着物談議・已む無く雨対策

もう丁度一年前のことになりますが。

菊さん菊之助さん襲名公演 ＠御園座。

いよいよ季節的にもぴったり、

２０年来の野望

『着物談義・親子菊 壱』

を遂行する時。

お席もいつも良いお席をご用意いただいて(おるのに歌舞伎座では行程の都合上、動きやすさ重視で参ってしまった)

おりますし、

やはりより襟を正して臨ばねば。

◆

親子菊の出番。

末広も演目(二人道成寺)に因み、桜の絵で(開いて使うものではありませんが)。

観劇なので、刺繍衿で少しカジュアルダウンタウンし。

着てゆくものは、上記の計画でした。

約一ヶ月、お元気予報とにらめっこしておりましたが、

どうやら観劇日は雨予報、

しかも気温も下がるそうだ。

⋯⋯⋯作戦変更。

洗えるやつ(←やつ、言うてまった)で行こう(涙)。

洗える訪問着、単衣しかない。

袖丈一尺五寸で誂えたので、襦袢もコレ専用の爽竹の超薄地。

多分、さすがにコレでは寒いと思われる。

でも「正絹で降水確率80%」を過ごす勇気はない。

カイロ貼って、

化繊の襦袢と更に裾除け仕込んで、

ちょっともこもこになるけれど、結構いろいろ寒さ対策細工しまして。

やっぱりもこもこあれこれやらかしたので、後ろ、襟が浮いたね(悔)。

洋服の重ね着の様にはいかないわね。

まだまだ、まだまだ要修行。

◆

全体的の着崩れ感は否めませんでしたが、

体感気温としては全く問題なく過ごせました。

一日、殆ど劇場内におりましたが、

昼の部と夜の部の間の、

必ず屋外へ出ないかんタイミングで、雨さん、本降りかましてきやがり(暴言失礼)まして。

まあ、帯は濡れましたが。

朝、開演前は陽が差しているくらいだったのですけれどね。

劇場内では雪も降りましたね。

最近は、苦手なヘアセットも頑張ってます。

圧倒的に着る、着せる機会が減っているので、

もっとちゃんと自主練せねばならんな、と反省しきり。

「綺麗な着付」は最前提で、

更に今回のように、天候気候にも対応してゆく「裏ワザ」の研究も、

地味に詰めてゆきたい所存。

『當る午歳 吉例顔見世興行』南座・壱

『醍醐の花見』

幕が開くと、どセンターに扇雀丈の北政所ねねさま。

ど迫力のラスボス感。女傑感。

扇雀丈は直近では前年七月『野崎村』お染を観劇いたしましたが、

やはり扇雀丈は、

このくらいの貫禄と戦闘力の高さをはためかせていていただきたい。

似合いすぎて震える(怖)。

対する太閤殿下(鴈治郎丈)、

何やらお腹の子供がえらいことになっておりましたが。

ねねに隠れて隙あらば茶々といちゃつこうと企むただのスケベじじい(こら)です。

茶々(孝太郎丈)はコメディエンヌ風のキャラクターがかわいい。

この『醍醐の花見』は初観劇。

花見、とあるので、桜を愛でるアレですが、

個人的には個性豊かな美女たちが勢揃いの「花見」でもあると思います(←)。

吉弥丈のまつは、限りなくノーブルで落ち着きがあって、

ねねとはまた異なる余裕ある佇まいが上品。

歌舞伎のパイオニアとして阿国と並ぶ、名古屋山三に縁のある三条殿(莟玉丈)がキャスティングされているところが好き。

中の人の話になりますが、

若手さんで注目している役者さんのお一人、吉太朗丈が、

松の前殿(勉強不足でお恥ずかしい、はじめピンと来なかった、竜子さまのことだった)として、

吉弥丈と師弟で踊る演出も、心温まる一場面だったなあ。

コミカルな描写を交えつつ、

ひたすら花を愛で、

泰平を称える、絢爛な一幕。

着物談議・斧琴菊 2026

演目を意識した自己満足な装い、襲名フェス・ファイナルは斧琴菊で。

堂々と着られる機会に着倒してゆこう計画。

↑昨年は色数を極力少なく、をテーマに、

帯は白無地(所々金属糸織入)の兵児帯を合わせましたが。

この夏帯(名古屋帯)を、意を決し出しました。

母上が晩年誂えた一本ですが、

何故、「意を決する」かと言うと、

私は紫陽花が好きではないからです。

おそらく、コレは紫陽花。

「ザ・紫陽花」の、こんもりしたあの形状でないだけまだましなくらいです。

基本、嫌いな花は無いのですが、唯一、紫陽花が苦手で(←花に罪は無い)。

理由は略しますが、

そういう訳で、今後締めることもないかと思い、近々手放そうかとも考えていたくらいです。

しかし、

紫陽花なのですけれど、

けど、

けど、

色味や質感は物凄く好みなんですよね⋯(悶)。

紫陽花でさえなければ！(←くどい)

