駿豆紀行 上原近代美術館編

西伊豆の松崎 から南伊豆の下田へとバスで抜ける山あいの街道沿い、
何の変哲もない田舎町のバス停で途中下車します。

特段何かがあるようにも思わなれいような、田んぼと畑と人家とがモザイクをなす辺りを歩いていると、
自分の郷里に帰っていくとしたら、さもこんなふうなのかもしれんなぁと思ったりしたのですね。

舗装はされているものの、全くといっていいほど車通りのない上り坂をえっちらおっちら越して、
バス停から歩くこと１５分、そんなよもやの場所に上原近代美術館はありました。

下田の方に近代絵画のコレクションを持つ美術館があると知ったのはもうずいぶんと前のことですけれど、
ようやく着たなぁの感覚は、ゲッティ・センター にたどり着いたときのよう…といっては大げさですので、
まあ、京都の大山崎山荘美術館 にたどり着いたときのようとくらいにしときましょうか。

上原近代美術館は、その名のとおり大正製薬の上原さんの個人コレクションを公開する器でありまして、

訪れたときには「近代における古典表現－ルノワール、ドラン、ピカソらのクラシック」というタイトルで

コレクション展が開催されておりました。

リーフレットによれば「セザンヌ 、ルノワール 、マティス 、ピカソ などの西洋近代絵画のほか、

梅原龍三郎、安井曾太郎、須田国太郎、河合玉堂、伊東深水 など日本の絵画」その他の

コレクションの中から様々なテーマを設けて作品を入れ替えて展示しているそうな。

コロー らしさがとてもはっきりして好感の持てる「サン・カテリナ・レ・ザラスの洗濯場」（1871年）ですとか、
マティスの「鏡の前に立つ白いガウンを着た裸婦」（1937年）などなど素敵な作品がありましたけれど、
洋画、日本画含めて日本人作家の作品に注目！という内容ではなかったかと。今回展はですけれど。

伊東深水の「縫い針」(1960年頃）に見る細い糸とほつれ毛の醸す情緒は深いなぁと思いますし、
香月泰男の「撫子」は仕上げ途中の壁のようなゴツゴツした背景に描かれた

一輪の撫子がとにもかくにも健気で健気で。

しかしながら、一番の注目は

洋画の須田国太郎作「烈日下の鳳凰堂」（1936年）ではなかったかと思うのですね。

常々日本らしきものを描いた油彩画には「何か違う感」を抱き続けているわけですけれど、
本作も鳳凰堂と題されているからには宇治の平等院であって日本っぽいもの以外の何ものでもないわけです。

にもかかわらず、あたかもモネが描くところの大聖堂よろしく何とも大胆な筆致故に
タイトルを見ずに絵を眺めれば堅牢な石造建築物と見紛うばかり（とは、言い過ぎかもですが）。

全くもって個人的な感想ではありますが、平等院鳳凰堂を巧く描いているかどうかということよりも
絵画としての迫力にまず捉えられる点で、

先に言ったような「日本らしきもの」云々はすっ飛んでしまうのですよ。

という具合に何点かの作品に惹きつけられもしましたので、
おそらくは展示内容も変わればまた別の見ものもあろうと思われるところではあります。
が、如何せん展示点数が少なすぎるのではないかと。

比べるならばニューオータニ美術館 よりほんのちょっと多いかなという感じですから、
都心に出たついでにちょこっと寄れて「ああ、最高の時間潰しだった」というならいざ知らず、
はるばる出かけて行って「これだけ…」とは贅沢な言い分とは知りつつも、拍子抜けの感もありという。

ま、併設の上原仏教美術館とそれに（何か関わりがあるのかはよく分かりませんが）

やはり隣にある達磨大師とを巡るつもりで行けば、

その甲斐もあったということになるのかもしれませんねえ。

汎用性あるコメディエンヌなれば…ということ

奈良に行ったのならば（と言っても、もうずいぶん前のような気がしますが）「これ、見ない？」と、
手元に現れたのは数年前のＴＶドラマ「鹿男あをによし」のＤＶＤ全５本でありました。

