことばは、若者たちの悲痛な叫びである。

 拓人は内省家で、発することばは少ないが、内心で周りの人たちを冷静に分析し、批判している。そのことばの中から、若者たちの苦悩する姿が浮かび上がってくる。

 

 映画の弱みは、そうした内心のことばをすべて表現できないことだ。セリフも抜粋になっている。

 一方、小説は内面的に深いだけに、自力でイメージの世界に入り、入り続けるには苦労する。

 

 だから結論は、“この小説は、観てから読む。それがぜったいおすすめだ。”

 そう思った。

 

 小説を読み終えて、映画に戻り、残り30分を楽しみに観た。    →続きは③へ

 

拙著『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』」もご覧ください。

 私はジムでランニングしながら、iPadでAmazon Prime Videoの映画を観るのが楽しみだ。

 

 そこで、朝井リョウ原作『何者』(2016年 三浦大輔 脚本・監督)を見つけて、観はじめた。

 

 就活の流れの中で、迷い、悩みながら、「自分とは何者?」と自問せざるを得ない男女大学生たちを、佐藤健、有村架純、二階堂ふみ、菅田将暉、岡田将生らが演じている。

 

 

 佐藤健演じる拓人(たくと)は、演劇サークル出身で内向的。

 バンドのボーカルでノリのいい光太郎(菅田将暉)とルームシェアで暮らす。

 大学入学時から好意をもっている瑞月(みづき=有村架純)が光太郎と付き合うようになっても、彼女をあきらめきれない様子である。

 

 3人は社会学部の同輩だが、瑞月の留学仲間である理香(二階堂ふみ)の部屋を就活本部として集まり、情報交換することに。

その部屋で理香は、隆良(岡田将生)と同棲していた。

 同じ立場でありながら、就活からは距離をおいて読書にふける隆良。

留学や実行委員、ボランティアなど活動実績をアピールする理香。

彼らの“互いに格好つけたまま”の同棲関係を拓人は批判的に見ている。

 

 演劇サークルのサワ先輩(山田孝之)はアルバイトの先輩でもあるが、理系の大学院生で、院の推薦枠で既に内定をもらっている。

 サワ先輩の部屋で、いつも脚本づくりの議論をしていた同輩の烏丸ギンジは、大学をやめて劇団を立ち上げている。ツイッターで自己の活動を宣伝し続ける烏丸ギンジの姿に、拓人は「痛々しいんだよ」と書き込む。

 

 就活イベントや面接試験に群がる学生たちの様子が断片的に描かれ、「1分で自分を表現してください」という問いがくり返し突きつけられる。

 ツイッターの文面を効果的に挟み込みながら、就職活動の最前線で苦悩する若者たちをリアルに描き出している映画だと思った。

 

ジムで走りながらの映画鑑賞では、映画一本をなかなか観切れない。

 残り30分あまり、おそらく映画はこれから山場を迎えるであろう、というところで一度中断した。

 

 すると、続きを観る前に、Amazonで注文しておいた、朝井リョウ『何者』(新潮文庫)が届いた。

 映画を観おわる前に原作を読む……。それもおもしろいかと気づき、やってみることにした。

→続きは②へ

 

拙著『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』もご覧ください。

  5月までのカットイメージのセミナー予定を「教育エジソン」の「セミナー/研修会」のページにアップしました。

 
  3月6日(土) 9:30~12:00      カットイメージ読書体験 太宰治『新樹の言葉』

  3月20日(土) 9:30~12:00      カットイメージ入門セミナー
  3月27日(土) 9:30~12:00      カットイメージ読書体験 伊坂幸太郎の短編
  5月 3日(月) 9:30~12:00      カットイメージ入門セミナー
  (憲法記念日)
  5月 8日(土) 9:30~12:00       カットイメージ読書体験  テキスト未定  
  5月22日(土) 9:30~12:00        カットイメージ入門セミナー
  5月29日(土) 9:30~12:00        カットイメージ読書体験  テキスト未定
 
 今回、セミナーの名称が従来とは変わりました。
 ○カットイメージ体験セミナー → カットイメージ入門セミナー
 ○トークセッション → カットイメージ読書体験 
 
  中身は変りませんが、従来の「トークセッション」は,、アナウンスのしかたを変更します。
「カットイメージ読書体験」とは、「入門セミナー」などの受講経験のある方が対象で、お互いの意見交流によって、カットイメージによる読書の楽しさをより深く体験していただくものです。
 そのために、分割したテキストを少しずつ読んでいくという方法を以前からとってきました。
4回1クールで実施する東京都の公開講座で、2回目以降に実施してきたのがその形です。
 1回実施の体験セミナー(池袋)を始めたときから、次の段階のセミナーを「トークセッション」と名づけ、「読書会」と紹介してきたのですが、「読書会」と受け取ると実際とずれがあるので、今回、改訂した次第です。
 とはいえ、「カットイメージ読書体験」で楽しい語り合いができるのは間違いありません。
 