全体的に大好きなくすんだトーン、

紫色基調で、銀糸の入りもバランス良くとても美しい。

写真、うまく撮れませんが。

そして何よりしっかり張りがあって締めやすい(←ココが最重要)。

モノ自体は、やはり元は母上のセンスなのでシンプルですが、

自己主張が強い斧琴菊に合わせてみたら、相性良かった。

私は、着物に関しては敢えて季節感は無視しますが

(私が着物を着るようになったココ四半世紀、実感する気候そのものは昔の暦どおりではなくなっているし(随分前にも書きましたが)、

限定的な季節モチーフのものは、着られるタイミングも限定されてしまうのが嫌で。そのあたり気にすると何も着られないので。)、

博多座公演は六月、

うん、いいよ、カレンダーどおり、紫陽花、締めましょうか。

で、蒸し暑MAXな時期でしたが、

帯揚げは絞りにしました。コレは祖母の所持品にあったものです。

少し前に、

寺島しのぶさんが眞秀さんの初日に絞り帯揚げを合わせてらしたのがとてもカッコ良くて！

博多座では、祝幕も紫色が効いたものでしたので、

着てゆくもののコーディネートを決めたのは五月くらいでしたが、

至極自己満足ですが、

当初意識していなかった部分も、結果、シンクロ出来たようで嬉しい。

三分紐もコレにして良かったです。

◆

クリムト『接吻』のマジェステは、

仲睦まじい夫婦のお話『ぢいさんばあさん』にちなんで。

しかし。

罪状が罪状とはいえ、服役37年。

ジャンバルジャンの倍ですってよ。

◆

翌七月の岸和田では、

帯揚げは、さすがに絞りはアレかと、

同じく紫系(こちらはもう少し赤みのある紫)の綸子(それでも絽はなるべく使わない、締め辛いから)にしました。

帯締めも薄い色味の夏帯締めに。

夏用帯締めも物凄く久し振りに締めました。

夏用と言われる、この透かし編みの帯締めも苦手なアイテムで、

夏場は三分紐や冠を主流にしております。

帯締めって、しっかり締めますよね。

力いっぱい締めますよね。

着付け中に引きちぎってしまいましてね、過去合計4本。

他装する際、夏場、この透かし編みが来ると恐怖でなりません。

己自身も、一応数本所有はしておりますが、

そういう訳で殆ど未使用、

これらもそろそろ手放そうかと考えております。

色は好きなのですが⋯。

◆

という訳で、

紫陽花、透かし編み帯締め、絞り帯揚げと、

個人的にはささやかながら挑戦をしてみた今夏でありました。

この夏帯は、締めてみたらやっぱりすごく気持ちが良く、

他の夏着物とも合わせやすいので、

紫陽花ではなくゼラニウムだと思って(←なかなかキビシイが⋯葉の形状なぞ特に)締めてゆこうと思います。

帯締めは⋯どうしようかなあ⋯。

『吉例顔見世』2025 御園座 四

『口上』 

名古屋での口上は、彦さまに時蔵丈、萬太郎丈と、

同世代や若手さんもご出演、

萬次郎さん、錦之助兄さん、権さんや亀蔵あにさま、

進行？は菊さんのお相手役も共演も数々おつとめの雀右衛門丈。

大阪公演よりも更に「菊五郎劇団ホーム感」があって、

劇団ファンの名古屋人、

最前列なのに身を乗り出して文字通りかぶりつきそうでした。

亀蔵あにさま

(現在「亀蔵丈」は片岡亀蔵丈(非常に悲しいことにおなくなりになりましたが、この観劇時点で)と坂東亀蔵丈、お二人いらっしゃるので、

片岡亀蔵さんを勝手に「あにさま」とお呼びしている。

坂東亀蔵さんは、ご襲名前と変わらず勝手に「トシくん」とお呼びしている。

⋯よくよく考えたらあにさまも次男さん⋯兄ではなかった(汗)。

ちなみに。

