１０月１３日１４時 サントリーホール
指揮：久石 譲
ヴァイオリン：ロバート・マクダフィー
フィリップ・グラス：ヴァイオリン協奏曲第２番 「アメリカン・フォー・シーズンズ」
アンコール
ヴィヴァルディ：四季より「夏」第3楽章
ジェイ・アンガー：アショカン・フェアウエル
ストラヴィンスキー：バレエ音楽『火の鳥』組曲（1945年版）
アンコール
マルケス：ダンソン・ヌメロ・ドス
新日は、デュトワがＮ響定期に復帰し、井上さんが引退したので、今年は全然行ってなかったので、本公演が今年初
久石さん指揮の公演は初見山だが、当初予定されていた、ジョン・アダムズ：シティ・ノワールが、火の鳥に変更になり、がっかりだ
プログラムがプログラムなだけに客入りはどうかと思ったが、そこそこの入りで、若い女性も多い、ジブリ人気なのだろうか
最初のグラスのVn協は、本日のソロ、マクダフィーの依頼で作曲されたそう
それぞれの楽章に季節が対応し、コンサートではヴィヴァルディの四季と一緒に演奏されることを想定して作曲を始めたそうだが、
結局は各楽章がどの季節に対応するかは、聴く人の想像に任せるいうことになったという
しかし、全８楽章を聴いても、まったく季節感は感じられなかった
グラスの作品は割に聴きやすいが、本作は変わりのない音楽がのんべんだらりと４０分続き苦痛以外の何物でもなかった
アンコールの夏のほうが全然よかった
後半の火の鳥は、悪い演奏ではないと思う、でも本職は作曲家の人が指揮しているという印象は拭えない
しかも、同じ新日で２年前にデュトワの指揮で聴いているから、なんだかなーという感じだ
でも、アンコールのダンソンが楽しかったから良しとしよう
１０月９日１９時 サントリーホール
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
フルート：セバスティアン・ジャコー
グリーグ／組曲「ホルベアの時代から」 作品40
ニルセン／フルート協奏曲
アンコール
ドビュッシー：シリンクス
シベリウス／交響曲 第5番 変ホ長調 作品82
懸念は有ったが、今年もブロムシュテットの１０月定期が無事開催の運びとなった
１０月に入ってから、毎日のようにN響のTwitterを確認するも、なかなか関連情報が出なかったが月曜にようやく来日情報がアップされ一安心
ステージにオケの面々が登場し拍手が起こるが、途中その面々に混じってブロムシュテットが歩行器に支えられて登場し拍手が一段と増す
昨年までは、オケ入場後にコンマスに殻を支えられながら入場していたのだが、
その際に、コンマスがおそらく高価なヴァイオリンを片手に持ったままマエストロを介助しているのは如何なものか（何かあったときにはヴァイオリンがダメになってしまうのか？）
などの、疑問の声を受けた改善なのだろうか、ともあれ歩行器をと使ったマエストロの足取りは確かだった
１曲目のホルベアの時代からは、小規模の弦楽合奏、ヴァイオリンは対面配置、コンマスは郷古さん
座って、タクトなしに指揮するマエストロの動きは客席からは確認できないほど小さかった
しかし、奏でられる音色は少し憂を帯び、この曲にピッタリ、ステージに北欧の風が吹いた
ここでブロムシュテットは一旦退き、待ち構えていた管楽器陣と植松さんがさっとステージに上がる
程なくしてジャコー、そしてブロムシュテットが登場する、
ニールセンのFl協は、特に予習もせず初めて聴いたが、明るい曲調で聴きやすい曲だった
ジャコーは初めて聴いたが、好感の持てる演奏だった
後半はオケは14型に増強、、
シベリウスの5番は、個人的には初めて聴いたシベリウスの交響曲で、個人的には交響曲の中では4番と並ぶ最高傑作だと思っている
ここ数年、ブロムシュテットは、ニールセン、ベルワルト、ステンハマルなどの北欧の作曲家を採り上げることが多かったが、シベリウスの交響曲は久しぶりのような気がする
演奏はスケールの大きいもので、マエストロも肩より上から手を振り下ろすなど前半より大きな動きを見せていた、
テンポは速すぎず、遅すぎず、良く統制されており、２楽章のテンポの揺らぐ部分が心地よかった、
マエストロは耳の感染症を患って以降補聴器を使用しているというが、各楽器に指示を出すタイミングなども的確であった
本日はオケのメンバーも気合が入っていたようで、管楽器の演奏にも傷が無かった
終演後マエストロは歩行器を使って、何度もカーテンコールに応えてくれた
先だって発表された来シーズンの予定にも、ブロムシュテットは、しっかりと名を連ねている、この調子だと来年も、そして再来年の100歳コンサートも期待できるのではと思わされた
１０月５日１８時４０分 みなとみらいホール
上野耕平（サクソフォン）
菊池亮太（ピアノ）
務川慧悟（ピアノ）
ニュウニュウ（ピアノ）
三浦一馬（バンドネオン）
児玉隼人（トランペット）
ガーシュウィン meets ラヴェル即興メドレー（菊池亮太）
ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー（三浦一馬、児玉隼人、ニュウニュウ）
ガーシュウィンメドレー（三浦一馬、ニュウニュウ）
ガーシュウィン：ベス、お前は俺のものだ（三浦一馬、ニュウニュウ）
ラヴェル：エチュード 第4番「君を抱いて」（ワイルド編）（ニュウニュウ）
ガーシュウィン：3つのプレリュードより 第1番 変ロ長調（務川慧悟）
ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ ト長調 第2楽章「ブルース」（旭井翔一編）（上野耕平、務川慧悟）
ラヴェル：ハバネラ形式による小品 ト短調（上野耕平、務川慧悟）
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ（児玉隼人、務川慧悟）
ラヴェル：ラ・ヴァルス（2台ピアノ：1st ニュウニュウ / 2nd 菊池亮太）
昼のリサイタルから結構間が有るので、近設の横浜美術館のピタゴラスイッチの展示でもゆっくり見てやろうと思っていたのだが、何と当日券は完売ということで、常設展だけを見る
みなとみらいについた時点で当日券を求めていればよかったのだろうが、所詮、行き当たりばったりの自分にはとても出来ない芸当
最初にラフな服装でステージに現れた菊池さんから、コンサートのテーマがガーシュウィン meets ラヴェルであることが語られ、そのテーマに沿った即興演奏が披露された
続いて登場した、三浦一馬、児玉隼人、ニュウニュウ、実は皆さん実演に接するのは多分初めてだが、味のあるアンサンブルが披露された、
特に児玉さんは、先日のＮＨＫ音楽祭の出演もあり、お疲れの筈なのだが好演、若手の注目株だろう
ここで、児玉さんが引いて、ガーシュウィンが２曲演奏されたが、正直ピンと来なかった
次に演奏されたラヴェル：エチュード 第4番が謎の曲、Ｗｉｋｉにも無いし、ざっとググっただけでは素性が分からなかった
続いて務川さん紅のシャツで登場、ガーシュウィンを弾くと云って仕舞ったので、と仕方なくの風情で、ガーシュウィン：3つのプレリュードの1番を演奏、
続くヴァイオリン・ソナタとハバネラは上野さんが熱演だけど、編曲する意味あったかな
ここで、児玉さんが、フリューゲルホルンを携えて登場、この楽器、実に良い音で、昨日のピアノソロも良かったが、今日のパヴァーヌも沁みた
最後の２台ピアノのラ・ヴァルスは息の合った演奏
アンコールは務川さんを除く全員でボレロで楽しいコンサートが締めくくられた
