大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

1130.混乱もしくは誤解

特に若い人たちと接しているとピアノに対して音楽に対して藝術に対して藝術をやっていくことに対して人生に対して挙げればきりがないが。要するに混乱している。場合によっては誤解している。真剣に考えれば考えるほど理屈っぽくなってそうなってしまうのかもしれない。もしかしたら、考えないほうがいいこともある。ただ、ただ目を閉じて感じてみよう。

1129.不思議なメシアン

先日のレッスンでメシアンを聴いていた。連続するそれぞれの不協和音がフォルテで色とりどりに響いていた。ふと聴こえてきた。言葉にするのは難しいけど、まるで人間の耳には聞こえない周波数の音が鳴っているかのごとく、実際に弾いていない音が、微かに、微かに途切れもなく鳴り続いていた。わたしの耳には確かに聴こえていた。一歩間違えれば汚く混濁してしまう色とりどりの不協和音の荒れ狂った海の中に、確実に、しかもなぜか冷静に存在していた。んーっ。月並みだが、メシアンは本当の天才だったに違いない。わたしが体験した不思議ともいえる現象は、おそらく、おそらく計算されて作られているし、メシアンの耳にもきっと聴こえていたに違いない。

1128.信頼

ふと思った。「いい教師」ではなく「信頼される教師」でいたいと。そもそも「いい教師」とは。コンクールや受験に受からせ、また場合によってはピアニストを育て上げている教師などが「いい教師」と思われている風潮がある。確かにそれはそれで素晴らしいことに違いない。でもそれはそれ。わたしの生き方とは違うような気がする。「音楽の存在があってよかった。」「奏法を変えてよかった。」と思ってくれる笑顔が見たい。そこには「信頼」がなくてはならない。「いい教師」より「信頼される教師」でいたい。

1127.ソコロフの調律に思ふ

昨晩、久しぶりにベルリン・フィルハーモニーで弾くソコロフのDVDを観た。正直、演奏は素晴らしいです。でも、調律が…。ギュウギュウにしめられており、響きがまったく伸びない。聴いていて、とにかく息苦しい。ソコロフがあの調律に、なぜOKを出したのかは永遠になぞ。それとも、どんな調律でも弾くという考えなのだろうか？それとも、音の伸びに対するこだわりはないのか？？？？永遠のなぞ。

1126.点と線

わたしが感じるにロシアピアニズムの演奏者は音を点で飛ばすタイプか線で歌わせるタイプに分かれるように思う。わたし自身は点。ヨッフェ先生、ニコラーエワ、ガヴリーロフ、ソコロフも基本は点で表現している。どちらかといえば、線で歌わせているタイプの方が数が多いような気がする。ロシアでもいろいろなんだなぁ。

1125.ディーナ・ヨッフェ先生の演奏

1124.無意識の意識

いい演奏は意識下で全てを学んだ末、無意識に学んだことを行わなければならないと思う。意識しているうちはまだまだだと思う。意識して弾いている演奏は、意識していることがわかってしまうものだと思う。

1123.竹澤勇人のピアノ

昨日、生徒の竹澤勇人（桐朋学園大学3年）に新しく更新したテクニックを教えた。すさまじい演奏になったと思った。手前味噌でお恥ずかしいが、彼の耳の良さからくる、変幻自在な多彩な音色の表現、もともと持っている繊細な感受性にただならぬものを感じた。高校生の時からレッスンに通ってきているのですでに数年がたつが、彼の努力は半端ないと思った。

1122.究極の脱力

響かせるという観点から、また弾きやすさという観点から脱力は必然。しかも究極の脱力。しかし、ただ単に脱力してしまうと平坦な響きのない音しか出ない。支えるべき筋肉や腱が強くなくてはならない。究極の脱力をして弾いても、それなりの音が出るのが理想だが、多くは筋肉や腱が弱くて出ない。それがその人の本当の実力なのだろう。

1121.鳴るポイント

ピアノという楽器は鍵盤の中に1番鳴るポイントが存在する。しかも一台一台違う。同じメーカーであっても、鍵盤によっても。そのポイントを瞬時に見つけるのは大変難しいが、とても大切なこと。演奏における基本。これを的確に行なっている演奏は本当に少ないと感じる。

1120.ホロヴィッツの小指

ホロヴィッツの小指の響きは特別。左は地響きのごとく。右は北極星のごとく輝いている。ホロヴィッツだからさ！とあきらめたら絶対到達できない。ホロヴィッツが出来たんだから、自分もできるかもしれないと思うことから全ては始まる。

