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D-DST

日記や、沢山の好きなことへの、
独り言。

UNENDING JOURNEY FOREVER

グランキューブ大阪
愛知芸術劇場大ホール

◇

今回のツアー、ライヴは、どんなテーマになるのか全く予測がつかず。

一曲目のカウントでも全くわからず。


楽曲始まってコンマ1秒後、
思わず旦那様と顔を見合わせました(感涙)。

ANTHEM OF LIGHT

前半は『A WILL』中心で、もう、本当に嬉しかった。

常々、「今のLUNA SEAが聴きたい」
REBOOT後の楽曲たちをもっともっと聴きたい、と渇望していて、

しかし
過去作品のカバーリリースするわ、再現ツアーするわで振り返りばかり(今思えばきっと、様々な、重要な理由があったのでしょう。)、
もう、正直諦めておりましたところでしたわ。


◇

THE END OF THE DREAM

あああそうそうそう、このイントロユニゾン。
エンディングも新アレンジが施されていて、コレが二度体験出来るというおかわり仕様。
カッコ良い!

◇

わたくし、absoabが無茶苦茶好きで。
absoabは、A WILLツアー以降でも度々演奏されていて、absoab愛についてはココでも暑苦しく述べて参りましたが。

特に始終、
真矢先生のインプロパラダイスでたまらんのですが、
淳士くんのabsoabも感動、快感、感激という言葉では足りないくらいの素晴らしい演奏でした。

大阪公演では不覚にも涙が溢れ、タオルが手放せず。

名古屋公演開演前。
大阪2日間でだいぶ先生の思い出は昇華、噛み締めることが出来ましたので、
今日は要らないかな?と一瞬思いましたが、念のため手近にタオルを用意しておきまして、
大正解でした。

absoab中盤で何故か決壊してました。
目が開けられないくらいでした。


楽曲構成も好き。

で、ベースソロ。
4拍目でスライド入れたりのアレンジが過去ありましたが、
今回、オルタネイト。
元ベーシストの旦那様曰く「あのテンポのオルタネイトはしんどいねん」。
更に3連。
より滑らかで、音色としてはとても佳いと思うのです。
ココも感動ポイントでした。

で、名古屋公演。
前の方で隠れてJさん見えない中でのベースソロ。
途中であれ、聴こえ方変わったな、
隙間から覗いたら途中からダウンピッキングに変わってました。
うん、やっぱりしんどいねんな。







菊さん菊之助さん襲名フェス・大劇場ver.もいよいよ最後の劇場、博多座。


先ずは祝幕編。



菊さんがジョジョをお好きであることは存じておりましたが、
襲名祝幕でまさかのコラボ。
なんと大胆な!


裃のお色は敢えて荒木先生のセンスにおまかせ、とのことですが、
ネットで写真等を拝見している間は気付きませんでしたが、
一見、ゴールドの裃見えますが、実物を拝見しますと、
影の部分が梅幸茶の様に見える、
つまり「光を全身に浴びて輝いているところ」
という解釈にも思えました。


先代の菊五郎たちがそれぞれ当り役で導くように描かれている構図も、
さすがマンガ家さんの画力だなあと。

菊之助さんは、ジョジョ立ちの様にも、見得にも見えます。


二代目の花子さんの振袖。
光琳菊柄に見えるのよね、見えるだけかしら、
粋だわ荒木先生。

◇

私は子供時代から、少女漫画よりも少年漫画の所謂劇画タッチ(原哲夫先生、車田正美先生など)、
少女漫画でも、本当に初期のCLAMP、特に『聖伝』6巻くらい以降のふんだんにミュシャ様式を取り入れた作画の様な、
緻密に描き込んである画風(少女漫画ではあまりありませんが)が好きでそれらで育ってきており