当代彦三郎さんは、以前は「サブ兄さん」とお呼びしておりました。

過去の観劇日記を発掘すると出てくると思います。

「亀◯◯」「◯三郎」さんが多くいらっしゃるので、己の中でも整頓する意味でいろいろ工夫しておりました。)

鉞髷になるのですねー！

理由は後日調べました。

まだまだまだ知らないことがたくさん！

この髷は、面長の方にはとてもよくお似合いになると思います。

萬次郎丈、時蔵丈は、紫帽子×振袖ではなかった。

コレも理由、意味は⋯まだ勉強中です(汗)。

何やら、公演進行上の配慮やお家のしきたりなど、様々あるようです。

口上は、内容は勿論、

役者さん方のルーツを視覚で一目で楽しめる、学べる貴重な時間。

ありがたいことに襲名興行は今のところ最前列含む５列以内、コレはコレで何よりなのですが、

役者さん方が勢揃いする画は、引きでも観たい。

より圧巻だろうなあ。

ところで。

新御園座観劇は今回が初ですが(名古屋を離れて10年目)、

まねきが、ちとさびしい(涙)。

ミニマムでファサードとのバランスは、まあ、良さそうなのですが、

やっぱり、

以前の様に名題さん方、名題下さん方も、全員分並べて欲しいーーー！！！

この盛大な吹き抜けスペース、

無駄遣いしないで欲しい(涙)。

『松竹大歌舞伎』八代目尾上菊五郎襲名披露 ・ 壱

襲名フェス全国ツアー。

どこかへは行きたいな、と思っており岸和田公演へ参ることにいたしまして。

全国ツアーのテーマは、酔いどれ菊さん。

藤娘で呑み、宗五郎で呑みまくり。

丁度20年前に玉さまの『藤娘』を観劇して以来、菊さんの藤娘は初観劇です。

チョンパで開いた時の華やかさ。

紅い振袖で登場した時にはその艶やかさに会場中からため息が。

私は子供の頃から本当に集中力の無さには定評がありまして(←)、

この様な観劇時でも、心のどこかでは冷静にあれこれ観察、分析、ツッコミなどしてしまっているのですが。

初めて、文字通り我を忘れて魅入ってしまったのが、菊さんの揚巻でした(初役時、名古屋公演2004年)。

ほろ酔い、という設定で、花道での花魁道中。

このときは花道沿いの少し後方のお席だったので、オペラグラスで七三での芝居を観ていたのですが。

本舞台へ進む前のほんの一瞬、ふと後方をにっこりと一瞥された、

その瞬間に我に返ったのでした。

まさによだれが垂れるコンマ２秒前でした。

完っっっっっ全に魂持っていかれていた、と、己でも信じられない気持ちでした。

これが「我を忘れて」という現象か。

後にも先にもアレが唯一(多分)の経験でした。

そんなことを思い出しながら⋯

やっぱり集中力がありませんんんんん。

視覚効果として、

お顔の横で揺れる藤のかんざしもまた、婀娜効果があるのではないでしょうか。

◆

『雨の五郎』では、やゑ亮に注目しておりました。

スケート経験がおありとのこと、

その体幹や、裾の短い拵えなので内転筋ベクトルなども今までの大勢の立ち廻り等より比較的わかりやすく。

愛治郎丈とのコントラストも綺麗で、

重力を感じさせないリフトには、周囲でも感嘆が漏れました。

◆

この度襲名フェスでは、ありがたいことに南座初日以外は５列目以内。

この日は１６列目、ということで、

楽器の聴こえ方が全然違うなあ、と、音楽もしっかり楽しめまして。

前方列ですと、広範囲に観ようとするとかなりキョロキョロしてしまうので⋯毎度、近所のみなさまごめんなさい。

特に、『雨の五郎』長唄の声がどストライクの美声でした。

楽器隊も、パンフレットにお写真掲載いただきたいです。