 3月月6日(土) 「カットイメージ読書体験」のテキスト、太宰治『新樹の言葉』は、参加申込みいただいた方にPDFでお送りします。読み方の指示があるので、テキストをお送りするまで、予習は不要です。

 3月月27日(土)伊坂幸太郎の短編は、著作権が生きているので、文庫本を購入していただきます。

 そのため、受講申し込み締め切りが通常より早く、3/20(土)になっているで、ご注意ください。

 これも、申込みいただいた方に、テキスト名と読み方の指示をお伝えします。
 
 カットイメージ未経験の方は、3/20(土)の「入門セミナー」からぜひご参加ください。
 
 ただし、拙著『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』をお読みいただいた方は、今後、入門セミナー受講と同様に、「カットイメージ読書体験」にご参加いただけます。
 不安な場合は、ご相談ください。

 

 

 映画化した小説を観てから読むか、読んでから観るか。

 いくつかの映画化された小説でその考察を書きましたが、どちらがいいかは、小説によって違います。

 

 イメージしにくい小説は、映画を観てから読むのもひとつの方法です。

 イメージしやすい小説を読んで楽しんだら、映画を観る必要はもうないかもしれません。 

 

 でも、読んでから観る楽しみも確かにあります。

 そのときに大切なことは、比較して悪いところを探すのではなく、それぞれのいいところを見つけて楽しむことです。

 

 カットイメージのセミナーでは、他の参加者のイメージを聞いて、「自分のイメージと違うから間違いだ」という意見は聞かれません。

「それもありだな、おもしろい」といろいろなイメージに心が開いていきます。

 それは、自分自身のイメージを深掘りし、そのオリジナリティを実感すればこそ、自分と同じように、他人の中にもそれぞれかけがえのないイメージがあると感じ、それを尊重したくなるからだと思います。

 

 小説を読んでから映画を観るときも同じ。

 小説を読んでイメージの世界に深く入ればこそ、映画を観て自分のイメージとは違うが、そこにはスタッフ、キャストの共同制作によるかけがえのないイメージ世界が展開していると思って、それを楽しめばいいのです。

 

 もちろん、小説と映画を比較してツッコミを入れるのが好きな人もいるでしょう。

 そういう楽しみも確かにあります。

 

 私の場合は、両者を比較することで、それぞれを楽しんでもらうきっかけになるような記事を、今後も書いていきます。

 

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術

「カットイメージ・リーディング」のアイデアのもとになったのは、私自身のイメージ瞑想体験です。

 幼いころから今でいう「発達障害」の傾向があり、体育・音楽・図工(絵を描く)などの実技科目が苦手で、人間関係を結ぶことにとりわけ困難がありました。

 そのためずっと劣等感の塊で、そんな自分を何とかしたいという思いが高まった思春期、中学2年生のときに「自律訓練法」を知ったのです。

 ドイツの精神医学者シュルツが開発したセルフコントロール法で、「腕が重い」など6つの公式(暗示ことば)を心の中で唱えて、安定した心身の状態を作り出すというものです。

 シュルツの共同研究者であった九州大学の成瀬悟策氏がそれを発展させたのが、「イメージ練習」でした。

 学生時代に成瀬氏の本や関連の書籍を読み漁って、セルフコントロール法とイメージに関する知識・体験は深まっていきました。

 しかし、私がより本気で自律訓練法を応用したイメージ瞑想に取り組むのは、大学を卒業し、夜間定時制高校の教師となり、そこで自分の生き方を問い直される、大きな挫折に直面してからです。

 以後、毎朝30分のイメージ瞑想を習慣化した結果、大きな気づきを得て子どものころからのさまざまな問題を克服し、「いつもニコニコエジソン先生」と呼ばれるほどのポジティブ教師に変貌したのでした。

 

 より詳しい経緯と瞑想の内容は、ホームページ「教育エジソン」の「瞑想・イメージ・自己啓発」をご覧ください。

 概略を知りたい方→ 「私を支える3つの技法 ①自律訓練法」(日本教育新聞連載より)

 詳細に知りたい方→ 「自律訓練法から入る私流イメージ瞑想法の実践」(学会発表レポート)

 映画 『君の膵臓をたべたい』は、封切りされた当時、劇場で観た。

 

 

 膵臓の病でわずかな余命を宣告をされながら、底抜けに明るいヒロイン山内咲良。咲良を演じる浜辺美波さんのキラッキラの笑顔が眩しくて、この1作で彼女のファンになってしまった。

 咲良が唯一、秘密を共有する【仲良しくん】春樹を演ずる北村匠海くんもはまり役で、その後、他の映画やドラマで彼を見ると違和感があるほど、この役のイメージが焼きついてしまった。

 映画版のアレンジである、小栗旬演じる12年後の春樹のドラマも含めて、感動的な余韻に浸れる映画だった。

 

 それからしばらくたって、小説を読んでみた。

 文章は春樹の一人称で語られている。それは映画と同じだ。

 

 