(CLAMPも、人気が出てきて『X』あたりでもう好みではなくなってしまったので、本当初期しか知りません。)。

作画も彩色もPCやAIで「処理」されてしまう時代ですが、
やっぱり「手描き」「手塗り」の力強さ、あたたかさ、人間味には心揺さぶられまして。


特に、漫画家さんの「白」の遣い方には、子供時代から注視してしまいます。





昨年の大河原典子氏の『菊富士曙』を拝見した時もそうでしたが(日本画に関しては不勉強なのでアレですが)、

上記しましたように、
観劇前にネットで拝見していたものと、
やはり、祝幕実物、間近で拝見するものとは伝わってくるもの、見えてくるものが異なってきます。


もう、ずっと観ていられる。
20〜30分の幕間時間が短くて仕方がない(汗)。

◇

あと。
シンプルに、好きな漫画家さんに自身を描いてもらえるのが羨ましい(笑)😅

◆


観劇日が楽日近くでしたので売り切れが心配だったが、グッズも無事、すべて入手出来て良かった⋯。
個数制限もうけてくださるご配慮にも感謝。


↑欲を申すと、クリアファイルの文字も勘亭流で載せていただきたかった。

船乗り込みのグッズも作ってくれるなんて、さすが博多座。このくらいの盛り上がりが、ファンには堪らなく嬉しい。


歌舞伎を観劇始め30年。

ヲタク文化との融合がより一層自然な流れになってきている昨今が、

本当に楽しい。
嬉しい。
頼もしい。


菊さん襲名披露公演も先月の巡業を経て、ご無事の大千穐楽。
翌日は菊さんのお誕生日、
FC斧琴菊の、お誕生日会と第一回茶話会へ参加いたしました。

⋯茶話会のご案内が届いた際には「抽選」とあったので、ダメ元でエントリーしましたら当選してしまいまして。


旦那様お休みの日でしたので、ダイアナさんをお願いし、
参上いたしましたすみません。

◆

貴重なオフショットも織り交ぜながら、
昨年からの襲名披露公演中のあれこれを振り返るお話は本当に盛り沢山で、
宴が延長するのかと思いました(笑)。



何事も、現場の方々の裏話は大変興味深いです。楽しいです。

各地、登場したレストランはお隣の方が逐一調べていらして、後ほど共有し合ったり。

名古屋。
出身高校付近エリアにそんなお店があったなんて。
しかも千穐楽前日、って、
私名古屋入りしてたじゃないか!

◆

襲名公演演目について。

『茨木』について、
「鬼」の概念や解釈についてのお話が、特に大変深かった。聴き入りました。

「鬼」については、実は我が家でも旦那様と時々、
鬼とはそもそも一体何なのか、という話をしております(歴史、ファンタジーヲタク夫婦でありんす)。

桃太郎についても、
風水や陰陽道から私なりの解釈をしてみたり、

各地各時代各書物などに残る伝説などからも、
シンプルに所謂「クリーチャー」を指していたわけでもなさそうよね、
場合によって、外国人、或いは宇宙人だったかもしれないわよね、
みたいな無茶苦茶な説を立ててみたり。


菊さんのお話からも、
少なくとも人間に擬態し情に訴えかけよう作戦を仕掛けられるほどに、
人間が持ち合わせている情愛、喜怒哀楽、文化風習などを経験、知性や教養を会得しているいきものなのではないか、

という解釈をしていらっしゃいました。


T-1000ではなくてジェノバ、みたいな(←なんか違う)。

綱も、すべて理解、把握したうえで、徹底追跡はしなかった、と。


茨木観劇記がまだ書きかけで未投稿ですが、
このあたり、もう少し整頓し、改めて観劇したい、と思いました。

◆◆◆

座席も抽選。

最後列さ(泣笑)。

でもでもでも!!!

出入口からの入場、会場のテーブル間を隈無くお通りになりながらステージへ。

ご厚意で撮影も可、

感嘆とどよめきが響く入場でした。


 LUNAPIC同様、菊PICも相変わらずの腕前で(乾)。


天井は、螺鈿細工のようなシャンデリアでした。



『操り三番叟』

おめでたい公演ということで、様々な三番叟が登場する襲名フェス。
名古屋では人形振りと人形遣い、という趣向。

三番叟人形の鷹之資丈、後見(人形遣い)の吉太朗丈、
トリッキーな演出、振付は共に観応えたっぷりです。

個人的には吉太朗丈、
女形も愛らしく、袖遣いも流れるようなしなやかさで見事ですが、
さらっと、こういう立役も清々しい。
「兼ねる」が益々成熟なさってきた様子。
三人吉三だったら、おとせさんと十三郎、どちらもいける、みたいな。


