第11回 マスクの使い方 1

●次は、illustratorでいうところのクリッピングパス的な使い方です。


左図のような、TVを用意します。





今度は、コンポジション内のソース（フッテージ）を
必ず選択した状態で、ペンツールを使い、
モニター画面をトレースします。

トレースが出来ると、モニター画面のみになりました。





コンポジションウィンドウで、マスクの「反転」をチェックします。
すると、モニター画面だけが見えなくなりました。




"TV"のレイヤーの下に、海岸の画像を配置します。
必ずTVのしたに置きます。
すると、切り取られたモニター画面の穴を通して
海岸の画像が見えます。

下の画像を移動、スケールすれば、テレビ内の映像も表現可能です。
細かい詰めは必要ですが。



もっとも簡単なマスクの使い方でした。

（まだ、続きます。）

第11回 「タイムリマップ」

タイムラインにある、クリップ（映像素材）の時間を操作することは、
以前にも、全体の速度を変えて倍速にしたり、ゆっくりにしたりしてきました。
タイムリマップはこの速度操作をもっと自由度高く、変えることが可能になります。

それでは、細かく見ていきます。


この素材を使用します。これは何もいじっていない素材です。



ムービークリップで新規コンポジションを作成します。



コンポジション内のムービーを選択した状態で、



レイヤー＞時間＞タイムリマップ使用可能　を選択します。



すると、クリップにタイムリマップという項目が現れます。
これには、最初からキーフレームが２つ付けられます。
頭とおしり、INとOUTの時間です。
タイムリマップは、時間をキーフレーム化して扱う機能です。



ここで、クリップの一番左（上図の赤丸部分）に白い矢印があります。
これをクリックすると、次のキーフレームに進めることが出来ます。



押してみます。
すると、タイムリマップの最後にキーフレームに到達しますが、
この場所は、コンポジションの時間外になります。
なので、コンポジションウィンドウ（今まで船が表示されていた画面）は
灰色になってしまいました。つまり表示するものがないということです。
これは、タイムリマップを使う際のAdobeの用意した落とし穴です。罠です。
何故か、後ろのタイムリマップのキーフレームは、クリップの最後のフレーム+1にされているのです。
何か深い考えがあるのかはわかりませんが、もう20年近くこの仕様です。謎です。
なので、最後のフレームは、1フレーム前で新たにキーフレームを打って
最後のキーは消してしまうことをオススメします。



さて、進めます。
コンポジションのインジケーターを2：15に移動させます。
この位置でキーフレームを追加します。



この2：15フレームでのキーフレームを、図のように右側に移動させます。
この例では、9：00の位置に動かしました。

つまり、元は00:00～02:15という2秒15フレーム分しかない映像の尺を、
キーフレームを動かすことで、9秒分に伸ばしたのです。
つまり、伸ばした分、ゆっくりな再生になりました。
その半面、後半部分は元々8秒近くあった尺が、1秒半程度に縮小されたので、
高速再生となりました。




タイムリマップを調整したムービーです。
前半部分は、かなりスローモーションになりましたが、
元々、30fpsで撮影された素材なので、伸ばせばカクついた映像になってしまいます。

ただ、フレームブレンドをONにするとモノによってはきれいになります。

CMなのでよく見る、きれいなスローモーションを作るためには
1秒間に60～240fpsといった、ハイスピードカメラでの撮影が必要です。
ちなみに、iPhone6以降では、240fpsで撮影可能です。

また、昨年6/19にNVIDIAが、「ディープラーニングを活用して超スローモーション動画を作成するシステム」という研究を発表しました。恐ろしい技術です。

再び、元の状態、頭とおしり、2:15の位置にタイムリマップのキーフレームが
ある状態に戻します。



そしてコンポジションのインジケーターを5:00の位置にして、
頭のキーフレームをコピーして、5:00でペーストします。

時間的には、ムービーは0:00～2:15に一回進み、また、0:00にもどり、その後、駆け足で
ムービーの最後に到達するという事です。わかります？

それでは、完成ムービーです。





こうやって、時間をも自在にアニメーション出来るのは楽しい作業です。

さきほど、ムービーを極端にゆっくりにすると、カクついてしまう話をしましたが、
実は、AfterEffects内でゼロから動きを付けた場合、（例えば、ボールの落下アニメなど）
タイムリマップで思いっきり伸ばしても、カクつくことはありません。
きれいなままスローモーションを作ることができます。
しかし、全てAfterEffects内で完結する事は、なかなかありません。

また、コンポジションの入れ子構造を作って作業する場合、素材などの段階から、
タイムリマップを使い始めてしまうと、後でタイミングの修正をする場合、
全くわけがわからなくなります。相当危険です。

できるだけ、大まかでも、アニメーションのタイミングは決めて作業し、
最後の最後で微調整などに使うのが懸命な使い方だと思います。

（追記：2021/6/25）

Aftereffectsのフレームブレンディングが改善されています。

素材にもよりますが、フレームミックスとピクセルモーションそれぞれ試してみてください。

フレームブレンドについて｜After Effects Style｜After Effectsを楽しむチュートリアルサイト

第10回 「マスクパスのアニメーション」

マスクのパスで、アニメーションする方法、つまり、ベジェ曲線のアニメーションです。

まず、コンポジションを作成します。

ここでは、1280x720pxl 30fps
デュレーション00:00:05:00としました。



次に、平面を作成します。
レイヤー＞新規＞平面

好きな色で、コンポジションと同じサイズの平面を設定します。



タイムラインの「平面１」を選択し、ペンツールを選びます。



左図のように、マスクパスを描きます。

（シェイプでも同様のことが可能ですが、
　シェイプは設定が多いので、
　今回は、マスクパスでのアニメーションとしました。）



「平面１」の「位置」と「マスク」というプロパティを表示します。

三角マークをクリックし展開する、

もしくはPキーを押して位置情報を、
その後、shift+Mキーで、マスクを表示します。



「平面１」を右端にずらし、
位置のキーフレームを打ちます。



タイムラインを00:00:03:00まで進め、
「平面１」を左端に移動させます。

これで、「平面１」を、右から左に移動させる
３秒のアニメーションが出来ました。



次に口をパクパクさせます。

マスクパスのアニメーションを開始します。
（ストップウォッチマークをクリック）



3フレームほど、タイムラインを進め、
パスの点を画面上で直接移動させ、
左図のように口を閉じたパスにします。

この時、すべてのパスの点が選択状態だと別々に動かせません。

その時は、マスク１の左にある三角マークを２回クリックして下さい。
マスクパスの下に、３つプロパティが増えたと思います。


この３つのウチのどれかをクリックすると、パスの点が非選択状態になります。
そこで、初めて動かしたい点だけを動かせるようになります。

マスクの点を移動すると、キーフレームが打たれます。



後は、この２つのキーフレーム（口の開閉）をコピーして、
繰り返してペーストしていけば
下記のようなムービーになります。







パスアニメーションは、自由な変形が出来るツールですが、
出来上がった後の修正や、キーフレームが大量になった場合、制御に苦労します。

また、途中でパスの点を増やすと、思いがけない挙動になるので、
アニメーションをする前に、パスの点を決めておく必要があります。

この手法も、単独で使うことにこだわらず、パペットピンや、親子構造（リンク）などと
併用することで、様々な表現が可能になります。