もちろんご好意で言ってくれてはいるのですけれど、
「見ない」という選択肢はどうやらなさそうな状況。ま、よくあることですよね。

ただ、今これをお読みの方はおそらく、本人は言い出しかねてはいるものの
「本当は『見ない』と言いたかったんだね、この人は」と思ったのではないかと。
正解です！

何故ならですね、ＴＶ放送されたときに最初の２回くらいだったかな、
見たんですよね、これ。

でも、鹿がしゃべ…あ、これもネタばれになりますか？
だとすれば、今後「鹿男あをによし」をまっさらな状態でご覧になる可能性のある方は
ここから先をお読みにならない方がよろしいのではないでしょうか。

とまれ、鹿がしゃべるんですが、舞台が奈良でそこらにたくさん鹿がいる中で、
しゃべる鹿だけがどうにも不自然な姿かたち、動きをするという一点でもって
「もう、だめだぁ」と投げ出してしまったのですね。

そうした記憶があるものですから、今回のご好意をいただいた折にも実に複雑な思いをしたわけです。
ですが、とにもかくにも全篇を見通して「ま、面白くもあったかな」と改めて。

万城目学さんの原作を読んだわけでもなし、ストーリーのその後に予備知識はありませんでしたから、
例の鹿がしゃべる点に覚悟をして臨めば、話の展開に集中することができたというかもですね。

荒唐無稽な話ながら、さくかくぶ…これもネタばれですが、いいですね。
三角縁神獣鏡 とつなげて古代史からの伝承風味を利かすというふうにもってくるとは。

なるほどなぁ、こういう作り方もあるなぁと。
エンタテインメントであって、吉村昭さんの書くような記録文学 ではありませんものね。

ところでそんなストーリーもさりながら、

そもそも放送されたときに見落としていたなぁと思いましたのが、
藤原先生役で登場した綾瀬はるか さんでありますね。

出ていたことさえ記憶にないので、きっとぼんやり見てたんでしょう。

この人のコメディエンヌぶりは大変なものがあるなぁと。
しかも、作りこんでやっているのではない（少なくともそう見える）立ち居振る舞いは

見事としかいいようがない。
ともかく、きょとんとしたときの表情だけで、ノックアウトパンチくらったも同然ですね。

実写版「のだめカンタービレ 」で上野樹里さんが演じたのだめも、
これ以上ないはまり役でコメディエンヌぶりを縦横無尽に見せてくれたのですが、
悲しいかな大河ドラマ「江」 を見てものだめがちらつく という、

それだけのだめは一球入魂、一期一会的役どころ（かなり大げさ）だったってことなんでしょう。

ところが「ＪＩＮ」で橘咲を演じた綾瀬はるかさんは

（いささか天然が香るとはいえ）武家の娘の毅然とした姿を見せてくれましたし、

おそらくは違う作品で改めてコメディエンヌぶりを見せてくれたとして、
おそらくは「鹿男…」の藤原先生を引きずることはないような一般化されたものに思えるわけです。

「鹿男…」と同じく万城目学さんが原作の「プリンセス・トヨトミ 」は

小説を読んだからと映画を見に行っていないのですけれど、まったくもって「鹿男…」同様に

原作では男性となっている役どころを女性に置き換えて綾瀬はるかさんが演じていたようですので、
これもやっぱり後から見てみるかなと思ったり。

はたまた、西伊豆・松崎の中瀬邸 でロケの小道具が展示されていた
ＴＶ版「世界の中心で愛をさけぶ」のヒロインもまた彼女となれば、

はてシリアスにやるとどんなかいねとも思いますし、
そうは言ってもやっぱりコメディだよねとなれば、「ホタルノヒカリ」なども相当イケてそうな感じかなと。
ま、折にふれて、その汎用性をあれこれ見てみるとしましょうかねえ。

