レスピーギ作曲交響詩「ローマの松」

イタリアのクラシック音楽には特徴がある。オペラの作曲家はキラ星の如く存在したが、後世に残る「交響曲」の作曲家は僕の記憶にない。また大編成の管弦楽曲の作曲家を挙げると、レスピーギしか思い浮かばない。しかし、イタリアの「バロック音楽」と「オペラ」だけでも世界の音楽ファンを虜にしているのだから、これ以上のことを望むのは少し欲張りかもしれない。レスピーギのローマ三部作（交響詩「ローマの泉」、交響詩「ローマの松」、交響詩「ローマの祭り」）の中の「ローマの松」は、１９８４年、カラヤンとベルリン・フィルが来日した時、プログラムに入っていた。最近では、「Ｎ響アワー」で、イタリア人指揮者のネルロ・サンティの演奏を聞いた。「ローマの松」は４曲から成るが、最後の「アッピア街道の松」は、大ローマ帝国全盛時代の軍隊の凱旋を想定した堂々たる曲だ。クライマックスまでの盛り上げ方は見事で、コンサートの最後にこれを聞いたお客は、「ブラボー」と声をあげ大拍手を送りたくなると思う。

ビッグ・バンド（ジャズ・オーケストラ）の形態

ビッグバンド（ジャズ・オーケストラ）のコンサートにおいては、一般的に客席からステージに向かって、ほぼ左半分にリズム・セクション、右半分にホーン・セクションが配置される。リズム・セクションは、左からピアノ、ベース、ギターの順に配置され、ドラムスは舞台の中央より少し左のひな壇に配置される。ホーン・セクションは、前列にサックスが５本横に並び、その後ろのひな壇に４本のトロンボーンが並び、その後ろのもう一段高いひな壇に４本のトランペットが並ぶ。クラシックのコンサートでは、いっさいマイクは使わないが、ビッグ・バンドのコンサートでは、通常、ブラス・セクション（トランペットとトロンボーン）より音が小さいサックス・セクションの音を拾うため、サックスセクションの前に、３本ぐらいマイクが高めたに立つ。そのマイクは、後ろのブラス・セクションの音も少し拾う。リズム・セクションは、ドラムスに３本、ベース、ギターのアンプに１本ずつ、そしてピアノに１本マイクが立つ。そして、前に出てソロを吹く演奏者のために、センター・マイクが１本立つ。僕がカウント・ベイシー楽団を初めて見に行った時、開演前に先輩が、生の音を聞かせるために、おそらくマイクはセンター・マイク１本だけで、あとはマイクは使わないだろうと言っていた。いよいよコンサートが始まった。センター・マイクが１本立っていた。そしてホーン・セクションにはいっさいマイクはなかった。ウッド・ベースはアンプを使っていたと思うが、フレディー・グリーンのアコースティック・ギターは、生だった。カウント・ベイシーのピアノにマイクが付いていたかどうかは、記憶が定かでない。音響効果のよい大ホールではあったが、それにしても二階席で聞いていて、音がガンガン響いていたのが、今も忘れられない。

ジャズ・アット・ザ・サンタ・モニカ・シヴィック’７２

かつて、クレフ＝ヴァーヴ・レコードを経営していたノーマン・グランツは、ジャズ界に復帰し、パブロ・レコードを設立した。そして、「サンタ・モニカ・シヴィック・オーディトリアム」でのこのライブ・アルバム(Jazz At The Santa Monica Civic‘７２)が、レコーディングとしては第一作目となった。僕は、３枚組のLPレコードを持っている。ＳＩＤＥ／１は、カウント・ベイシー・オーケストラが、４曲演奏している。ＳＩＤＥ／２、ＳＩＤＥ／３、ＳＩＤＥ／４は、Ｊ．Ａ．Ｔ．Ｐ．オール・スターズによるジャム・セションで、エリントンの「イン・ア・メロウ・トーン」から始まる。主なメンバーとしては、ロイ・エルドリッジ（ｔｐ）、ハリー・スィーツ・エディソン（ｔｐ）、スタン・ゲッツ（ｔs)、エディ・ロックジョー・デイヴィス（ｔs)、アル・グレイ（ｔｂ）、カウント・ベイシー（ｐ）、レイ・ブラウン（ｂ）、フレディー・グリーン（ｇ）など。また、ＳＩＤＥ／４では、後半に、オスカー・ピーターソンーレイ・ブラウン・デュオがある。ＳＩＤＥ／５、ではエラ・フィッツジェラルドがカウント・ベイシー・オーケストラをバックに３曲歌い。その後トミー・フラナガン・トリオをバックに歌う。ＳＩＤＥ／６では、フィナーレとして、Ｊ．Ａ．Ｔ．Ｐ．オール・スターズとエラ・フィッツジェラルドにより、エリントンの「C．ジャム・ブルース」の大ジャム・セッションがある。個人的には、カウント・ベイシー・オーケストラをバックにエラ・フィッツジェラルドが歌う、「Shiny Stockings」、「You`ve Got A Friend（キャロル・キング作）」、「What`s Goin` On（マーヴィン・ゲイ作）」が特に気に入っている。