操りの糸が見えてくる指遣い、視線。
素晴らしかったです。


◆

菊さん襲名フェスの三番叟シリーズではこの操りが一番好きですが、

当月博多公演でもまた若手ゴレンジャーが、昨年とは異なるキャスティングで再登場するのも楽しみ。
吉太朗丈はアオレンジャー?
鷹之資丈はムラサキジャー?かな?


熟練の芝居をじっくり観劇するのももちろん感慨深いですが、

踊りまくったり立ち回りで暴れまくる若手さんたちも、
やっぱり元気が出ます。

そんな年齢になってまいりました(遠い目)。


『京鹿子娘二人道成寺』

五月歌舞伎座での娘道成寺は玉さまとの三人花子でしたので道行のみでしたが、
今回は道行から鐘入まで、殆どが音羽屋仕様のお衣裳でした。

帯は狂言紋ではなく扇柄。
御紋からでしょうか。

ただ頼めでは小さな桜花で大きく麻の葉が模られ、
中央には菊花でしょうか、大胆な音羽屋仕様。
コレ、可愛い。

御園座公演のパンフレットも扇が二面。

菊柄は背景に、メインは御紋意匠。
こんなセンスも素敵。

そして!
この日、初めて道成寺の手拭いを入手できました!
蔦之助丈の一投目です!
菊さんのはすべてかみてへ飛んでいった(笑)!器用!

道成寺は結構観劇しているのですが、今までなかなか取れなくて。
菊さん襲名、名古屋公演で、だなんてありがとうございます(感涙)!

菊之助さん。
五月に観劇した時より更に滑らかに踊られている感想。お二人の表情のコントラストも、更に明確になっていた印象。

名古屋公演では特に、
菊さんの、白拍子花子というよりはもう、始終「清姫」としての舞踊に思えた。
怨嗟や飢え、渇きといったどす黒いものまでもが垣間見えるが、
音楽や踊りで鬼迫を御して抑えて、という表情や所作の隅々(←個人の感想です)。



五月歌舞伎座での観劇時は、菊之助さんの鐘入の表情は悲愴を感じましたが、
今回はグッと強い念も込められていたようだった。

割と短いタームで同じ作品、配役の進化が観劇出来たこともとてもありがたい。

この度の襲名口上でも諸先輩方々も仰るように、
「すえおそろしい」
六代目 尾上菊之助。

◆

所化御一行さまの眼目は、やっぱり彦さま!

和気藹々と和やか朗らかハッピーモード、
そしてコミュ力高すぎ(笑)!
全員と絡んでいらしたのではと思えるほどで、思わず観客の顔も自然とほころびます。

特にぐいぐい行っていたのは吉太朗丈かと思いましたが、あとから思い出したらやゑ亮丈だったかも。

そして自由に動き回っている様で、進行を妨げない実は緻密でスムーズな動線。


昨今はSNSのお蔭で、名題さん、名題下さん方の事も良く知ることが出来。
ガイドで紹介がなくとも判別出来るようになり、
所化御一行さまの場面もより楽しく観劇できるようになった。


僭越ながら彦さまへ上記感想をお伝えしましたところ
(こういう部分もSNSのありがたいところ。)、

「荘厳な大作舞踊の導入を柔和にしなくてはいけないので、いつも以上に表情豊かにやってみました」

とのお返事をいただき。


そうか、やはりあの場面にはそのような意図が込められているのね。

パンフレットにも幹部方々の微インタビューは載っていますが、本当に一言なので涙。

役者さん直々に、役作り、裏話、エピソードなどを、
まさにリアルなお声として知ることが出来るのはとてもありがたく、
一層響いて参ります。

和やかな所化さんも良いが、
菊さんの花子さんで、彦さまの押し戻し、
なんて構成も観たい!!!
(↑その場合は、キマリ⋯?)