駿豆紀行 入江長八を訪ねて編

さてさて、いよいよ西伊豆・松崎まで足を伸ばした目的地、

伊豆の長八美術館へ向かうことに。

文化十二年（1815年）、ここ松崎に生まれた入江長八は

今でもなまこ壁の家 が多く残る土地柄でしょうか、

生業としては漆喰左官職人ということになりましょうけれど、

その実、狩野派の絵師について絵を学び、彫刻にも取り組んだそうな。

そして、そうして培ったものを左官職人としての技術と結びつけて出来あがったのが、

鏝絵（こてえ）ということになりましょうかね。

なまこ壁の目地が盛り上がっているように、鏝絵は土台から盛り上がった立体的な作品。

レリーフが削って浮だたせていくのに対して、全く反対の方法ということに。

左官職人の余技的に鏝絵は江戸の中期頃からあったようですけれど、

これが芸術作品と認識されるようになったのは、ひとえに入江長八ただ一人の功績のようです。

この長八の作品が収められた伊豆の長八美術館を知ったのは、

ずいぶん前のＮＨＫ「日曜美術館」だったでしょうか。

紹介される作品に思わず「ほぉ～！」と思ったものです。

ということで、やってきました！伊豆の長八美術館。

建物は妙にモダンですけれどね。

普通の美術館とちと趣きの異なるところが、入場すると大きめのルーペを貸してくれる点ですね。

細かなところまでをこてでもって微妙に盛り上げてたりする…

その辺りをとくとご覧くださいというわけです。

見れば見るほど、確かに「よくまあ、こんなこまいところまで」と思うのでして、

芸術家でもありましょうが職人気質を感じないでもないですね、このこだわり。

そして、やっぱり！ではありますけれど、ひとくちに「こて」と言いますが、

長八にとっては絵筆にも等しいわけで、実にたくさんの種類のこてを使い分けて作ったことが、

資料展示で分かってもくるのですね。

ところで、ことほどかほどな期待を持って出かけた伊豆の長八美術館でありますけれど、

実はほんのちょっとしか離れていないところに長八記念館というところがあって、

結果的にはこの長八記念館の方でもっと「ほぉ～！」と思うことになったという。

長八記念館は、浄感寺というお寺さんにありまして、ここが長八の菩提寺でもあるのですね。

幼い頃ここの寺子屋で学んだ恩を忘れず、長じて後この寺の再建に際して、

本堂の欄間に鏝絵や浮き彫りを施し、天井には龍の絵を描いたということで、

元より立体的な長八作品が建物という器の中で一体化している様を見ることができるわけです。

作品点数こそ長八美術館には及ばぬのものの、お寺さんの中で天女の鏝絵を見上げてみれば、

なんだかあるべき場所にあるという座りの良さも加味される気がするわけです。

また、江戸・明治のお寺さんでは差し込む日差しだけを灯りとして見ることを前提に、

見え方の効果を考えて作っていることを室内の灯をつけたり消したりして解説してくれるのも

実に懇切丁寧な対応ではありませんか。

さらに、天井に描かれた「八方にらみの龍」もただ見上げるだけでは「ふむふむ」と終わってしまうところ、

「八方にらみ」と言われる由縁が分かるよう部屋の四隅に位置を変えて見上げることを進めてくれるのですよ。

すると、四隅のそれぞれで表情が変わるのですね。

そして、目には金箔を施して日差しによっては光るように見せているとか解説してもらえるわけです。

最後には、お寺さんですからね、長八のお墓にも是非…というわけで、またお墓…。

ところで、美術館の方では鏝絵の製作体験があったりして、

鏝絵のさらなる普及も目指されているようですし、コンテストなんかも開催されるようです。

が、その後に鏝絵を引き継ぐ方々にとって長八の域に追いつき追い越すというのは

どうも至難の業のようではありますなぁ。

どうやら入江長八は孤高の絵師と言えそうです。

シューベルトは天賦の才に流されて…ということ

しばらく前になってしまいましたけれど、
シューベルトの有名な交響曲が未完成に終わった謎をモティーフにした映画「未完成交響楽」 を見て、
虚実取り混ぜた内容と想像するものの、はてさてシューベルトの生涯は…と思っていたものですから、
そうした思いを忘れぬうちにと思って、いささかの探究を試みたわけなのですね。