 春樹は孤独で読書ばかりしている高校生なので、その語りは内省的だが、山内咲良のセリフはとびきり弾けていて、そこに春樹は内心でツッコミを入れたり、実際に口に出したりする。

 たとえば、新幹線で博多?に降り立ったときの会話。

 

  「初上陸! うわぁ! ラーメンの匂いがする!」

  「それは流石に気のせいじゃない?」

  「絶対するよ! 鼻腐ってんじゃないの?」

  「君みたいに脳じゃなくてよかったよ」

  「腐ってるのは膵臓ですぅ」     (双葉文庫 P95)

 

 映画の中にもほぼ同じセリフのやりとりがあり、そのときは自然に観られたが、文章でこれを読むと、と、あまりのことばの軽さについていけない感じもした。

 それを補っていたのは、やはり浜辺美波さんの見事な演技力であったかと、またまた彼女びいきの目線で見てしまう。

 そこで、ここは映画のイメージを大いに活用して、浜辺美波さんと北村匠海くんを頭の中で動かして読んでいった。すると、自然と物語に入り込むことができ、映画と小説の違いも気にせず、楽しむことができた。

 ふり返ってみると、小説では、春樹の内面により深く入り込んでイメージできた気がする。

 するとまた、咲良の笑顔が心に染みる。

 

 この小説はその後、アニメにもなった。

 アニメは観ていないが、せりふ回しはマンガやアニメの方が合っているかもしれない。

 もし映画を観ないでこの小説を読んだら、アニメでイメージするのもありだと思う。

 

 

 

 

 

 『映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単!イメージ読書術』で紹介している「カットイメージ・リーディング」をオンラインで体験できるセミナーです。

 

 カットイメージ体験セミナー

 2021年2月27日(土) 9:30~12:00

 定員6名

 現在受付中 2月23日(火)18:00まで

 

 参加お申込みは、こくちーずのイベントページから。

 

 なお、今後、参加を検討される方の便宜に、5月までの開催予定を、ホームページに掲載しました。

 体験セミナーを受講すると、カットイメージを応用して小説を読み、語り合う「カットイメージ・トークセッション」にも参加できます。

 併せて開催日程を掲載しています。

 

 教育エジソン「セミナー/研修会」のページをご覧ください。

 

 皆様のご参加をお待ちしております。

 

 2021.1.30 カットイメージ・トークセッション(ZOOM) 夏目漱石『三四郎』(冒頭)を開催しました。

 少人数で、集中した意見交換ができ、私自身もとても楽しい時間を過ごすことができました。

 参加された方々の感想をご紹介します。

 

Aさん(女性)

 一人では考えなかったような問題点を様々な観点から考えられたので、楽しい時間を過ごすことができました。
 教材の『三四郎』は、テンポよく読めるし、わかりにくい部分が適度にあるのが良かったと感じました。
 オンラインセミナーは、移動時間がかからない、家事と並行して参加できるなどが、メリットだと思います。
 ただ、対面と比べると、細かい切り方をお互いに見合ったりするのができにくいと感じます。

 今回の三四郎と女の座席の配置など、図示が必要なものについても意見を伝えにくいと思いました。参加者も画面共有できるなら、その方法を予め周知していただけるとありがたいです。
 司会の進め方は、発言の偏りがないように配慮してくださった点がよかったです。

 参加者、司会とも、皆が十分に発言できた感じがして楽しく、充実感がありました。

 ありがとうございました。


Bさん(男性)

 本日も楽しくできました。ありがとうございました。

 特に題材の『三四郎』がよかったと思います。

 取り上げた部分(作品冒頭)の内容の面白さと、文章や場面の展開リズムが、自分には合っていて心地よかったです。

 ご一緒したAさんが、上手に間をつないでくださったので助かりました。 

 オンラインは、移動時間が不要、作業画面を共有できるのがメリットだと思います。

 個人的には、緊張感が軽減する、途中でも一時的に消えることができる(急用が生じた時など)のも、ありがたい点です。

 ただ、音声環境を整えたり、接続状況を気にするなど、パソコン操作のストレスがあります。一瞬沈黙が流れると、故障?と思ってびくびくしてしまいます。

 また、どうしても臨場感に欠けるし、カットイメージのセッションを、多人数でやるのは適さない気がします。

 今回の進め方としては、作業画面を共有できたし、 「反応」等の機能を活用して、やりやすさを演出していただいたのがよかったと思います。

 少しでよいので、無理のない範囲で、チャット機能等、手を動かす作業を入れると、もう少し臨場感が増すのではと思います。

 要望という程ではないのですが、事前に作品や作者の候補をあげていただき、参加者の投票から教材を選定すというのも、たまにはやっていただけたら面白いかと思います。

 個人的には、およそ自分からは読まないだろう作者や作品があったら、進んで選んでしまいます。

 よろしくお願い申し上げます。

 

 ありがとうございました。

 2月、3月も引き続き、体験セミナー、トークセッションを実施していく予定です。

 教育エジソン「セミナー、研修会」のページをご確認ください。