1119.ハーモニックに

音楽はハーモニックに聴こえてほしい。ハーモニックに聴こえるにはどう弾けばいいのか真剣に考えてみるといい。色とりどりの色彩鮮やかな世界を作ることは容易いではないと感じる。わたしの好きなタイプのロシアピアニズムかもしれない。ホロヴィッツのような！

1118.共鳴させる

ピアノを弾いて、全部の音を共鳴させることは難しいと痛感する。ちょっとだけコツがいる。本当に共鳴した時は、どこまでもどこまでも続く真っ青な空のごとく、そして時は永遠を感じさせる。そんな鳴り方が理想。

1117.ロシアもいろいろ

ロシア奏法です！と自ら口にしている日本人の演奏者はここ10年で随分と増えたが、いろいろだなぁと思う。わたし自身もロシアピアニズムの教師、研究者として活動しているが、皆様が思うほど、実はロシア的でもないのかもしれないと思うようになった。なにせ、一番大切に思う作曲家はモーツァルトとベートーヴェン、シューベルトなのだから。何度も言うようだが、いわゆるロシアオタクではない。よく、いかにもロシア的だなと思う演奏を日本人でも聴くようになったが、わたしの好きなタイプの演奏、流派ではないと思うことが多い。簡単に言うとレガートの概念の違いなのかもしれない。ひと言でいうと、ファンタジーを感じさせる演奏が好きなのだ。

1116.耳が肥えると

長年ピアノをやってきて思うことの1つに良い面と悪い面があると実感する。さまざまなことがわかってくることによって新たな喜び、思ってもみなかった美しい風景が広がってくる。何物にも代えがたい貴重な財産を得ることになる。がしかし、その逆もある。それはある種の不幸ともいえるかもしれない。なぜなら、わかってしまったがために、どんな演奏でも手放しに喜べなくなってしまったことである。あのピアニストも、このピアニストも、といった具合にある意味純粋に楽しめなくなってしまった。そんな頃が懐かしいとさえ思う。どんなピアニストの演奏を聴いても愉しくて仕方がなかった時代を。心ときめかせて聴いていた時代を。もう、そんな喜びは味わえないと思うと一抹の寂しさを感じる。秋の気配が漂ってきたが、人生の秋も迎えてしまったような。もう二度と戻らない春や夏の頃が眩しく思える。

1115.日進月歩

既に昨日になるが、新たなる重大なテクニックの発見があった。いつも、これ以上新しい発見はないのではないかと思うのだが、必ず更新される。このことは本当に喜ばしいことで、勉強に終わりはないとつくづく思う。10年後に生きていたとしたら、その間どれだけ多くの発見があるのだろうかと思うとわくわくする。また新しいことを生徒全員に言わなくてはならない。正直大変だが。。。

1114.うるさい

たとえ音の少ないモーツァルトであっても、指先支点で弾いている音は本当にうるさいと思う。なぜなら音の響きが抜けていかないから。ほとんどの場合、それがいい音だと勘違いしていると思う。非常に聴き分けることは難しく比較すると誰でもわかることなのだが、やはり虫様筋に支点がないと音が抜けていかない。虫様筋支点の音は美しい。

1113.紙一重

人生って紙一重だと思うことがよくある。演奏も紙一重だね。感覚的にバランスをとるのが難しい。冷めていても違うと思うし、自己陶酔しちゃっているのも、一見音楽的だけれども何かが違う。なんだか聴いているほうが置いていかれてしまう。紙一重のところで明暗が別れてしまうんだなぁ。

1112.きちんと

歳を取るごとに経験から学んでいったことに、どうでもよくなるということがある。元来、何事もきちんとしていなくては気が済まない性格、考え方だった。が、世の中生きていると何から何まできちんとしなくてはならないなんて言っていたら生きていけないのだ。今は、それどうでもいいんじゃない？で済ませてしまうことも多くなった。それゆえ、演奏に関しても同様のことがいえる。昔は自分自身最初の音から最後の音が消える瞬間まできちんと弾くことが最大の目標だったような気がする。レッスンでもそれを求められていたし、学校教育でも同じように求められていたような気がする。しかし、今、生徒の演奏を聴く立場になり、きちんと弾くということを求めなくなったのには自分でも驚いている。きちんと弾くことが最大の目標になることより、音楽のこととか音のことに意識を向けてほしいから。きちんと弾くことより大切なことだと思う。

1111.暑さ寒さも彼岸まで

もう秋。まだ暑いけど。でも、確実に夏の終わりを感じる今日この頃。日差しが違うのだ。この微妙な感覚、かつ丼の最後の1切れになってしまったときとか、あっ！このハーモニーが出てきたからこの曲はもうすぐ終わるぞ～に似ている。なんだかちょっぴりさみしいのだ。夏が終わるのもちょっぴりさみしい。まだ暑いけど。