といいますのも、相当に有名な作曲家ではありながら、

その曲をどのくらい聴くかということになりますと、もっぱら管弦楽曲が大勢を占める嗜好の中では

やはりどちらかといえば聴く機会に少ない作曲家ではないかと。

モーツァルト はザルツブルクから、ベートーヴェン はボンから

それぞれ音楽の都ウィーン に出てきたのに比べ、シューベルトは生粋のウィーン子であって、

かのウィーン少年合唱団 （の前身）にも所属していたくらいですから、
当然のようにウィーンにシューベルトに関わる史跡やらモニュメントも多い（らしい）のですね。

それがウィーンに出かけて、かつて住んだ家で今は資料館 になっているところの前を通り過ぎても、
案内板だけ写真に撮って立ち去ってしまう程度の興味であったという。
時間的にクローズしている時間帯というタイミングの悪さがありましたけれど、
本当に興味があったら出直すなり、どこかで時間をつぶすなりしていたのではないかと。

こうなってしまうのは、よく言われる肩書きのようにシューベルトが歌曲王と言われるほどに
歌曲の作曲家であって、管弦楽曲の少ない作曲家であったからでありましょう。

先の映画でも描かれていたように、

シューべルトは努力の人というよりも天賦の才に溢れた人だったようで、
例えば何かしらの詩に触発されると、もうたちどころにメロディがあふれ出てきてしょうがない…
という人だったようですね。

持って生まれた神様の贈り物がどのように花開くかが予め決まっていたものとも思いませんけれど、
ウィーンに生まれ、宮廷礼拝堂聖歌隊で歌っていたことは、その後の方向に大きく影響したのでしょうね。
やがて自らが、そして自らの仲間内が歌える歌曲を書くようにもなり、それぞれがまた楽器を持って
仲間内で演奏できる曲を書きというところから、作曲家を志していくようになるわけですし。

そうしたところから始まった曲作りは、３１年というモーツァルトよりも短い生涯ににも関わらず、
かなりの数に上りますけれど、それ以上に途中で放棄した曲というのも相当な数のようです。

やはりあふれ出るメロディがふと行き詰るとそれを苦労して完成させようとするよりも、
しばらく置いたままに別の構想が膨らむと手付かずのまま放棄されるといったふうだったとか。

こうしたことから考えても（と、本書にも書かれておりましたが）、
元から交響曲作りには向かない作曲家だったようにも思えるわけですね。
特にベートーヴェンが交響曲なるものを音楽の表現形式においてずいぶんと

高いところにもっていってしまったせいもあって。

シューベルトはベートーヴェンの葬儀の際にその棺を担いだ一人と言われますが、
年齢差はあっても両者は同時代人でベートーヴェンの主題労作ぶり（の結果）を目の当たりしてしまうと、
同じことをしてさらにその上を行けるかと考えてしまうと、そりゃやり難かったことでしょう。

もともとシューベルトはモティーフをがっちり組んで大伽藍を仕上げるようなタイプではなかったわけですから。

ですから「未完成」が未完成で終わったのも、

これならベートーヴェンを超えられるかもしれないと思いつつも、
全楽章を作り上げてしまったときに「いざ、どうか…」と考えると、

筆を止めざるを得なかったのかなとも思えたり。

後に「ザ・グレート」と渾名される最後の交響曲を書きますけれど、

「天国的な長さ」とも言われるように、これはこれでひたひたと忍び寄る死の足音を感じつつ、

もはや悟りの境地でベートーヴェンの呪縛に捉われずにやりたいように書いたのもかもですね。

というところで、普段およそ聴く機会のないシューベルト初期の交響曲を聴いてみることに。

第１番、第２番くらいはモーツァルトっぽいというか、モーツァルトの頃っぽいふうで、軽く流してますね。

これがあふれ出るままにメロディを書きとめたシューベルト（の若書き）らしいところなもかも。

ただ、少しだけ聴く機会の増えるであろう３番になりますと、これは１８歳の頃の作品ですが、

何々っぽいというよりシューベルトの個性がいい感じで出ているような。佳品ですね。

まだ、ベートーヴェンの呪いが掛かる？前だったのでしょうかね。

今まであまりにシューベルトの天賦の才を放っておいてしまいましたので、

も少しあれこれ見ようかと思わせるだけのものではありましたね。

駿豆紀行 松崎のなまこ壁編

かつては沼津からの船が通っていたそうなのですけれど、
今や西伊豆の海岸線沿いに土肥 から、中伊豆の修善寺方面から、あるいは南伊豆の下田方面から
いずれもバスで入るしか交通手段のない松崎の町。

来ようと思うといささかの決意がいるといっては大袈裟かもですが、
とまれ清水から土肥を経由してようやく到着したという次第。

この西伊豆・松崎町はなまこ壁を持つ古い家々が残っていることで夙に有名なところでありますね。
あれこれ言うよりもご覧いただく方が早いでしょう、きっと。

これは伊豆文邸という建物でして、
明治43年（1910年）に立てられた元は呉服商の家だったそうですけれど、
この白黒斜めの格子模様、これがなまこ壁というものなわけです。

黒い部分はかわらで、白い部分が漆喰。
簡単に言うとタイル貼りの壁のつなぎを漆喰でやってるのですね。

その漆喰が盛り上がっている目地部分、これがどうやら「なまこ」に似ているということで
なまこ壁というようなんですが、あんまり嬉しいネーミングではないような…。

ただ、耐久性はかなりあるのでしょうか、同じ町内のなまこ壁通りへと行ってみますと、
壁として頑張ってきたんだなぁ…ということが偲ばれたりもするのですね。

そんな長い間風雨に耐えたと思しきなまこ壁をあちらこちらに見ながら歩いてきますと、

たどり着いたのはやはり明治期に呉服商で財を成したというお宅、中瀬邸というところ。

先ほどの文邸も中を覗くことができますけれど、こちらはも少し凝った資料館という具合。

中には、昭和を懐かしむくらいではおっつかない、もそっと違うノスタルジーを感じる品々がてんこ盛りです。

それが、建物と不自然な関係にないのがなんともさりげないと言いますか…。

ところで、上の写真の左の方に「特別展」の看板がご覧いただけましょうか。

「世界の中心で愛をさけぶ」特別展と書いてあります。

え？なんで？と思ったのもやむなしでありまして、映画では見たけどＴＶドラマ版では見てない…。

ドラマ版「せかちゅう」は、ここ松崎でロケが行われたということなのですよ。

ですから、裏の方の新館？にはこんな展示もあったのですが、

ドラマをご覧になってた方なら、「ああ！」とか「おお！」とか思われますでしょうかね。

ところでところで、こうした明治の趣きを伝える中瀬邸の目の前に

奇想建築があるものですから驚いてしまうのですね。

どうでしょう。

時計塔ということなんですが、何ともレトロＳＦチックな佇まいは得も言われぬものがありますよね。

一見、大きな大名時計のようでありながら、入口のアーチはあたかもマグマ大使のようですし、

時計の上のてっぺんにとりつけられたオブジェ？が何ともシュールな印象を醸します。

これを奇想建築 と言わずして、何と言う！

…と、すっかりなまこ壁から離れてしまいましたけれど、

中瀬邸の目の前、那賀川に掛かるときわ大橋（大橋とは大袈裟ですが…）は、

なまこ壁の町の面目躍如たる橋となっておりましたよ。